Je sais que cet article risque de ne pas faire plaisir à une grande partie de mon lectorat.

Depuis l’avènement du numérique, c’est une grande mode que de ”signer” ses images.

Le plus souvent ceux qui utilisent un ”watermark” expliquent qu’ils le font pour protéger leurs images.

Mmmmh, mais est-ce bien la vraie raison ?

Je ne vais pas me permettre de mettre cette parole en doute, mais essayons de voir si c’est efficace?

Il n’y a pas des milliers de solutions avec un watermark, soit on le met dans un coin pour qu’il soit discret et ne gâche pas la photo. Malheureusement dans ce cas-là il est inefficace, car très facile à enlever.

Pour ceux qui doutent je peux leur faire une démonstration sans autre.

Soit, il est assez conséquent pour qu’il protège en effet la photo, mais dans ce cas, la lecture de l’image en est vraiment perturbée.

Dans les deux cas, le but n’est pas vraiment atteint.

Il y a aussi ceux qui le font et qui ne savent pas vraiment pourquoi, ils suivent le troupeau. Les autres le font, alors on fait de même. En plus, ça fait ”pro” de signer ainsi ses images.

Il reste ceux qui sont plus francs et qui disent clairement que cette façon de faire est là pour ”signer” leur œuvre, un peu comme les peintres.

Cette fois on peut comprendre plus volontiers leur motivation et on peut saluer leur franchise.

Reste que lorsque cette marque est mise directement sur la photo (là par contre l’avis n’engage que moi) je trouve que cela gâche l’image.

Mais qui suis-je pour juger?

Alors, si vous tenez vraiment à le faire, je vais vous donner quelques conseils.

Le premier: Ne le faites pas … bon, je sais, ce n’est pas le meilleur de tous, mais c’est celui qui me semble le plus pertinent!

Le deuxième: Le mieux est de travailler une signature qui reste la même pour toutes les images. Le côté uniforme est vraiment une chose importante.

La troisième: Soignez le design, ne prenez pas la première police d’écriture que vous trouvez. Le watermark représente un peu votre personnalité, donc veillez à ce qu’il vous ressemble. Malgré tout, restez dans la simplicité, c’est souvent ce qui marche le mieux.

Le quatrième: Essayez de placer votre watermark dans un cadre, c’est toujours plus joli que sur la photo directement. Si vous n’aimez pas les cadres, le mieux est de le placer en bas à gauche ou à droit, assez petit pour ne pas perturber le reste de l’image, et assez grand pour qu’il reste visible.

Comme vous l’avez compris, je ne suis pas fan de ce genre de ”tampon” mais je ne critique pas le choix de chacun dicté par des raisons qui leur sont propres.

Je trouve dommage de le faire par effet de mode, si l’idée est ailleurs, alors tant mieux.

Mais regarder la photo d’illustration sans la signature, avouez que c’est bien plus agréable à l’œil.

Bon courage et bonne photo … avec ou sans Watermark.

PS: Alors, qui arrive à me trouver le nom de cet oiseau ?

Il y a quelque temps de cela, je vous avais décrit de manière un peu ”caricaturale ” le fait d’être promulgué photographe de famille (voir ICI).

Aujourd’hui je vais vous parler de cette situation en vous donnant de vrais conseils !

C’est grâce à l’un de mes élèves que l’idée de cet article est née.

Il prend depuis peu de cours de photo avec moi. Bien que prometteur il reste néanmoins débutant. Pourtant, il s’est vu offrir le poste tant convoité de photographe pour un évènement familial.

Il m’a donc envoyé un mail pour me demander un peu d’aide pour qu’il remplisse sa mission au mieux.

Du coup, je vous fais profité à vous aussi de cette petite explication qui a ceci de particulier, la technique m’est toute propre, et je ne suis pas certain qu’elle soit enseignée dans les grandes écoles de photo !?

Au-delà de la technique, je vais plutôt vous donner mes astuces quant au comportement qu’il faut adopter.

Mais, pour les moins expérimentés d’entre nous, je vais tout de même glisser quelques conseils pratiques qui ne sont là que pour ”assurer” le coup. Rien ne vaut l’expérience, la photo est affaire de compromis, ce qui marche parfois ne fonctionne pas toujours.

Suivez le guide …

Comme je l’ai dit en introduction, la partie technique est là pour rassurer ceux qui se sentiraient perdus et ainsi leur offrir une possibilité de se sentir à l’aise.

La photo c’est avant tout retranscrire la lumière. On va donc s’arranger pour ne pas en manquer en ce soir (ou cette journée) particulièrement important.

Commandement Nº 1: Ton Flash tu n’oubliera pas !

Que ce soit dehors plein soleil (en synchro haute vitesse) ou dans la lumière tamisée de la piste de danse, le Flash est votre meilleur ami.

Ce qu’il faut éviter c’est bien entendu le coup de flash trop ”voyant”, pour ça il existe plusieurs techniques, mais comme je ne fais pas un article sur le flash, je vous conseils de lire mes deux articles sur le sujet (Ici et là) et de faire un tour sur ce lien (ICI) c’est LE blog pour le flash, incontournable … même s’il ne prend pas le temps de répondre aux mails qu’on lui envois Il répond toujours au mail quand il les reçoit, donc, n’hésitez pas à insister un peu, ses conseils sont précieux !

Commandement Nº 2 : En priorité ouverture toujours tu seras !

Si habituellement avec l’utilisation du flash je conseil de vous mettre en mode M, ici, on va assurer le coup, et on va resté en priorité ouverture. Le flash ne sera là que pour compenser le manque de lumière quand il fait trop sombre, atténuer les contre-jour et donner une petite étincelle dans le regard des gens.

Commandement Nº 3: Toujours une mesure et une mémorisation tu feras sur la partie la plus claire de la scène !

C’est une très bonne astuce pour avoir une photo parfaitement exposée, et que le sujet soit lui aussi au top. En fait, en prenant une mesure de lumière sur la partie la plus claire de la scène, on s’assure que celle-ci ne soit pas ”cramée” et le flash compensera l’éclairage. Cela marche particulièrement bien avec les contre-jours.

Bien entendu, pour agir ainsi, il faut aussi le faire avec logique, et si c’est juste une toute petite zone qui est très claire par rapport au reste, on ne fera pas cette mesure … je compte sur votre bon sens.

Commandement Nº 4: Avoir l’air cool toujours tu auras !

Et ceci fait partie des commandements les plus importants ! Même si on ne gère pas du tout la situation et qu’on ne se sent vraiment pas à la hauteur, faut que personne ne le sache !

Pas pour vous faire passer pour un super héros, mais simplement pour que les invités restent zen. Des invités stressés, c’est des invités tendus, des invités tendus, c’est des photos ratées !

On reste donc avec la super attitude du photographe pro qui maitrise tout … même si ce n’est pas le cas !

Commandement Nº 5: De l’autorité tu auras !

Surtout, il faut s’imposer ! Cela devient vital si on veut travailler dans les meilleures conditions. On reste gentil, mais ferme ! La photo c’est votre domaine, et c’est vous qui commandé, donc, même si Tati Danielle ne veut pas se mettre devant pour la photo de groupe (malgré ces 1m45) on la prie gentiment, mais fermement, de nous écouter ! On sait ce qu’il faut faire pour réussir les photos !

Commandement Nº 6: Le mode paparazzi tu alterneras !

C’est ici que prend toute l’importance de savoir jongler entre je m’impose, je montre que je suis là et le je me fais super discret tout le monde m’oublie.

On montre à la famille qu’on et présent, qu’on maitrise, qu’on est au top, ils sont rassurés on fait bien notre job.

Puis, on s’écarte, on se fait oublier et on ”shoot” tel le paparazzi les moments de vie ou les personnes son détendue, naturel et pas stressé par l’objectif pointé sur eux.

C’est le bon moyen d’obtenir des photos qui seront de bons souvenirs, ces photos non posées, mais qui racontent toute une histoire !

Commandement 7 : Participer à la fête tu n’oublieras pas !

Être le photographe ne veut pas dire ne faire que ça ! Je sais qu’on a tous tendance à le faire, à se concentrer uniquement sur cette mission d’importance … toute la famille compte sur nous. D’un autre côté, il ne faut pas oublier que c’est la fête, et qu’on doit aussi en faire partie.

Le bon moyen, c’est de choisir quelqu’un et de lui coller votre appareil entre les pattes :

Tu me fais quelques photos histoire que je sois aussi dessus !

Avec un peu de chance et avec le bon choix, vous devriez être tranquille un petit moment, le temps que cette personne finisse de s’amuser au photographe.

C’est le moment de profiter de la fête … et cette opération est à renouveler plusieurs fois si possible.

Commandement Nº 8 : Quoi qu’il arrive, ce n’est pas grave !

Rater une photo, ou rater toutes les photos d’une soirée, cela n’a jamais tué personne. Donc, quoi qu’il arrive ce jour-là, il ne faut pas se prendre la tête, les plus beaux souvenirs restent dans nos têtes !

