Article Invité

Chers lecteurs et lectrices, j’ai le plaisir aujourd’hui de vous présenter un ”article invité” écrit par Régis Moscardini l’auteur de l’excellent blog www.auxoisnature.com

Je vous souhaite beaucoup de plaisir à la lecture de ce billet, qui j’en suis certain va beaucoup vous plaire !

Pour figer une attitude intéressante, la clé est donc l’instant du déclenchement. Réussir à capter des expressions qui font la différence résulte de nombreux facteurs.

Et comme en photographie animalière il n’y a pas de secret, je vous propose de partager avec vous mon expérience du terrain et  mes lectures favorites.

Faut-il de la chance ?

Admirant une photo extraordinaire, je me souviens m’être souvent fait cette réflexion : « c’est pas possible ! Cette image est incroyable, le photographe a eu vraiment de la chance pour avoir l’animal comme ça !» Peut-être vous êtes-vous reconnus aussi n’est-ce pas?

Maintenant que je connais suffisamment la photo animalière, je sais que le facteur chance n’a qu’une toute petite part dans ce genre de photos. Pour s’en convaincre, il suffit juste de voir que les grands photographes sont capables de reproduire des clichés incroyables encore et encore. Et la définition même de la chance, du  bol, du pot, du hasard, appelez ça comme vous voudrez, c’est que ça n’est pas reproductible. Sinon, j’arrête de travailler tout de suite et je me mets à gratter les tickets de la Française des jeux !

Alors par quoi remplacer la chance ? Par des savoir-faire tout simplement.

Les ingrédients pour déclencher au bon moment.

Imaginons une recette de cuisine dont le résultat serait une photo d’un renard en train de muloter, c’est à dire bondir sur sa proie. Vous savez ? ni trop tôt, ni trop tard… au milieu en fait . Il vous faut des ingrédients, un peu de matériel, mélanger tout ça puis laisser reposer. Voici ce qu’il vous faut précisément pour réussir votre recette :

- La connaissance du sujet : impossible de faire sans. Pour comprendre, l’exemple de la libellule est parfait. Vous souhaitez en photographier une posée mais vous ne parvenez jamais à être au bon endroit. Voici l’astuce : une libellule a pour habitude de se poser, de repartir en vol, puis de revenir au même emplacement, répétant cette opération de nombreuses fois. Il suffit alors de se poster sur le lieu connu et… d’attendre ! La connaissance des espèces donne un avantage considérable : la capacité à anticiper les mouvements. C’est quasiment prévoir le futur (très proche ).

- S’imaginer des photos : je crois que c’est ce point qui fait la différence entre un bon photographe et un très grand. On peut aussi parler de talent. Photographier un rapace posé sur piquet n’est pas suffisant pour certains. Il leur faut trouver autre chose, faire dans l’inédit ! Alors faites pareil, mettez en route la boite à idée. Ce qui explique des photos incroyables comme ce renard polaire pris par le photographe américain Charles Glatzer dont le site est magnifique.

- La patience : ce n’est un secret pour personne ! Les photographes animaliers ont comme qualité numéro une la patience. Quand je fais une sortie en affût, je m’efforce d’y rester au minimum trois heures. C’est un exemple parmi d’autres. La ténacité doit vous habiter même pour photographier la libellule citée plus haut. Si vous vous relevez après seulement 5 minutes, l’insecte serait certainement revenu à la 6ème ! Cette phrase du naturaliste Robert Hainard est excellente : « Il faut être patient jusqu’à fatiguer la chance ».

- L’obstination : c’est le corollaire du point précédent. Avec ceci comme nuance, je parle ici de répéter vos sorties sur le terrain. Un photographe animalier est comme un cycliste qui doit multiplier les tours de vélo pour être compétitif. Je vous sors une autre citation, de Nicolas Boileau cette fois-ci (ça fait pas de mal un peu de culture ) « vingt fois sur le métier remettre votre ouvrage ». Certains d’entre vous doivent se dire que la photo n’est pas de la compétition. Oui, et c’est encore plus vrai en photo animalière pour limiter la pression humaine sur les espèces. Mais je pars du principe que lorsqu’on a une passion, on ne peut prendre du plaisir qu’en se donnant les moyens de progresser.

- La connaissance technique de son reflex : autrement dit la maitrise de l’appareil. Pour reprendre la recette de cuisine, imaginez l’avoir suivie scrupuleusement et vous retrouver en face du four sans savoir le faire fonctionner : ce sera raté ! L’exemple est peut-être tiré par les cheveux mais c’est en substance ce qu’il risque de vous arriver sur le terrain si vous ne contrôlez pas correctement l’appareil photo. Voici comment je fais pour bien connaitre et surtout bien utiliser ses fonctions :

- Je consulte le mode d’emploi (j’en connais beaucoup qui ne le font pas !)

- Je lis des revues spécialisées (Image & Nature, Nat’Images) et des livres dédiés.

- Pour appliquer cette belle théorie, je m’entraine ! La mangeoire à oiseaux en hiver est le meilleur terrain d’entrainement que je connaisse. Vous pouvez tenter les réglages à loisir sans aucune pression car les habitués des mangeoires reviennent toujours : varier les cadrages, tester la mise au point manuelle, shooter en rafale. D’ailleurs, ce dernier point est essentiel ! Il s’agit à mon sens d’un véritable apprentissage : laisser son doigt appuyé sur le déclencheur sans relâcher n’est pas instinctif. Trop souvent à mes débuts, je relâchais la pression dès le premier déclenchement. Pour optimiser vos chances de capter l’instant décisif, en-trai-nez vous à utiliser le mode rafale.

Il m’arrive aussi de m’exercer sur… les vaches ! Ces bovins sont justes assez craintifs pour donner un peu de piment à l’exercice et suffisamment curieux pour, encore une fois, tester votre matériel sans pression. En un mot, faites vos gammes !

Réunir tous ces ingrédients ne garantit pas pour autant de ramener un cliché hors du commun à chaque sortie (la nature est imprévisible). A l’inverse, parfois vous n’aurez rien prévu (ou pas grand chose) et… clic-clac, au détour d’un chemin, vous figez sur le capteur un brocard dans sa plus belle attitude. Ah ! Là c’est de la chance alors ! Hum, pas tant que ça : le hasard a juste bien voulu vous donner un coup de pouce en vous faisant rencontrer l’animal. Car vous étiez là et pas ailleurs ! Et votre expérience acquise tout au long de vos nombreuses sorties vous aura permis de rester calme, de faire les bons réglages notamment.

Capturer le moment décisif peut être dû à une prise de vue spontanée (parfois) ou au contraire bien pensée et réfléchie (souvent). Mais seul le résultat compte non ? Et puis personne ne vous oblige à révéler les conditions du cliché .

Illustration par l’exemple :

Cette photo de marmotte que j’ai prise dans les Alpes résume bien ce que vous venez de lire. N’étant pas un spécialiste des marmottes, je me suis bien documenté sur le sujet avant de me rendre dans les Alpes. Le livre d’Erwan Balança « Photographier les animaux, guide pratique » que j’ai testé sur mon blog donne d’excellents conseils. Ainsi, une fois sur place, je mets en pratique :

- La connaissance du sujet : grâce à mes lectures, je sais que les marmottes, si on s’en approche trop, rentrent vite dans un terrier pour en ressortir quelques minutes plus tard.

- S’imaginer des images : pour avoir vu à plusieurs reprises des marmottes grignoter des fleurs, j’avais à peu près le type de photo que je voulais. Ainsi, à chaque rentrée dans le terrier, j’en profitais pour peaufiner mon positionnement et mon cadrage.

- La patience et l’obstination : j’avoue que sur ce coup-là ces deux points n’ont pas été soumis à rude épreuve. Les marmottes du golf de Tignes (pour ceux qui connaissent) sont habituées à la présence humaine, alors pas besoin de se farcir des heures d’affût ! Mon seul mérite, c’est d’avoir su, quand même , avancer très doucement afin d’habituer cette jeune marmotte à ma compagnie.

- La connaissance de l’appareil : je ne regrette pas mes centaines de clichés d’oiseaux à la mangeoire ! A force de répéter ses gammes, ça finit par rentrer. J’ai shooté en rafale pour être sur de saisir ce moment : celui qui montre la marmotte ramassant délicatement sa fleur.

Vous avez une astuce dont je n’ai pas parlé ? Partagez-la dans les commentaires !

Et pour aller plus loin, je vous invite à télécharger sur mon blog Auxois Nature un recueil des meilleurs conseils de photographes animaliers.

Petit PiouPiou de mon poisson d’avril

Ma première animalière avec un Nikon.…..Faux elle a été faite avec un Canon:

Modèle de l’appareil : NIKON D3
Date et heure de la photo : 2011-03-15
Distance focale : 400mm (équivalence 35mm : 400mm)
Ouverture : f/2.8
Durée d’exposition : 1/1600s
Équivalence ISO : 250
Correction de l’exposition : –0.67 EV
Mode de mesure : Spot
Exposition : manuelle
Mode d’exposition : manuelle

Modèle de l’appareil : Canon EOS-1D Mark III
Objectif : EF400mm f/2.8L IS USM
Distance de mise au point : 5.63m
Ouverture : f/2.8
Durée d’exposition : 1/800
Équivalence ISO : 160
Mode de mesure : Spot
Exposition : priorité ouverture

Cela étant dit, je vous rajoute quand même deux photos de ma petite personne (pour ceux qui ne les auraient pas vue). La première où j’ai effectivement un Nikon D3 et la seconde au je sympathise avec l’ennemie: Photo1 et Photo2

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SI vous avez eu la bonne idée de passer la souris sur la photo, vous avez maintenant compris le pourquoi de cet article.

Bien entendu, je sais que certains vont se poser des questions et me demander pour quelle raison j’ai fait ça?

Si j’écris aujourd’hui cet article, c’est pour répondre à toutes vos interrogations.

