Informations
Pour ceux qui découvrent cet article, vous pourrez trouver les trois premières parties ICI : Partie I Partie II et Partie III

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Cela fait un long moment que je n’ai pas écrit mon journal de mes aventures en macro. En effet, le dernier, la partie 3, a été publié le 15 octobre 2011.

Je me souviens que si les températures baissaient, le temps était vraiment clément pour la saison.

On trouvait moins d’insecte ou de fleur, mais on arrivait tout de même à en photographier.

Depuis, même si on a droit à un hiver particulièrement doux, les arbres ont perdu leur feuille, les insectes attendent le retour du beau temps pour montrer le bout de leur nez et les seules fleurs que l’on voit se trouvent chez le fleuriste.

La saison macro des insectes et autre est bel et bien finie!

Mais alors, qu’ai-je fait tout ce temps?

La macro hiver:

Je pensais vraiment qu’après la période de beau temps j’allais plonger corps et âme dans la macro sur petit objet.

Il y a tant de petites choses à photographier, pourquoi ne pas en profiter?

Je me pose la question, mais je n’ai pas réussi à y répondre, car j’avoue, on est au milieu de l’hiver, et chaque fois que j’ai voulu faire ce genre de photo je fus déçu du résultat.

Au final, après quelques essais, j’ai vite abandonné l’idée.

Il me manque certainement une source d’inspiration, je le reconnais.

Si vous avez des idées sur la photo macro en studio, faite le moi savoir, je serais heureux et ravi d’essayer de nouvelles expériences! Sauf les photos de gouttes que j’ai déjà trop pratiqué!

Mais alors, est-ce que du coup, je n’ai pas du tout fait de photo macro?

Pas tout à fait…

Photographions les papillons:

Si j’ai fait durant cet hiver (qui n’est pas fini) beaucoup moins de photos macro que durant l’été, j’ai eu la chance et le plaisir d’aller tirer le portrait de quelques papillons avec mon ami blogueur (et non pas blagueur) Javier.

On s’est en effet rendu au papillorama de Kerzers pour passer une sympathique journée à courir après les papillons, comme le prouve ma photo d’illustration.

Mea culpa, je n’ai toujours pas fini de trier ces photos.… J’ai honte!

C’est donc une très bonne chose que ce genre d’endroit existe, pour les amoureux de macro en manque de matière l’hiver.

Quoique je dois être un peu fainéant quelque part!?

Du fait que dehors si je cherche bien il doit rester quelques sujets bien intéressants!

Conclusion:

L’hiver n’est pas fini, et malgré que je n’ai pas fait grand-chose en photo macro, je vais essayer de corriger ça et de trouver de bons sujets et de bonnes sources d’inspirations.

La saison ne devrait pas être une excuse pour ne rien faire, je pense qu’un peu de courage et de bonne volonté devraient me permettre de revenir dans un prochain journal de mes aventures en macro avec plus de choses à vous présenter.

Alors, je vous souhaite à vous comme à moi.…Bon courage et bonnes photos!

Cet article m’a été inspiré par de nombreuses conversations que j’ai eues avec mes élèves lors de nos cours photo.

Quand je leur demande ce qu’ils font de leurs photos (en dehors des photos de famille) la plupart me disent qu’il n’en font rien.

Quand je leur demande s’ils les montrent, ils me répondent presque tous: parfois, quelques unes à certains de mes proches… Et c’est tout!

On pourrait alors se poser une question, au fond, pourquoi, fait-on de la photo? …Ou plutôt, à quoi destine-t-on les images que nous produisons?

Cela peut paraitre simpliste comme question, mais avez déjà réfléchie (en dehors de nos lecteurs pros) quel sera la destination finale d’une image que vous êtes sur le point de prendre?

Répondre à cette question va vous faire entrevoir plusieurs choses…

Je prends des photos pour mon plaisir unique:

Si vous êtes dans cette catégorie de personnes qui se disent:

Je fais des photos pour moi, c’est mon plaisir, et je n’ai pas envie de partager (sauf exception).

Il faut alors vous poser une autre question: pourquoi?

Les réponses peuvent être diverses et fortement motivées, mais si au milieu d’elles une de ces réponses est que vous n’avez pas envie de soumettre vos images au jugement des autres à cause d’une certaine crainte, il faudra peut-être faire quelque chose pour travailler sur cette crainte!

Nous en parlerons un peu plus bas.

Je ne sais pas, je n’y ai jamais vraiment réfléchi:

Je vous rassure, c’est une des réponses les plus fréquentes.

La plupart des amateurs font des photos sans un but réel, sans un public ”cible”, sans réfléchir à leur destination.

Je vois un beau paysage, alors je le prends en photo en essayant d’obtenir la meilleure image.

Je vous rassure (hé oui, encore) ce n’est de loin pas une mauvaise chose, au contraire, mais n’y aurait-il pas une autre façon de voir ce fameux paysage et de le mettre en valeur si on avait réfléchie la photo pour une destination ou un public précis?

Je pense que vous avez déjà plus ou moins compris ce que je voulais dire.

Un public une photo:

Imaginons une scène imaginaire <-(je trouve cette phrase stupide, mais elle m’amuse )

On estdans un parc, on voit des pigeons qui vaquent à leurs occupations.

On décide de prendre la photo.

Dans la première version, on va prendre une photo pour une photo. Juste pour le plaisir de l’œil.

On va choisir le plus beau des pigeons, attendre que l’arrière-plan soit au top, faire ses réglages pour une lumière optimale, et nous voilà avec une superbe photo de pigeon.

Maintenant, on voit la même scène, mais on veut poster la photo sur un forum spécialisé ”nature”.

Comme c’est un ”simple” pigeon, on va attendre un comportement typique, du genre une interaction sociale avec un autre congénère.

Puis la troisième version, vous voulez illustrer un article sur les nuisances de ses volatiles.

Vous allez leur tirer le portrait quand ils seront posés sur une poubelle avec comme font quelques personnes qui se prélassent au soleil.

La question se pose alors, si vous ne postez pas dans un forum nature, si vous n’écrivez pas un article sur la nuisance des pigeons, est-ce que pour autant les deux photos qui auront été faites dans cette optique seront sans intérêt?

J’espère bien que non!

Faire vivre ses photos:

Le plus souvent les amateurs de photo ont quelque part envie de partager leur passion, de montrer leurs images, d’avoir le retour d’autres personnes.

C’est ce qui fait au final la base de la photo, le partage d’un instant.

Le moyen de partager le plus simple reste encore le net, bien que nous verrons plus bas qu’on peut aussi partager d’autres façons, mais sur internet on touche un public large.

Parmi tous ceux qui ont envie de le faire, il y a deux catégories de personnes:

1. Ceux qui passent le pas et se lancent.
2. Ceux qui n’osent pas se lancer

Dans la deuxième catégorie, le plus gros problème est souvent la peur de confronter son travail aux regards des autres.

On a peur que les gens n’aiment pas, qu’ils ne comprennent pas, qu’ils ne s’intéressent pas et qu’ils ne regardent même pas.

On compare souvent son travail avec celui de ”photographes” ou de photos que l’on admire en se disant: jamais je ne pourrais faire quelque chose d’aussi bien.

Pourtant, ne pas montrer ses images, refuser de les partager à cause de ce genre de crainte n’est pas la meilleure des idées. Car cela nous empêche de progresser grâce au regard objectif des autres.

La photo est avant tout une passion de partage, une image doit vivre, et pour cela elle doit être vue.

Une image qui reste coincée dans un disque dur est une image qui n’a pas d’histoire.

Alors oui, on a tous le risque de ne pas plaire, de ne pas forcément trouver immédiatement son public, mais cela ne doit pas être un frein!

Trouver son public:

Une des choses difficiles quand on se lance, c’est de trouver son public.

C’est pourquoi, bien que l’on trouve des dizaines de solutions pour mettre en place une galerie, je conseillerais de commencer à faire ses armes sur des forums.

