Quand le iPhone 4s est sorti, on a beaucoup entendu parler de son appareil photo intégré, qui cette fois serait vraiment au top.

D’ailleurs, si on en croit le service marketing d’Apple, il est tout simplement inutile de s’offrir un autre appareil ! (Voir ICI)

Ils nous expliquent qu’avec ses 8 méga pixels, son optique toute nouvelle, son processeur utrla puissant, l’iPhone 4s est ce qu’il se fait de mieux.

Alors, je me suis dit, pourquoi ne pas tester tout ça du point de vue d’un photographe !?

Avant de commencer le test proprement dit, je tiens à préciser deux choses très importantes à mes yeux :

1. Les photos présentées dans ce test (sauf la première photo d’illustration) viennent toutes de l’iPhone 4s et n’ont subi aucune retouche après coup, si ce n’est avec le programme fourni d’origine sur le iPhone. J’ai donc bien conscience que les photos pourraient être largement améliorées avec une bonne App ou encore par un passage sur un programme de développement externe.
2. En aucun cas je ne vais comparer ces photos à celles que l’on peut obtenir avec un reflex, ni pour leur qualité, ni pour le confort d’utilisation de l’appareil. Il faut garder en tête qu’ici les comparaisons se feront plutôt dans l’idée d’un face à face avec un petit compact.

Ces deux points éclaircis, on peut entrer dans le vif du sujet !

8 millions de pixels :

La première chose que met en avant Apple, c’est que son appareil offre 8Mo pixels de résolution.

Ce qui est vraiment confortable, car cela permet d’imprimer jusqu’au format A4.

Pour autant, le nombre de pixel ne fait pas tout, et la qualité de ces pixels aura toute son importance.

Pour ceux qui ne l’auraient pas encore fait, je vous invite à lire l’article suivant : Taille des capteurs

L’article n’est plus tout jeune, mais il est toujours d’actualité et explique clairement les choses.

On peut donc assez facilement déduire que les 8Mo Pixel du iPhone 4s sont à la limite, mais restent un bon compromis ; le choix fut judicieux.

L’optique :

Mais comme le dit Apple, les méga pixels ne font pas tout, et une bonne optique doit être placée devant le capteur pour en obtenir le meilleur.

Celle du iPhone 4s ouvre à f/2,4 ce qui n’est pas exceptionnel, surtout pour la taille du capteur, mais permet d’offrir assez de lumière dans la plupart des situation.

Il faut reconnaitre que lors de scènes difficiles, ce petit capteur aidé de son optique s’en sort pas trop mal :

Et pour les cas les plus difficiles on a le…

Flash LED :

Le mot flash ici est peut-être un peu exagéré !

On pourrait plus facilement le qualifier de lumière d’appoint.

En effet, quand il est activé, il va s’allumer et rester actif tout au long de la prise de vue.

Si parfois il permet de sauver une photo, sa lumière qui tire légèrement sur le bleu est assez forte et le tout petit capteur du iPhone encaisse plutôt mal les différences de dynamique, ce qui fait que l’on crame assez facilement les hautes lumières.

Je conseille d’enlever le flash auto, et de l’utiliser au cas par cas.

D’autant que lorsqu’on comprend ses petits défauts, on peut même en jouer…

Scène difficile et Auto-focus :

Dans les situations où la dynamique de l’image n’est pas trop large, le comportement du iPhone 4s est exemplaire et l’expo est le plus souvent très juste.

Pourtant, il supporte assez mal les écarts de luminosité.

Pour l’exemple, voici une photo faite au Papiliorama lors d’une petite sortie avec notre cher Javier.

Un papillon a eu la bonne idée de se poser sur moi, j’ai demandé à ma sœur d’immortaliser la scène.

Comme on peut le voir, toute la partie supérieure de l’image est bien cramée !

Mais pour autant, le sujet principal, le papillon, est bien exposé.

Cela est possible grâce au fait que l’AF est couplé à l’expo. Ainsi la puce A5 bicœur va faire un travail très soigné et offrir une expo juste sur le sujet qui vous intéresse.

Pour ce qui est de l’AF, celui-ci fonctionne par reconnaissance de forme.

Prenez en photo une personne, et il va automatiquement faire le point sur son visage… c’est connu, mais pratique.

Là où la chose devient sympa, c’est qu’on peut guider l’AF : pour cela il nous suffit de toucher l’écran sur la partie de l’image où l’on veut que la mise au point soit faite.

Pratique et efficace… bien qu’assez lent !

Dans de bonnes conditions de lumière, le point se fait plutôt rapidement (mais on est loin des performances d’un reflex), mais dès que la lumière manque, cela devient bien plus difficile !

Dans l’ensemble, ne soyons pas trop durs, l’AF et l’expo s’en sortent plutôt bien !

Et pour les cas vraiment difficiles, d’origine on trouve une fonction…

HDR :

La fonction HDR est prévue pour nous aider lors de scènes très contrastées.

L’appareil va alors prendre trois images en décalant l’expo.

Je dois reconnaitre que je suis resté terriblement perplexe face à cette fonction !