Commandement Nº 9: Savoir dire stop, tu devras !

Un moment donné la fête avance, et la fatigue se faire ressentir. C’est d’autant plus vrai quand on a photographié toute la journée. Il faut donc savoir dire stop à un moment et ranger l’appareil. Personne ne doit vous obliger à photographier jusqu’au bout de la nuit. Si vous sentez que vous n’êtes plus à votre affaire, il faut arrêter !

Commandement Nº 10: Du plaisir tu prendras !

C’est certainement le plus important de tous les commandements. Si on accepte ce rôle, c’est souvent parce que nos proches savent qu’on est passionné de photo. Donc, quoiqu’il arrive cela doit rester un plaisir, si cela devient une corvée, si c’est affreux juste d’imaginer le faire, il ne faut pas accepter !

Si on accepte l’aventure, c’est aussi pour passer un moment de plaisir en faisant ce qu’on aime pour le bonheur des autres … Et c’est ça qui est le plus important !

Conclusion:

C’est donc sur ces bonnes paroles que je vais vous laisser, mais …car il y a toujours un mais … Si vous avez dans l’idée d’ajouter d’autres commandements pour améliorer tout ça, je vous invite à le faire … mieux ! Je vous demande humblement de le faire !

Bon courage et bonne photo !

Photographier un animal domestique c’est inintéressant !

Photographier un animal domestique c’est trop simple !

Voilà les deux réactions que l’on peut avoir quand on parle de photographier la ”petite bête” qui partage notre quotidien.

Ceux qui tiennent ce genre de propos ne doivent pas tout à fait savoir de quoi on parle, et n’ont certainement jamais essayé de faire une telle photo … ou alors ils n’en sont pas fiers !

On va se pencher sur comment réussir nos clichés. Les amateurs de poisson et autres animaux qui vivent sous cloche de verre (serpent, lézard, mygale … etc.) me pardonneront de mettre un peu de côté leur cas qui est si particulier.

Je vais plus généralement me pencher sur nos amis à poil.… et pourquoi pas à plume !

Sans plus attendre, plongeons-nous dans un domaine plus difficile qu’il n’y parait !

Suivez le Guide !

Faire une photo de son animal domestique c’est facile, on prend son appareil on vise, on déclenche et c’est dans la boite !

Faire une belle photo de son petit compagnon, cela devient tout de suite plus ardu !

La première difficulté, c’est son environnement. Il faut bien avouer que notre maison n’est pas souvent le lieu le plus esthétique pour tirer le portrait de nos amis à poil ou à plume.

La deuxième difficulté vient du fait que tout comme les enfants, il est difficile de faire poser notre animal … du moins pas pour un temps prolongé, très vite ils ont envie de bouger, et comme on est pas des tortionnaires, on va éviter de les obliger à garder la pose.

Comment alors remédier à nos deux problèmes ?

Pour le problème de votre environnement, le plus simple sera de changer. Si vous avez un chien, partez en forêt … j’avoue qu’avec un chat ou un canari c’est plus difficile !

Si l’animal que vous possédez ne peut pas vraiment venir faire de ballade avec vous, le mieux est d’arranger l’endroit où vous pensez faire la photo. Comme on ne peut pas choisir de faire ses images dans toutes les pièces de la maison, ne serait-ce que pour les difficultés d’éclairage, on va donc orienter son choix sur une seule pièce.

Et quant à choisir qu’une pièce, autant privilégier celle ou votre ”ami” se sent en règle général le plus à son aise.

Souvent, il n’y a pas besoin de faire grand-chose, juste enlever quelques objets qui pourraient perturber l’arrière-plan (sans aller jusqu’à sortir le canapé).

Qui dit préparer une pièce dit aussi penser au futur éclairage. Ici pas réellement de secret, on va essayer de faire dans le simple, soit, jouer avec la lumière du jour, et compenser avec notre flash qu’on prendra bien soin de diffuser. (voir mes articles sur les flashs pour ceux qui chercheraient à savoir comment s’y prendre).

Maintenant que notre studio improvisé est créé, il va falloir y faire venir la ”star” pour lui tirer le portrait.

Ici encore une fois pas de secret, c’est pas moi qui vais vous donner des conseils, car c’est vous qui connaissez le mieux votre petit compagnon. Et comme chaque animal réagit de façon différente, le tout est de trouver ”l’astuce” qui va attiré son attention alors qu’il est placé dans la bonne zone.

Pour vous mettre un peu sur la piste, et vous montrer comment envisager les choses, je vais vous expliquer comment j’ai fait la photo d’illustration.

En premier lieu, permettez-moi de vous présenter ma petite chatte, Dolly pour les intimes.

Dolly adore se balader sur le toit de la maison pour jouer les tueuses d’oiseaux ! Son itinéraire préféré est de passer par le Veluxe de ma chambre.

Bien entendu, comme j’ai un faible pour mes oiseaux de jardin et que je n’ai pas tellement envie qu’elle ne tue de pauvres oiseaux pour rien (hé oui ! malgré tout, je la nourris bien.), elle n’a pas le droit d’aller sur le toit. Pourtant, dès qu’elle entend que j’ouvre la fenêtre, elle fonce pour tenter le coup.

Je sais aussi qu’elle adore me parler, et si je lui raconte des histoires elle me regarde très attentivement (des fois je me dis qu’elle me comprend).

Fort de ces infos, j’ai ouvert le la fenêtre et j’ai attendu son arrivée, attente qui ne fut pas longue, manque de chance pour elle, l’ouverture n’était pas assez grande pour la laisser passer.

J’avais déjà mon appareil en main, tous les réglages préparés, et je me suis simplement mis à lui parler en lui tirant le portrait.

Comme d’habitude quand je lui parle elle m’écoutait attentivement avec ce regard si spécial.

Posée devant la fenêtre en plein contre-jour je n’ai pas eu grand chose à faire. Une petite mesure spot sur son oeil, mémorisation de l’expo et déclencher.

Après quelques essais pour rien, j’ai eu exactement ce que j’attendais !

Comme vous l’avez compris, pas de recette miracle, pas de mode d’emploi à tenir à la lettre, juste une très bonne préparation et bien connaitre son ”sujet” pour savoir comment il va réagir et ainsi le prendre sous son meilleur jour.

Bien entendu, cet article est ouvert et j’attends de vous vos astuces si vous en avez … en attendant de voir les photos de vos animaux de compagnie !

Bon courage et bonne photo.

Quand on fait de la photo ”Nature”, on est toujours très heureux de prendre certains oiseaux en photo.

C’est souvent plusieurs difficultés à surmonter et la plus grande reste la timidité de ces oiseaux qui au moindre mouvement, au moindre bruit s’envolent.

C’est donc avec beaucoup d’admiration que j’ai découvert les photos de Denis Brodeur qui en plus de photographier ces très jolies petites bêtes, le fait alors qu’elle lui mange dans la main.

Si comme moi ce genre d’image vous laisse sans voix et les yeux plein d’étoiles, si comme moi vous voulez tous savoir sur sa technique, lisez son interview qui va certainement vous passionner !

Suivez le guide…

Darth: en pre­mier lieu, merci d’avoir accepté cette interview.

Denis B. : Tout le plaisir est pour moi et je te remercie d’avoir choisi de parler d’une de mes passions.

Darth: La ques­tion clas­sique, com­ment es-tu venu à la photo?

Denis B. : J’ai été initié par mon frère aîné, lui ayant racheté son premier boîtier reflex : un Practica L ainsi qu’une cellule à main Sixtar de Gossen. Il n’y avait aucun automatisme. J’ai vite maîtrisé la technique. Lumière réfléchie et lumière incidente n’ont plus de secret pour moi. À cette époque, on faisait du N&B. On s’est équipé d’un petit labo pour les développements et tirages papier. Lorsque le prix de l’argent a beaucoup augmenté et que cela devenait plus économique de faire de la photo couleurs, je suis passé à la Kodachrome 64. Pendant mes études universitaires en Géographie, la photographie m’a permis d’illustrer mes sujets d’étude ainsi que des présentations scientifiques lors de congrès. Dans les années ’80, chacun arrivait à sa conférence avec son carrousel de diapos. Disons qu’à cette époque, j’étais plus presse bouton. Les règles de la composition et le côté esthétique me faisaient cruellement défaut. J’ai délaissé la photo pendant quelques années et m’y suis remis très sérieusement à partir de 1998 lorsque j’ai commencé à acheter les revues Chasseurs d’images, Réponses Photo et Popular Photography.

Darth: Qu’est-ce qui t’a poussé vers la photo d’oiseaux, et en particulier mangeant dans tes mains ?