Cela aura plusieurs avantages.

• Avoir la certitude d’obtenir un retour, il y aura toujours quelques membres d’un forum pour vous donner leur avis.
• S’améliorer grâce aux commentaires des gens sur vos images (voir l’article suivant: La critique, qui sera un outil précieux).
• Partager avec d’autres sur votre passion.
• Trouver le futur public de votre future galerie ou blog.

Bien entendu, la principale difficulté ici sera de trouver le bon forum, mais votre serviteur pense à tout et vous a déjà fait un article (sarcastique) sur le sujet, que je vous conseille de lire si ce n’est pas déjà fait: La jungle des forums

Une fois que l’on aura fait ses armes sur le forum, qu’on aura appris certaines choses, entre autres partager sans crainte, on pourra se lancer dans un projet plus complet, comme une galerie ou un blog.

Partager ses images:

Comme je vous l’ai dit plus haut, il y a plusieurs solutions pour présenter ses images une fois l’étape forum passé.

Des galeries spécialisées comme FlickR, 500px, ou encore des plates-formes de blog (je vous conseille encore une fois de lire un article que j’avais écrit sur le sujet: Blog photo, tout ce qu’il faut savoir).

Entre votre activité sur les forums, votre galerie ou autre site, vous aurez une belle exposition sur le net, des retours certainement intéressants, et de là, une belle possibilité d’avancer dans votre passion.

Mais il reste aussi la version la plus traditionnelle, l’image imprimée.

Ainsi, partager de belles images au travers d’un support papier, avec une vision bien différente d’un écran, permet aussi d’avoir beaucoup de plaisir.

Je ne parle pas d’imprimer ses photos de vacances pour les partager avec la famille, mais bien de penser et imprimer ses plus beaux clichés, et pourquoi pas ses séries d’images ou reportage à travers un livre photo.

Quoi de plus savoureux qu’un beau tirage grand format sur du papier de haute qualité, ou qu’un magnifique livre photo dont on est l’auteur!?

Une très sympathique façon de partager sa passion et de faire vivre ses images.

Conclusion:

Quelle que soit votre façon de le faire, que ce soit au travers d’internet, ou sur papier, partager ses images, et à travers elles sa passion, est capitale pour tout amoureux de la photo.

Cela peut paraitre une évidence pour certains, mais pour beaucoup ce n’est pas si facile d’envisager de faire une telle chose.

Ce que je peux dire, c’est que ça ne coûte rien d’essayer, le plus gros risque que l’on prend c’est au pire de connaitre quelques petites déceptions, mais surtout d’obtenir beaucoup de satisfaction!

Si ça peut nous faire progresser, il n’y a pas de mal à parfois accepter de se faire plaisir, et pourquoi pas même flatter un peu son égo…

Enfin, tant que l’on reste dans des limites raisonnables, mais ça ce sera le sujet d’un prochain article!

Bon courage et bonnes photos!

Le dernier blog tour date de mars, ce qui fait plus de six mois que je ne vous ai pas offert de nouveaux liens pour une petite balade sur le net.

Mais l’attente a du bon, je vais vous proposer quelques bons coins, et je vous promets de revenir plus vite la prochaine fois… disons dans trois mois !

N’oubliez pas : Article participatif
Je met­trai à jour ce billet avec chaque article proposé dans les com­men­taires, pour peu que ce soit sympa et que je ne l’aie pas déjà posté.

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Maintenant que tout est dit, si on commençait…

Une vraie bombe ce Canon :

Un article sur la nouvelle bombe de Canon, le EOS 1Dx, écrit par votre serviteur et présenté afin que même les néophytes puissent comprendre les enjeux que représente la sortie d’un tel boitier. De plus, je dois bien reconnaitre que ce nouveau reflex de Canon me fait vraiment de l’œil, j’ai déjà commencé à économiser centime par centime pour me l’offrir l’année prochaine !

Voir ICI

Test du Sigma 150/2.8 DG EX OS HSM Macro :

On reste dans le matériel avec cet excellent test sans concession du Sigma 150/2,8 spécial macro. L’article est très détaillé et on peut compter sur la rigueur et les qualités du testeur, car le rédacteur de Aube-Nature n’est plus à présenter, on connait tous ses compétences dans le domaine de la photo ! Un très bon test à consommer sans modération !

Voir ICI

Gros plan sur la macro :

Pour rester dans le domaine de la macro, je vous invite à lire un article d’initiation à cette pratique. L’article est très complet et on y trouve quantité de petites astuces bien intéressantes et utiles. Quand on sait que l’auteur de l’article n’a que 14 ans et qu’il a déjà eu les honneurs de Na’Image, ça laisse songeur ! Un très bel article à ne pas manquer !

Voir ICI

Bien réussir ses photos de fleurs  :

Comme l’hiver pointe le bout de son nez, vous allez vous dire que l’article que je vous propose est un peu hors saison ! Ce n’est pas faux, mais rien ne vous interdit de vous entrainer avec des fleurs que vous aurez trouvées chez votre fleuriste en attendant de vous offrir dès le printemps venu un exercice grandeur nature. Voici donc un article très sympa et plein de bons conseils pour débuter dans cette pratique !

Voir ICI

La pose longue à travers le filé, l’explozoom et le camera tossing :

Dans le genre article à ne pas rater, celui-là figure en bonne place ! En effet, avec lui vous allez parcourir les différentes notions que sont le filé, l’explozoom et le camera tossing. Un billet très complet qui donne terriblement envie de s’y essayer !

Voir ICI

Comment choisir ses objectifs :

Ici, je vous propose non pas un article, mais une série d’articles très complets sur le choix des objectifs. Notre ami Pyrros nous explique par le détail toutes les choses importantes à connaitre pour faire le bon choix ! Une série d’articles très instructifs à ne pas rater. À noter que le lien que je vous donne pointe sur la liste des articles, et que le premier se trouve être le dernier ! C’est donc à lire en partant du bas.

Voir ICI

Choisissez manuellement votre capteur d’autofocus :

Sur le superbe blog de Laurent (un indispensable pour les débutants !) on trouve un article des plus intéressants sur le choix manuel du capteur. Une notion que j’essaye souvent d’inculquer à mes élèves. Ici, il nous explique de façon claire et amusante le comment du pourquoi, un article à lire absolument pour ceux qui laissent le choix des capteurs AF à leur appareil…

Voir ICI

Consternante présentation de Lightroom :

Tout simplement à lire avec un sourire carnassier aux lèvres ! Un article coup de gueule contre le journal ”Création Photo” et son hors série sur la retouche. Le Maitre ES Lightroom leur taille un short de façon magistral, du vrai bonheur à lire… si comme moi on a l’esprit un peu sadique !

Voir ICI

Concours photo : “Les côtes françaises” avec Philip Plisson :

Comment dire ? Une vraie bouffée d’air frais ? Le dessert de mon Blog Tour ? En tout cas, une chose est sûre, voici un superbe concours avec un Juré d’exception, car ce n’est autre que Philip Plisson, et pour couronner le tout, une série de lots des plus sympathiques ! S’il y a un concours à faire cette année, c’est sans aucun doute celui que Marc a organisé !

Voir ICI

Et pour finir, un peu de douceur en image, avec un TimeLaps tourné avec un Canon EOS 5D MKII. J’avoue que je suis jaloux d’une telle qualité d’image !

À consommer sans modération :

Liens des lecteurs :

Article proposé par Régis M  — Fabriquer un snoot. note 0600 :

Un article que je résumerai pas ÉNORME et surtout incontournable ! À lire absolument !

Voir ICI

J’attends vos propositions pour remplir cet espace…

Bonne navi­ga­tion, bon cou­rage et bonne photo !

On est mi-octobre, et si dans la région où je me trouve le soleil nous gratifie encore de belles journées, la température reste un peu froide pour beaucoup de nos amis insectes.