Je m’attendais à avoir un vrai gain dans la dynamique, mais il faut avouer que la comparaison entre une scène prise avec la fonction HDR et une scène normale n’est pas flagrante !

Ci-dessus on peut voir une scène prise avec la fonction HDR.

Pour mieux comprendre cette photo, il faut savoir que sur la gauche (très loin à gauche, presque dans mon dos) il y avait le soleil qui se couchait.

Celui-ci éclairait donc l’avant plan, ce qui a limité la différence de luminosité entre le sol et le ciel.

Pourtant, on remarque que sur la gauche de l’image, une partie des nuages est malgré tout cramée.

La photo sans HDR n’a presque aucune différence, si ce n’est un ciel à peine plus pâle.

On s’en sort donc bien sans cette fonction, et on évite aussi le décalage entre les images.

Car malgré que je sois resté le plus stable possible, la superposition des photos n’est pas vraiment parfaite :

C’est donc dommage que l’on ne puisse pas enregistrer les trois expos séparément pour en faire un HDR en post production de façon plus efficace !

Réactivité et ergonomie :

Pour ce qui est de l’ergonomie, on peut dire que l’iPhone 4s est aussi maniable qu’un simple compact.

Double clic sur le bouton principal permet d’allumer l’appareil photo même quand le téléphone est verrouillé.

Pour déclencher, on a la possibilité d’appuyer sur le contrôle du volume.

Ce sont deux plus qui apportent beaucoup de facilité.

L’iPhone 4s est un appareil très rapide, et la fonction photo ne se fait pas attendre quand on la demande, moins d’une seconde !

De même, la latence au déclenchement (une fois la mise au point faite) est aussi assez courte. Par contre, si on compte le temps de mise au point, on passe facilement au-dessus de la seconde.

On peut dire qu’il fait jeu égal avec les compacts d’entrée de gamme sur ce point.

Le compact aura l’avantage des réglages…

Les réglages :

Ici on se sent très vite frustré du fait que l’on ne peut rien contrôler, ci ce n’est trois choses :

1. Le flash
2. La grille de composition
3. le HDR

Et quand je dis qu’on peut contrôler cela, je vais même un peu loin, car on peut seulement choisir de mettre ces ”options” en fonction ou non.

Pour le reste, aucun contrôle, ni sur la vitesse d’obturation, ni sur les iso, ni… etc.

Autant dire que l’appareil photo du iPhone 4s est en 100% auto, et qu’Apple n’a rien prévu d’origine pour qu’on puisse en prendre le contrôle.

Conclusion :

Comme je l’ai dit en introduction, j’ai fait le test de la partie photo du iPhone 4s sans aucune autre aide que les fonctions d’origines.

Étant donné qu’il existe des milliers d’application pour améliorer les choses, sans compter que les fichiers que délivre le 4s sont très propres et permettent d’envisager une bonne amélioration en post-production, on peut dire que cet appareil s’en sort plutôt bien.

Bien sûr, le plus souvent un compact qui aura été pensé et prévu dans toute sa splendeur pour faire uniquement de la photo aura une bonne longueur d’avance.

Mais quitte à me balader avec un appareil photo, autant qu’il soit intégré à mon téléphone, surtout si la différence entre ses images et celles d’un compact ne sont pas si tranchées que cela.

Alors, certes, un iPhone 4s ne remplacera JAMAIS un reflex, sa qualité et ses possibilités étant à des années lumière d’un tel appareil, par contre, il pourra assez aisément (surtout accompagné des bonnes applications) remplacer un compact entrée de gamme.

Si vous avez dans l’idée de vous servir d’un appareil comme d’un bloc notes pour préparer vos futures photos, pour faire du repérage… etc., l’iPhone 4s sera un partenaire très très efficace, d’autant plus qu’il note avec exactitude votre position GPS, ce qui peut s’avérer un plus bien précieux (surtout pour certain type de repérage, comme en photo nature).

Si vous envisagez de faire des photos souvenirs, du genre photographier votre dernier repas (mes amis de Twitter vont comprendre) ou votre dernière soirée avec des amis, il va aussi très bien s’en sortir.

Par contre, si vous voulez faire de la photo plus sérieuse, il faut tout simplement oublier l’appareil photo du iPhone 4s qui est bien trop limité !

Bon courage et bonnes photos… qu’elles soient faites avec un iPhone ou non ! ^^

PS : Pour finir, une très bonne argumentation sur le gros plus de l’iPhone par rapport au compact, le partage, expliqué avec justesse par Fabrice dans les commentaires : Voir ICI

Six défis à juger

Petite mise à jour sur la partie graphique du défi…

De nouvelles infos, sûrement les dernières depuis la Chine:

Premièrement, MERCI à tous ceux qui m’ont souhaité un joyeux anniversaire! Que ce soit ici, sur Facebook, par mail, par SMS, sur Twitter…etc!