Je vais vous expliquer les raisons claires et objectives qui ont motivé ma décision.

Je vais vous dire pourquoi j’ai revendu tout mon matériel Canon pour passer chez Nikon…

Je vous rassure, à la base cela n’a absolument rien à voir avec la qualité du matériel.

Je trouve toujours que Canon nous offre des appareils et accessoires qui sont au top.

Pour autant, on ne peut pas dire sincèrement que Nikon n’est pas une bonne marque (sinon, je n’aurais pas changé), au contraire, c’est une marque innovante, et qui offre un beau choix de matériels.

Il est vrai que ce choix est plus limité que chez son concurrent de toujours, mais il reste large!

Il faut aussi avouer qu’en terme d’optique, surtout du côté des supertéléobjectifs, ils ont une bonne longueur de retard, mais avec un 400/2,8 VR II est déjà en soit un gage de qualité, même si on sait qu’il est plus lourd, plus lent, moins bien stabilisé et moins performant optiquement parlant que le Canon EF 400/2,8 L IS USM II.

Mais je me suis contenté d’un Canon EF 400/2,8 L IS USM version I jusqu’à aujourd’hui, je vais tout de même pas me plaindre.…

C’est vrai qu’avec tout ça je m’égare et je ne vous ai toujours pas donné la raison de mon changement!

Le tout est arrivé le 10 mars dernier quand un très très bon ami à moi, Italien de surcroit, qui se nomme Ginari Imma est revenu de Rome où il habitait pour s’installer définitivement à Genève.

Son métier, vous l’aurez deviné, c’est photographe professionnelle.

Ce Monsieur à la chance d’être dans les bonnes grâces de Nikon, qui en plus de lui faire essayer assez souvent du nouveau matériel, lui fournit cedit matériel pour un prix défiant toute concurrence.

Autant vous dire qu’il a de quoi rendre jaloux n’importe quel photographe !

Qui peut se targuer de posséder deux 600/4 ? Qui peut dire qu’il a 10 Flashs Cobra, ou encore trois 70–200/2,8 ?

À part lui je ne connais personne!

Il m’a donc dit le plus sérieusement du monde, que si je passais chez Nikon en revendant tout mon matos et en m’offrant un boitier chez les jaunes, qu’il me laisserait un accès complet à tous ses trésors.

Bien entendu, il aurait pu m’offrir l’un de ces vieux boitiers, mais il voulait que le geste soit symbolique.

Comment refusé une telle offre?

Je me suis donc offert un Nikon D3 et avec l’argent en plus dû à la revente de mon matériel, que je n’ai pas besoin d’investir dans l’achat d’objectif et autres accessoires, je m’offre un voyage en Chine début juin!

C’est certain, je vais tout de même regretter l’ergonomie de Canon, le futur MPE-65 que je comptais m’offrir un jour, ou avant le 100mm Macro 2,8 le meilleur qui existe et qui n’a pas son équivalent chez Nikon, je vais regretter toutes ces choses qui font que Canon pour moi est quelque part un peu mieux que Nikon.…

C’est sûr que dans la guerre fraternelle avec l’ennemi juré, Nikon vient de gagner, j’ai cédé à la tentation, mais je ne regrette pas…ou si peu!

Dans un autre sens, je pourrais m’amuser avec un tas de matériel très sympa.

Et bien voilà, le Darth’s Blog passe chez les jaunes!

Je me demande si cette transition va changer le sondage qui se trouve sur la colonne de droit?

On verra bien, le temps nous le dira.

Je vous ferais bien entendu un compte rendu régulier de mon acclimatation chez les jaunes!

Bon courage et bonne photo…quel que soit votre marque!

Je suis tout particulièrement content d’écrire cet article sur la photo d’oiseau et ceci pour deux raisons.

La première, c’est bien entendu le fait que c’est par-dessus tout mon sujet photo préféré.

La deuxième, c’est que pas mal de mes lecteurs me réclament cet article depuis un bon moment.

Dans cet article, nous allons nous pencher sur la prise de vue d’oiseaux que l’on croise moins fréquemment que les moineaux, pigeons ou autres mouettes. À mes yeux ces derniers sont tout aussi intéressants que d’autres oiseaux (j’adore faire des photos de moineaux) mais comme on les trouve facilement, la seule difficulté va être de les sublimer.

C’est d’ailleurs un très bon terrain d’entrainement.

Si vous êtes totalement néophyte en matière de photographie d’oiseau, je vous invite à lire les deux articles ci-dessous avant de continuer celui-ci:

Et si on commençait simplement!
Oiseaux en vol

Maintenant que tout le monde est plus ou moins au même niveau, on va pouvoir commencer et entrer dans le vif du sujet.

La toute première chose à savoir quand on fait de la photo d’animaux sauvage, oiseaux compris, c’est que le Maitre mot est Patience!

Une fois gravé ça quelque part dans votre tête, tout devient plus simple.

Choisir notre future star

Pourquoi commencer par choisir l’oiseau qui va nous intéresser?

S’il est vrai qu’au court d’une balade en été (en campagne) on a loisir de croiser beaucoup d’espèces, quand il s’agit de les photographier tout devient plus difficile.

En photo le but étant de figer l’instant, il faut être sûr que l’on va pouvoir obtenir la photo désirée.

Venir avec son matériel photo et rentrer bredouille (ça vous arrivera dans tous les cas) c’est frustrant, surtout si la semaine d’avant vous avez croisé plein d’oiseaux lors de votre balade dominicale.

Ceci vient d’une méconnaissance des oiseaux et des espèces qui peuplent l’endroit de votre choix.

Si je vous conseille de choisir une seule espèce, ce n’est pas pour vous brider, mais pour vous donnez toutes les chances de réussir vos futures photos.

Avec le temps et l’expérience, vous pourrez élargir votre choix et gérer plusieurs espèces à la fois.

Et n’oublions pas le coup de chance, celui qui fait que vous vouliez la photo de tel oiseau et que ce jour précisément ce fut un autre qui était d’humeur à poser pour vous.

Comment choisir ?

Avant même d’envisager un choix, il faut savoir quelles sont les oiseaux qui vivent dans votre région. Quelles sont ceux qui ne restent qu’une partie de l’année, qu’elles sont les espèces résidentes…etc.

Pour avoir toutes ces infos, je dirais qu’internet est votre ami. Tout particulièrement les forums spécialisés nature où vous allez pouvoir poser les questions sur les oiseaux de votre région, je pense entre autres à l’excellent forum Image&Nature.

Il y a aussi de très bons guides ornithologiques et le site très connu www.oiseaux.net qui seront des guides précieux.

Maintenant que vous avez un large éventail, votre choix va devoir se porter sur l’oiseau qui vous correspondra le mieux.

Si vous êtes débutant et que vous n’avez qu’un compact, il est évident que choisir le faucon pèlerin sera une très mauvaise idée.

Ici, il n’y a que la logique qui va primer et le fait de bien connaitre vos capacités.

Malheureusement, votre matériel va compter pour beaucoup.

Si vous êtes l’heureux propriétaire d’un 800mm avec un boitier qui a un AF de course, il n’y a plus que vos capacités qui vont entrer en ligne de compte. Si malheureusement votre matériel est plus modeste, il va falloir compter avec et choisir des oiseaux qui ne poussent pas votre matériel dans ses derniers retranchements.

Bien entendu, cela ne veut pas dire que vous n’allez pas un jour ramener une photo d’une buse variable en pleine chasse, mais il est évident que cela va être plus difficile.

Au final, ici, il n’y a que vous qui puissiez à travers vos questions et recherches savoir qu’est-ce qui sera le plus adapté pour vous.

Le connaitre parfaitement

Une fois le choix de l’oiseau, qui va être la star de vos photos durant quelque temps, fait, il faut le connaitre le mieux possible.

C’est en réalité 95% de la réussite de votre photo qui dépend de la connaissance que vous avez de l’espèce.

Plus vous allez connaitre de détails, plus vos chances de l’approcher seront grandes.

J’avais fait il y a quelque temps un article sur les hérons cendrés voir ICI où j’expliquais les bases pour le photographier. Si vous n’avez pas encore lu, je vous invite à le faire.

Dans cet article sur les Hérons, je vous expliquais les bases de ce qu’il faut savoir sur cet oiseau pour le photographier. Comme vous pouvez le constater, je parle de son habitat, de sa vue, de son ouïe, de ce qu’il mange…etc.

Ce sont ce genre d’informations (et bien d’autres) qu’il est important d’avoir.

Il vous faut engranger un maximum d’infos sur l’espèce qui vous intéresse pour mettre toutes les chances de votre côté.

De plus, en cherchant ces informations, vous allez peut-être découvrir des réserves naturelles ou vous serez dans les meilleures conditions pour photographier. Certaines ont même des affûts permanents posés pour l’observation et la photographie.

Vous pouvez aussi trouver des ”spots”, des endroits où l’oiseau qui vous intéresse se trouve facilement.

Soyons patients

Maintenant que vous êtes incollable sur votre oiseau (certainement devenu votre préféré) la première chose à faire n’est pas de courir prendre votre matériel photo en espérant lui tirer le portrait.

Il faut tout d’abord commencer par faire du repérage et de l’observation.

Pour cela, il faut aller à l’endroit où vous pensez trouver votre sujet. Prenez avec vous vos jumelles pour l’observation, et votre appareil photo, ne sait-on jamais.

Mais le but n’est pas de prendre des photos, mais bien d’observer l’oiseau.

Savoir géographiquement où il est, où il chasse, où il se repose, comprendre ses habitudes, son comportement et tous les détails qui pourront vous aider.

Il faut ensuite trouver l’endroit idéal où vous vous placerez pour vos futures photos.

Selon la méfiance et intelligence de l’oiseau choisi, il faudra peut-être l’habitué à votre affût (on parlera de l’affût plus bas) et à la présence des différents éléments qui composeront celui-ci.

Il ne faut pas hésiter à faire du repérage plusieurs jours de suite.