Denis B. : C’est tout à fait par hasard. J’étais allé photographier des cerfs de Virginie, en enclos, dans un parc près de chez moi, en hiver. Sur place, il y avait des gens qui nourrissaient les oiseaux en leur offrant des graines dans leur main. J’ai tendu la main, sans graine et une Mésange à tête noire est venue s’y poser. Ce fut le moment déclencheur et j’ai vite constaté que les oiseaux de ce parc s’étaient habitués à la présence des humains. J’y suis retourné de nombreuses fois avec des graines et c’est devenu une passion. Notons qu’au début, je photographiais en argentique. Le bruit du déclenchement et l’avance motorisée du film faisait fuir les oiseaux. Ils ont fini par s’y habituer en commençant un entraînement mutuel à partir du mois d’octobre. Ce faisant, j’ai aussi appris identifier les quelques espèces présentes sur les lieux et à parfaire ma technique suite à de nombreux essais.

Darth: Je sais que tu fais d’autres photos que celles d’oiseaux, mais est-ce ton sujet de prédilection ?

Denis B. : Pas nécessairement. J’y vais surtout en fonction des saisons et des sujets disponibles. Pendant plusieurs années : c’était la macro (fleurs et insectes) en été, paysages en automne (les belles couleurs de l’Été des indiens au Québec) et les oiseaux sur la main de fin octobre à fin mars. Depuis mon passage au numérique (fin 2008), je m’intéresse également aux filés de cascades, en toutes saisons.

Darth: Tu n’as pas de site internet, est-ce que ce ne serait pas une bonne idée d’exposer tes photos sur un blog ou une galerie ?

Denis B. : J’aimerais bien mais pour l’instant, les compétences et surtout le temps à y consacrer me manquent. Pour ce qui est des photos d’oiseaux sur la main, je dois aussi dire qu’il me manque de la diversité à illustrer. Je n’ai que trois espèces : Mésange à tête noire (Poecile atricapillus) , Sittelle à poitrine rousse (Sitta canadensis) , et Sittelle à poitrine blanche (Sitta carolinensis). Au fil des ans, cela devient vite redondant.

Darth: N’as-tu jamais pensé à écrire un livre sur le sujet, ou bien monter une expo ?

Denis B. : Pour le livre, je crois que cela a déjà été fait. Je ne retrouve plus la référence mais je l’avais feuilleté en librairie et n’y ayant rien trouvé de plus que ce que j’avais expérimenté par moi-même, je ne l’ai pas acheté. Pour l’expo, je crois que cela va finir par se faire. Par ailleurs, j’ai de nombreuses photos qui défilent quotidiennement dans des cadres numériques d’une boutique photo et les réactions des clients sont très positives.

Darth: Comment t’es venue l’idée de ces photos ?

Denis B. : Disons que jusqu’à date, mon matériel photographique a dicté le type de photos d’oiseaux que je fais. Comme je ne possède pas de long télé, je me suis rabattu sur les focales fixes que je possède. En argentique, j’utilisais le SP Tamron 90 macro f/2.8 et en numérique le 50mm suffit amplement sur capteur APS-C. Maintenant, on peut obtenir deux types de photos. D’une part, l’oiseau figé sur la main en position statique et d’autre part, ce que je trouve plus dynamique, l’oiseau avec les ailes déployées. Dans ce cas, je suis satisfait lorsque j’arrive à avoir l’œil et la tête nets. Par contre, les oiseaux qui acceptent ma main le font parce qu’il y a des graines à prendre ; ce qui implique que l’offrande est souvent visible sur les clichés. Dans mon cas, s’il n’y a pas de graines dans ma main, les oiseaux n’y viendront pas. J’essaie aussi de photographier les oiseaux dans leur environnement mais c’est dans la limite de ce que me permet soit le 55–200 mm ou encore le 80–320 mm (peu lumineux). Ma plus grande facilité demeure donc la photographie des oiseaux sur la main lorsque ceux-ci collaborent. A partir de là, on peut expérimenter avec ou sans flash, synchro flash haute vitesse ou vitesse lente, sur le premier ou le second rideau, etc.

Darth: La grande question, mais comment fais-tu pour les attirer ainsi ?

Denis B. : J’ai la chance de photographier des oiseaux qui sont habitués aux humains. En milieu naturel sauvage, cela peut être très différent. D’abord, je suis toujours à découvert, jamais en affût. Je laisse les oiseaux venir à moi. Les mésanges et sittelles sont opportunistes et elles ont appris, dans ce parc, que les humains peuvent être source de nourriture facilement disponible (surtout en hiver). Dès que je quitte la voiture pour entrer en forêt, des oiseaux commencent à me suivre. Je tends la main avec des graines de tournesol décortiquées et le processus commence. Au début, j’évite les photos afin de préserver la confiance des oiseaux. Les mésanges et les sittelles vont effectuer plusieurs allers-retours entre ma main et les endroits où elles cachent les graines pour consommation ultérieure. Lorsqu’elles sont plusieurs (entre 10 et 12), selon les secteurs de la forêt, il se fait que j’ai continuellement un oiseau sur la main, à tour de rôle. Certains (des jeunes de l’année peu habitués ou trop timides) refusent la main et préfèrent recueillir les graines tombées au sol. Il m’arrive aussi d’effectuer une sortie photos d’oiseaux sur la main et ce sans rencontrer un seul oiseau. Tout ça pour dire que ce n’est jamais gagné d’avance et que chaque rencontre avec les oiseaux est une nouvelle aventure même après plusieurs années.

Darth: D’un point de vue technique, est-ce que tu utilises un matériel spécifique ?

Denis B. : Actuellement, j’utilise un boîtier numérique Pentax K 10D sur lequel est monté un smc-Pentax FA 50 mm f/1.4. Un objectif AF est primordial car je dois tenir le boîtier d’une seule main, l’autre servant de mangeoire/perchoir. La plupart du temps les photos sont faites avec l’apport du flash intégré muni d’un diffuseur de flash Soft Screen de LumiQuest. Ce dernier sert à adoucir les ombres portées sur la main par les oiseaux et à obtenir l’étincelle dans l’œil de l’oiseau (catch light), dans la mesure du possible. Par ailleurs, l’avantage de la «main mangeoire/perchoir» c’est qu’elle est toujours disponible et orientable à volonté selon la lumière ambiante. Par contre, je suis limité à une vitesse synchro flash maxi de 1/180 sec avec le flash intégré. Je possède aussi un flash cobra Pentax AF360FGZ que je n’utilise pas pour les photos d’oiseaux sur la main. Trop puissant et sa distance minimale d’efficacité est de 70 cm. En deçà, la mesure d’exposition risque d’être aléatoire donc j’évite car je suis toujours autour de 50 cm avec le smc-Pentax 50 mm f/1.4. Dernier point : si votre appareil est en P-TTL, I-TTL ou E-TTL, le pré-éclair du flash suffit à faire décoller l’oiseau. De même que le «bip» de confirmation de l’AF (à désactiver). Moins il y a de bruit auxquels les oiseaux ne sont pas familiers, mieux c’est. N’hésitez pas à leur parler d’une voix douce et accueillante, cela attire leur attention et ils demeurent un petit peu plus longtemps sur votre main.

Darth: Quelles seraient les conseils que tu pourrais donner à une personne désirant ce lancer dans ce type de photo.

Denis B. : Tout d’abord, il faut être patient et persévérant. Si les oiseaux fréquentent les mangeoires aménagées dans votre jardin, c’est déjà un début. Il faudra ensuite les habituer à votre présence donc sans affût. Par grand froid, lorsque les oiseaux viennent visiter vos mangeoires assidûment, il faudra restreindre l’accès à ces dernières pour ne leur laisser le choix que de votre main avec des graines. Surtout pas de photos au début. Il faut établir un lien de confiance entre les oiseaux et vous. Si les oiseaux finissent par accepter vos offrandes sur la main, un grand pas est franchi. Ne faites jamais de gestes brusques car cela les effraye. Et surtout attendre que les oiseaux reviennent à plusieurs reprises avant de tenter la moindre photo. Juste le fait d’avoir un oiseau sur la main est indescriptible. Ils sont si légers… Si c’est le cas, comptez-vous privilégiés. Les photos ce sera pour plus tard lorsqu’ils se seront habitués à vous. Par la suite, ce sera l’entraînement mutuel : habituer les oiseaux au son du déclenchement, au pré-éclair du flash mais ils finiront par revenir s’ils ont faim et que vous les alimentiez de votre main et ayez coupé l’accès aux mangeoires. Car ne nous leurrons pas : si les oiseaux ont le choix entre la mangeoire ou des graines au sol, ils vont privilégier ces dernières au détriment de votre main.

Darth: Quelles sont les précautions à prendre pour ne pas blesser ces oiseaux ?

Denis B. : Il n’y a pas de précautions particulières à prendre si ce n’est de ne jamais tenter de refermer la main sur l’oiseau qui accepte vos offrandes en toute confiance. Ce faisant, le lien de confiance établi sera rompu et l’oiseau ne reviendra jamais plus sur votre main.

Darth: Est-ce qu’il faut des connaissances spécifiques ?