Comme je vous l’avais dit dans la première partie de ce journal, je vais explorer le maximum d’aspects de la photo macro.

Celle-ci ne se réduit pas à photographier des insectes et autres fleurs.

Mais, tant que j’ai de quoi faire avec les petites bébêtes, je vais continuer.

C’est pourquoi cet article parlera encore une fois de nos amis à six pattes. Enfin, pas tout à fait, vous allez comprendre…

Informations
Pour ceux qui découvrent cet article, vous pourrez trouver les deux premières parties ICI : Partie I et Partie II

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Les beaux jours :

Pour ceux qui ne le savent pas, je suis parti quelques jours au bord de la mer mi-septembre.

Avant mon départ, les insectes étaient légion, on en trouvait de toutes sortes !

A tel point que je notais dans un carnet ceux que je croisais et dont je n’avais pas réussi à tirer le portrait.

N’étant encore qu’un néophyte dans la reconnaissance des insectes (mais je travaille à devenir un expert, vous verrez plus bas), j’en fais une petite description et une sorte de croquis au crayon pour pouvoir les reconnaitre.

Les fameux croquis étant faits de mémoire, j’ai vite réalisé qu’ils n’étaient pas assez précis, malgré les notes, pour retrouver l’espèce… mais c’est une autre histoire.

Quand je suis revenu, une grande partie de ces insectes avait disparu.

Je pensais qu’il faisait encore assez chaud, mais il semblerait qu’eux en avaient décidé autrement.

De valeureux soldats sont restés au front, les mouches, les araignées et autres bestioles solides du genre.

Pour le reste, il a été très très difficile de mettre la main dessus, ou plutôt l’objectif face à eux.

Du beau temps et du manque de temps :

Malgré le soleil et le ciel bleu, malgré mon envie de faire des photos, j’ai eu le même problème que beaucoup de monde… le manque de temps !

Alors, certes, j’ai la chance d’avoir un métier où je peux faire mes horaires à la carte, et de cette façon aménager mon emploi du temps pour y caser ma passion de la photo.

Depuis que je me suis mis à la macro, j’ai appris que la meilleure des heures pour faire une photo, c’est tôt le matin, juste au lever du jour.

La lumière est douce, les insectes moins farouches, tout est plus simple.

Sauf que les heures diminuent drastiquement, alors que cet été je devais me lever vers 5h du matin pour me préparer à ma sortie, puis être de retour sur le pont pour mon job à 7h30 8h00… depuis mon retour, le soleil fait la grasse matinée, et mes retours se font de plus en plus tard, si bien que ma dernière sortie a été entrecoupée d’au moins 5 coups de fil en lien direct avec mon job.

Hé oui ! Septembre, c’est aussi la rentrée pour les activités commerciales.

Donc, malgré le beau temps, malgré mon envie de faire des photos, je suis très souvent rentré sans rien.

Entre les insectes aux abonnés absents (mis à par les mouches), les coups de téléphone intempestifs, le retard monumental que j’ai pris sur mon travail, le nombre de photos macro d’insecte à fortement diminué.

La bonne décision :

Que me restait-il à faire ?

Vu le temps, je n’avais pas envie de me consacrer à la photo macro uniquement ”studio” en photographiant de petites choses coincées chez moi.

Puis l’idée m’est venue aussi simplement que ça.…

Lors de ma dernière balade, j’ai admis que je ne trouverais pas aussi facilement ce que je voulais, qu’à force de chercher de petits insectes je passais à côté de choses qui devaient être sympa.

Certaine feuille, certain morceau de bois, certain champignon… etc.

Car oui, quand on lève un peu la tête du guidon, on se rend compte qu’il y a une très belle saison macro qui s’offre à nous, avec des milliers de couleurs et des centaines de sujet qui ne demandent qu’à poser !

J’ai enfin compris que je rentrais dans la photo macro automnale et que je devais me mettre au travail pour vous rapporter de belles images pour le prochain épisode.…

Rendez-vous dans un mois pour la partie 4 qui, comme vous l’avez deviné, sera orientée sur la macro en automne !

Bon courage et bonnes photos !

Aujourd’hui est un jour tout à fait particulier, car sous vos yeux va s’ouvrir un procès des plus attendu, un procès qui va toucher vos émotions…

En effet, qui ne connaît pas l’accusé du jour, le filtre UV?!

Que lui reproche-t-on?

Simplement d’être inutile!

Pour autant, il a presque autant de détracteurs que d’adorateurs, alors, que penser?

Pour en finir une fois pour toutes, nous allons lui faire un procès et établir un jugement définitif sur son utilité ou non!

Prenez place, la séance va commencer…

La salle d’audience est silencieuse, les regards se portent en direction du juge, Darth, qui est en ce jour le Maître de séance.

Faites entrer l’accusé!

Un porte s’ouvre et l’on voit s’avancer timidement le filtre UV.

Attention, pas n’importe quel filtre UV! Pas un filtre UV bas de gamme, mais un Hoya ultra fin, le nec plus ultra dans le domaine!

Il s’assoit tranquillement dans son box, alors que la défense prend place et que le procureur fait une entrée théâtrale sous les diverses onomatopées du public étonné.

Le juge réclame le silence et présente les faits:

Filte UV, vous êtes ici pour vous défendre du délit suivant, accessoire photo inutile essayant de justifier le contraire, que plaidez-vous?

Le début du procès…

L’avocat de la défense, lance un, Non coupable, à la volée.

Le juge l’invite alors à prendre la parole.

Celui-ci ne se fait pas prier, il se lève le sourire aux lèvres, silencieusement regarde l’assistance, puis se tourne en direction du juge:

Permettez-moi, votre honneur, de présenter les faits tangibles, objectifs, telle qu’est la vérité, et non pas telles que le procureur essayera de vous faire voir les choses.

Le juge fait un signe de la main pour l’inviter à continuer.

Mon client est un des objets les plus utiles qui soit en photo.

En plus d’une protection accrue contre les ultras-violets, il va permettre, et c’est un plus non négligeable, de protéger le matériel photo qui remet sa vie entre les mains de mon client.

Il va donc améliorer les clichés lors de son emploi dans des conditions difficiles, mais surtout, il va protéger la lentille frontale des objectifs de toute agression extérieure! Rayures, projections d’eau, chutes, et la lentille de l’objectif ressort sans la moindre salissure ou égratignure.

On accuse mon client, mais pour la valeur dérisoire à laquelle on le trouve en magasin, ce serait criminel de s’en passer.

Je pense que je n’ai rien à dire de plus, des milliers de témoignages viennent étayer mes propos!

Le juge se tourne en direction du procureur qui a écouté son collègue avec un petit sourire carnassier. Il ne semble pas le moins du monde impressionné par les arguments de la défense.

Toujours de façon théâtrale, appuyé par un ton exagérément snob, il regarde l’avocat et dit:

Bilbesés, balivernes et tromperies!

Monsieur le juge, permettez– moi d’anéantir, de briser, de pulvériser, de…

Le juge lui jette…un regard haineux, CONTINUEZ!

Le procureur regarde le juge et se tourne vers l’assistance, surjoue l’homme offusqué, puis il reprend:

Il ne me faudra pas beaucoup de temps, pour vous prouver que chacune de ses allégations ne tiennent pas la route!

Je vais prendre chacun de ses propos, et vous prouver que les arguments de la défense ne sont que de la poudre aux yeux.

Il parle de protection accrue aux UV, mais il oublie de dire que TOUS, je dis bien TOUS les objectifs actuels sont traités contre les UV! Le filtre UV n’améliore rien la plupart du temps. Il n’y a guerre que dans certaines conditions de prise de vue qu’il réduit l’influence des perturbations atmosphériques et ainsi améliore légèrement l’impression de netteté, surtout en paysage.

Pourtant, la défense oublie d’expliquer que dans de nombreux cas, le filtre n’améliore rien, mais au contraire diminue la qualité des images réalisées avec lui!