Plus votre préparation sera grande, plus vous aurez de patience, plus vos chances de faire de bonnes photos vont augmenter.

Vos Vêtements

Que vous photographiez en billebaude ou en affût, et même lors de vos repérages vos vêtements ont une grande importance.

Beaucoup d’oiseaux ont une très bonne vue et peuvent vous repérer de loin. Il faut donc, essayer le plus possible de se camoufler.

Attention, bien que c’est le must, je ne vous dis pas d’en arriver à la ghillie suit testé par notre cher Cédric.G sur son fameux blog Aube-Nature, mais tout de même d’avoir un minimum de camouflage.

Souvent s’habiller foncé est un très bon début, mais on peut trouver des vêtements de camouflage très facilement et bon marché dans les surplus militaires.

Plus vous serez discret, plus votre approche sera simple.

L’affût

Voilà un sujet qui mériterait un article à lui tout seul, voir même plusieurs articles tellement il y a de chose à dire.

Il y a toutes sortes d’affûts, ceux construits en ”dure” mis à disposition gratuitement ou moyennant monnaie Les Affûts payants et pour finir ceux que l’on peut transporter qui part de la simple couverture de camouflage bricolée (souvent attachée aux branchages pour fabriquer ”l’abri”) jusqu’aux luxueuses ”tentes” plusieurs places et même des affûts flottants.

Autant dire qu’il y en a pour tous les goûts, toutes les pratiques et toutes les bourses.

Vous aurez compris que sa fonction est de vous placer à un endroit stratégique pour attendre votre ”cible” sans que celle-ci vous voie.

Ce qui implique plusieurs choses selon la méfiance de l’oiseau.

Le placer plusieurs jours avant afin qu’il s’habitue à sa présence, entrer sans que l’oiseau ne vous voie…etc.

Le mieux encore une fois est de prendre conseil sur les forums auprès de spécialiste qui seront certainement heureux de vous donner quelques bons conseils et astuces.

C’est bien entendu les informations que vous aurez récoltées sur l’oiseau, comme le lieu où il se trouve, sa ”timidité”, ses réactions, etc, qui vont permettre de déterminer s’il faut un affût ou si une simple randonnée photographique (billebaude) peut s’avérer suffisante.

Le matériel

Comme vous le savez, depuis plus de deux ans que j’écris sur ce blog mon but premier est de vous donner des astuces sans vous faire dépenser d’argent (ou très peu) et en vous contentant de votre matériel.

Malheureusement, quand on touche à la photo animalière très vite deux besoins se font ressentir.

1. Une longue focale, idéalement au-dessus de 300mm pour les oiseaux.
2. Un Auto Focus vraiment performant (surtout pour les oiseaux en vol).

Ce sont ces deux éléments qui vont vite devenir indispensable si vous vous passionnez pour la photo d’oiseau (et animalière en général).

Bien entendu, on peut toujours essayer de se passer de ces deux atouts, mais selon les oiseaux cela devient très vite difficile pour ne pas dire impossible.

Malheureusement, plus le boitier est rapide et plus la focale est longue, plus le tout coûte cher.

Avant de vendre sa voiture ou ses enfants pour financer l’achat d’un 600mm F/4, vous pouvez tout à fait débuter avec un 70–300 qui vous permettra de vous débrouiller dans bien des situations.

Un objectif du genre sera aussi suffisant pour vous faire une idée sur la photo d’oiseau et savoir s’il devient indispensable pour vous de viser du matériel plus performant.

Les seuls appareils qui seront vraiment mis à mal seront les compacts et les bridges dont l’autofocus aura toutes les peines du monde à se montrer à la hauteur.

Sinon, à moins de n’avoir que des objectifs en dessous de 200mm, on peut s’arranger pour tirer de belles images.

Il faut aussi penser à prendre un trépied (ou un monopode).

Le trépied est indispensable pour l’affût, attendre des heureux avec l’appareil sur les genoux n’est pas vraiment envisageable.

Le monopode quant à lui se trouve être fort pratique en billebaude (surtout avec des objectifs lourds).

Pour finir, n’oubliez pas une bonne paire de jumelles, de la boisson, de quoi grignoter.…etc.

N’oubliez pas qu’il est interdit de laisser vos déchets sur place.

Bien entendu, pas besoin de vous rappeler les choses évidentes, comme de bien charger votre batterie, ne pas oublier votre carte mémoire…etc.

Le moment de photographier

Maintenant que vous êtes prêt, que vous savez tout ce que vous avez à savoir sur l’oiseau, que vous avez préparé votre expédition, que vous avez tout le matériel et les ”à côté” nécessaire, vous voilà sur le point de prendre vos premières images.

Je ne vais pas vous redonner les bases de la photo, donc, il va falloir travailler sur vos acquis en faisant attention aux choses habituelles.

Faites attention à vos réglages, il serait dommage de rater une photo, car la veille vous avez photographié une fête et que vous êtes à 6’400 iso en mode M régler à F/32 pour 1/10s.

Vérifiez donc bien que vos réglages soient optimums pour la situation où vous vous trouvez.

Attention à certains plumages qui peuvent être de vrai piège pour l’expo, comme les oiseaux foncés ou très clairs.

Pour le reste, ne vous précipitez pas, prenez le temps de cadrer et de réfléchir à votre photo.

Rien de pire que de rentrer et se rendre compter qu’avec un peu plus d’attention on aurait pu compenser ce contre-jour avec une bonne mesure spot, on attendre un peu que l’oiseau ce déplace pour ne pas avoir cette branche qui passe devant l’oiseau, j’en passe et des meilleurs.

Il  va donc falloir compter sur votre expérience.

Si vous êtes un expert dans un autre domaine de la photo, je pense que cette partie ne sera pas la plus difficile pour vous.

En vole ou au repos?

Quand on débute avec ce genre de photos d’oiseau, on espère tous faire une photo de notre espèce préférée en vol.

Pourtant, même pour ceux qui ont de la pratique, c’est difficile.

En effet, il faut suivre l’oiseau lors de son déplacement, garder la mise au point sur lui…etc.

Autant dire que l’on cumule les difficultés.

Pour autant, il ne faut pas baisser les bras. Encore une fois, la connaissance de l’oiseau sera votre atout.

Connaitre son vol, savoir comment il agit avant de s’envoler, comment il se nourrit (eh oui, cela peut vous indiquer quand et comment il va s’envoler)…etc.

Je dirais qu’à choisir, mieux vaut une belle photo d’un oiseau statique, qu’une photo ratée d’un oiseau en vol.

À vous de savoir si les circonstances vous permettent de faire ce genre d’image.

Conclusion

En écrivant cet article, je me suis rendu compte que je n’ai fait que survoler le sujet.

En réalité, j’aurais pu donner encore bien plus de détails, aller encore plus loin dans les conseilles, mais cet article approche les 2’500 mots, ce qui en fait un des plus longs que j’ai écrits sur ce blog.

Je dirais même qu’il serait aisé d’écrire un livre complet sur le sujet!

Alors, si vous pensez qu’il vous manque des infos, que vous avez des questions à poser, n’hésitez pas.

Je terminerais en vous disant, attention, on prend très vite gout à la photo animalière, tout particulièrement à celle d’oiseau!

Je vous dis donc, bon courage et bonne photo!

PS: Pour les curieux, le nom des oiseaux présents dans l’article dans l’ordre d’apparition:

1. Buse Variable
2. Vanneau Huppé
3. Héron Cendré (à la tombé de la nuit)
4. Bernache
5. Milan Royal
6. Héron Cendré

La photo d’illustration a été faite avec du matériel assez imposant, un boitier pro, un super téléobjectif ultra lumineux.

C’est le genre de photo qui présentée sur les forums reçoit pas mal de commentaires, mais celui le plus récurant ressemble un peu à ça:

C’est normal de réussir une photo comme ça avec ce matériel

Je vous ai déjà donné plusieurs fois des explications sur le fait de que ce n’est pas le matériel qui fait la photo, mais le photographe.

Mais est-ce que du bla-bla, ou bien est ce possible ?

Pour répondre à la question, le meilleur moyen était donc de tester la chose.

Pour ce faire, on prend simplement le même sujet, une cigogne.

Pour mes chers lecteurs qui ne sont pas fan des volatiles, je pourrais dire que ses charmants échassiers sont des timides.

Il est généralement difficile de les approcher sans qu’ils ne prennent la fuite.

C’est d’ailleurs pour cette raison que l’on utilise le plus souvent des longues focales pour les prendre en photo.

La première image (celle d’illustration) est prise avec un 1D MKIII couplé à un 400/2,8 L IS USM. Une longueur focale qui permet de rester assez loin de l’oiseau tout en le cadrant serré.

La cigogne occupe une grande partie du cadre, on voit bien les détails.

Peut-on obtenir une photo d’une cigogne avec une focale plus modeste?

Mais à quel point plus modeste?

Et si on essayait avec un 10mm !

Soit une focale 40 fois plus courte que celle utilisée pour la photo d’illustration.

Sachant qu’un 400mm à un angle de champs de 8° et un 10mm englobe lui un champ de 114° on se rend vite compte de la différence et de la difficulté d’obtenir une image d’un oiseau plutôt farouche.

Alors, peut-on relever le défi ?

Je pense que la photo ci-dessus parle d’elle-même.

Pour ceux qui auraient un doute sur le fait que j’ai vraiment pris cette photo, que c’était bien un 10mm et que la cigogne était vivante, notre cher Bullit pourra confirmer que c’est vrai, il était présent quand j’ai réalisé cette image.

Pour info, ce cliché a été pris à 92cm de l’oiseau, ce qui démontre qu’avec un objectif un peu plus long (50mm par exemple) on aurait pu se mettre à 3 ou 4 mètres pour presque le même résultat.

La conclusion de tout ça, est que le matériel nous facilité la vie, et nous permet d’obtenir ce que l’on veut de façon plus facile.

