Voici un format particulier, plein de charme qui est trop souvent oublié.

Pourtant, il tire ses lettres de noblesses de la fameuse et historique chambre 6x6.

Le format carré a beaucoup d’avantages. Il permet des choses qui sortent de l’ordinaire, un bon moyen d’être original.

Mais, celui-ci va vous pousser à aller contre pas mal de règles de composition que l’on vous aura enseigné.

La composition:

Le format carré à la particularité d’avoir les même dimension dans sa largeur et dans sa hauteur. Ce qui peut sembler d’une logique implacable va pourtant modifer votre façon de penser la composition de votre cliché.

En effet, depuis que vous avez commencé à faire de la photo, on vous explique à longueur de temps qu’il faut éviter de centrer les sujets. On vous parle du sens de lecture d’une image. Ce sens de lecture qui induire un cadrage de type ”portrait”, ou de type ”paysage.

Ici, le sens de lecture se voit modifié. Comme il n’y a plus un réelle repère entre la largeur et la hauteur, on ne peut plus vraiment définir un sens de lecture aussi défini.

Pire encore, là ou l’on vous conseillait de construire votre image en évitant de la centré, ici le bon choix sera certainement de le faire.

Les règles qui définissent la composition carrée sont assez simple.

Le but du jeux sera de diriger le regard vers le centre de l’image, là ou est ce trouve le point fort de ce format.

Le plus intéressant étant que pour y arriver on peut utiliser différents moyens.

On peut jouer sur les lignes forte de l’image, qui vont conduire le regard sur le sujet principal. On peut utiliser les nuances de couleurs, les déférents plans, jouer avec la profondeur de champ…etc.

Vous aurez compris, toute idée est la bienvenue pour guider le regard là où se trouve le point fort de l’image.

Le sujet:

Ici arrive le moment ou une question pointe à l’horizon, mais qu’elles sont les sujets qui vont le mieux avec ce format?

La réponse est simple, si le graphisme est particulièrement à l’aise dans une composition carrée, tous styles d’images s’intègrent parfaitement à ce format.

Le carré à l’avantage de donner beaucoup de douceur au photo, il à la particularité de la symétrie qui fait vraiment voir les choses d’une autre façon.

Un même sujet composé pour une image 2/3 ou pour un format carré ne va pas du tout ressortir de la même façon.

Le meilleur moyen de s’en rendre compte est d’essayer

La prise de vue:

On en vient au moment délicat de la prise de vue.

Pourquoi délicat?

Si vous possédez une chambre 6*6, ou encore de vieux appareils russes qui sont dans des formats carrés, aucun problème.

Malheureusement, la plus part de nos appareils sont soit au format 2/3 (la plupart des reflex), soit au format 4/3 (la plupart des compacts et quelques reflex comme les Samsung ou autres Pentax).

La difficulté va venir au moment de voir votre sujet à travers votre viseur. Lui, va vous offrir une image rectangulaire. Et vous, vous devrez composer pour une image qui au final sera carrée.

Ce qui peut paraitre simple sur le papier, devient vite un casse tête sur le terrain.

Aucun repère, on doit imaginer le cadrage carré, ce n’est pas toujours facile.

Avec le temps, on arrive à passé par-dessus le problème sans plus y penser. Au début, c’est une autre histoire, et la composition demande un peu de réflexion.

Rassurez-vous, si ce n’est pas facile, il ne faut pas se décourager, on fini par y arriver, et avec le temps tout devient plus simple.

Conclusion:

Je vous invite à essayer ce format si ce n’est déjà fait. Il va très certainement vous offrir de nouvelles idées.

Par ailleurs, je sais que quelques spécialistes du sujet lisent mon blog. Je vous invite vous, à partager vos expériences et conseils.

Ce serait une très bonne chose pour ceux qui découvrent, et je serais très heureux et honoré d’avoir vos avis et toutes infos complémentaires sur le sujet.

Bon courage et bonne photo…carrée ou non.

Voici une photo que j’ai faite dans un parc à Genève.

Son format est totalement en dehors des stéréotypes.

Elle n’est pas au format carré, pas plus que le fameux 2/3, elle n’est même pas 4/3 et encore moins panoramique…elle est dans un format bâtard.

Quelle horreur, quand j’y pense, c’est tout à fait inadmissible.

Vous allez rire, mais je suis à moitié sérieux.

Je vous explique!

Depuis que j’ai commencé la photo (à l’âge de 12ans) j’ai toujours appris qu’une photo se faisait à la prise de vue. On ne recadre jamais. On bouge pour trouver le meilleur angle, on sue, on peaufine, mais surtout, on ne recadre pas.

C’est devenu d’autant plus une pierre angulaire de ma construction photographique que de très grands noms de la photo, qu’on admire tous, ne recadraient JAMAIS.

A tel point qu’on connait tous le fameux liseré noir qui prouvait que la photo était bel et bien là en entier.