Denis B. : Bien maîtriser son appareil photo et prévoir son comportement dans telle ou telle situation. Par la suite, c’est plus plaisant de connaître l’espèce d’oiseau qui fréquente votre main…Pour cela, il existe des guides ornithologiques sur le sujet. Enfin, il faut être conscient que ce ne sont pas toutes les espèces qui accepteront vos offrandes sur la main. Plus les oiseaux seront habitués à vous, meilleurs seront les chances de les photographier.

Darth: Y a t’il une période plus approprié qu’une autres ?

Denis B. : Personnellement, je commence l’entraînement autour de la fin du mois d’octobre. Cela permet aux oiseaux de «faire connaissance» avec le pourvoyeur de graines. De plus, cela permet de s’entraîner aux déclenchements intempestifs et de se faire une «musculation» appropriée car ne l’oublions pas, il s’agit, ici, de travailler d’une seule main. À l’hiver, lorsque la nourriture se fait rare, les oiseaux seront plus enclins à s’approcher s’ils vous «connaissent» et reconnaissent déjà comme pourvoyeur de graines. Les sorties répétés contribuent à cette reconnaissance mutuelle. Au printemps et à l’été, je laisse les oiseaux se débrouiller avec la nourriture disponible selon leur alimentation spécifique (insectes et graines).

Darth: Existe-t-il des ouvrages qui parlent de ça, ou est-ce une technique que tu as élaborée tout seul ?

Denis B. : Il y a plusieurs ouvrages qui traitent du sujet «comment attirer les oiseaux du jardin» mais peu sur la technique de la photographie des oiseaux sur la main. Il n’y a pas de recette toute faite. À partir du moment où les oiseaux acceptent vos offrandes sur la main, il faudra expérimenter selon le matériel à votre disposition. Au fil des ans et des expériences acquises vous élaborerez votre propre technique en fonction des espèces disponibles. Tout dépendra du résultat souhaité : oiseaux en position statique ou oiseaux en position dynamique. Avec ou sans flou du sujet. Et ne vous surprenez pas : il y aura de nombreux déchets dans votre production ne serait-ce que des photos de votre main sans oiseau car ils sont tellement rapides. Il faudra donc déterminer le rendu souhaité en fonction de ce vous recherchez comme photo finale. Et ne dit-on pas que tous les goûts sont dans la nature ? Voir aussi quelques références à la fin de l’interview.

Darth: Est-ce que tes images ont droit à un post traitement spécifique ?

Denis B. : Je photographie toujours en format RAW (PEF). Je «développe» mes PEF avec le logiciel fournit par Pentax (Pentax Photo Laboritory). Puis sous Photoshop CS3, j’ajuste les niveaux, courbes, netteté optimisée et j’enregistre pour le WEB. De là, un petit coup de Neat Image pour débruiter [en fonction du profil Ad Hoc selon la sensibilité ISO choisie] (version demo donc par de méta données) et redimensionnent pour le WEB.

Darth : Est-ce que tu conti­nues à explo­rer de nou­velles idées, ou préfères-tu res­ter maître de ton domaine ?

Denis B. : J’essaie surtout d’attirer de nouvelles espèces sur ma main afin de les photographier. J’ai aussi tenté la vidéo à l’aide d’un petit compact numérique et j’y ai trouvé plein de possibilités mais je demeure avant tout un adepte de l’image fixe. Il y a plein de gens, ici au Québec, qui photographient les oiseaux sur la main (la leur ou celle d’autrui) et je ne pense pas revendiquer le titre de maître dans ce domaine. J’ai diffusé des images sur quelques forums photo et cela surprend souvent les lecteurs qui se demandent comment je m’y prends. Il faut juste tenter l’expérience et arriver à exploiter au mieux son matériel photo. Sans oublier que les oiseaux doivent coopérer un tant soi peu…

Darth : Quels sont les pho­to­graphes que tu admires ?

Denis B. : Les photographes (amateurs ou pros) dont les images viennent remuer de vives émotions, somme toute des images qui me parlent et cela, peu importe le sujet traité.

Chez les pros, j’admire que ce que produit Art Wolf.

Chez les amateurs experts, sans vouloir vexer qui que ce soit, j’avoue que Polygraphe (Philippe LAGABBE) m’inspire par sa maîtrise de la gestion de la lumière (paysages et champignons) et ses compositions / cadrages ciselés au millimètre.

Darth : Qu’elle est ta photo pré­fé­rée, de ta pro­duc­tion et d’un autre photographe ?

Denis B. : Pour les miennes et dans le sujet, c’est la première photo que j’ai réussie d’une mésange à tête noire, sur ma main, les ailes déployées et le reste du corps net. Une deuxième serait celle d’une sittelle à poitrine blanche obtenue après 5 années de persévérance et d’obstination à l’attirer sur ma main. Il y a la photo mais il ne faut pas oublier le contexte qui l’y a mené.

Darth : Que peut-on te sou­hai­ter pour ton ave­nir photographique ?

Denis B. : Pour moi, la photographie demeure un passe-temps passionnant. Un moyen de prendre l’air et faire de l’exercice et de s’en mettre plein les yeux. Souhaitez-moi de conserver cette passion malgré toutes les heures que cela implique à passer devant l’ordinateur…

Darth : Un der­nier mot ?

Denis B. :  Pour ceux et celles qui voudront se lancer dans la photo d’oiseaux sur la main, les pré requis sont la patience et la persévérance et restez à découvert afin que les oiseaux vous voient et vous reconnaissent.

Darth : Encore une fois merci de m’avoir accordé un peu de temps pour cette interview.

Denis B. : Tout le plaisir a été pour moi dans ce partage des plus courtois.

J’espère que vous avez tous pris autant de plaisir que moi avec cette interview.

Personnellement ça m’a beaucoup donné envie d’essayer l’aventure, mais je sens que le jour où je publierais une telle photo sur ce blog n’est pas tout près d’arriver !

Bon courage et bonne photo !

Mais qu’est-ce qu’un Histogramme ?

Si vous vous êtes déjà posé la question, cette article est fait pour vous.

Si vous savez, mais vous avez besoin de précisions ou de revoir les bases, cet article est fait pour vous.

Ce billet est là pour vous faire entrer dans le monde de l’histogramme, à la fin du voyage ce mot barbare n’aura plus aucun secret pour vous.

Il a été écrit par un grand spécialiste  en la matière, Michel Garofano, que je remercie de tout coeur d’avoir pris le temps de vulgariser cette notion, un outil dont on ne peut plus se passer quand on sait l’utiliser.

Assez parlé, je vous laisse avec son explication … bonne lecture !

HISTORIQUE :

A sa création, l’image numérique c’est appuyée sur la conception argentique. Les éditeurs d’images (Photoshop et autres) ont donc placé « Luminosité » et « Contraste » dans les menus. Luminosité correspondant au temps d’exposition et contraste au gamma du papier.

Même s’ils existent toujours, ces curseurs se sont rapidement montrés insuffisant pour fournir un travail précis. De là est né l’idée d’un nouvel outil, l’histogramme.

Cette nouvelle fonction c’est développer pour se retrouver dans tout les logiciels mais aussi presque tout le matériel photo. Si en retouche il est INDISPENSABLE, il est également très utile en prise de vue.

PRINCIPE:

L’histogramme est un compteur à pixel, il met en évidence la répartition des niveaux de gris de l’image en les présentent répartis sur 2 axes :

Les X vont du noir au blanc (de 0 à 255)
Les Y , le nombre de pixels par niveaux

Pour qu’une image comporte un maximum de nuances sans pertes de détails, il faut une courbe la plus large possible sans que les extrémités ne soient coupées. Nous allons voir plus loin que de sa forme dépend le contraste et de sa position dépend la luminosité. La lecture est utile à la prise de vue pour optimiser l’exposition et en traitement pour modifier les valeurs de l’image

Certain histogramme sont en couleurs, ce qui facilite la lecture colorimétrique de l’image mais le principe reste identique. La courbe peut également varier selon le mode de calcul. Les différences n’ont aucune incidence pour l’utilisateur

LECTURE DE LA FORME :

La courbe peut prendre la forme d’une bosse ou d’un creux. Ceci en fonction du contraste de l’image…

Dans l’image ci-dessus :

• Les parties sombres (point A) sont incluses dans l’image.
• Pareil pour les parties claires (point B).
• Le sommet de la courbe est pratiquement centré, Il y a donc beaucoup de nuances de gris
• La pente est douce, en forme de cloche, la scène n’est pas très contrastée

Dans l’image ci-dessous, c’est le contraire. La courbe est en forme de cuvette. D’un coté les immeubles et de l’autre le ciel. Toute la plage utile est utilisée et même au-delà, la partie droite est tronquée. Quelques détails dans les nuages sont manquants, ils sont restitués par un aplat blanc

LECTURE DE LA POSITION :

La position horizontale définit la densité. Au moment de la prise de vue, trop à gauche et l’image risque d’être sous-exposée. Trop à droite et c’est la surexposition. Une bonne analyse doit tenir compte du sujet.