Mais ne pas posséder de matériel ne doit pas nous interdire de pratiquer un certain type de photo.

Alors, plus jamais vous ne pourrez dire, je ne peux pas, je n’ai pas le bon équipement.

Bon courage et bonne photo.

Aujourd’hui c’est un jour très particulier pour moi.

Comme vous le savez, ce blog essaye de vous proposer chaque mois l’interview de photographes qui ont su toucher mon cœur avec leur photo.

Aujourd’hui, j’ai l’honneur de vous présenter l’interview d’un couple de photographes qui travaillent en symbiose à l’instar de Michel et Christine Denis-Huot.

Ce sont de grand spécialiste de la photo animalière, et plus particulièrement de la faune africaine.

Ils ont su me faire rêver avec leurs images, leur amour de la nature.

Je vous invite à travers cette interview à découvrir leur travail, leur passion et leurs astuces.

Assez parlé, place à l’interview:

Darth: en premiers lieux merci d’avoir accepté cette interview.

Bernard et Catherine : c’est nous qui te remercions, Darth, nous sommes très flattés et un peu émus de donner notre première interview d’amateurs photo.

Darth: avant tout, pour les lecteurs qui ne vous connaitraient pas, pourriez-vous nous faire une petite présentation ?

Bernard: je suis un jeune sexy sexagénaire vétérinaire. Je suis marié avec ma blonde et heureux père de trois garçons.

En dehors de ma famille et de mes amis, j’aime les animaux et la photographie, dans cet ordre : les animaux d’abord , la photo ensuite. Pour concilier observation de la faune sauvage et photo, je fais des voyages photo en Afrique depuis une dizaine d’années. C’est pour moi en quelque sorte une solution de facilité, nous sommes ainsi assurés de voir sans difficulté majeure un grand nombre d’espèces différentes en très peu de temps.

Et puis , j’aime l’Afrique, à la fois berceau de l’humanité et continent jeune. De 9 à 20 ans, j’y ai passé une partie de ma jeunesse.

Mais j’aime aussi l’Auvergne, la Bretagne, l’Alsace, l’Autriche et les parcs américains, et le Teich, et la forêt de Marly, et les Galapagos, et les Llanos et mon jardin et ses zoziaux.

J’aime en photo les plans serrés, les cadrages étroits, les reflets dans l’œil. Et j’aime les scènes de vie. Et les petits et grands chats tachetés. Et les loups, chacals et autres lycaons, sans oublier les hyènes. Et les oiseaux, tous. Et les totos (en swahili, le toto d’un animal est son petit).

J’aime les animaux avant tout, sauvages et libres, et si possible sans humains prédateurs ou nuisibles, ou les animaux domestiques, de rente ou de compagnie, sans maltraitance d’aucune sorte. Plus que la photo ? Oui, j’aime plus les animaux que je photographie que la photo.

Catherine : Je suis devenue vétérinaire un peu par hasard, alors que ce choix aurait dû paraître évident à tout le monde ! J’aime pourtant, autant que mon Bernard de mari, les animaux domestiques ou sauvages.

Mon premier reflex a été un Konica Autoreflex T acheté pour mon premier safari au Kenya avant notre mariage. Acheté sur les conseils de qui ? De Bernard, qui n’était encore qu’un ami.

La photo pour moi c’est venu sur le tard, essentiellement avec le numérique. Avant, je photographiais des paysages avec un petit Leica argentique, un Minilux.

Le virus de la photo animalière, je l’ai contracté en Tanzanie, et ensuite tout est allé assez vite. Et puis pour la technique j’étais à bonne école, avec la chance d’avoir un super prof pas loin de moi.

Darth: La grande curiosité de mes lecteurs me pousse à poser cette question, est-ce que votre binôme est né grâce à la photo, ou est-ce que l’amour de la photo est venu ensuite ?

Bernard: Non, c’est notre métier qui nous a rapprochés. J’ai rencontré Catherine à l’École vétérinaire d’Alfort, où elle est entrée un an après que j’en suis sorti. J’étais déjà mordu de photo, Catherine moins, mais la photo a peu à peu complété nos activités en binôme et y a pris une place importante.

Catherine : Le métier oui, et pas mal de goûts en commun. Mais la photo n’a joué aucun rôle au départ, moins que le bridge .

Darth: Alors justement, comment êtes-vous venus à la photo ?

Bernard: La photo, je suis tombé dedans chez les scouts (Mouflon, toujours tout droit !) dont j’étais le photographe officiel :cool: . Je photographiais nos exploits avec un Instamatic ou, pour les grandes occasions, la Rétinette de mon papa. À seize ans j’ai reçu un 6x6 bi-objectif Semflex et pour mon bac mes parents m’ont offert mon premier appareil sérieux, un 6x6 Yashica 124 Mat. Mon premier gros achat quand j’ai gagné ma vie avec un remplacement en dernière année d’école vétérinaire a été un reflex, le premier réflex automatique (pour l’exposition), un Konica Autoreflex T. Je me suis initié au tirage et développement en noir et blanc au club photo de l’École vétérinaire, dont j’ai été président mes deux dernières années de scolarité. Ce poste prestigieux consistait essentiellement à tenir le planning de la chambre noire, à veiller à son approvisionnement en réactifs et à nettoyer après le passage des copains. Il m’a quand même permis de gagner les deux seuls concours photos auxquels j’ai participé, une évidence puisque c’est moi qui les avais organisés et en avais surveillé le déroulement… Depuis ce succès flatteur (…), je ne me suis plus risqué dans ces challenges et compte bien en rester là (à moins que l’on ne me propose de nouveau d’organiser et de dépouiller les votes…).

En tant que spectateur tous les types de photo m’intéressent. En tant que « producteur » je suis beaucoup moins éclectique. Certes, comme tout le monde, je photographie un peu ma famille et mes animaux domestiques, mais je ne fais pas ou peu de photos de vacances. La photo de paysages ne m’attire pas plus, même si je regarde avec intérêt celles des autres. Les scènes de vie, la ville ne m’intéressent qu’assez peu, sauf sous l’œil de grands photographes.

J’ai beaucoup utilisé la photo en proxi/macrophoto en usage professionnel vétérinaire et j’en ai pas mal (au sens de beaucoup, hein) causé (c’est ce que je fais le mieux, avec la photo, en causer…) à des confrères dans le cadre de l’enseignement du CES de dermatologie vétérinaire. Je continue à m’en servir mais de manière moins intensive qu’il y a 10 ans, alors même que le numérique en a rendu l’exploitation cent fois plus facile et agréable !

Pour que tout raté ne soit imputable qu’à moi-même, je m’efforce de suivre l’adage d’Oscar Wilde. Et donc de me contenter du meilleur. J’ai ainsi fait de mauvaises photos avec les meilleurs matériels, Yashica 124, Konica Autorflex T, Olympus OM2, Leica M 4P et R3, R4 et R7, Canon EOS V, EOS 1v Hs et numériques.

Actuellement je suis équipé en Canon, marque choisie un peu par hasard. Mais sans aucun regret. Qui d’autre propose un aussi bon 800 mm stabilisé, le couteau suisse de la photographie animalière (je plaisante, le couteau suisse, c’est le 500).

Catherine : à force d’entendre les déclenchements à côté de moi, peut-être. Plus sérieusement, c’est venu petit à petit, au fur et à mesure que j’apprenais à exploiter le matériel.

Darth: Comment fonctionne votre binôme ?

Bernard: Je suis atteint de « déclenchite », donc je mitraille à tout va (vive le numérique !). Catherine se plaint que je fais souvent 20 fois la même ! Adoncques, soit 20 mauvaises à toutes jeter, soit 20 acceptables dont on a du mal à savoir quelle est la meilleure à garder ! Au moment de la prise de vue, j’utilise généralement les téléobjectifs les plus importants, 600 ou 800, Catherine se sert de son 300 2.8 ou du 500.

Catherine : je suis peut-être un peu plus éclectique. Comme je sais que Bernard va assurer les gros plans, je peux me concentrer sur les scènes, le comportement des animaux c’est ce que je préfère photographier. C’est un vrai bonheur pour moi de jeter un coup d’œil dans l’écran arrière et de voir que j’ai correctement cadré une action rapide.

Darth: Quels sont vos qualités et défauts respectifs pour la photo ?

Bernard: Qualité ( ?) : je cadre serré Défaut : je cadre trop serré.

Je suis souvent trop pressé, je déclenche trop vite et trop.

Pour les qualités ? J’ai quelques connaissances techniques, mais ce n’est pas pour autant que je les mets toujours en pratique…

Catherine : Qualité : je réfléchis au cadrage avant de shooter. Défaut : je réfléchis souvent trop longtemps et je garde un vieux réflexe argentique de réserve. Mais c’est aussi parce que c’est moi qui vais traiter 98% des photos et que je sais combien c’est difficile de faire des choix.

Darth: Qu’est-ce qui vous a poussé à vous spécialiser dans la photo animalière ?

Bernard : j’aime observer la vie animale, j’aime les grands espaces africains, j’aime les cadrages serrés et les grands tromblons, le « bazooka” disait Ally notre chauffeur guide tanzanien pour notre 500 mm. La photo animalière est le fédérateur rêvé de mes amours. En plus, l’occasion au cours de nos voyages africains ou américains de nous couper de la vie de tous les jours, de la radio, des journaux, etc.

Catherine : ce n’est pas une spécialisation calculée. C’est comme ça. Et puis photographier les animaux c’est un plus dans un voyage en Afrique ou ailleurs, mais je voyagerais même sans la photo.

Darth: Est-ce que votre coup de cœur pour la faune africaine est arrivé tout de suite ?

Bernard : oui, avant même de les voir dans le bush, j’étais déjà amoureux des guépards, des lions, des gazelles et autres baobabs. Je n’ai jamais vu un épisode de Daktari mais les documentaires avaient suffi à alimenter mes rêves, que la réalité a largement dépassés.