Ensuite, désolé de ne pas avoir pu donner de nouvelles avant, mais je n’avais pas de connexion, chose maintenant réglée, car en plus d’avoir une connexion grâce à un ami qui habite Pékin et qui à du très bons matériels informatique, je peux utiliser un VPN et donc avoir accès en direct à Twitter et Facebook…pour les deux jours qui me reste

Pour les défis, je crois que j’ai réussit celui de la Grue du Japon, et je viens de vous en mettre 6 nouveaux d’un seul coup!

J’attends votre verdict!

Sinon, j’ai repoussé d’un jour la publication du ”Mais Qu’est-ce” histoire d’être certain de pouvoir respecter les délais pour les indices, puisque j’aurai des accès internet régulier le jour de mon voyage et que le plus gros du vol se fera quand vous ferrez dodo!

Dernière précision, je rentre vendredi, et j’arriverais certainement assez tard, en marquant le 20 je me suis un peu trompé, désolé de vous avoir induit en erreur!

Précision: Les votes négatifs non commenté sont retiré et ne compte pas!

Comme vous pouvez le voir sur l’image de mon Teaser, je suis fin près à partir!

Hé oui! Avec ce petit séjour en Chine c’est la dernière ligne droite pour le test terrain de ce boitier que je torture depuis près trois mois!

Dès demain et jusqu’au 21 juin, je serai en vacances dans le pays de la grande muraille.

Mais je ne vais pas vous abandonner pour autant, tout est prévu pour que durant cette période le blog reste très actif!

Premièrement, il y a les défis que les lecteurs m’ont proposés, pour chaque défi relevé, je mettrais la photo dans cet article et les lecteurs valideront ou non sa réussite.

La liste des dix défis:

1. Rio­Bravo: la Cité inter­dite sans per­sonne sur la photo. (65%, 64 Votes)</li>
2. Sarah: La muraille de chine en HDR (64%, 63 Votes)
3. Marc-Fotoforom: un auto-portrait en train de man­ger un truc Gore: genre insecte ou autres bes­tioles. (60%, 59 Votes)
4. Snash: une belle photo de nuit et un pano­ra­mique (53%, 52 Votes)
5. Xavier: faire une photo d’un des der­niers spé­ci­mens de grue du Japon. (51%, 50 Votes)
6. Melu­sine: une mise en scène pho­to­gra­pique de tes dif­fé­rents billets. (49%, 49 Votes)
7. Gor­don: Trou­ver des chi­nois à barbe. (48%, 48 Votes)
8. Paul: Une photo d’un car­re­four de nuit, avec un beau filé de gens et de voi­tures. (48%, 48 Votes)
9. Chop­per­rette: Je te mets au défi de nous rame­ner une photo gra­phique (47%, 47 Votes)
10. Toff: Pho­to­gra­phier un objet… made in France ! — Acheté en Chine. (40%, 40 Votes)
    

Premier Défi relevé:

• Toff: Pho­to­gra­phier un objet… made in France ! — Acheté en Chine

Voici la photo, pas très belle, je le concède, mais c’était pas le but de ce défi!

Maintenant, à vous de juger…

RÉUSSI

Deuxième défi:

• Gor­don: Trou­ver des chi­nois à barbe

J’ai le plaisir de vous présenter la photo de mon deuxième défi. Je l’ai prise pas loin de la mer ou ce chinois à barbe proposait des portrait aux crayons très bien réalisé. Malheureusement, vu le temps maussade, il n’avait pas beaucoup de clients!

Je vous laisse juger…

RÉUSSI

Troisième défi:

• Xavier: faire une photo d’un des der­niers spé­ci­mens de grue du Japon

La photo n’a vraiment pas été facile à réaliser, j’ai galéré un très long moment avec un guide pour l’avoir!

Le pire étant, que j’ai fais exactement 4 photos avant que l’oiseau ne s’envole, sur les 4, c’est la seule de bonne, les autres ont toutes quelques problèmes (surex, floue…etc).

Par contre, je n’ai photographié qu’une grue du Japon, mais j’ai eu l’occasion de tirer le portrait à beaucoup d’autres oiseaux, et je suis content!

C’était en tout cas un beau défi, j’espère l’avoir relevé!

Je vous laisse juger…

RÉUSSI

Quatrième et Cinquième défi:

• Snash: une belle photo de nuit et un pano­ra­mique.
• Paul: Une photo d’un car­re­four de nuit, avec un beau filé de gens et de voi­tures.

Comme le 4e et 8e défi sont très proche, et vu la difficulté à faire une telle photo, je me suis dit que j’allais faire d’une pierre deux coups!

Donc, voici un panoramique de nuit avec un filé de voiture (et même de gens, que l’on voit sur la droite de l’image).

Je vous laisse juger…

RÉUSSI

Sixième Défi:

• Rio­Bravo: la Cité inter­dite sans per­sonne sur la photo.

J’ai presque envie de dire, trop facile!