L’image ci-dessus n’est pas trop sombre, elle comporte simplement beaucoup de nuances foncées. Pareil pour l’image ci-dessous qui n’est pas trop claires. Je suis sur de ne pas me tromper parce que les courbes ne sont pas tronquées. Elles finissent en pente (en pointes) au début et à la fin.

A LA PRISE DE VUE :

L’histogramme est un outil complémentaire au système de mesure. Sa lecture permet de savoir si l’exposition est correcte. Malgré les progrès technique, les sujets et situations difficiles peuvent fausser le résultat de la mesure. Comprendre l’histogramme de son boitier corrige donc les erreurs et évite les pièges.

Voici une image « standard » et son histogramme sous l’éditeur (Photoshop)

Les valeurs sont moyennes, c’est à dire sans parties très sombres ni très claires. Si l’exposition est bonne, la courbe sera centrée et ne sera pas coupée aux extrémités. Ici c’est le cas.

Au moment de déclencher, j’ai fait un bracketing sur 3 diaphragmes :

CONSTATATIONS :

• La courbe est assez différente de celle présenté plus haut sous Photoshop. Ceci n’a pas d’importance et m’as permis d’apprécier l’expo juste.
• L’image est constituée de 2 masses que je retrouve sur le graphique par 2 sommets.
• J’ai déterminé l’expo en fonction de la répartition sur mon graphe.
• A +1 diaph, les parties les plus claires sont brulées, l’extrémité droite a disparue.
• A –1 diaph, je peux encore enregistrer tout les détails (pointe gauche présente) mais il faudra que je rééquilibre l’ensemble de l’image en l’éclaircissent avec une retouche.

J’ai ajouté un trait rouge (identique dans chaque image) pour visualiser la compression (-1) et l’extension (+1) des valeurs moyennes. Ceci est utile pour jouer sur le contraste (voir traitement).

Lorsque la scène est très contrastée, il faudra faire le choix de couper les noirs ou les blancs en fonction du sujet.

Exemple avec ce mur en contre-jour. J’ai choisi de sacrifier quelques nuances blanches (ciel sous l’arche) et ainsi de favoriser le mur.

A contrario, pour ce sujet clair sur un fond sombre, j’ai choisi de tasser les ombres pour ne pas bruler le pigeonnier.

Ci-dessous à gauche, l’histogramme de la prise de vue en mode manuel. A droite, celui obtenu en mode automatique.

On parle d’exposition à droite ou d’exposition à gauche lorsqu’on fait le choix d’aligner le pied de l’histogramme en butée mini ou maxi. Sur l’image ci-dessus, j’ai exposé à gauche et sur celle de l’ogive, j’ai exposé à droite.

Pour optimiser la puissance des processeurs, les fabricants utilisent des modes de calcul par moyenne ou par sondage. Le résultat devient très variable d’un constructeur à l’autre. Il est donc impératif de bien connaitre les limites de sont boitier. Pour ce faire, il faudra comparer son l’histogramme à celui de votre éditeur d’image. Ce dernier utilise le dernier x2/x4 cores de votre unité, il a largement le temps de faire des calculs plus précis.

EN POST PRODUCTION :

INTRODUCTION

A l’origine l’histogramme a été créé pour la retouche. C’est ici qu’il prend tout son intérêt. Nous allons pouvoir modifier la densité, le contraste et la colorimétrie simplement en déplaçant trois curseurs.

Pour plus de compréhension, j’ai photographié une charte de gris avec 3 zones, blanc, noir et un gris qui réfléchi 18% de la lumière reçu. Faite un click droit « Enregistrer l’image sous …» si nécessaire :

Pour que la couleur ne vienne pas interférer, j’ai mis la charte en noir et blanc (niveau de gris). Trois vignettes (blanc, noir, gris 50%) ont été ajoutées pour servir de référence. Elles ne varient pas d’une illustration à l’autre.

LECTURE :

Le comptage des pixels et le graphisme qui en découle semble évident.

• La 1ere barre correspond à la partie sombre. Je constate que cette zone n’est pas tout à fait noire, elle commence après le noir pur.
• La 2eme barre, c’est celle du gris. Il ne reflète que 18% et est donc un peu décalé par rapport au repère 50% (curseur gris)
• La 3eme barre n’est pas en butée. Les blancs peuvent encore gagner de l’éclat

CORRECTION DU CONTRASTE :

En réduisant la courbe en largeur, je vais augmenter le contraste. Pour se faire, je déplace les curseurs noir et blanc.

Je constate qu’en supprimant les barres extrêmes, j’obtiens du noir et du blanc dans les zones concernées.

Application :

Cette porte semble correctement exposée mais les couleurs que j’ai vus ne correspondent pas au fichier brut. La forme en cloche m’informe qu’il y a très peu de noirs, beaucoup de gris et pas du tout de blancs.

Je supprime les détails sombres qui n’apportent pas réellement d’informations. Je déplace mon curseur blanc à la limite des tons les plus clairs.

J’ai gagné en contraste ! Les couleurs sont plus flatteuses et paraissent mieux répartis sur toute la gamme disponible. Je dis « paraissent » parce qu’en étirant les gris pour aller du noir au blanc, j’ai créé des trous dans mon histogramme.

Après correction, en ouvrant de nouveau mon histogramme, je constate une discontinuité des tons. On parle alors d’histogramme en peigne ou en râteau. Il y a donc des limites à la récupération d’une image.

A noter que ce phénomène est moins sensible avec des fichiers supérieurs à 8 bits / couches mais reste présent.

CORRECTION DE LA LUMINOSITE :

En déplaçant le curseur gris, la luminosité va changer. En l’occurrence ici, je transforme mon gris 18% en gris 50%. En conséquence l’image va s’éclaircir.

Application :

Ce paysage est trop lumineux. Sur l’histogramme, je peux lire qu’il n’y a aucuns noirs. Au vu de la partie droite, les zones claires de la scène sont devenues blanches sur l’image.

En déplaçant le curseur gris je récupère les tons moyens.

A noté que si les gris sont mieux restitués, je n’ai récupéré aucun détail dans les éléments surexposés. Façades et rochers resteront blancs à 100%

Je constate les mêmes limites de correction que pour le contraste. A gauche c’est comprimé, J’ai un râteau supérieur. A droite c’est dilaté, j’ai un peigne.

CORRECTION DE LA COULEUR :

La charte a été photographiée avec la balance des blancs automatique. Elle présente une légère dominante froide.

La aussi, l’histogramme va servir de guide pour rectifier le tir. L’affichage par couche montre un rouge un peu sombre et un bleu un peu clair.

L’ajustement du curseur gris dans chaque couche rééquilibrera le chromatisme.

Application avec variante :

La grange est éclairée par des néons (lumière discontinue) et il est très difficile d’obtenir un bon équilibre chromatique. La luminosité est très faible, sans ombre. Le résultat est une image terne.

Sur les histogrammes par couches, je constate un déficit de rouge. Pour obtenir une image plus punch et avoir des couleurs moins froides, je vais agir sur le contraste de chaque couche. Je déplace les curseurs blancs sur les dernières valeurs claires disponibles. Je fignole la couleur avec les curseurs gris.

Je pense que si vous lisez ces lignes, c’est que l’histogramme n’a plus de secret pour vous.

Du coup je suis sûr que vous allez faire de bonne photo, donc…

Bon courage !

PS: Encore merci à Michel pour le temps qu’il a passé à écrire cet article !

Il y a sur notre chère planète des êtres un peu bizarres, et j’en fais malheureusement (ou heureusement ?) partie.

Et dans ma bizarrerie, j’adore la photo macro, mais je n’ai jamais acheté un objectif prévu pour cet exercice qui me permettrait de m’essayer à cette spécialité de la photo.

Je me contente d’admirer les images des autres.

Et parmi les photographes qui aiment jouer avec de forts taux d’agrandissement, Yoann Jaquet fait partie de ceux dont les images me parlent.

J’aime beaucoup la douceur de ses clichés, leur simplicité et leur harmonie, je vous conseille d’ailleurs à ce propos de faire un tour sur son site (cliquez ICI)

Je vais donc profiter de cette interview pour vous le présenter et lui soutirer quelques conseils:

Darth: En premiers lieux merci d’avoir accepté cette interview.

Yoann: Ah c’est une interview ? Ben mince moi qui pensais que tu étais le livreur de glace ^^

Darth: Avant tout, pour les lecteurs qui ne te connaitraient pas, pourrais-tu nous faire une petite présentation ?

Yoann: Mais volontiers. Je m’appelle Yoann (comme vous avez dû le deviner), j’ai 23ans et je fais des études en géologie. J’aime la nature et particulièrement la marche en montagne et le calme qui y règne. Je pratique la photo dès que j’ai un moment de libre (entre les études et le travail c’est rare ces temps…), le plus souvent seul mais également avec mon amie (salut si tu passes par-là) et des amis.