Catherine : mon coup de cœur je l’ai eu dans les 24 heures qui ont suivi ma première arrivée au Kenya, en … 1979 ! J’étais à peu près nulle en photo, mais l’Afrique m’a conquise tout de suite.

Darth : Je sais que vous faites d’autres photos que des photos animalières, mais est-ce vraiment votre sujet de prédilection ?

Catherine : absolument.

Bernard : je fais peu de photos non animalières, en 4 jours de balade en Angleterre (notre fils aîné travaille à Londres) j’ai fait moins de 80 photos, en une journée de safari, je commets de 300 à 1000 déclenchements (ce qui ne correspond pas, et de loin, au nombre de photos « montrables ») ?

Darth: Vous avez votre propre site internet, mais il est limité à l’Afrique (voir ICI), vous êtes pourtant présent sur la toile, est-ce que vous n’envisagez pas de faire un autre site plus général ?

Bernard : tu as raison, nous avons qu’un site consacré au safari au kenya et en tanzanie, http://www.safari-tanzanie.com]safari-tanzanie.com mais effectivement rien pour nos photos d’Amérique du Nord (parcs nationaux), d’Équateur, du Venezuela, du Sénégal, du Maroc, de France et d’ailleurs. Ce n’est pas d’actualité pour le moment, mais à l’heure de la retraite pourquoi pas ?

Catherine : il y a encore beaucoup de travail pour la mise à jour de Safari-Tanzanie !

Un site sur l’Amérique du Sud, j’aimerais bien, mais je vois plutôt ça en annexe au site principal…

Darth: Est-ce que vous avez envisagé d’écrire un livre, par exemple pour donner des conseils aux amateurs de photo qui voudraient faire un safari en Afrique ?

Catherine : non.

Bernard: non, jamais ! Nous ferons sans doute des livres carnets de voyage à usage privé, un album-photo « amélioré » mais je ne pense pas que nous ayons de quoi intéresser le public. Maintenant notre site contient pas mal de conseils spécifiques photo en safari.

Darth: Penchons-nous un peu sur la technique, est-ce que vous utilisez un matériel spécifique pour vos images?

Bernard: pas vraiment, sauf évidemment l’utilisation de grandes focales, les grands tromblons blancs Canon 500, 600 et 800 mm avec parfois convertisseur. Nous utilisons aussi beaucoup le 70–200 f/4 L IS et le 300 f/2.8 L IS.

Pour notre premier safari ensemble, où j’étais le seul à faire des photos, je me servais d’un Canon EOS V, d’un EF 28–105 et d’un EF 100–400 L IS, rien d’extraordinaire. J’avais rapporté une bonne cinquantaine de pellicules. Actuellement nous pouvons rapporter plus de 100 Go de photos d’un safari de deux semaines. Pour le safari en voiture (game-drive), les sacs de haricots ou lentilles (bean-bag) sont indispensables. Pour les safaris à pied (walk-drive), nous utilisons un monopode. Enfin en bateau ou avec certains 4x4 très ouverts, sans portes, je me sers d’un trépied avec une tête Wimberley II. Wimb que je fixe parfois sur un montant de portière ou une barre de toit avec un clamp Manfrotto. Contre la poussière et les chocs, une protection en néoprène est utile. Enfin, il ne faut pas oublier les accessoires indispensables comme soufflette, pinceau fin, chiffon en micro-fibre car la poussière est partout envahissante. Nous avons commencé en numérique en janvier 2004 avec deux Canon EOS 300 D et un 500, puis est venu un EOS 1 Ds Mk II puis la série des 40 D, 50 D. Nous avons aussi un 1 D Mk III et un 7 D. Nous prenons nos photos avec des zooms 17–40 sur le 1 Ds Mk II et 70–200, nous n’utilisons plus le 100–400 et avec des téléobjectifs 300 f/2.8 500 f/4 L IS, 600 f/4 L IS ou 800 f/5.6 L IS.

Catherine : en gros, je prends ce que Bernard me laisse ! Je plaisante. Mais…

Darth: Comment décidez-vous de ce que vous allez prendre en photo ?

Bernard : Eh bien, en choisissant le lieu et la période, on peut déjà cibler un peu ses photos : en hiver, les oiseaux en général et les migrateurs en particulier, en saison sèche de juin à octobre, plutôt les grands carnivores regroupés avec leurs proies près des points d’eau et plus facilement visibles dans une végétation brûlée par le soleil.
Après c’est le destin qui décide, même si nous pouvons parfois lui donner un coup de pouce. Nous avons des coups de chance, ou pas, comme le jour dans le parc du Tarangire en Tanzanie où nous avons choisi la piste qui ne passait pas près du jeune léopard de quelques mois qui attendait sa maman en faisant le pitre… Bon, nous avons pu admirer les photos faites par nos compagnons de camp avec leur petit bridge.

Comme nous restons assez souvent plusieurs jours au même endroit, il est possible de repérer l’emplacement possiblement intéressant et de rechercher un type de « proies » photo particulier. Les traversées de rivière par les gnous en migration sont assez facilement prévisibles à la bonne saison.

Et puis les chauffeurs-guides sont vite au courant de ce qui peut nous séduire, oiseaux ou, au hasard , guépards ou lycaons. Pour mon anniversaire il y a 4 ans dans la réserve de Selous, Ernest nous a conduits directement sur une bande de lycaons qui avait été repérée par du personnel d’un autre camp qui cherchait du bois mort. Il avait interrogé tout le monde pour avoir le tuyau. Ça a été le plus beau cadeau d’anniversaire que j’aie jamais reçu.

Catherine : au hasard des rencontres. Nous ne préméditons rien en Afrique de l’Est tout au moins. En ce qui me concerne je suis plus intéressée par un oiseau tout terne de 10 cm de long que par un lion vautré sous un arbre.

Quand nous partons faire des photos, je ne sais pas à l’avance ce que je vais photographier, mais je sais parfaitement ce que je ne photographierai pas !

Darth: Est-ce que vous avez chacun des espèces dont vous préférez tirer le portrait, où cela vous est égal ?

Bernard: oui, je te citerai les guépards, les otocyions, les chacals et les lycaons pour les carnivores, les dik-diks et les impalas pour les herbivores, les martins-chasseurs ou pêcheurs, les outardes et les guêpiers pour les oiseaux. Mais en fait, j’en oublie certainement, tiens, les lièvres, les servals et bien d’autres encore ?

Catherine : moi les portraits ce n’est pas mon truc, ou alors il faut des conditions particulières, lumière, proximité, bokeh …

Darth: Comme Madame s’occupe des focales les plus courtes (300 et 500 tout de même) et Monsieur des plus longues (600 et 800) est-ce que cela influence votre façon d’appréhender une photo?

Bernard : bien sûr, je compte sur Catherine pour assurer le coup, car il n’est pas toujours possible avec un 800 mm sur un 7 D (équivalent 1280 mm en 24x36) de trouver le sujet et de chiader la mise au point rapidement. Sur les scènes d’action, ma blonde est souvent plus réactive. Et puis elle a encore les réflexes d’une jeunette.

Catherine : bien sûr. Il faut faire confiance à l’autre ! Cela dit, quand on a la chance d’approcher une espèce pas très fréquente, je fais toujours quelques photos « de sécurité » au cas où il y aurait un problème de mise au point ou autre avec le 800…

Darth: Question taquine, pourquoi n’échangez-vous pas, est-ce que ce ne serait pas amusant pour toi Bernard de prendre les focales courtes et toi Catherine pour une fois de jouer avec les objectifs les plus lourds ?

Bernard: tu en as de bonnes ! Pour que Catherine se rende compte qu’elle se sert mieux que moi du 800 ! Jamais ! Bon, ça peut se faire parfois. Mais le poids du 800 mm ou pire du 600 est un handicap pour Catherine si l’utilisation doit s’en prolonger. En tout cas, c’est ce que je lui dis toujours .

Catherine : c’est arrivé et ça me rappelle à chaque fois la même anecdote : Bernard coincé sur le siège de droite d’un 4x4 exigu, bien obligé (!) de me céder son appareil avec le 600 pour photographier en (très) gros plan un aigle martial par la vitre de gauche… un grand souvenir !

Darth: Est-ce que l’on peut espérer faire de bonnes photos malgré un équipement plus modeste ?

Bernard : Bien sûr, ce qui compte c’est l’œil ! Nick Brandt fait des photos extraordinaires avec un 35 mm ! La partie derrière l’oculaire est toujours la plus importante. Cécile, une de nos amies a commencé avec un bridge et en a tiré un très bon carnet de voyage comme, plus récemment sur Nunda, notre ami Alain. L’avantage du très bon matériel, c’est qu’il balaie toute fausse excuse : avec lui, c’est clair, tout ce qui ne va pas dans la photo est la faute du photographe !

Catherine : bien sûr. C’est une question récurrente ! Mais le bon matériel aide, surtout dans les conditions extrêmes.

Darth: Quels seraient les conseils que l’on pourrait donner à une personne qui voudrait se lancer dans l’aventure du safari ?

Bernard : je lui conseillerai de bien choisir l’organisateur de son safari, c’est le plus important. Se méfier de la recherche à tout prix (sic) du prix le plus bas, bien examiner les prestations réelles, se méfier par exemple des journées libres dans un patelin dans le trou du cul du monde aux conditions de sécurité un peu en dessous de celle d’un township de Johannesburg la nuit. Ensuite, partir avec un matériel que l’on connaît bien, et si la photo en safari lui plaît investir ensuite si l’on en ressent le besoin. Car quand on est atteint par le virus de la photo en safari, et c’est facile et souvent dès la première minute, c’est une affection dont on ne guérit jamais.

Enfin se documenter un peu avant de partir sur la faune qu’elle pourra rencontrer, lire les carnets de voyage des copains, solliciter des conseils sur les forums, spécialisés ou non.

Catherine : les conseils Bernard les a déjà écrits sur safari-tanzanie.