Et pour vous prouver ma bonne volonté, je vous en propose carrément deux photos

Ce jour là il ne pleuvait pas et il y avait énormément de monde, si vous doutez vraiment, je vous mettrais une photo avec la foule

En attendant voici les deux images sans personnes dessus:

Je vous laisse juger…

RÉUSSI

Septième défi:

• Sarah: La muraille de chine en HDR

Comme expliqué plus haut, grâce à un ami qui habite Pékin, j’ai eu accès à du matériel informatique de qualité qui m’a permis de faire ce HDR de la grande muraille, qui j’espère vous plaira!

Note: There is a poll embedded within this post, please visit the site to participate in this post’s poll.

Je vous laisse juger…

RÉUSSI

Huitième défi:

• Marc-Fotoforom: un auto-portrait en train de man­ger un truc Gore: genre insecte ou autres bes­tioles.

J’ai vraiment adoré ce défi qui m’a bien fait rire!

Vous n’allez pas me croire, mais le plus dure n’était pas de mangé un truc ”gore” mais d’en trouver qui en photo donnais bien!

J’ai par exemple mangé des gros vers à bois, et à voir en photo cela ne donnait rien.

J’ai fini par trouver quelque chose de très symbolique et facilement indentifiable, des scorpions!

On les mange en entier, c’est pas mauvais, ça a vaguement le gout de lards grillé!

Pour ce défi là, je vous offre carrément une galerie:

Je vous laisse juger…

RÉUSSI

Neuvième défi:

• Chop­per­rette: Je te mets au défi de nous rame­ner une photo gra­phique.
  

Si j’avoue être plutôt rassuré sur la réussite des autres défis, celui-ci je doute vraiment.

Je l’aime bien cette photo et elle graphique, mais, est-ce vraiment ce genre d’image que vous attendiez?

Je vous laisse juger…

Pour être au plus proche de la demande de notre GPS voici une nouvelle photo pour ce défi (en attendant celui de Mel qui va bientôt arriver)

Si vous jugez qu’un défi n’est pas relever, il faut motiver votre ”refus” dans les commentaires!

_______________________________

Puis, dès qu’une connexion internet me le permettra, j’essayerais de Twitter divers infos et photos hors défi (certainement prises avec mon iPhone).

Comme j’ai envie de vous faciliter la vie, voici ma Tweet Line en direct et sans effort:

Bien entendu, si vous préférez vous faire un compte et me suivre, ce sera avec plaisir, il suffit de cliquer sur le petit oiseau:

Et avec tout ça, il me fallait bien un gardien du Fort, The Boss pour animer les commentaires, histoire que le blog reste attractif!

Alors, après de nombreuses heures de négociations, Qsammi est d’accord d’assurer l’animation du blog et sera mon Community Manager hyper actif!

Il va être présent sur le site environ 23 heures par jour!

Donc, n’hésitez pas à revenir régulièrement, car cet article sera vivant…vivant…VIVANT!.…Heu…Désolé, je crois bien que je m’égare!

Je me souhaite donc de bonnes vacances, et je vous dis bon courage et bonne photo!

Après mon article humoristique sur les photos estivales, je me devais d’un peu corriger le tir et vous offrir un article plus sérieux sur cette période que l’on apprécie tant.

Surtout, qu’en ce moment on trouve déjà pas mal de fleurs, on a de quoi s’occuper.

Je vous vois venir, prendre une fleur en photo, c’est facile!

Oui…mais, non!

En tout cas pas pour moi! Avec le graphisme, c’est un des sujets qui me pose problème.…

Alors, je vais vous raconter une virée photo ”imaginaire” qui réunit un peu toute les situations que j’ai rencontrées en m’essayant à la photo de fleur.

L’espoir…

Ça commence un jour de beau temps, juste avec quelques nuages, le moment idéal pour une virée photo.

Pour changer, je décide de me consacrer aux fleurs. L’avantage, je peux partir avec moins de matériels, pas besoin de téléobjectifs.

Je prends mon boitier, mon 24–70 un flash (au cas où), je mets le tout de mon sac et me voilà parti en balade.

Je profite de la température agréable, je me promène en laissant mes yeux s’émerveiller du spectacle que nous offre la nature.

Immédiatement je regrette ma décision de me consacrer uniquement aux fleurs quand je vois dans le champ devant moi deux magnifiques buses-variable… Pas grave, je continue.

Je remarque une première série de fleurs qui attire mon attention. Je me décide à leur tirer le portrait.

Premier problème, la fleur est blanche et en plein soleil…

Je reconnais que la difficulté technique n’est pas là pour me déplaire, c’est une sorte de motivation.

Je réfléchis et je me dis que le meilleur moyen est une petite mesure spot avec une légère surex pour garder de la matière en dehors de la fleur même.

Le début des ennuis…

Je colle mon œil au viseur, et la vraie première difficulté se présente…l’arrière-plan.

Comme d’autres fleurs sont présentes, le fond est parsemé de petites taches blanches.

Bien entendu, il est hors de question d’arracher la fleur, de la torde ou autre chose du genre.

On ne touche pas ce qui est en place pour réussir une photo!

Je tourne alors autour un moment, je me couche, je mets à genoux, je vise sur le dessus, mais rien n’y fait!