J’y reviendrai plus tard, parlons pour le moment de la soi-disant protection qu’apporte ce filtre.

Il est vrai que l’on peut imaginer qu’un filtre qui se trouve devant la lentille frontale va la protéger.

Mais la protéger de quoi?

Des coups, oui, en effet.

Des projections d’eau? Certainement pas, un filtre UV n’a pas de joint qui le rende étanche, et l’eau peu facilement passer entre le filtre et la partie avant de l’objectif.

Il peut aussi protéger la lentille frontale en cas de chute…

Mais cela veut aussi dire que dans tous les cas cités, la lentille en question est accessible, et elle ne devrait pas l’être et ceci pour une bonne raison, il devrait y avoir un pare-soleil!!

Lui en plus de protéger la lentille frontale de tous les désagréments cités plus haut de façon aussi efficace, voir plus efficace qu’un filtre UV , il va la protéger votre objectif de toutes sortes d’aberrations qui pourraient diminuer la qualité d’une image.

On protège autant son objectif avec un pare-soleil qu’avec un filtre UV, mais en prime, on n’a pas les désagréments d’une détérioration de la qualité de ses photos, ce dont ne peut pas se targuer le filtre UV…bien au contraire!

Comme le démontre la photo de mon témoin (1point2vue.com) qui m’a gentiment autorisé à utiliser cette illustration, le filtre provoque dans certains cas l’apparition de flare qui diminue drastiquement la qualité de la photo.

Sur ces deux clichés pris dans les mêmes conditions, une fois avec le filtre (à gauche) et sans le filtre (à droite) on voit clairement (entouré en rouge) l’apparition disgracieuse d’images fantômes (entouré en rouge) qui détériorent de façon grave l’image.

Pour ceux qui douterais encore, je vous invite à lire l’article suivant, malheureusement en anglais, mais dont les images sont très parlantes: Filter Flare

Nous pouvons dire que les illustrations parlent d’elles même!

Je n’ai plus rien à ajouter, je vous laisse seul juge des conclusions à en tirer!

Toujours de façon surjouée, le procureur se retourne, regarde une dernière fois l’assistance en reprenant sa place avec prestance.

Le juge regarde la salle d’un air grave, il prend le maillet en bois qui se trouve sur son bureau, puis dit:

Je vais me retirer pour délibérer avec mes assistants, et je reviendrai vous donner mes conclusions, en attendant la séance est levée!

Il tape trois coups avec son maillet sur le socle de bois, se lève pour se retirer en passant par une porte se trouvant derrière son estrade.

Le verdict:

Le silence est pesant quand le juge fait son retour dans la salle.

Tout le monde se demande quel sera son verdict.

Il prend place sur son grand fauteuil, se racle la gorge, invite l’accusation et la défense à se lever, puis il rend son verdict:

Nous pouvons dire que cette séance nous a appris beaucoup de choses.

D’une part, nous avons vu les côtés séduisants du filtre UV, son côté rassurant qui a été mis en avant avec brio par la défense.

Pourtant, le ministère public, par la voix du procureur, nous a offert une contre argumentation qui ne manque pas d’interpeler.

Plus encore, il a démontré de façon irréfutable, ne laissant aucune place au doute raisonnable, que le filtre UV provoque de gros désagréments optiques, et que le pare-soleil protège de façon tout aussi efficace, si ce n’est plus les objectifs.

J’ai appris il y a longtemps que tout ce que l’on met entre le chemin de la lumière et la surface sensible nuit forcément à la qualité de l’image.

C’est d’ailleurs les objectifs les plus simples, et qui ont le moins de lentilles, qui ont le plus souvent, sauf exception, les meilleures performances optiques.

Ici, on voit qu’en plus de la dégradation de l’image induite par cette lentille supplémentaire, il existe de vrais risques de voir apparaitre sur sa photo des aberrations inesthétiques qui pourraient nuire gravement au rendu de l’image.

Au vu des charges qui pèsent sur l’accusé, des preuves et des conclusions que l’on  ne peut pas nier, je déclare le filtre UV coupable de tous les chefs d’accusation pour lesquels il comparaît devant nous.

À compter de ce jour, le filtre UV sera officiellement considéré comme un accessoire photo inutile et propageant des rumeurs fausses sur ses soi-disant qualités.

À ce titre nous condamnons le filtre UV à quitter sur-le-champ, sans préavis et sans passer par la case départ, la lentille frontale de tous les objectifs que ce nuisible a envahi.

La séance est levée!

Sur ces mots, le juge frappe le socle en bois prévu à cet effet avec son maillet, se lève et se retire de la salle alors qu’une rumeur monte dans l’assistance…

Certains pensent déjà que la défense va faire appel de ce jugement!

Mais il sera difficile de trouver de nouvelles preuves pour lever les accusations qui pèsent sur ce fameux filtre UV.

Bon courage et bonnes photos.…et sans filtre UV!

Si vous êtes sur ce blog, il ne peut y avoir que deux solutions:

1. Vous vous êtes perdu dans les recoins du net.
2. Vous avez un intérêt pour la photo.

Si vous êtes là à cause la première solution, soyez les bienvenues et j’espère que vous allez vous plaire ici.

Si vous êtes là à cause de la deuxième solution, vous avez certainement plus ou moins le même problème que la plupart des photographes, et je vais vous aider à le résoudre!

Mais de quel problème je parle?

Tout simplement de l’incompréhension de nos proches vis-à-vis de notre passion.

Imaginez le scénario, vous rêvez depuis quelque temps de vous offrir un nouveau reflex, flash, objectif ou je ne sais quoi d’autre.

Après une longue réflexion, c’est décidé, vous allez vous acheter l’objet qui vous fait tant rêver!

Quand vous le présentez à vos proches, ils ne partagent pas votre enthousiasme.

• Quoi? Encore un flash, mais tu en avais déjà un!
• Un autre objectif, mais tu en as déjà plusieurs.
• Tu changes d’appareils photo?! Mais pourtant celui que tu as fonctionne très bien!
• Un deuxième appareil? Mais tu ne peux pas en utiliser deux à la fois, je ne vois pas l’utilité d’en avoir deux!?
• …etc

Vous tentez bien une explication, une justification, mais ils vous regardent comme si vous débarquiez d’une autre planète!

Alors, comment faire pour changer tout ça?

Tout simplement en réussissant à faire basculer l’un de vos proches du côté obscur de la Force.

Pas besoin de tous les convaincre, un seul suffira! Il deviendra votre allier et votre soutien, tout ce qu’il vous faut!

Lors des moments difficiles, il sera là pour vous aider et comprendra ce que vous ressentez.

Comme on dit: l’union fait la force!

Comment le convertir?

Cela doit se faire sournoisement et en plusieurs étapes!

Étape1 — Le choix de la victime:

Le tout est de faire croire à la personne que l’idée vient d’elle, il ne faut donc rien précipiter et agir avec calme et patience.

Il faut choisir sa ”victime” avec beaucoup de soin!

Il faut se tourner vers quelqu’un de curieux, qui aime découvrir, qui a un certain caractère pour ne pas qu’on l’accuse de s’être laissé influencer.

Il faut aussi choisir une personne qui à tendance à immortaliser de temps à autre des événements avec son téléphone ou autre petit appareil de cette catégorie.

Il faut vraiment que son appareil soit basique, le mieux serait qu’elle utilise celui de son téléphone.

Étape 2 — flatter l’égo:

Une personne, même si elle semble humble et simple, est toujours heureuse de recevoir un compliment.

Bien entendu, complimenter une personne est un jeu subtil, pas assez, et cela n’aura pas d’effet, trop, et on va vite comprendre que la sincérité n’est pas le moteur du fameux compliment.

Il faut donc doser le compliment et le faire avec subtilité, un des scénarios possibles est le suivant:

Regardez le téléphone portable de la personne (où tout autre endroit où l’on pourrait trouver des photos de sa production), et arrêtez-vous sur une photo que vous allez ”admirer” un moment, et dites:

–C’est toi qui à pris cette photo? Elle est vraiment très belle, tu as l’œil dit donc!