Darth: Quels sont les précautions à prendre, les astuces à ne pas oublier, les petits trucs des experts ?

Bernard: des mésaventures éventuellement possibles, vol de matériel ou mauvais acheminement des bagages, donc prendre avec soi en cabine tout ce dont on ne pourra pas se passer pour la photo. Ainsi, il ne sert à rien de prendre boîtier et objectif en bagage de cabine si on laisse le chargeur de batterie dans la valise en soute. Si un des objectifs (sic) du safari est la photo, emporter absolument un deuxième boîtier, éventuellement un « mulet », même un boîtier d’occase aux caractéristiques un peu dépassées vaut mieux que rien du tout, s’pas ? Si la finance peine à suivre, « faute d’argent c’est douleur non pareille », on peut toujours revendre sans perte ou presque le boîtier acheté entre 250 et 400 roros. Prendre une paire de jumelles, prévoir le chargeur sur allume-cigare (et exiger un 4x4 ou minibus avec allume-cigare en état de marche), prendre aussi une barrette multiprise avec deux adaptateurs, un dans le sens anglais-français et dans le sens inverse.

Catherine : vaste question ! Le conseil de base pour moi, c’est très bien connaître son matériel et éventuellement les limites de celui-ci, avant de partir. Après, ça dépend de l’importance qu’on donne au résultat. Il peut m’arriver de photographier avec beaucoup de plaisir une scène en sachant qu’à l’arrivée toutes les photos iront sans doute dans la corbeille !

Un petit truc pour les étourdis : toujours penser avant d’éteindre son appareil à remettre des paramètres basiques (ISO etc…) des fois que le matin suivant on ne soit pas très bien réveillé!

Darth: Est-ce qu’il faut des connaissances spécifiques sur les espèces que l’on espère prendre en photo ?

Bernard: c’est vraiment un plus. Par exemple, savoir qu’un guêpier, ou un martin, se repose généralement sur la branche au même endroit après avoir capturé sa proie, insecte ou poissonnet, permet de régler son point en conséquence.

Les bons chauffeurs guides nous aident aussi beaucoup en se positionnant de manière à tirer le meilleur parti de l’animal, à deviner ses actions et réactions, ses déplacements futurs. À Nakuru, Simon Chebon, l’associé de Tony Crocetta dans Melting Pot Safari a décelé la présence d’un léopard à Nakuru simplement en observant l’attitude d’une harde d’impalas, tous immobiles, aux aguets, regardant dans la même direction. Le même, à Masai Mara, nous a aussi bluffés avec une maman léopard et son petit qui traversaient le bush : il a positionné son 4x4 à chaque fois pour se placer sur le chemin apparemment imprévisible que suivaient maman et bébé, à la fin, il était suivi par les autres 4x4 présents sur les lieux qui essayaient de profiter de son don. C’est à cette occasion que je lui ai dit qu’il devait être léopard dans une autre vie. En cas de chasse et de kill (mise à mort d’une proie), les bons ou les excellents comme Simon, comme Tim, chauffeur guide Masai, placent leur véhicule à un endroit qui paraît au profane bien loin de l’action. Et c’est le plus souvent là que se produit le point fort de la scène ! Connaître un minimum la faune peut aussi permettre d’éviter des erreurs préjudiciables à sa survie, comme caresser un bébé antilope ou otarie, avec le risque que sa mère l’abandonne, ou approcher de trop près un nid, ou importuner par une présence trop longue.

Catherine : dans pas mal de cas oui. Les guides sont là pour aider les photographes quand ils sont un peu novices, c’est d’ailleurs la première qualité d’un bon guide à mon avis, la connaissance du comportement des espèces. Notre premier guide tanzanien, Ally Mtumwa, était un homme exceptionnel et je crois qu’il a joué un grand rôle dans l’orientation que nous avons prise en photographie.

Darth: Est-ce y a une période plus adaptée pour envisager un safari.

Bernard: non. Nous avons la chance de nous intéresser aux oiseaux, donc l’hiver est la bonne période pour observer et photographier les oiseaux migrateurs. En été en Afrique de l’Est.

Catherine : Nous devenons plus exigeants en ce qui concerne les lumières africaines, alors bien sûr ça conditionne un peu les dates de départ.

Darth: Par qui passer pour être certain de bien organiser son voyage ?

Bernard : mettre en concurrence deux ou trois TO, se renseigner sur les forums spécialisés.

Catherine : il faut bien « sentir » son interlocuteur , trouver quelqu’un vraiment à l’écoute. Nous traitons le plus souvent avec des gens que l’on connaît, défauts et qualités compris.

Darth: En parlant de l’Afrique, pas mal de personnes on une certaine crainte à y aller, que pourriez-vous leur dire pour les rassurer ?

Catherine et Bernard : en safari je pense qu’il y a peu de risques, bien que Michel Denis-Huot nous ait dit que même en plein Masai Mara, on pouvait être dévalisé. Certaines liaisons, comme celles qui au Kenya qui passent en pays pokkot, de Nakuru à Samburu, sont réputées moins sûres. Enfin des zones frontière avec des pays en guerre civile ou avec des mouvements de guérillas sont à éviter : nord du Sénégal, nord du Kenya, etc. Mais le risque est surtout présent dans les agglomérations, il ne faut pas sortir la nuit ou voyager de nuit ou exhiber des signes extérieurs évidents de richesse. Enfin, et même s’il y a eu des attentats islamistes dans le passé contre les ambassades américaines, il n’y a pas de prise d’otages comme dans certains pays, ce ne sont pas les personnes qui sont visées mais leurs biens. Le ministère des affaires étrangères français donnent des conseils sur les risques potentiels, d’ailleurs très pessimistes. En fait le jeu en vaut largement la chandelle, il faut seulement être conscient que le risque existe..

Darth: Toujours sur le sujet de l’Afrique, il semblerait que l’avenir de certaines réserves soit en péril, est-ce que vous, vous avez vu du changement ?

Catherine et Bernard: nous pas trop, mais des connaisseurs comme MDH ou Alain Pons, oui. Et puis tous ceux qui s’intéressent à la faune africaine connaissent les chiffres qui font peur : la population mondiale de rhinocéros noirs est passée de 70 000 dans les années 80 à moins de 3000, le nombre de lycaons a été divisé par plus de 100 pour tomber en dessous de 3000. La pratique des brûlis dans des parcs comme le Masai Mara, le Serengeti favorise les herbivores (et leurs prédateurs) en détruisant les arbres et en permettant l’extension de la savane, mais à moyen terme elle appauvrit les terres, et à court terme elle détruit les insectes et réduit la population de leurs prédateurs naturels, oiseaux, otocyons, etc.

Le plus grand danger est quand même la pression démographique qui étrangle les réserves, gêne la circulation des animaux entre les réserves, grignote les surfaces de celles-ci.

À côté de ces notes pessimistes, certains éléments d’espoir existent : la population de lycaons augmenterait doucement, des réintroductions réussies de rhinocéros ont lieu, et surtout les élites africaines et un nombre croissant d’habitants ont conscience de la richesse inestimable pour eux-mêmes et pour les générations futures que constitue toute la vie sauvage qu’ils préservent.

Darth: Quel ouvrage pourriez-vous nous conseiller pour nous documenter sur le sujet ?

Bernard : tous les livres de Michel et Christine Huot, comme exemple ce chef-d’œuvre qu’est « La savane au fil des saisons »pour ses magnifiques photos, ou pour une information scientifique sur la faune Kenya Tanzanie Le guide du safari faune et parcs de Michel Breuil, Jean-Paul Mayeur et Frantz Thille. Sinon des livres plus techniques existent, mais ils sont pour la plupart en anglais.

Darth: Est-ce que vos images on droit à un post traitement spécifique ?

Bernard : je passe mon tour. Ou presque. Disons que toutes nos photos sont faites en RAW d’où nécessité d’un développement pour leur exploitation.

Catherine : spécifique ? euh… je suis assez routinière. De toute façon, une photo ratée reste une photo ratée. Alors, j’utilise Lightroom 3 (au dixième de ses possibilités !) pour traiter les fichiers raw, et un peu Photoshop CS4 avec Neat Image en plug-in pour certaines photos.

Darth: Est-ce que vous continuez à explorer de nouvelles idées, de nouvelles techniques inédites ?

Bernard: je suis tenté par l’usage de grands angles de très près. , mais j’entrevois certaines difficultés pour lesquelles je n’ai pas encore trouvé de solution . J’y travaille.
J’ai également l’intention, maintenant que j’en ai les moyens techniques, de faire de l’impression (pas plus grand qu’en A3+) et de créer nos propres livres photo (à usage privé-bis). Il ne me reste plus qu’à convaincre ma blonde de faire le traitement spécifique des photos qui va bien.

Catherine :c’est pas gagné !

Darth : Quels sont les photographes que vous admirez ?

Bernard : les grands photographes animaliers français et étrangers, ceux que j’ai le plaisir de connaître assez bien comme Michel et Christine Denis-Huot, Alain Pons, Tony Crocetta, Bruno Pambour, ou superficiellement comme Vincent Munier, Dominique Delfino, Stéphane Hette, les frères Manup et Manoj Shah, et ceux que je ne connais qu’à travers leurs œuvres, Steve Bloom, Michel Loup, Bence Máté, Mitsuaki Iwago, Art Wolfe, Nick Brandt, Michael Poliza.

J’ai aussi de l’admiration pour certains amateurs, assez connus comme Patrick Kientz, grand prix de Montier en 2008 ou un peu moins connu comme Yvon Delbecque, qui collabore à Compétences Photo, Martin Goblet. En parcourant Nunda, le forum de l’ASCPF, Benelux et autres Chassimages, on peut voir que les photos de grande qualité ne sont pas des exceptions. De quoi rendre modeste, si l’on avait tendance à avoir la grosse tête…

Catherine : comme Bernard ! Et j’admire tout particulièrement Patrick Kientz, car je l’ai vu en plein travail : outre qu’il est exceptionnellement doué, notamment pour le cadrage des scènes d’action, il est sur le terrain d’une patience et d’une opiniâtreté qui me laissent pantoise !