Je prends quand même quelques photos, mais je renonce rapidement.

Je continue ma balade et me voilà arrivé devant un joli bosquet de…heu..Je ne sais pas.

C’est aussi une de mes grandes faiblesses, je ne connais rien aux fleurs!

Ni leur nom, ni quand elles fleurissent, ni…etc.

Là, j’ai un peu plus de chance, car la couleur des fleurs ressort très bien sur le lit de verdure.

Yes! Une photo potable.

Ma randonnée continue, le bruit familier du bourdonnement des abeilles vient chatouiller mes oreilles.

Je suis content, je me vois déjà tout fier rapporter une image d’une abeille en vol stationnaire au dessus de la fleur qui l’intéresse.…

Après une heure de photo floue, je renonce au vol! Je peux aussi bien me contenter d’une abeille qui butine! Après tout c’est aussi sympa.

Au bout d’une heure, je me dis que les abeilles ne sont pas si intéressantes!

De toute façon elles nous tournent toujours le dos et quand elles sont de face et qu’on a enfin réussi à faire le point au bon endroit, elles s’envolent!

De guerre lasse je continue mon exploration!

La goutte de trop…

Me voilà devant un superbe parterre de…heu…je ne sais toujours pas!

Ce n’est pas important, je m’approche et que vois-je?

Je vous le donne en mille, pour accéder à ces très jolies fleurs violettes, je dois traverser un champ de ronces.… .…

Et tout l’après-midi ou presque continue ainsi!

Entre obstacles insurmontables et autres déceptions, la photo de fleur en campagne, ce n’est pas simple!

La solution…

Mais je n’ai pas dit mon dernier mot, j’aurais mes photos de fleurs!

Rien ne m’en empêchera!

Je retourne chez moi, je prends les clefs de la voiture et je fonce au Jardin botanique (cliquez pour agrandir):

Voilà ce que j’arrive à faire là-bas!

C’est simple, c’est beau et on n’a pas l’impression d’aller à la guerre…

Sans compter que toutes les fleurs ont leurs petits noms de marqué, il n’y a que les abeilles qui sont aussi revêches qu’en campagne!

C’est décidé, je préfère passer 15 heures en affût à attendre un hypothétique oiseau que de faire des photos de fleurs sauvages!

Sérieusement.…

J’avoue que j’ai toujours un mal fou à faire de jolies photos de fleurs sauvages.

L’image d’illustration a pourtant bel et bien été prise en pleins milieux de nulle part.

J’ignore son nom, mais j’ai dû me battre un moment pour que ses consœurs n’entrent pas dans le champ pour perturber l’image.

J’avoue que je l’aime bien, ce n’est pas la plus belle des photos, mais je suis heureux de l’avoir réussi.

Bref, si pour une fois on inversait les rôles et que vous me donniez quelques bons conseils, j’avoue qu’ils seraient les bienvenus!

En attendant vos petites astuces, bon courage et bonne photo!

Cet article va parler, comme son titre l’indique, de reportage photo.

C’est une discipline de la photo qui est bien plus variée qu’on ne le pense.

Quand on parle de reportage, souvent, les personnes imaginent le photographe au milieu d’une guerre risquant sa vie pour rapporter une image.

Si ce genre de photographes existent (respect pour eux) la grande majorité des reportages sont plus calmes.

Je vais donc voir avec vous les lignes les plus importantes de cette activité.

En premier lieu, il nous faut définir ce qu’est un reportage photo.

Définition

Je ne vais pas vous donner l’exacte définition du dictionnaire qui ressemble à ça:

Reportage qui utilise la photographie comme moyen principal pour transmettre les informations journalistiques.

En fait, je vais plutôt vous expliquer la différence entre des prises de tous les jours, le reportage et le projet photo.

Car oui, le reportage se situe bien entre ces deux mondes.

Ce n’est pas une simple photo, même si cette photo est réalisée dans le but d’illustrer un article.

Par exemple, hier j’ai fait la photo ci-dessous pour illustrer un billet sur le nouveau café de Nespresso (voir ICI).

Bien que cette photo ait été faite dans un but journalistique précis, elle ne raconte pas d’histoire et surtout elle ne fait pas partie d’une série, c’est donc une simple photo d’illustration.

Le but du reportage photo est avant tout de raconter une histoire, ce que ne font pas non plus (ou pas toujours) les images d’un projet photo.

Ceci étant établie…

Qu’elles sont les photos qui peuvent convenir à un reportage?

La question n’est pas dénuée d’intérêt, car elle va guider nos futurs choix.

En effet, on envisage pas de la même façon un reportage, qu’un projet, qu’une simple prise de vue…etc.

On sait maintenant que le reportage est surtout là pour raconter une histoire.

Quels sont donc les sujets qui se prêtent à cette façon de faire?

Il y en a bien sûr des milliers, mais dans la vie de tous les jours nous avons les grands classiques:

• Voyages
• Mariages
• Événements festifs
• Sports
• Illustration d’une passion
• …etc

Toutes ces choses où l’on va devoir raconter ce que l’on a vécu et vu.