N’allez pas trop loin dans le compliment, cela doit rester réaliste, il faut expliquer pourquoi (si la personne demande, ce qui va certainement arriver) vous trouvez qu’elle est bien.

Argumentez, soulignez les points positifs, mais aussi négatifs en choisissant surtout ceux qui sont en dehors de sa volonté.

Par exemple, c’est un peu sombre, mais sans flash c’était difficile de faire mieux.

Soulignez bien qu’au vu du matériel et de son inexpérience, elle s’en est sorti très bien.

N’hésitez pas à recommencer l’opération de temps à autre, pas trop souvent, mais sans laisser non plus trop de temps entre deux compliments.

Etape 3 -  Un meilleur appareil:

Cette étape va financièrement être difficile, car le but est de s’arranger pour qu’elle ait un meilleur appareil que celui qu’elle utilise généralement.

On va s’arranger pour lui offrir un compact de bonne qualité.

Si vous avez finement pensé à votre timing, vous pouvez faire coïncider son anniversaire à cette étape, ainsi, vous pourrez être plusieurs à lui offrir cet objet.

N’oubliez pas de souligner que ce cadeau lui a été fait, car l’appareil qu’elle utilise habituellement bride son talent de photographe.

Il faut bien entendu lui dire ça avec subtilité.

Étape 4 — C’est mieux, mais ce n’est pas encore ça:

Cette étape va se dérouler en deux temps.

En premier lieu, il faudra montrer à quel point un meilleur appareil à fait augmenter la qualité de ses clichés.

Puis, il faudra faire remarquer que malgré l’amélioration, les limites de ce compact font qu’elle ne peut pas obtenir ce qu’elle veut.

Comparez ses images avec certaines des vôtres faites avec un reflex, surtout celles qui ont un beau bokeh (floue d’arrière-plan) qu’un compact ne peut obtenir.

Tout au long de ces étapes, n’oubliez pas de la pousser (subtilement) à faire des photos ”artistique”. Cela est important pour enlever l’émotionnel. Pas que tonton George dise:

–Ho, mais c’est tati Danielle, elle était ivre et.…

Mais plus que les personnes puissent la complimenter sur la beauté de ses clichés, que ce soit réel, ou par politesse…

Vive le savoir-vivre, qui va beaucoup vous aider, car très peu de personnes vont dire qu’elle trouve la photo moche si vous leur dites:

–Regarde la photo que XXXX a prise comme elle est belle.

Ils vont confirmer qu’ils le pensent ou non, du moins, dans la plupart des cas, il y a bien entendu des exceptions.

Étape  5 — un cran au-dessus:

Maintenant il faut clairement souligner les faiblesses de son matériel et lui faire comprendre qu’il est largement temps de passer au reflex pour tirer le meilleur de ses qualités innées de photographe!

Il faut lui donner envie en lui en parlant, en le lui montrant, en lui faisant voir de très belles images faites avec ce genre d’appareil.

Le but est de lui faire croire que l’appareil fera toute la différence, on sait que ce n’est pas vrai, la personne l’apprendra plus tard, mais pour le moment, il faut la convaincre que c’est un fait!

Étape 6 — l’assaut final:

Maintenant que cette personne à son reflex, qu’elle pratique un peu, il est temps qu’elle prenne un cours photo.

Le cours photo va lui permettre de réellement apprendre à gérer la composition, la lumière…etc.

En un mot, cela va lui permettre de réaliser au mieux ses futures prises de vues, mais aussi de rencontrer d’autres passionnés mis à part vous.

La graine a germé, voilà votre allier fin prêt!

Le mot de la fin…

Si bien entendu ce petit guide est une plaisanterie à ne pas prendre vraiment au sérieux, dans le fond l’idée n’est pas si incongrue.

Si je prends mon exemple personnel, mes proches avaient souvent peine à comprendre certaines de mes dépenses pour cette passion qui m’anime.

Depuis peu ma petite maman c’est passionné pour la photo, et la vie est plus facile, quand on me fait une remarque, on est deux à réagir…l’union fait la force!

Bon courage et bonne photo!

Il y a un an de ça, presque jour pour jour, je vous présentais le test terrain du 550D (voir ICI).

Si vous ne l’avez pas lu, je vous conseille vivement de le faire, car le présent test va plusieurs fois faire référence à cet article.

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Ce petit appareil avait su me séduire en montrant des aptitudes auxquels je ne m’attendais pas sur un appareil de cette catégorie.

En un an, que pouvait ajouter Canon pour améliorer un reflex qui était déjà très bien?

On est légitimement en droit de se poser la question, sachant que le Canon EOS 600D embarque le même capteur que son petit frère.

Je vous propose de vous installer confortablement, et en avant pour ce test complet.

Posttest:

Comme vous l’avez compris, ce test terrain du Canon EOS 600D, qui aura duré un peu plus de trois mois, ne pouvait pas échapper à la comparaison avec le 550D.

Pour autant, le but de ce test n’avait pas pour finalité de faire une comparaison entre les deux boîtiers, mais bien de vous donner un avis objectif sur celui-ci.

Alors, la grande question était: Que va nous offrir le petit nouveau?

Pour le savoir, j’ai vraiment testé ce nouveau joujou dans presque toutes les situations, de la Suisse à la France en passant par la Chine, ce 600D aura des milliers de kilomètres pour que je puisse vous offrir le test le plus complet possible!

Ergonomie:

Quand on prend l’engin en main, la première chose que l’on remarque, c’est l’écran orientable, un gros changement par rapport au 550.

Je dois reconnaître que j’ai été en premier lieu très réservé sur son utilité, et j’avais peur que cette pièce amovible soit fragile.

Mais à l’usage j’y ai vu deux avantages:

Le premier étant que quand l’écran est retourné il est très bien protégé! Si vous êtes comme moi et que vous ne vous sentez pas obligé de regarder directement chacune des photos que vous faites, cela offre une belle protection ainsi qu’un look plutôt rétro bien sympathique.

Le deuxième avantage est bien entendu les cadrages un peu compliqués et donc originaux que l’on peut obtenir en visant par l’écran, ainsi que la facilité pour filmer.

Pour le reste, et comme on peut le voir sur l’image d’illustration, tout est plus ou moins resté au même endroit:

On notera deux changements, le détecteur qui se trouve sous l’oculaire et qui servait à éteindre l’écran quand on visait (ce qui était fort pratique) et qui a disparu, dommage pour ceux qui laissent toujours activé l’écran, car cela occasionne une gêne. Le deuxième changement est la touche Display qui est devenue la touche Info, mais qui garde en réalité les mêmes fonctions.

Pour le reste, rien n’a changé, et c’est très bien ainsi, car tout est vraiment bien pensé.…où presque, inutile de réinventer la roue!

Comme beaucoup je regrette la disposition du test de profondeur de champ qui se trouve sur la gauche et qui devient très difficile à utiliser avec de gros objectifs, mais c’est un détail.

Pour en savoir plus sur l’ergonomie du Canon EOS 600D, je vous invite à lire la partie du même nom sur mon test du 550D.

Prise de vue:

Encore une fois, Canon a fait un travail en or!

Si dans les grandes lignes ce point reste très proche du 550D, on peut noter certaines évolutions d’importance.

Que vous soyez un débutant ou même un néophyte, le Canon EOS 600D s’adaptera à vous.

Il est même capable de vous guider pas à pas, vraiment impressionnant et très très intuitif.

Il est plus qu’accessible pour les débutants!

Mais qu’en est-il pour les plus experts d’entre nous?

Cette fois, j’ai donc décidé de me mettre dans la peau d’un amateur expert qui va utiliser son appareil aussi bien pour immortaliser la famille, les vacances, que toutes sortes de photos que peut réaliser un amoureux de la photo.