Darth : quelles sont pour vous les caractéristiques d’une bonne photo animalière ?

Bernard : une photo qui ne laisse pas celui qui la regarde indifférent. Il faut toujours surprendre un peu, ne pas répéter les photos des autres, chercher l’originalité d’autant que le sujet est commun : impala, zèbre, lion, hippo. Alors que passera mieux une photo même assez banale d’un animal peu illustré, caracal, oryctérope, fourmilier, coq de roche.

Catherine : je pense comme Bernard. Une bonne photo a une histoire. Pour moi, ce n’est pas forcément celle que j’aurais voulu faire, même si… Mais c’est celle où j’aurais voulu être présente au moment de la prise de vue.

Darth : Quelle est votre photo préférée, de votre production et d’un autre photographe ?

Bernard : une seule photo ? Je vais être affreux, je vais choisir une photo que j’ai faite, on dira que c’est pour ne vexer personne… Elle est le pur fruit du hasard et d’une lumière exceptionnelle. Nous avions vu ce guépard à Buffalo Springs en début d’après-midi, mais il y avait trop de véhicules autour de lui, donc nous avions fait l’impasse. Le soir, à tout hasard, nous sommes passés voir si notre ami aurait eu la complaisance de rester dans le coin. Non seulement il l’avait eue, mais il a poussé la gentillesse jusqu’à poser avec beaucoup de professionnalisme ! C’est mon félin préféré, juste avant le serval.

Sinon, les livres d’Iwago, de Künkel, de Michel et Christine sont remplis de mes photos préférées .

Catherine : C’est une photo de Michel (Denis-Huot) : la lionne qui transporte son petit dans la gueule et le soutient en même temps avec une de ses pattes (voir ICI).

Darth: Que peut-on vous souhaiter pour votre avenir photographique ?

Bernard : de belles rencontres, un ratel ou un caracal, un chat sauvage africain (Felis lybica), des orques, un trogon.

Catherine : plein d’oiseaux que je n’ai jamais vus,

Darth: Un dernier mot ?

Bernard: merci, Franky ! Je serai bref pour une fois : je souhaite aux nombreux lecteurs de ton log amoureux de la nature de faire un jour un safari ! Avec un fort risque d’addiction ensuite, mais…

Catherine : pas mieux !

Darth : Encore une fois merci de m’avoir accordé un peu de temps pour cette interview.

Bernard et Catherine : je me répète, c’est toi que nous remercions, nous espérons que je n’ai pas été trop bavard et que ma blonde n’a pas été trop réservée… Merci aussi à ceux qui ont eu la patience de nous lire jusqu’au bout

J’espère que vous avez eu autant de plaisir à lire cet interview que j’en ai eu à la réaliser !

Bon courage et bonne photo.

Voici la partie du défi que tout le monde préfère, celle des votations.

Si vous venez d’arriver sur le blog, sachez que mes lecteurs se sont lancé un défi, je vous laisse aller voir ICI pour plus de renseignements.

Le sujet du défi était ”livre”.

Pour voter, rien de plus simple, je vous laisse admirer les photos de tous les participants qui se trouvent dans la galerie ci-dessous (cliquez sur la première image pour avoir en grand).

Ensuite, quand vous avez choisi laquelle pour vous est celle qui fait battre votre cœur, celle que vous préféré, noté son numéro et votez pour elle grâce au sondage que vous trouverez plus bas.

Maintenant que vous avez vu toutes les images, Question

Les votations sont ouvertes jusqu’au 11 juillet à 23:59 (heure locale de Genève). Les votations sont closes, voir les résultata ICI

Et pour finir, question toute toute simple, c’est quoi le petit nom de cet oiseau ?

Il y a sur notre chère planète des êtres un peu bizarres, et j’en fais malheureusement (ou heureusement ?) partie.

Et dans ma bizarrerie, j’adore la photo macro, mais je n’ai jamais acheté un objectif prévu pour cet exercice qui me permettrait de m’essayer à cette spécialité de la photo.

Je me contente d’admirer les images des autres.

Et parmi les photographes qui aiment jouer avec de forts taux d’agrandissement, Yoann Jaquet fait partie de ceux dont les images me parlent.

J’aime beaucoup la douceur de ses clichés, leur simplicité et leur harmonie, je vous conseille d’ailleurs à ce propos de faire un tour sur son site (cliquez ICI)

Je vais donc profiter de cette interview pour vous le présenter et lui soutirer quelques conseils:

Darth: En premiers lieux merci d’avoir accepté cette interview.

Yoann: Ah c’est une interview ? Ben mince moi qui pensais que tu étais le livreur de glace ^^

Darth: Avant tout, pour les lecteurs qui ne te connaitraient pas, pourrais-tu nous faire une petite présentation ?

Yoann: Mais volontiers. Je m’appelle Yoann (comme vous avez dû le deviner), j’ai 23ans et je fais des études en géologie. J’aime la nature et particulièrement la marche en montagne et le calme qui y règne. Je pratique la photo dès que j’ai un moment de libre (entre les études et le travail c’est rare ces temps…), le plus souvent seul mais également avec mon amie (salut si tu passes par-là) et des amis.

Darth: La question classique, comment es-tu venu à la photo?

Yoann: Je dois dire que je baigne un peu dedans depuis que je suis tout petit. Mon grand-père était un grand marcheur et possédait plein d’appareils photo (je les ai encore tous dans ma chambre). Chaque été nous allions marcher dans les Alpes avec lui, et il avait toujours son appareil avec lui pour photographier nos promenades. Mon père aimait aussi beaucoup la photo et j’ai eu l’occasion en étant petit de jouer avec ses télézoom, je m’amusais comme un p’tit fou à regarder les pétroliers sur la mer, que de souvenirs .
Ensuite j’ai grandi (vraiment ?) et j’ai eu un premier compact que je prenais partout où j’allais, et le virus a commencé à s’ancrer. Puis en 2006 j’ai acquis un reflex numérique et depuis je ne décroche plus ^^.

Darth: Qu’est-ce qui t’a poussé vers la photo macro ?

Yoann: Bonne question… Je dois dire que je ne me suis pas réveillé un matin en me disant : « je ferai de la macro ! ».
C’est venu petit à petit par la curiosité, mais je pense que c’est surtout les papillons qui m’y ont amené.

Darth: Je sais que tu fais d’autres photos que celles en macro, mais est-ce ton sujet de prédilection ?

Yoann: Je dirais que mon sujet de prédilection est la nature. J’aime beaucoup faire des photos de paysage (surtout des panoramas) et j’aimerais avoir le temps nécessaire pour faire de l’animalier.
La macro est un sujet que j’aime beaucoup et qui présente pour moi beaucoup d’avantage, surtout au niveau du temps puisqu’il suffit que je sorte dans le jardin pour trouver de quoi m’amuser.

Darth: Tu as un site internet (voir ICI) est-ce que tu n’envisagerais pas de faire un blog spécialisé dans la macro, avec des astuces et autres conseils (un voeu pieux de ma part) ?

Yoann: *rire * J’ai effectivement un site internet, mais je n’envisage pas de faire un blog macro (en tout cas pas pour le moment). Il me faudrait trop de temps pour les articles et surtout je ne saurais pas quoi mettre dans ce blog.
Mais si quelqu’un visitant mon site a des questions, qu’il n’hésite pas à me contacter j’y répondrais très volontiers.

Darth: D’un point de vue technique, est-ce que tu utilises un matériel spécifique pour la photo macro.

Yoann: Oui et non. Oui, car mon objectif fétiche est le 100mm macro de Canon que j’utilise dans 90% des cas. Non, car il reste 10% du temps où je m’amuse avec des bagues allonges et différents objectifs tel un 50mm ou le 50–500 de chez Sigma (qui ne sont pas forcément utilisé avec les bagues allonges).

Darth: Quelles seraient les conseils que tu pourrais donner à une personne désirant ce lancer dans ce type de photo ?

Yoann: Je dirais que la première chose est de respecter l’endroit où l’on se trouve. Si l’on veut photographier un insecte sur une fleur mais que pour cela il faut écraser 2m2 d’autres fleurs mieux vaut renoncer.
Ensuite je conseillerais de tourner autour de son sujet, trouver le meilleur cadrage (attention au fond), enlever les brindilles parasites (les plier légèrement et non les arracher). Bref prendre son temps avant de déclencher.
Il faut aussi penser à la lumière, mieux vaut aller faire ses photos le matin ou le soir quand le soleil est bas sur l’horizon afin d’avoir cette belle lumière douce que j’aime.
Au final, je dirais que le plus important est de prendre du plaisir tout en respectant le lieu pour que d’autres puissent peut-être en profiter.
Au niveau du matériel, il ne faut pas se laisser décourager par le prix des objectifs macro. Certaines astuces permettent de faire de la macrophotographie à moindre coût, tel l’achat de bague allonge à mettre sur les objectifs que l’on a déjà et qui permette de réduire la distance de mise au point et d’augmenter le grossissement. Il y a également les soufflets qui ont le même rôle, mais qui sont un peu plus difficiles à se procurer. Et pour ceux qui ont l’âme un peu plus bricoleur, vous pouvez monter un objectif à l’envers sur l’objectif qui est sur l’appareil photo grâce à une bague.
Bref, plein de solutions existent, et internet est une mine de renseignement.

Darth: Quelles sont les précautions à prendre, les astuces à ne pas oublier ?