Car imaginer certains événements sous forme de reportage peut donner un plus grand intérêt aux photos.

Pour illustrer ça, permettez-moi de vous faire un exemple:

Vous allez au mariage du cousin Jean et vous faites des photos, car vous devez couvrir l’événement. Vous faites vos photos sans réfléchir au fil de l’histoire. Techniquement elles sont parfaites, mais quand vous les montrez cela donne quelque chose du genre:

Tati qui mange un beignet…Luc qui boit son vin…Mathieu qui joue avec son fils…George qui…etc.

Autant dire que malgré la qualité de vos photos, l’intérêt que l’on porte à ces images est faible.

Par contre, si vous avez la bonne idée de penser à raconter une histoire, s’il y a un fil rouge à votre reportage, je peux vous assurer que l’intérêt et l’impact des photos seront bien plus grands.

Trouvez le bon scénario…

Un reportage photo pour qu’il soit réussi se prépare.

On ne peut pas y aller au petit bonheur la chance, on doit impérativement savoir sous quel angle on va s’attaquer à notre sujet.

Si vous partez en vacances et que vous improvisez, vous allez finir par photographier votre famille et vos amis devant les monuments et revenir avec des photos types sans consistances.

Par contre, si vous trouvez le bon scénario, le fil rouge à votre escapade, vos photos seront cohérentes entre elles, ce sera plus simple pour vous de photographier, et plus agréable pour les autres de participer…sans compter le fait qu’à la fin des vacances ce sera bien plus sympa à regarder.

Je résume.…penser à l’angle, trouver le bon scénario!

Ce qui nous mène droit à la partie suivante:

La préparation

Si on se prépare bien, si on se documente correctement sur l’événement que l’on va couvrir, on sait à quoi s’attendre.

Du coup, moins de surprises, on sait ce qui nous attend et l’on choisit son matériel en conséquence, juste ce qu’il faut.

Il faudra pour préparer au mieux son matériel, tenir compte des sujets que l’on va photographier, de la lumière que l’on va rencontrer…etc.

Mais attention, bien se préparer ne veut pas dire avoir les œillères!

L’improvisation

Bien que je viens de vous dire qu’il faut essayer de prévoir le plus de choses possible pour se faciliter la tâche, il ne faut pas oublier que l’imprévisible fait partie de notre vie.

Je dirais donc qu’il suffit de s’attendre à rencontrer une situation imprévue.

Si elle arrive, on sera prêt, car on s’y attendait, et si elle n’arrive pas, tant mieux, on ne va pas se plaindre.

Quel est le but final de mes photos?

Avant d’écrire cette question, je me suis longuement demandé à quel moment de cet article je devais la poser.

Elle est très importante, car au-delà du fil rouge, au-delà de la préparation, c’est la réponse à cette interrogation qui va dicter tout le reste de mon reportage.

On ne va pas penser ses photos de la même façon selon leur but.

Pour bien comprendre, aujourd’hui en parallèle de ce billet, j’ai posté un article sur Pourton.Info qui ce trouve être, comme par hasard, un reportage sur la Maison Cailler: Voir ICI.

Que ne ferais-je pas pour vous?

Ce reportage a été illustré d’une douzaine de photos.

Je savais que ces images allaient accompagner un texte et ainsi appuyer mes propos.

Comme vous pouvez le constater en lisant l’article, les photos ont été pensées en fonction de l’histoire qui est racontée pour donner plus de poids et d’impact aux parties écrites.

Est-ce que j’aurais réalisé ce reportage de la même façon si les photos n’étaient accompagnées que d’une petite légende? Ou si la présentation de cette visite était uniquement orale?

Pas besoin de vous dire non, je pense que vous avez compris où je voulais en venir.

Les difficultés

Je ne vais pas vous mentir, dans un reportage photo, il y a certaines difficultés.

La principale étant le rendu esthétique.

Il est toujours très difficile d’offrir de belles images d’objets où de situations qui ne sont pas photogéniques.

Si je prends l’exemple de mon reportage, un sac plein d’amandes n’est pas des plus esthétique.

Il faut pourtant trouver le meilleur moyen de tirer parti de ce que l’on a à disposition, ici l’expérience sera primordiale.

Et parfois on peut cumuler les difficultés, un sujet peu esthétique et des conditions de prises de vues très difficiles…etc.

C’est exactement ce qui m’est arrivé à la Maison Cailler, où toute la partie ”histoire du chocolat” est très mal éclairée, le temps dans chaque pièce est limité et les bons angles se font rares, car il faut compter avec les autres visiteurs.

Il ne faut pas pour autant paniquer, car dans l’absolue c’est un très bon exercice, et ceci, quel que soit notre niveau, mais c’est surtout un beau challenge où l’on prend beaucoup de plaisir à déjouer les pièges qui nous sont tendus.

Plus la photo est difficile, plus on a de plaisir de l’avoir réussi!

Conclusion

Nous voilà au bout de cet article et il est temps pour moi de conclure.

Le reportage photo n’est pas l’apanage des professionnelles ou encore des photographes experts.