Darth: La question classique, comment es-tu venu à la photo?

Yoann: Je dois dire que je baigne un peu dedans depuis que je suis tout petit. Mon grand-père était un grand marcheur et possédait plein d’appareils photo (je les ai encore tous dans ma chambre). Chaque été nous allions marcher dans les Alpes avec lui, et il avait toujours son appareil avec lui pour photographier nos promenades. Mon père aimait aussi beaucoup la photo et j’ai eu l’occasion en étant petit de jouer avec ses télézoom, je m’amusais comme un p’tit fou à regarder les pétroliers sur la mer, que de souvenirs .
Ensuite j’ai grandi (vraiment ?) et j’ai eu un premier compact que je prenais partout où j’allais, et le virus a commencé à s’ancrer. Puis en 2006 j’ai acquis un reflex numérique et depuis je ne décroche plus ^^.

Darth: Qu’est-ce qui t’a poussé vers la photo macro ?

Yoann: Bonne question… Je dois dire que je ne me suis pas réveillé un matin en me disant : « je ferai de la macro ! ».
C’est venu petit à petit par la curiosité, mais je pense que c’est surtout les papillons qui m’y ont amené.

Darth: Je sais que tu fais d’autres photos que celles en macro, mais est-ce ton sujet de prédilection ?

Yoann: Je dirais que mon sujet de prédilection est la nature. J’aime beaucoup faire des photos de paysage (surtout des panoramas) et j’aimerais avoir le temps nécessaire pour faire de l’animalier.
La macro est un sujet que j’aime beaucoup et qui présente pour moi beaucoup d’avantage, surtout au niveau du temps puisqu’il suffit que je sorte dans le jardin pour trouver de quoi m’amuser.

Darth: Tu as un site internet (voir ICI) est-ce que tu n’envisagerais pas de faire un blog spécialisé dans la macro, avec des astuces et autres conseils (un voeu pieux de ma part) ?

Yoann: *rire * J’ai effectivement un site internet, mais je n’envisage pas de faire un blog macro (en tout cas pas pour le moment). Il me faudrait trop de temps pour les articles et surtout je ne saurais pas quoi mettre dans ce blog.
Mais si quelqu’un visitant mon site a des questions, qu’il n’hésite pas à me contacter j’y répondrais très volontiers.

Darth: D’un point de vue technique, est-ce que tu utilises un matériel spécifique pour la photo macro.

Yoann: Oui et non. Oui, car mon objectif fétiche est le 100mm macro de Canon que j’utilise dans 90% des cas. Non, car il reste 10% du temps où je m’amuse avec des bagues allonges et différents objectifs tel un 50mm ou le 50–500 de chez Sigma (qui ne sont pas forcément utilisé avec les bagues allonges).

Darth: Quelles seraient les conseils que tu pourrais donner à une personne désirant ce lancer dans ce type de photo ?

Yoann: Je dirais que la première chose est de respecter l’endroit où l’on se trouve. Si l’on veut photographier un insecte sur une fleur mais que pour cela il faut écraser 2m2 d’autres fleurs mieux vaut renoncer.
Ensuite je conseillerais de tourner autour de son sujet, trouver le meilleur cadrage (attention au fond), enlever les brindilles parasites (les plier légèrement et non les arracher). Bref prendre son temps avant de déclencher.
Il faut aussi penser à la lumière, mieux vaut aller faire ses photos le matin ou le soir quand le soleil est bas sur l’horizon afin d’avoir cette belle lumière douce que j’aime.
Au final, je dirais que le plus important est de prendre du plaisir tout en respectant le lieu pour que d’autres puissent peut-être en profiter.
Au niveau du matériel, il ne faut pas se laisser décourager par le prix des objectifs macro. Certaines astuces permettent de faire de la macrophotographie à moindre coût, tel l’achat de bague allonge à mettre sur les objectifs que l’on a déjà et qui permette de réduire la distance de mise au point et d’augmenter le grossissement. Il y a également les soufflets qui ont le même rôle, mais qui sont un peu plus difficiles à se procurer. Et pour ceux qui ont l’âme un peu plus bricoleur, vous pouvez monter un objectif à l’envers sur l’objectif qui est sur l’appareil photo grâce à une bague.
Bref, plein de solutions existent, et internet est une mine de renseignement.

Darth: Quelles sont les précautions à prendre, les astuces à ne pas oublier ?

Yoann: Comme dit ci-dessus la plus grande des précautions à prendre est de faire attention à la nature. Si on écrase 20 fleurs, papillons ou insecte pour pouvoir faire la photo que l’on veut c’est du gâchis.
Il ne faut pas non plus oublier que les insectes sont des animaux à « sang froid », c’est-à-dire qu’ils ont besoin de chaleur pour être actifs. Mieux vaut donc privilégier les moments de léthargie (le soir et le matin) afin de les voir bouger au minimum et pouvoir faire sa photo tranquillement.
Attention également à la distance de tolérance des insectes. Certains supportent très bien que vous les approchiez (les chenilles par exemple) alors que d’autres partiront dès qu’ils vous auront vu. Un peu de patience et d’observation suffisent souvent à déjouer leur vigilance

Darth: Comment décides-tu de ce que tu vas prendre en photo ?

Yoann: Je décide quand je suis sur place généralement, selon ce que je vois et selon l’inspiration du moment. J’ai quelque coin ou je sais en gros ce que je risque de trouver, mais ça peut être très différent d’un jour à l’autre, d’une saison à l’autre, donc je prévois rarement un sujet précis.
En plus, j’aime bien être surpris et trouver des sujets auxquels je n’aurais jamais pensé.

Darth: Est-ce qu’il faut des connaissances spécifiques ?

Yoann: Pas à mon avis. Les seules connaissances qu’il faut concernent les bases de la technique photographique (profondeur de champs, ouverture, vitesse, focale) et un peu de jugeote sur le terrain.
Après c’est vrai que c’est toujours très utile de savoir sur quelle sorte de plante se trouve quelle espèce, ça facilite grandement la vie lorsque l’on cherche à photographier un sujet précis. Pour moi, le domaine où les connaissances spécifiques deviennent indispensables c’est au moment de donner un nom à son sujet…

Darth: Y a t’il une période plus approprié qu’une autres ?

Yoann: Tout dépend ce que tu comptes photographier et où tu comptes le faire. Par exemple, l’automne passé je ne trouvais plus aucun azuré vers chez moi. À la même période j’ai dû partir en Italie pour les études et là, à 1500-1600m, il y en avait partout qui venaient se poser sur moi…
Tu vois donc que tout dépend du lieu et de l’espèce.
Mais en règle générale, pour les insectes, la meilleure période va d’avril-mai à aout-septembre je dirais.

Darth: As-tu lu des livres sur le sujet, si oui, lesquels nous conseillerais-tu ?

Yoann: Je dois avouer, honte à moi, que j’ai très peu (pas du tout ?) de livres sur la photo… Je préfère parcourir les sites internet et les forums à la recherche d’exemples et de conseils.
Néanmoins, je vous conseille le livre « La macrophotographie numérique » de Clément Wurmser ou il explique vraiment très bien la macro, avec de bons conseils et des petites astuces. En plus, le personnage est très sympa ce qui pour moi est un plus.

Darth: Est-ce que tes images on droit à un post traitement spécifique ?

Yoann: La plupart du temps je ne fais que du « développement », c’est-à-dire une retouche de la balance des blancs (pour retrouver l’ambiance dans laquelle j’étais, surtout lors de contre-jour), contraste/saturation et netteté. Certaines images subissent un léger recadrage, mais moins j’en fais mieux je me porte.

Darth: Est-ce que tu continues à explorer de nouvelles idées, ou préfères-tu rester maitre de ton domaine ?

Yoann: J’aime bien tester un peu tous les domaines, il y a toujours quelques trucs à en retirer. En plus, je suis quelqu’un qui se lasse assez vite des choses monotones, donc il me faut explorer de nouvelle chose.
Actuellement je me tâte pour me lancer dans l’achat de flash et ainsi apprendre à faire de la macro au flash. Mais j’ai encore du pain sur la planche avant de me décider définitivement.

Darth: Quels sont les photographes que tu admires ?

Yoann: Je suis un grand fan de André Maurer, il a un regard à part pour ses photos macro. Olivier Seydoux pour ses paysages, Emmanuel Boitier parce que … parce que c’est lui et qu’il n’y a pas d’autre mot. Antoine Berger pour ses photos des Alpes et tant d’autres dont je n’ai pas les noms en tête.

Darth: Qu’elle est ta photo préférée, de ta pro­duc­tion et d’un autre photographe ?

Yoann: Dur cette question… D’un autre photographe je ne peux pas te répondre, j’ai vu trop d’images toutes plus belles les unes que les autres pour pouvoir n’en citer qu’une seule.
Pour ma photo préférée de ma production, c’est un peu plus facile. Je dirais qu’il s’agit d’un papillon que j’ai pris l’année dernière. Il était posé sur une plante sèche et le soleil venait de passer derrière la montagne ce qui donne des teintes que j’aime vraiment beaucoup.