Yoann: Comme dit ci-dessus la plus grande des précautions à prendre est de faire attention à la nature. Si on écrase 20 fleurs, papillons ou insecte pour pouvoir faire la photo que l’on veut c’est du gâchis.
Il ne faut pas non plus oublier que les insectes sont des animaux à « sang froid », c’est-à-dire qu’ils ont besoin de chaleur pour être actifs. Mieux vaut donc privilégier les moments de léthargie (le soir et le matin) afin de les voir bouger au minimum et pouvoir faire sa photo tranquillement.
Attention également à la distance de tolérance des insectes. Certains supportent très bien que vous les approchiez (les chenilles par exemple) alors que d’autres partiront dès qu’ils vous auront vu. Un peu de patience et d’observation suffisent souvent à déjouer leur vigilance ;-)

Darth: Comment décides-tu de ce que tu vas prendre en photo ?

Yoann: Je décide quand je suis sur place généralement, selon ce que je vois et selon l’inspiration du moment. J’ai quelque coin ou je sais en gros ce que je risque de trouver, mais ça peut être très différent d’un jour à l’autre, d’une saison à l’autre, donc je prévois rarement un sujet précis.
En plus, j’aime bien être surpris et trouver des sujets auxquels je n’aurais jamais pensé.

Darth: Est-ce qu’il faut des connaissances spécifiques ?

Yoann: Pas à mon avis. Les seules connaissances qu’il faut concernent les bases de la technique photographique (profondeur de champs, ouverture, vitesse, focale) et un peu de jugeote sur le terrain.
Après c’est vrai que c’est toujours très utile de savoir sur quelle sorte de plante se trouve quelle espèce, ça facilite grandement la vie lorsque l’on cherche à photographier un sujet précis. Pour moi, le domaine où les connaissances spécifiques deviennent indispensables c’est au moment de donner un nom à son sujet…

Darth: Y a t’il une période plus approprié qu’une autres ?

Yoann: Tout dépend ce que tu comptes photographier et où tu comptes le faire. Par exemple, l’automne passé je ne trouvais plus aucun azuré vers chez moi. À la même période j’ai dû partir en Italie pour les études et là, à 1500-1600m, il y en avait partout qui venaient se poser sur moi…
Tu vois donc que tout dépend du lieu et de l’espèce.
Mais en règle générale, pour les insectes, la meilleure période va d’avril-mai à aout-septembre je dirais.

Darth: As-tu lu des livres sur le sujet, si oui, lesquels nous conseillerais-tu ?

Yoann: Je dois avouer, honte à moi, que j’ai très peu (pas du tout ?) de livres sur la photo… Je préfère parcourir les sites internet et les forums à la recherche d’exemples et de conseils.
Néanmoins, je vous conseille le livre « La macrophotographie numérique » de Clément Wurmser ou il explique vraiment très bien la macro, avec de bons conseils et des petites astuces. En plus, le personnage est très sympa ce qui pour moi est un plus.

Darth: Est-ce que tes images on droit à un post traitement spécifique ?

Yoann: La plupart du temps je ne fais que du « développement », c’est-à-dire une retouche de la balance des blancs (pour retrouver l’ambiance dans laquelle j’étais, surtout lors de contre-jour), contraste/saturation et netteté. Certaines images subissent un léger recadrage, mais moins j’en fais mieux je me porte.

Darth: Est-ce que tu continues à explorer de nouvelles idées, ou préfères-tu rester maitre de ton domaine ?

Yoann: J’aime bien tester un peu tous les domaines, il y a toujours quelques trucs à en retirer. En plus, je suis quelqu’un qui se lasse assez vite des choses monotones, donc il me faut explorer de nouvelle chose.
Actuellement je me tâte pour me lancer dans l’achat de flash et ainsi apprendre à faire de la macro au flash. Mais j’ai encore du pain sur la planche avant de me décider définitivement.

Darth: Quels sont les photographes que tu admires ?

Yoann: Je suis un grand fan de André Maurer, il a un regard à part pour ses photos macro. Olivier Seydoux pour ses paysages, Emmanuel Boitier parce que … parce que c’est lui et qu’il n’y a pas d’autre mot. Antoine Berger pour ses photos des Alpes et tant d’autres dont je n’ai pas les noms en tête.

Darth: Qu’elle est ta photo préférée, de ta pro­duc­tion et d’un autre photographe ?

Yoann: Dur cette question… D’un autre photographe je ne peux pas te répondre, j’ai vu trop d’images toutes plus belles les unes que les autres pour pouvoir n’en citer qu’une seule.
Pour ma photo préférée de ma production, c’est un peu plus facile. Je dirais qu’il s’agit d’un papillon que j’ai pris l’année dernière. Il était posé sur une plante sèche et le soleil venait de passer derrière la montagne ce qui donne des teintes que j’aime vraiment beaucoup.

Darth: Que peut-on te sou­hai­ter pour ton ave­nir photographique ?

Yoann: De continuer à m’amuser :-D

Darth: Un der­nier mot ?

Yoann: Un grand merci à toi de m’avoir accordé cette interview. Merci également à tous tes lecteurs qui auront eu le courage de tout lire :-p

Darth: Encore une fois merci de m’avoir accordé un peu de temps pour cette interview.

J’espère que vous avez pris autant de plaisir à lire cette interview que j’ai eu à la réaliser.

Et si tout ça vous a donné envie de crapaüter dans la nature pour faire un peu de macros, alors ce n’est que du bonheur pour moi !

Avec les beaux jours qui pointent leur nez, je pense que c’est le bon moment de s’initier pour ceux qui n’ont jamais essayé, et d’y retourner pour les autres.

Bon courage et bonne photo.

L’idée de cet article m’est venue tout à fait par hasard.

J’ai montré la photo qui est en illustration à quelqu’un qui n’avait pas d’expérience photographique, et aucune notion technique.

Habituellement, quand on montre une photo à personne qui ne s’y connait pas, ses remarques sont du genre:

Elle est belle, (ou moche) j’aime si, j’aime pas ça…etc.

Une critique (positive ou négative), c’est d’ailleurs en gros le genre de réflexions qu’on s’attend à avoir.

Mais dans le cas de cette personne, en plus la critique il m’a dit:

On dirait qu’elle a été prise de nuit et de très près ! c’est étonnant !

Cette remarque m’a donné envie de savoir comment les gens, qui ne sont pas familiarisés avec la photo, imaginent que certains clichés sont faits.

Pour ça j’ai demandé sur un forum qu’ils posent la question autour d’eux avec des sujets spécifiques, et j’ai moi-même de mon côté mené ma petite enquête.

Les critères:

Personnes ne connaissant rien à la photo et n’ayant utilisé que des compacts.

On peut dire que la grande tendance se partage en deux parties :

Le flou:

Ce qu’il en retourne, c’est que la plupart des gens ne sont pas troublés par les effets de flou que ce soit dû à la profondeur de champ, ou encore par flou du au mouvement.

En effet, dans les deux cas, s’ils ne peuvent pas expliquer de manière précise pour quelle raison le phénomène arrive, ils peuvent par intuition plus ou moins expliquer de quoi cela vient.

Du fait qu’ils connaissent les problèmes de mise au point, et le fait que cela donne du flou quand elle n’est pas faite précisément, ils extrapolent assez facilement qu’un bokeh (fond flou) vient d’une mise au point sur le sujet principal.

Ils ont par contre plus de peine à déterminer ce qui fait l’intensité du bokeh.

Pour les flous dus aux mouvements, même chose, ils savent que le flou vient du mouvement, mais ne savent pas que cela vient de la vitesse d’obturation.

Les effets de lumière:

Ici tous se compliquent, si la compréhension du flou est quelque chose d’intuitif, celles des jeux de lumière est une notion totalement étrangère aux néophytes.

Sur mon petit ”sondage”, personne n’a su trouver l’origine des phénomènes mis en avant.

Pour le cas j’ai présenté la photo qui est en illustration et la photo d’une autoroute de nuit (n’ayant jamais une photo du genre, j’en ai simplement pris une sur le web, voir ICI)

Pour l’oiseau, la réaction fut presque toujours la même, ils pensent qu’elle a été prise dans le noir, la nuit.

Quand je leur montre l’heure de la prise de vue et  que je leur explique que le cliché n’a pas été pris au flash, il n’arrive pas à comprendre comment je peux obtenir ce noir.

Le côté amusant, c’est que même lors de l’explication, ils ont toujours de la difficulté à comprendre.

Pour la photo des voitures, ils ont souvent comme un léger soupçon, mais le principe leur reste étranger.

Pourtant dans ce cas, une explication suffit à leur faire comprendre les choses.

Conclusion:

Quand on fait des photos, on essaye toujours de faire au mieux pour leur donner ce côté artistique agréable à l’œil.

Pour ça la technique nous offre juste le moyen de mettre en image ce que l’on a imaginé.

Pour le passionné, c’est une seconde nature, on connait les gestes que l’on doit faire pour obtenir tel ou tel rendu.

Pour le spectateur qui n’y connait rien, toute cette technique n’entre même pas en ligne de compte, il va apprécier ou non notre photo, au-delà des efforts qu’on aura faits pour l’obtenir, car pour lui seul le résultat compte.

Au final, c’est une belle leçon et une très bonne chose, quand seul le résultat compte et que plus rien n’a d’importance.

J’ai été très heureux de faire cette petite enquête, car c’est à travers le regard des spectateurs de nos images que nous avançons, qu’ils soient de simples néophytes ou des experts.

Bon courage et bonne photo !

PS: Et vous, vous savez comment j’ai obtenu le fond noir sur la photo d’illustration ?

Aujourd’hui, je refais dans le simple et le facile.

Voici un bel oiseau, je vous laisse donc deviner son nom…Mais qu’est-ce ?

Je pense que pour cette fois le résultat sera rapidement donné.

Donc, que le meilleur (ou la meilleure) gagne !

Bonne chance, bonne photo et bon courage

Cette fois très très facile.

Je pense que ce sera juste une question de rapidité!

Mais je vous en réserve un bien plus difficile pour le premier de l’année 2010…mais je dois encore faire la photo.

Alors, Mais qu’est-ce?

Attention, car même s’il est facile, réfléchissez un peu

Bon courage et bonne photo!