Pour ça, j’avoue que j’ai abandonné le zoom de base, qui, signalons-le, est vraiment très bien et qui sera un très bon premier objectif, pour du matériel plus spécifique, en particulier le Canon EF-S 10-22mm F/3,5–4,5 USM et le Canon EF 24-70mm F/2,8 L USM, ainsi qu’un flash 550EX.

Canon EOS 600D — EF 10–22/3,5–4,5 — F/4 — 1/500s — 100iso

Il faut reconnaître que si ce boîtier se marie à merveille avec le 10–22, il se trouve un peu déséquilibré avec le 24–70/2,8, mais on s’y habitue très vite.

Mise à part ça, on peut résumer la chose ainsi, si ce boîtier est une merveille avec l’objectif de base, il donne son plein rendement avec du matériel plus performant.

Il s’en sort plus que bien avec le zoom du kit, mais surtout, il ne faut avoir aucun remords à lui adjoindre des objectifs de pointes!

Vous en retirez un plaisir et une qualité d’image que je qualifierais d’époustouflante pour un reflex de cette catégorie.

Si comme précisé dans le test du 550D je trouve toujours qu’une double molette manque un peu, on s’en passe très bien et il est très facile et rapide de paramétrer les réglages que l’on souhaite.

Avec du recul, je dirais même que pour les débutants les infos affichées sur l’écran LCD doivent être rassurantes.

Un coup de Flash?

Très bonne surprise pour ceux qui veulent maîtriser la lumière des flashs, puisque le petit Canon EOS 600D est capable de gérer le multiflash sans fil!

Si vous avez un (ou plusieurs) flash cobra qui peut être mis en mode ”esclave”, depuis le menu du Canon EOS 600D il sera très simple de contrôler chaque flash.

Comme pour tout avec cet appareil, on peut faire les choses simplement, l’appareil gère tout, ou alors prendre 100% le contrôle et gérer tout dans le détail.

Que ce soit dans un cas comme dans l’autre, la mise en œuvre est vraiment d’une simplicité enfantine.…il vous suffit de savoir lire et le tour est joué.

Canon EOS 600D — EF-S 18–55 — Flash déporté Canon 550EX  piloté par le boîtier

Auto-focus et expo!

Pour ce qui est de l’AF, pas de gros changement par rapport au 550D, il est très bon et se comporte bien dans la plupart des situations, il n’y a que lorsque qu’un vrai manque de lumière se fait sentir qu’il commence à avoir de la peine.

Quant à l’expo, celle du 550D était déjà excellente, celle du Canon EOS 600D est vraiment incroyable.

Il est plus que difficile de la prendre à défaut, et ce boîtier se sort haut la main de quasi toutes les situations!

Canon EOS 600D — EF 24–70/2,8 — F/2,8 — 70mm — 1/1000s — 100iso

Dernier point du chapitre ”prise de vue”, la possibilité d’ajouter un style d’image après avoir fait la photo.

Du N&B bruité à l’effet ultra grand-angle en passant par l’effet maquette, il y a de quoi faire.

Si cette option peut être sympa pour des néophytes ou débutants qui n’entendent rien aux retouches photo, elle sera totalement inutile pour peu que vous maitrisiez un tant soit peu un programme de postproduction.

Mais j’avoue que l’idée est sympa et c’est très bien d’y avoir pensé, car pas tout le monde maîtrise Photoshop!

Qualité d’image:

Je vous invite encore une fois à lire mon compte rendu sur le 550D, car ici, je dois bien avouer qu’il a été très difficile pour moi de déceler des changements.

A tel point que j’ai pris un autre ”rubik’s cube” et légèrement modifié le cadrage pour ne pas vous donner l’impression d’avoir fait un ”copier-coller” des images qui ont servi pour le test du 550D.

Je pourrais dire que le Canon EOS 600D joue presque exactement dans la même cour que son petit frère, bien qu’il soit un tout, tout petit peu meilleur.

Il n’y a que sur des détails d’un tirage 30*45 vus au compte-fil que l’on peut noter une petite différence…chose que l’on fera que rarement, il faut bien le reconnaître.

En résumé, le Canon EOS 600D gère à la perfection les hautes sensibilités, et on peut se placer sans remord sur 3’200 iso, au besoin sur 6’400. Quant au 12’800, gardons ça pour le dépannage!

Pour vous faire une idée, voici une petite galerie (cliquez sur l’image pour les avoir en grand) avec toutes les valeurs et les crop 100% qui vont avec.

On a donc:

• 100 iso.
• 200 iso.
• 400 iso.
• 800 iso.
• 1’600 iso.
• 3’200 iso.
• 6’400 iso.
• 12’800 iso.

J’ai pris volontairement des images avec couleurs, blanc et parties foncées pour que vous puissiez voir le bruit numérique dans presque toutes les situations:

N’hésitez pas à comparer avec la galerie du 550D.

Vidéo:

Tout comme l’année passée, je suis toujours un piètre vidéaste, pour autant la qualité vidéo du Canon EOS 600D reste tout aussi bonne que celle de son petit frère.

Je ne peux que vous recommandez de lire le passage sur la vidéo dans mon test du 550D, qui résumera parfaitement cette même fonction sur le Canon EOS 600D.

Pour vous faire une idée, je vous mets quand même un exemple de film réalisé avec ce reflex:

(Vidéo : Regardez cette vidéo sur la page des articles)

Conclusion:

Comme vous avez pu le voir tout au long de ce test, le Canon EOS 600D est très très proche du 550D, peu de choses le séparent de lui.

Alors la question légitime que l’on peut se poser:

Est-ce que cela vaut la peine de s’offrir un 600D, ou peut-on se contenter d’un 550D?

Répondre à cette question demande un peu de recul.

En effet, pour avoir passé trois mois avec cet appareil, pour avoir baroudé avec et l’avoir trainé sur plusieurs milliers de kilomètres, je peux dire que ce reflex saura satisfaire un très large éventail de personnes!

Du photographe débutant et soigné, au photographe expert qui baroude, il pourra répondre à un très grand nombre de besoins.

De façon très étonnante, ce petit boîtier qui semble fragile est en réalité bien plus solide qu’on ne peut l’imaginer.

Mon exemplaire a subi la pluie, une belle chute, quelques coups, et pourtant, il est resté vaillant!

Bien entendu, après chaque incident, je me suis bien occupé du blessé, mais malgré qu’il ne soit à la base pas prévu pour des prises de vue en condition difficile (Canon vous met bien en garde dans leur mode d’emploi), ce petit Canon EOS 600D n’a pas à rougir de ses performances qui m’ont vraiment épaté!

Alors pour finir je dirais:

• Si vous n’avez pas de boîtier, ou que vous voulez en changer, ce sera un superbe reflex qui saura amplement vous convaincre.
• Si vous cherchez un second boîtier, le seul risque que vous avez, c’est de voir votre Canon EOS 600D plus souvent dans vos mains que votre ancien reflex.
• Si vous avez déjà un 550D, la question devient plus difficile. La raison dirait, gardez-le, car le 600D aussi séduisant soit-il n’apporte pas assez pour passer le pas, ils sont vraiment très semblables. Le cœur dirait…je craque! En tout cas mon cœur a craqué quand j’ai dû le rendre hier.…mais ne dit-on pas que toute histoire à une fin?

La dernière phrase de ce test dira juste qu’à l’heure actuelle, le Canon EOS 600D est de loin le meilleur boîtier de sa catégorie, et vient flirter avec ceux de la catégorie supérieure!

Bon courage et bonne photo…au 600D ou autre!

Comme vous le savez certainement, je reçois plusieurs mails par jour de mes lecteurs.

Dans les mails les plus récurrents, mis à part les questions diverses sur la photo, les deux thèmes suivants sont souvent abordés:

• À quand un livre écrit par tes soins?
• Est-ce que tu pourrais rajouter telle ou telle fonction?