Darth: Que peut-on te sou­hai­ter pour ton ave­nir photographique ?

Yoann: De continuer à m’amuser

Darth: Un der­nier mot ?

Yoann: Un grand merci à toi de m’avoir accordé cette interview. Merci également à tous tes lecteurs qui auront eu le courage de tout lire :-p

Darth: Encore une fois merci de m’avoir accordé un peu de temps pour cette interview.

J’espère que vous avez pris autant de plaisir à lire cette interview que j’ai eu à la réaliser.

Et si tout ça vous a donné envie de crapaüter dans la nature pour faire un peu de macros, alors ce n’est que du bonheur pour moi !

Avec les beaux jours qui pointent leur nez, je pense que c’est le bon moment de s’initier pour ceux qui n’ont jamais essayé, et d’y retourner pour les autres.

Bon courage et bonne photo.

Aujourd’hui un article un peu plus léger que le dernier (avez-vous bien digéré la PDC?).

Donc, comme vous le savez (ou peut-être pas) il y a quelques jours de ça le Salon de l’auto de Genève a eu lieu.

L’année passée j’avais fait un bilan photo de cette manifestation (voir ICI)

Mais cette année, j’ai demandé à Daniel (voir son site ICI) qui a l’habitude d’obtenir des accréditations pour ce genre de salon, d’y aller sans le fameux passe.

Pour l’occasion mon cher ami Daniel s’est prêté au jeu du photographe lambda !

Hé oui … Fini les privilège Daniel, pour une fois tu feras des photos comme Monsieur tout le monde, sans tes accréditations habituelles, et pas pendant les journées presse .… hou … le choc!

Terrible Challenge supplémentaire, pas de retouche, pas de recadrage, des fichiers bruts… On n’allait pas faire dans le facile quand même !

Mais malgré le challenge Daniel à accepter de jouer le jeu, c’est donc en toute décontraction et dans la peau d’un photographe amateur qu’il a arpenté les couloirs du Salon de l’auto à Genève.

Et pour vous faire part de ce compte rendu, petit interview de ce photographe fan de belles carrosseries :

Darth: En premier lieu, merci d’avoir jouer le jeu et d’avoir accepté la mission et l’interview qui va avec.

Daniel: Salut, alors merci à toi pour cette proposition et on va essayer de répondre à cette interview de la meilleure manière.

Darth: Je pense que ceux qui ne te connaissent pas encore aimeraient en savoir un peu plus sur toi, peux-tu te présenter en quelques mots ?

Daniel: Alors, je suis étudiant dans un gymnase à Lausanne et à mes heures perdues je fais de la photo principalement avec des belles carrosseries ainsi qu’avec des modèles (aussi des belles carrosseries^^) en studio. Je travaille aussi pour un site en événementiels, USGANG.ch. Que dire d’autres, bah passionné par la photo.

Darth: On entre maintenant dans le vif du sujet, le salon lui-même, ma première question, dans quel état d’esprit étais-tu, sachant qu’habituellement tu as le sésame d’une accréditation officiel ?

Daniel: Alors, je me suis dit tout d’abord que ça allait être compliqué, car il y a toujours des gens qui gênent pour les photos en passant devant l’objectif pile au moment du déclenchement et aussi l’éclairage est différent ainsi que les hôtesses :p

Darth: De quoi as-tu tenu compte pour préparer ton sac photo ?

Daniel: Je me suis pas trop pris la tête à ce niveau, car je n’ai pas dix mille objectifs et que je ne voulais pas trop être chargé.

Darth: Donc, quel matériel as-tu emporté avec toi ?

Daniel: J’ai pris mon boitier principal (D90), celui de secours (D40), mon flash SB-600, mon objectif 18-105mm et un 50mm F1.8 que je n’ai finalement même pas sorti.

Darth: Sur place, comment as-tu surmonté les difficultés techniques, tel que la lumière.

Daniel: pour ce souci je me suis mis en priorité à l’ouverture et les ISO pas trop haut, et si vraiment il y avait besoin je mettais un coup de flash vers le haut.

Darth: Je sais que le public est nombreux, ils deviennent sans le vouloir vite gênant pour celui qui veut prendre des photos, comment contourner le problème ?

Daniel: Un gros coup de flash quand il passe. Blague à part, la plus part des gens font attention quand il voit quelqu’un avec un reflex, un sac a dos sur le dos, mais bon il y en a toujours qui passent et rigolent…on fait avec…

Darth: Le Graal pour tous les photographes de voiture est de ramener comme trophé l’image d’une voiture de prestige, mais l’accès à leur stand reste difficile, je crois ?

Daniel: Oui et non, il y a deux ans j’ai eu l’opportunité de rentrer dans le stand Ferrari, comment? Un simple mail à la concession près de chez moi, ils ont été très gentils, mais malheureusement pour moi pas de reflex encore. Sinon cette année, rien, une connaissance a presque pu m’avoir un passe Lamborghini, mais n’as pas pu me le transmettre, car nominatif. Donc pour rentrer dans ces stands sans le Graal, il faut avoir des contacts bien placés.

Darth: La grande question es-tu satisfait de ta ”pêche” photographique de cette journée ?

Daniel: alors oui, j’ai quand même quelques photos assez sympathiques, en voici quelques exemples (ci-dessous et  la photo qui ouvre l’article NDLR), je me suis focalisé cette année sur les détails de certaines voitures, aucune retouche ni recadrage n’a été fait.

Darth: Est-ce que tu penses que du matériel plus performant aurait été un atout ?

Daniel: Non, à part un antivisiteur désagréable.

Darth: Si tu devais donner quelques conseils à quelqu’un qui voudrait faire des photos dans ce genre de manifestation, quel serait-il ?

Daniel: Y aller avec un esprit bien posé et ne pas péter un câble dès qu’une personne passe devant notre objectif. Il faut se dire qu’on est au même rang que les autres visiteurs et que ce n’est pas parce qu’on possède un reflex qu’on a tous les droits.

Darth: Toi qui habituellement fait pas mal de shooting studio, est-ce que les hôtesses du Salon de l’auto peuvent être un bon sujet ?

Daniel: Alors oui, mais dans ma journée matinale il y en avait peu…dommage…Elles sont très agréables à photographier, car elles ne sont pas timides et regardent fixement l’objectif pour une bonne photo et toujours souriante et agréable à l’œil.

Darth: Dernière question pour la route, qu’est-ce que tu retires de cette expérience ?

Daniel: Je veux mon Graal Une bonne journée passée au Salon avec des amis entre autres de belles voitures de belles hôtesses, que du bonheur.

Darth: Encore merci d’avoir jouer les cobayes et d’avoir pris le temps de répondre à toutes ses questions !

Daniel: Merci à toi pour cette interview et au plaisir de lire tes prochains articles.

Je note que notre cher Daniel a bien relevé le petit défi que je lui avais lancé, et ceci, haut la main.

Je sais que cela n’a pas dû être facile quand on est habitué à plus de confort, et comme je l’ai dit dans mon article de l’année passée le Salon de l’auto n’est vraiment pas un endroit fait pour la photo !

Je pense que tous ceux qui s’y sont essayés doivent reconnaitre que les conditions ne sont pas là pour aider.

Mais avec un peu de savoir-faire et d’imagination, on s’en sort souvent pas trop mal.

Je vous donne RDV pour une prochaine interview tout bientôt, celle-ci dans le monde fabuleux de la macrophotographie, avec un photographe amateur qui à su me rendre amoureux de ses images et son style.

Bon courage et bonne photo !

En photo, quand on parle de petits détails, très vite on pense à la macro.

La macrophotographie (qui est en réalité bien plus souvent de la proxiphotographie, voir lexique ICI) est un domaine magnifique que je ne peux que conseiller.

Malheureusement, pour pratiquer, il nous faut au minimum un objectif spécialisé dans ce domaine.

Il est vrai qu’on en trouve de bons marchés (comme les 50 mm). Malgré ça, on n’a pas forcément envie de dépenser cet argent dans un objectif comme celui-là quand on le verrait mieux pour un accessoire que l’on utilise plus souvent.

Cette réflexion est légitime, du fait qu’à moins d’être fan de la macro, pour la plupart des gens ce n’est pas un exercice que l’on pratique tous les jours.

Et si un jour vous devenez fan de macro, vous allez connaitre les joies de la spécialisation, flash annulaire, soufflet.…etc.

En attendant, comment prendre des petits détails sans se ruiner?

Il y a plusieurs pistes, mais comme souvent en photo, un peu de bon sens et d’astuce finit par compenser le manque matériel…du moins en partie, vous ne pourrez pas photographier un acarien avec de l’astuce, il vous faudra bien du matériel spécifique.

Par logique on déduit que l’astuce à ses limites. Quand on a bien ça en tête, tout devient plus simple.