Ce n’est pas une particularité de la photo réservée à une élite, comme malheureusement beaucoup le pensent (même certains amateurs très doués d’ailleurs!).

C’est une activité qui pourra vous apporter beaucoup, aussi bien dans le plaisir de réalisé le reportage, le challenge que cela apporte, que le plaisir qu’apportera, à vous et aux autres, un travail soigné.

N’hésitez donc pas, si ce n’est déjà fait, à vous lancer dans l’aventure.

Si certains de mes lecteurs ont des compléments à donner ou des questions à poser, les commentaires sont grands ouverts.

Bon courage et bon reportage…

Qui trouvera son petit nom?

________________________________
Modèle de l’appareil : Canon EOS-1D Mark III
Objectif : EF400mm f/2.8L IS USM
Distance focale : 400mm
Distance de mise au point : 9.76m
Ouverture : f/4.0
Durée d’exposition : 1/2500
Équivalence ISO : 100
Correction de l’exposition : aucune
Mode de mesure : Spot
Exposition : priorité ouverture (semi-automatique)
Balance des blancs : automatique
Utilisation du flash : Non
Photographe : Giannilivigni Franky

.
Quand on avance dans sa pratique de la photo, viens un moment où l’on se pose une question:

Est-ce que je me lance dans un projet photo?

Si cette question ne vous a pas encore traversé l’esprit, ne vous en faites pas, cela viendra tôt ou tard.

Dans cet article, il n’y aura pas d’astuce pour choisir son projet photo, on va plutôt regarder si c’est une bonne idée ou non de ce lancer dans cette aventure.

De cette façon, ceux qui ont déjà tenté le coup pourront donner leur argument, et ceux qui n’ont pas encore essayé auront peut-être une base de réflexion pour savoir s’ils se lancent ou non.

Nous allons avant tout commencer par répondre à une question primordiale…

Qu’est-ce qu’un projet photo?

Il est important de répondre à cette question, car certaines personnes ont tendance à confondre ”projet photo” et ”reportage photo”.

Le reportage photo, c’est raconter une histoire en image.

J’en parlerais d’ailleurs dans un article très prochainement…peut-être même le prochain tient!

Je passe donc sur l’explication détaillée et revenons à notre projet photo.

C’est en réalité très simple, on choisit un fil conducteur (qui peut être n’importe quoi) et on s’y tient.

Comment cela se présente?

Un projet photo peut prendre toute sorte de formes.

Dans les plus connus, on a les projets 365, qui se résument par faire une photo chaque jour de l’année pendant un an.

Il y a bien entendu certaines variantes, par exemple le projet 365 de Marc qui en plus de s’imposer une photo par jour, il la réalise uniquement à l’aide de son iPhone voir ICI. Ou encore un projet 52, comme celui de Chopperrette que l’on retrouve sur son blog c’est par Là une photo par semaine tout au long de l’année.

On peut choisir un objet que l’on va photographier dans toutes les situations possibles, je vous en avais parlé dans mon dernier blog tour, avec le Crétin’s Project, c’est par ICI.

On peut choisir une couleur, comme l’excellent projet blanc de Levarwest: Cliquez Là, puis cliquez sur ”projet blanc”.

Vous aurez compris, il y a autant de variantes que vous pouvez avoir d’imagination.

Est-ce utile?

Je pourrais trouver pas mal d’arguments en faveur de cette activité:

• Entre autres pour les plus débutants d’entre nous l’entrainement que cela apporte.
• Pour les plus experts la perspective d’un travail soigné sur le long terme.
• Pour les créatifs, faire travailler l’imagination.
• Pour…etc

Mais en réalité, l’argument le plus fort me semble être le challenge à relever, et ceci, quel que soit notre niveau photographique.

Se lancer dans un projet et aller au bout est toujours une belle satisfaction…et parfois, même si ce n’est pas le but premier, cela peut se terminer par une exposition!

Bien entendu, cela n’arrive pas à chaque fois, et surtout, ce n’est pas ce qui doit vous motiver.

Comment choisir son futur projet?

Je sais, j’avais dit que je ne vous donnerais pas de conseils sur cette partie…mais je ne pouvais pas vous laisser sans quelques pistes.

Même si Marc et Chopperrette s’en sortent très bien, je vous déconseille les projets 365.

En fait, j’y vois surtout deux inconvénients:

1. La contrainte est vraiment grande, au début c’est drôle, mais le plus souvent à la fin on fait des photos pour faire des photos, et on perd tout le côté sympa.
2. Tout le monde le fait, ça manque un peu d’originalité.

Le meilleur conseil que je peux vous donner est de chercher quelque chose qui vous correspond, n’importe quoi que vous apprécier, soit comme sujet, soit comme fil conducteur.

Par exemple, mon projet personnel est de photographier les oiseaux sur fond noir (ou très foncé).

Cela fait pas mal de temps que je ”collectionne” ce genre d’images.

J’ai fait ce choix pour deux raisons, j’adore les oiseaux et techniquement et esthétiquement le fond noir était (pour moi) vraiment intéressant.

