Si vous êtes des habi­tués de mon blog, vous avez déjà vu mes deux pre­miers articles sur la couleur.

• Le pre­mier, qui vous démon­trait l’importance d’avoir un bon écran: ICI
• Le deuxième, qui vous expli­quait les basses de la cou­leur avec l’importance des pro­fils: ICI

Aujourd’hui, je ne vais pas vous par­ler tech­nique, je vais vous expli­quer com­ment gérer au mieux les cou­leurs lors d’une prise de vue.

Pour qu’une photo ait de l’impact, il faut cumu­ler plu­sieurs choses.

Un sujet, une com­po­si­tion soi­gnée et une har­mo­nie des couleurs.

Il y a bien sûr plus pour réus­sir une photo, mais si on arrive déjà à réunir ces trois éléments, on est bien parti pour faire une image agréable à regarder.

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Les dis­cus­sions sur la cali­bra­tion sur un cer­tain forum ont donné lieu à d’intenses prises de bec et furent même l’occasion de mon bizu­tage par voie de posts. Les débats furent clos par un jour­na­liste spé­cia­lisé, qui nous a expli­qué qu’une cabine, c’était le mini­mum du mini­mum. Il semble que depuis il ait dis­paru, envoyé paraît-il ini­tier les eski­mos à l’art de la cali­bra­tion ; il est vrai que l’igloo est une cabine ad hoc.

Par la suite, le forum nous a appris énor­mé­ment de choses. Par exemple, que 24 Mpx sont indis­pen­sables pour pos­ter une vignette en 24 bits sinon rien, les mêmes démon­trant par ailleurs que 12 Mp étaient plus que suf­fi­sants pour les usages cou­rants, nor­maux et suf­fi­sants de tout photographe.

On sait en outre grâce aux inter­ven­tions de Herr Pro­fes­sor qu’il est inutile et pour tout dire inter­dit de se ser­vir du tes­teur de pro­fon­deur de champ et qu’il est abso­lu­ment exclu d’exposer sans étudier en pro­fon­deur son écran arrière. On a com­pris que le mode M est le seul salut dans ce contexte.

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C’est bien peu ori­gi­nal de rap­pe­ler que le noir & blanc met l’accent sur la lumière et la com­po­si­tion.
Ce n’est pas faux mais, en quoi la cou­leur nui­rait elle à la lumière et à la com­po­si­tion ?
Certes, les cou­leurs peuvent être dis­har­mo­nieuses. Ou elles peuvent contre­car­rer l’intention de l’auteur. C’est, de plus, déli­cat à gérer avec ces réglages de tem­pé­ra­ture de cou­leur et de satu­ra­tion … Bref, une pho­to­gra­phie déplai­sante en cou­leur pour­rait paraître agréable en noir & blanc… Admet­tons …
En fait, mon pro­pos n’est pas d’opposer cou­leur à mono­chro­mie.
J’aime le noir & blanc !
Tout comme j’aime le des­sin, le fusain et le lavis. Ce qui ne m’interdit pas d’apprécier le pas­tel. C’est sim­ple­ment différent.

N’évoquons plus la pho­to­gra­phie en cou­leur mais bien la cou­leur dans la photo mono­chrome. Car il s’agit bien de cela : créer une image com­po­sée de nuances de gris à par­tir d’une réa­lité colo­rée, que le cap­teur numé­rique mémo­rise d’ailleurs tel quel dans le fichier RAW.

Je n’ai pas de pré­ten­tions ency­clo­pé­diques et suis bien inca­pable de tenir un dis­cours scien­ti­fique. Je prends plai­sir à pho­to­gra­phier et ma pra­tique est essen­tiel­le­ment basée sur l’empirisme, qui se trans­forme en com­pé­tence sous les strates du temps. Mais ce n’est qu’une com­pé­tence à usage per­son­nel, qui me per­met, à force de rou­tine, de concré­ti­ser mon désir de photo.

Je me pro­pose donc tout sim­ple­ment de vous faire par­ta­ger ma façon de voir, exemples à l’appui.

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En photo, ce que vous voyez à l’écran est très impor­tant. C’est bien sûr l’outil prin­ci­pal pour vous occu­per de vos photos.

Pour vous mon­trer à quel point un bon écran (et une bonne vue) est néces­saire, je vous pro­pose de pas­ser un petit test.

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