Avec un compact:

Cette fois, soyez heureux, vous êtes plus avantagé que les propriétaires de reflex.

En effet, en plus d’avoir une fonction macro terriblement efficace (souvent mise au point à quelques cm) la PDC (profondeur de champ) est bien plus étendue qu’avec un reflex (voir ICI).

Le problème qui va alors se poser à vous est l’éclairage de la scène.

Le flash intégré des compacts est souvent indigne, et surtout mal conçu pour la proxyphoto.

Il faut alors ruser.

On va, avant de ruser, regarder comment réagit le flash (comment il va éclairer la scène dans une prise de vue rapprochée) et selon, on va pouvoir imaginer un plan de bataille du genre:

1. Si votre compact le permet, réglez de façon manuelle le flash.
2. Diffuser le flash, on peut le faire à l’aide de mouchoir en papier très facilement
3. Utiliser un réflecteur (un morceau de carton blanc, une feuille, de l’alu…etc)
4. Prendre une source de lumière extérieure.
5. Faire .…etc

Vous comprendrez qu’un peu de réflexion peut mener à la solution.

N’ayez pas peur de faire travailler votre imagination.

Avec un reflex:

Ici, plus que la lumière, le problème va être l’objectif que l’on va utiliser.

Mais pourquoi se mettre martel en tête?

Je vois deux solutions à ce petit problème (et je suis sûr qu’il y en a encore bien d’autre)

La première, intègre la ”petite ” chose que l’on veut photographier dans son décor (comme sur ma photo d’illustration)

Pourquoi vouloir absolument un gros plan? On ne peut pas l’obtenir avec le matériel que l’on a! Pas grave, on va penser la photo autrement.

L’autre solution si vous tenez absolument à avoir un plus gros plan, c’est de recadrer.

Nos appareils ont beaucoup de pixels (surtout les plus récents). Profitez donc de ça pour photographier le plus près possible. Le plus stable (pour garder un max de détail) et ensuite faire un crop de la photo.

Si vous avez 12 Mpx, vous pouvez recadrer de moitié et encore tirer sans trop de mal en A3. Si vous ne voulez pas tirer en A3 et que votre marge max est le A4, vous pouvez même pousser le bouchon en ne gardant qu’un tiers de la photo. Ce qui représente 12 Mpx, ce qui est suffisant pour un tirage A4 satisfaisant !

Pour l’éclairage, on utilisera les mêmes astuces que pour le compact.

En conclusion:

Cet article est surtout là pour montrer qu’il ne faut pas s’arrêter à des problèmes de matériels.

J’aurais pu tout autant faire le même article sur les longues focales de plus de 300mm.

Le matériel est là pour aider le photographe, il n’est pas là pour dicter ce qu’il peut ou ne peut pas faire.

De l’imagination, une vision décalée et un peu d’audace sont tous ce qu’il faut pour traiter tous les sujets de la photo avec votre matériel!

Bon courage et bonne photo!

PS: Qui est capable de me donner le nom de l’arbre ou se trouve ce jolie escargot ?

Nous sommes encore dans une période où le vert se mélange harmonieusement aux couleurs automnales que peuvent prendre les feuilles de nos arbres.

C’est donc le bon moment de profiter de leur tirer le portrait.

Je vais pourtant vous proposer de procéder un peu différemment, en cherchant la bonne lumière qui va les mettre en valeur.

La chance que l’on a, c’est qu’en cette période tous les ingrédients sont réunis pour nous offrir un style de photo bien sympa et agréable à l’oeil.

Le temps un peu maussade et lumière très chaude.

Pour faire une photo du genre de ma photo d’illustration, la recette est simple.

Les ingrédients :

• Un appareil photo.
• Un sujet qui se prête à la photo (là comme on parle d’arbre, on choisit les arbres, mais ça marche avec d’autres sujets, voir la photo ci-dessous).
• Une heure où le soleil se lève ou se couche.
• Un ciel bien sombre avec des nuages bas.
• Une percée du soleil.
• Un peu de chance.

La Recette:

Quand on a réuni tout ça, le but va être d’exploiter au mieux tous les ingrédients.

La première chose sera d’avoir un peu de chance. Être là au bon moment, au bon endroit, quand tout ce que l’on attend s’y trouve.

La deuxième chose va être d’agir rapidement, car ce genre de phénomène météo et lumineux ont la fâcheuse tendance de passer aussi vite qu’ils sont venus.

Une superbe lumière peut durer moins d’une minute. Elle peut se prolonger un peu plus, mais elle n’excède que rarement les 3 minutes.

Le bute du jeu va être d’exploiter la différence de contraste entre le ciel très sombre et une partie du paysage éclairé par un rayon de lumière vive venant de notre cher astre solaire.

La méthode est simple. On prend la mesure de lumière sur la partie la plus claire de l’image. (Une mesure spot étant l’idéal). Puis on déclenche. Le ciel sombre va ressortir encore plus sombre (car sous-ex) et la partie claire va être mise en valeur par cette différence de contraste.

Sur l’image ci-dessus, la mesure a été prise sur la façade du bâtiment.

Attention tout de même à ce que vous faites. Car, si la partie où vous prenez la mesure est trop claire, il ce peut que le reste de l’image soit trop foncé et qu’on perde en lecture sur les éléments qui sont autour.

Ce que l’on recherche, c’est intensifier la lourdeur et le côté sombre du ciel, et le mettre en opposition avec la lumière du soleil qui éclaire la scène d’une façon intense.

Il ne faudrait pas que tous les éléments du décor, sauf la partie la plus claire, se retrouvent sous-exposés.

C’est là toute la difficulté. Dans un temps très court, il faut savoir s’adapter et faire les bons choix.

Par exemple si votre sujet est trop blanc, il ne faut pas hésiter à un peu sous-exposé, ou prendre la mesure sur un élément de l’image un peu plus foncé. Il faut apprendre s’adapter.

Au début c’est toujours un peu difficile, vous aurez certainement quelques déchets.

Mais très vite vous allez comprendre les rouages de ce genre de photo et vous saurez réagir promptement.

Et vous avez tout le le temps de vous entrainer.…enfin, quand mère Nature veux bien nous offrir ce genre de lumière.

Bon courage et bonne photo!

Avant de vous donner des conseils, je vais essayer d’établir ce qu’on appelle ”photo d’action”.

La photo d’action englobe plusieurs activités. C’est photographier des scènes où se passe une action rapide. Le meilleur exemple de la photo d’action est certainement la photo sportive. Bien que photographier des avions soit aussi de la photo d’action. Photographier une voiture en marche de même.

Mais c’est bien dans le sport qu’on verra le plus souvent cette catégorie de photo…mis à part peut-être les échecs et le bridge!

Que faut-il savoir pour faire de bonne photo d’action?

Il faut savoir que la chose la plus importante, c’est de connaitre son sujet!

Si on connait bien le sujet que l’on veut photographier, on peut plus ou moins facilement passer par-dessus les petites lacunes techniques de notre appareil photo.

En effet, souvent la photo d’action demande d’avoir une longue focale, un AF musclé et une bonne rafale pour figer l’instant idéal.

Si la longue focale est obligatoire (malheureusement) on peut par contre contourner le problème de la rafale et de l’AF en ayant une bonne connaissance du sujet que l’on va photographier.

Prenons l’exemple du photographe qui a envie d’immortaliser un cheval qui saute un obstacle.

Si vous avez du matériel ”pro” vous accroché la cible avec l’AF prédictif, puis lancé la rafale à 9 ou 10 images par seconde. L’AF performant faisant son travail vos photos seront nettes. La rafale ayant joué son rôle, vous aurez LA photo du moment ultime.

Si vous avez un AF moyen, et une rafale limitée à trois images par seconde, mieux vaut utiliser les ”trucs et astuces” pour avoir la bonne image. Par exemple, prérégler le point sur la barre d’obstacle et déclencher au moment où le cheval prend son impulsion.

Pour connaitre ce genre de détail, il faut bien sûr se documenter un peu.

Bien entendu, un peu de bon sens peu aussi aider à trouver tout seul les bonnes astuces.

On observe un peu, et on déduit comment et où se placer au mieux, quel sera la zone sur laquelle faire le point..etc.

Une fois le côté technique rempli, la photo d’action peut se décliner de plusieurs façons.

On peut figer l’instant, ou donner une impression de mouvement avec un filé.

Mais ça, ce sera pour un autre billet, car le filé est une façon de faire qui vau la peine d’y consacré un article en entier.

Si vous vous lancez dans la photo d’action, il est de toute façon recommandé de commencer par figer l’instant histoire de vous faire la main.

Les techniques plus compliquées, comme l’utilisation d’un flash, le filé…etc. sont à tenter quand vous maitriserez la prise de vue simple.

Juste une recommandation, attention, la photo d’action est du genre à vous donner envie de recommencer tout le temps, on devient très vite accro.

Bon courage et bonne photo.