Si j’ai décidé d’approfondir ces deux questions, c’est que durant les deux derniers jours, un de mes très fidèles lecteurs m’a fait les mêmes demandes:

Merci Gordon, grâce à toi je vais pouvoir mettre quelques petites choses aux clairs…

Nous allons commencer par la partie qui me touche le plus, celle qui flatte mon égo…hé oui, faut être franc, je parle de:

Est-ce que j’ai un livre en projet?

En toute sincérité, même si la question me fait plaisir, car cela veut dire que vous me prêtez les capacités d’écrire un tel ouvrage, je n’ai pas vraiment l’intention de me lancer dans une telle entreprise.

Plusieurs raisons me poussent à ne pas me lancer dans ce projet, entre autres le fait que je ne connais rien au monde de l’édition, qu’il faudrait que je trouve un angle vraiment original pour que mon livre sorte du lot, que ça n’irait pas avec mon envie de faire du gratuit, mais surtout, je n’aurais pas le temps de m’y consacrer sans que l’une ou l’autre de mes activités soit touchées.

Par contre, si vous pensez que c’est une bonne idée, je pourrais tranquillement me mettre à la rédaction d’un e-book que je pourrais bien entendu compléter avec le temps et que je pourrais mettre à disposition sur mon blog.

Un petit sondage pour voir ce que vous en pensez.

Ce serait bien que tu fasses, que tu rajoutes, que tu…

Nous voici arrivés dans la plus grosse partie de l’article.

Si je consacre un billet à ce sujet, c’est parce que je reçois presque quotidiennement des demandes pour effectuer certains changements sur mon blog.

Parfois, ce sont de mauvaises idées (il faut être franc…encore), parfois ce sont de bonnes idées, parfois elles sont réalisables, parfois elles ne le sont pas…etc.

Je prends toujours le temps de répondre à ces demandes, même les plus farfelues.

Alors, jouons cartes sur table!

De moi-même j’essaye le plus souvent d’améliorer mon blog!

Mes plus fidèles lecteurs, ceux qui sont là depuis de longs mois maintenant, pour ne pas dire depuis quelques années, pourront en témoigner, très régulièrement j’apporte des modifications pour vous faciliter la vie.

Dans les plus récentes, on peut noter:

1. La barre d’édition des commentaires, qui permet de très facilement mettre son texte en forme.
2. Le changement du système de partage des articles, qui utilisait avant un module un peu compliqué avec un bouton pas très lisible et une fenêtre qui ne s’affichait pas toujours au bon endroit selon le navigateur (GPS et Mel pourront en témoigner), sans compter qu’il avait bien trop de possibilités inutiles.
   Maintenant, j’ai placé les icônes des principaux médias sociaux de façon visible.
3. On peut aussi noter la refonte complète des archives qui sont maintenant beaucoup plus complètes et lisibles, merci Gordon pour l’idée .
4. Et pour le côté cosmétique le changement des icônes dans la colonne de droite pour la section ”Suivez-moi”.
5. L’ajout de shortcodes pour une meilleure lisibilité, comme le ”attention” en début d’article.
6. La possibilité de voir les exifs (quand ils sont disponible) simplement en passant la souris sur la photo, voir l’image d’illustration de l’article: Les projets photo.
7. …etc

Certains changements ne sont pas visibles directement sur le blog, par exemple les optimisations de la base de données.

Tous ces changements ont une certaine influence sur votre navigation, pour les moins ”informaticiens” d’entre-vous, chaque fois que je rajoute une fonction je ralentis un peu le site, d’où le besoin de l’optimiser pour essayer de compenser.

Je dois donc faire bien attention de bien choisir et bien intégrer les fonctions pour que le site garde des performances acceptables.

C’est un peu comme si vous aviez une voiture, plus vous la chargez et moins son accélération de 0 à 100 sera rapide.

C’est pourquoi certaines de vos demandes ne sont pas réalisables sans un fort ralentissement de la vitesse de chargement.

Pour l’exemple, si vous prenez le blog Aube Nature, qui est basée sur la même plate forme que la mienne, se charge bien plus rapidement, car il a beaucoup moins de fonctions que mon blog…et il est certainement mieux optimisé.

Je dois donc trouver un juste milieu entre les fonctions que je propose pour vous faciliter la vie et la vitesse à laquelle mon blog va se charger.

Pour autant, toutes vos remarques et demandes sont toujours les bienvenues, il faut juste comprendre que je ne peux pas, malheureusement, accéder à toutes vos requêtes, pour des questions techniques, mais aussi parce que ce blog, égoïstement, doit me plaire à moi avant tout.

J’avoue que parfois je n’accède pas à certaines demandes du fait que ce qui est proposé ne me plait pas!

Par exemple, rajouter l’image d’illustration dans ”Un article au hasard”, changer la colonne de côté, changer la couleur du site, changer…etc.

Il ne faut pas pour autant vous gêner de poser la question, quelques lecteurs, dont notre GPS national m’ont fait des remarques qui m’ont plus et j’ai intégré les différents changements avec plaisir.

Pour vous prouver que je tiens en compte vos remarques, je vais vous poser une question!

Au mois d’octobre dernier, j’ai mis en place une nouvelle série de smileys noirs qui devait être provisoire.

Pourtant, au vu du succès de ces smileys, j’ai pris sur moi de les laisser, alors je vous pose la question:

Merci d’avoir répondu!

Si vous avez des remarques, des questions ou autres, n’hésitez pas à vous servir des commentaires.

Bon courage et bonne photo à tous!

Qui trouvera son petit nom?

________________________________
Modèle de l’appareil : Canon EOS-1D Mark III
Objectif : EF400mm f/2.8L IS USM
Distance focale : 400mm
Distance de mise au point : 9.76m
Ouverture : f/4.0
Durée d’exposition : 1/2500
Équivalence ISO : 100
Correction de l’exposition : aucune
Mode de mesure : Spot
Exposition : priorité ouverture (semi-automatique)
Balance des blancs : automatique
Utilisation du flash : Non
Photographe : Giannilivigni Franky

.
Quand on avance dans sa pratique de la photo, viens un moment où l’on se pose une question:

Est-ce que je me lance dans un projet photo?

Si cette question ne vous a pas encore traversé l’esprit, ne vous en faites pas, cela viendra tôt ou tard.

Dans cet article, il n’y aura pas d’astuce pour choisir son projet photo, on va plutôt regarder si c’est une bonne idée ou non de ce lancer dans cette aventure.

De cette façon, ceux qui ont déjà tenté le coup pourront donner leur argument, et ceux qui n’ont pas encore essayé auront peut-être une base de réflexion pour savoir s’ils se lancent ou non.

Nous allons avant tout commencer par répondre à une question primordiale…

Qu’est-ce qu’un projet photo?

Il est important de répondre à cette question, car certaines personnes ont tendance à confondre ”projet photo” et ”reportage photo”.

Le reportage photo, c’est raconter une histoire en image.

J’en parlerais d’ailleurs dans un article très prochainement…peut-être même le prochain tient!

Je passe donc sur l’explication détaillée et revenons à notre projet photo.

C’est en réalité très simple, on choisit un fil conducteur (qui peut être n’importe quoi) et on s’y tient.

Comment cela se présente?

Un projet photo peut prendre toute sorte de formes.

Dans les plus connus, on a les projets 365, qui se résument par faire une photo chaque jour de l’année pendant un an.

Il y a bien entendu certaines variantes, par exemple le projet 365 de Marc qui en plus de s’imposer une photo par jour, il la réalise uniquement à l’aide de son iPhone voir ICI. Ou encore un projet 52, comme celui de Chopperrette que l’on retrouve sur son blog c’est par Là une photo par semaine tout au long de l’année.

On peut choisir un objet que l’on va photographier dans toutes les situations possibles, je vous en avais parlé dans mon dernier blog tour, avec le Crétin’s Project, c’est par ICI.