Des années à penser que c’était impie de recadrer une photo, des années à me dire que c’était un tabou qu’on n’avait pas le droit de briser.

Puis, un jour j’ai lu un très bon article sur le blog de Didier Vereeck* (cliquez ICI),et quelque temps plus tard c’est un édito de Chasseur d’Images écrit par Guy Michel-Cogné qui parlait de la même chose, c’est ce qui m’a poussé à réfléchir à la question.

C’est là que je me suis dit:

Franky, il est temps de changer ta manière de voir la photo.

Pourtant j’avoue, Mea Culpa, si parfois je pense des photos de façon différente (comme celle qui illustre cet article), malheureusement le plie que j’ai pris est encore bien marqué, et je dois me battre contre moi-même pour sortir de l’idée que recadrer c’est une chose horrible.…du coup je ne le fais que trop rarement.

Pourtant, ils ont raison, ce n’est pas un drame de recadrer, bien au contraire! Après tout, l’important c’est bien d’essayer d’obtenir de belles images!?

Je ne sais pas quel est votre point de vue, mais je serais très heureux que vous la partagiez en me disant ce que vous pensez du recadrage.

Bon courage et bonne photo.

PS: Le défi est toujours d’actualité (voir ICI)

*En parlant de Didier, je vous invite à regarder son dernier article sur les ”nouveaux mots de la photo” un vrai régale pour les yeux! (cliquez ICI)

Quand on décide de prendre une photo, on se pose rarement la question: ”Mais dans quel sens vais-je la prendre?”

C’est un geste que l’on fait sans réfléchir, et pourtant on ne devrait pas!

Sans avoir de règles strictes, il y a des raisons de prendre une photo dans un sens ou dans un autre.

Pourquoi?

Je vais vous donner une petite explication.

Il existe trois formats de prise de vue.

1. Paysage.
2. Portrait.
3. Dynamique.

Paysage: On donne ce nom de format à toute image prise dans le sens horizontal.

Bien qu’il corresponde parfaitement à la prise de vue de paysage, on peut sans autre photographier autre chose dans ce format. Comme le montre l’image ci-dessous.

Portrait: On donne ce nom de format à toute image prise dans le sens vertical.

Comme pour le format paysage, le format portrait porte bien son nom. Il est vraiment adapté au portrait, mais encore une fois, on peut photographier autre chose, mais vous n’aviez pas besoin de moi pour le savoir!

Dynamique: On donne ce nous à toute image cadrée de travers.

Là, je vais être radical. Je vous déconseille plus que fortement de faire des images cadrées ainsi. C’est un format très original (et pour cause), qui est sensé comme son nom l’indique ”dynamiser” l’image.

Le seul souci, c’est que la plupart du temps il donne surtout le mal de mer en déséquilibrant la photo. Très peu de photo se prête aux jeux d’un tel cadrage. Et quand l’image n’est pas adaptée à ce format, cela donne quelque chose de proprement épouvantable.

Maintenant que l’on sait à quoi correspond chaque cadrage, quand choisir l’un plutôt que l’autre?

La réponse est simple, c’est selon ce que l’on veut faire apparaitre sur la photo.

Le format paysage convient dans pas mal de situations.  En effet, notre vision commandée par notre bon vieux cerveau est habituée à voir les images dans ce format. Notre vue est effectivement dans un format rectangulaire de type ”paysage”.

Ce qui nous laisse beaucoup de liberté en cadrant ainsi. Pour autant il faut se rappeler que pour avoir un maximum d’impact, il faut que la dynamique de notre image soit dans le sens horizontal.

Autrement dit, on évitera de prendre en photo un pylône électrique dans ce format. Alors qu’un paysage, un objet en mouvement…etc toute chose dont la dynamique ce trouve sur la largeur, sera avantagé par un tel cadrage.

Ensuite et par déduction logique, on comprend vite où est l’utilité du format portrait.

Ce cadrage à la particularité de troubler nos sens, car le cerveau n’est pas habitué à une telle vision. Il préfère la lecture de gauche à droite, ou inversement, plutôt que de haut en bas.

On utilisera ce mode, pour toute chose dont la dynamique sera dans le sens vertical. Par exemple des photos de bâtiment (dit d’architecture) des photos de cascade d’eau…etc

Ce cadrage va évidemment dynamiser ce type de photo

Bien sûr, ce que je viens d’écrire ne sont pas des règles pures et dures. Il faut voir ça comme des conseils. Et toute règle peut-être détournée.

Il y aura bien évidemment des situations où malgré les apparences un cadrage se prêtera mieux que celui que cet article vous conseille.

Et pour finir, mon image d’illustration, quel format?

Je ferais très prochainement un article sur le format carré, un domaine de la photo particulier qui mérite qu’on s’y attarde.

Bon courage et bonne photo.