On peut choisir une couleur, comme l’excellent projet blanc de Levarwest: Cliquez Là, puis cliquez sur ”projet blanc”.

Vous aurez compris, il y a autant de variantes que vous pouvez avoir d’imagination.

Est-ce utile?

Je pourrais trouver pas mal d’arguments en faveur de cette activité:

• Entre autres pour les plus débutants d’entre nous l’entrainement que cela apporte.
• Pour les plus experts la perspective d’un travail soigné sur le long terme.
• Pour les créatifs, faire travailler l’imagination.
• Pour…etc

Mais en réalité, l’argument le plus fort me semble être le challenge à relever, et ceci, quel que soit notre niveau photographique.

Se lancer dans un projet et aller au bout est toujours une belle satisfaction…et parfois, même si ce n’est pas le but premier, cela peut se terminer par une exposition!

Bien entendu, cela n’arrive pas à chaque fois, et surtout, ce n’est pas ce qui doit vous motiver.

Comment choisir son futur projet?

Je sais, j’avais dit que je ne vous donnerais pas de conseils sur cette partie…mais je ne pouvais pas vous laisser sans quelques pistes.

Même si Marc et Chopperrette s’en sortent très bien, je vous déconseille les projets 365.

En fait, j’y vois surtout deux inconvénients:

1. La contrainte est vraiment grande, au début c’est drôle, mais le plus souvent à la fin on fait des photos pour faire des photos, et on perd tout le côté sympa.
2. Tout le monde le fait, ça manque un peu d’originalité.

Le meilleur conseil que je peux vous donner est de chercher quelque chose qui vous correspond, n’importe quoi que vous apprécier, soit comme sujet, soit comme fil conducteur.

Par exemple, mon projet personnel est de photographier les oiseaux sur fond noir (ou très foncé).

Cela fait pas mal de temps que je ”collectionne” ce genre d’images.

J’ai fait ce choix pour deux raisons, j’adore les oiseaux et techniquement et esthétiquement le fond noir était (pour moi) vraiment intéressant.

En résumé, il vous suffit de trouver le bon fil…

Conclusion

La conclusion sera simple, les projets photo sont de très bons moyens de pratiquer la photo, de se donner un but et de s’offrir de véritable moment de plaisir.

De plus, comme à la base on fait des photos pour les montrer, c’est toujours agréable d’avoir un sujet concret, aussi bien pour celui qui présente, que pour ceux qui regardent.

Quel que soit notre niveau, les projets photo sont de très bon moyen d’avancer dans notre pratique.

Bien entendu, tous les avis sont les bienvenues, rendez-vous dans les commentaires.

Bon courage et bonne photo.

PS: Vous pouvez essayer de trouver la réponse à la petite question posée dans les exifs de la photo d’illustration.

Mouettes

Image garantie sans Vignetage
Modèle de l’appareil : Canon EOS 550D
Objectif : EF-S10-22mm f/3.5–4.5 USM
Ouverture : f/3.5
Durée d’exposition : (1/ 1600)
Équivalence ISO : 100
Mode de mesure : Matricielle
Exposition : priorité ouverture

Une fois par mois je m’autorise un article que j’improvise le jour même, ou disons plutôt la veille.

En règle général je sais en gros de quoi je vais parler, mais quand le moment d’écrire arrive et que je n’ai pas trouvé, je navigue sur le net pour trouver l’inspiration.

C’est exactement ce qui est arrivé aujourd’hui.

Je sais que je ne vais pas me faire que des amis avec ce billet, mais pas grave, j’assume!

Cet article est le dernier du mois, il ne sera pas très long, mais j’espère bien qu’il va lancer le débat!
Comme je vous le disais au début, je naviguais sur le net à la recherche d’un bon sujet, quand à force de tourner en rond je suis tombé sur un article en anglais qui expliquait comment rajouter du vignetage à ses images et mon sang n’a fait qu’un tour…

Mais avant d’aller plus loin, pour les plus débutants de mes lecteurs et pour qu’on se souvienne tous de la vraie définition une petite explication rapide:

Le vignetage

Si on prend la définition de nos amis de Wikipédia, cela donne quelque chose comme ça:

En photographie, le vignettage est l’assombrissement de la périphérie (coins sombres) d’une image provoqué soit par une insuffisance de l’objectif photographique, soit par l’utilisation d’un objectif dont le cercle-image ne couvre pas totalement le format du film ou tout simplement par un pare-soleil mal adapté à la longueur focale de l’objectif.

Si on décode bien correctement cette définition, il est clair que c’est un défaut sur la photo provoqué par du matériel (l’objectif) qui n’a pas les capacités d’offrir une image homogène.

C’est tellement un défaut, que des programmes comme Lightroom dans leur dernière version proposent des corrections pour surmonter ce problème pour chaque type d’objectif ou presque.

Et il n’est pas inutile de rappeler qu’un défaut est:

Une imperfection physique, morale ou matérielle.

Autant dire quelque chose de pas très agréable!

Le phénomène de mode

Quand on fait du graphisme, on apprend que pour faire ressortir ”l’objet” principal de notre création, une bonne astuce est d’utiliser un assombrissement des bords de l’image.

C’est d’ailleurs ce principe que j’ai utilisé pour faire ressortir le lettrage de l’image qui illustrait mon dernier blog tour: Voir ICI

En photo on trouvait ce ”style” ou ”défaut”, surtout sur les vieux appareils argentiques de qualité discutable, mais qui avaient ces rendus si particulier, par exemple les fameux Lomo.

Certains pour retrouver ce style ont ajouté artificiellement du vignetage.

Quand cet effet est bien dosé et utilisé à bon escient, cela peut-être un vrai plus.…Mais ça devient vite insupportable quand il est clairement mal géré et qu’on le met à toutes les sauces.

J’avoue que vu l’ampleur qu’à pris ce phénomène, parfois j’ai des crises d’urticaire juste en voyant certaine photo.

Je suis malheureusement tombé sur des images proprement horribles, ou l’effet était si marqué (en portrait) que le bord de l’image était noir.

J’ai aussi rencontré des gens qui utilisent le vignetage sur des photos d’insectes (macro) et même sur toute sorte de photos animalières!

À mort le vignetage

Je suis absolument contre cet artifice, vous l’aurez compris.

Je pourrais facilement vous citer 10 bonnes raisons de ne pas utiliser le vignetage, mais je tomberais dans l’effet de mode des billets ”les dix bonnes raisons de...”

Je vais donc tout simplement vous en donner 9 et je ne vais pas numéroter

1. Cela oblige à centrer l’image au mépris des règles basiques de composition
2. Cela ajoute un élément qui est reconnu comme un défaut et qui amoindrit la qualité de la photo
3. Cela vous transforme subitement en mouton qui se sent obligé de faire comme les autres
4. C’est mépriser le travail des opticiens qui font de leur mieux pour vous offrir une image parfaite sur toute la surface de la photo
5. C’est dépenser de l’argent pour rien dans un bon appareil, autant vous payer des vieux lomo
6. Même chose que l’argument du haut, mais pour les bons objectifs
7. C’est avoir besoin d’un artifice pour guider le regard.…alors que votre maitrise de la mise en scène devrait suffire
8. Les ados sur Skyblog le font tous
9. C’est juste moche et inutile

Je crois que vous avez compris, je suis loin d’être fan!

Mais je suis ouvert d’esprit, et je sais que certains de mes lecteurs (et amis) usent de cette technique (ils vont ce reconnaitre, n’est-ce pas Danny), je convie donc tous ceux qui ne sont pas d’accord avec moi à ne pas vous laisser faire, et à contre argumenter mon article.

J’espère que je vais voir un peu d’animation dans les commentaires, le tout dans une ambiance bon enfant!

Bon courage et bonne photo!

PS: Si certain grincheux n’avaient pas compris, bien que je n’aime vraiment pas le vignetage, cet article d’humeur et surtout un article d’humour!