En résumé, il vous suffit de trouver le bon fil…

Conclusion

La conclusion sera simple, les projets photo sont de très bons moyens de pratiquer la photo, de se donner un but et de s’offrir de véritable moment de plaisir.

De plus, comme à la base on fait des photos pour les montrer, c’est toujours agréable d’avoir un sujet concret, aussi bien pour celui qui présente, que pour ceux qui regardent.

Quel que soit notre niveau, les projets photo sont de très bon moyen d’avancer dans notre pratique.

Bien entendu, tous les avis sont les bienvenues, rendez-vous dans les commentaires.

Bon courage et bonne photo.

PS: Vous pouvez essayer de trouver la réponse à la petite question posée dans les exifs de la photo d’illustration.

Cet article fait suite au dernier billet que j’ai publié intitulé: Notre chère passion…

Après avoir débattu sur le coût de notre passion (merci pour vos nombreux commentaires) il me semblait normal de parler de ce matériel qui nous fait tant rêver.

En effet, si on relit les 140 commentaires (vous êtes prolifique côté argumentation) on se rend vite compte que pour beaucoup d’entre nous, si nous nous contentons de notre matériel de base, nos pensées et désires vont vers du matériel plus performant, le matériel de nos rêves.

Mais nous allons voir que tout commence généralement très modestement, et que nos rêves évoluent avec notre expérience de la photo.

Je pense que du néophyte aux plus experts, vous allez vous reconnaitre

Bien entendu, ma petite ”description” peut varier et ne pas être exacte d’un individu à l’autre, elle est surtout à prendre avec humour!

Mais voyons tout ça ensemble!

Les petits rêves

Quand on est débutant et qu’on commence à aimer la photo, notre premier grand rêve est de s’offrir un reflex.

Ce compact bien sympa est trop limité, haaa, imaginez tout ce qu’on pourrait faire avec un reflex.

C’est une idée (pour ne pas dire un fantasme) qui va perdurer jusqu’à l’obtention du fameux reflex!

Une fois le reflex entre les mains, une autre idée va traverser l’esprit de notre photographe…

Le rêve de l’objectif magique

Il est bien ce reflex, mais le 18–55 d’origine est trop limité.

Il faudrait une plus longue focale, un 200mm pourquoi pas.…et le mieux, pour ne plus avoir à changer d’objectif, c’est le fameux 18–250/4–6,3 !

La qualité optique?…Connait pas, aucune importance!

Darth a pourtant dit que c’était LE plus important?…Il peut se tromper parfois!

Le rêve du reflex expert

On arrive à un moment où on se dit mince, les photos que je fais sont pas aussi bien que celle que je vois.

C’est sûr, c’est la faute à mon boitier entré de gamme (rien à voir avec notre objectif bon à tout faire et nos maigres connaissances en photo), si je piochais dans la gamme expert, mes photos vont être meilleures!

L’expérience pousse au rêve modéré

Une fois les ”folies” du début (ne dites rien, on l’a tous fait) notre expérience nous montre cruellement nos erreurs du passé.

Ce n’est pas grave, c’est en tombant qu’on apprend à marcher et cette fois nos rêves sont plus réfléchis, plus maitrisés.

On a compris que ce qu’il nous fait, c’est ce bel objectif, avec sa belle ouverture, sa couverture focale qui correspond exactement à notre style de photo.

Le rêve du second boitier

On a maintenant une bonne expérience de la photo, on a plusieurs objectifs de qualité qui couvre presque toutes les situations, cette fois on sait de quoi on a besoin, et notre besoin est le second boitier!

En réalité, c’est plus l’achat d’un nouveau boitier principal et le passage de l’ancien boitier en tant que second.

C’est une idée excellente, voilà qu’on peut travailler avec deux objectifs en même temps, choisir le boitier qui convient le mieux à la situation, nous voilà Maitres de nos photos!

Et quant à choisir un nouveau boitier, vison le boitier ”très” expert ou pourquoi pas le boitier pro.

Le rêve de la photo à notre image

On peut cette fois-ci se qualifier d’expert sans arrière-pensée. On connait la technique, on sait mettre en valeur nos images, les réglages n’ont plus de secret pour nous.

Il nous reste à faire de la photo à notre image.

On se tourne vers ce qui est devenu notre spécialité et les accessoires qui pourront nous aider à obtenir le meilleur dans notre discipline.

Les petites télés ultralumineux et l’éclairage studio pour le fan du portrait, les flashs annulaires et autres objectifs macro pour les passionnés des petites choses, les boitiers FF et les objectif à décentrement et autres grand-angles pour les inconditionnels de l’architecture, les longues focales et boitiers tropicalisés et surmotorisés pour les amoureux de la nature, les bons vieux boitiers argentiques pour.…etc.

C’est la maturité, on sait que ce matériel ne va pas faire de nous un meilleur photographe, on sait qu’il ne va pas prendre la photo à notre place, parfois même, ce matériel exigeant sera difficile à maitriser, mais on sait qu’avec son aide on pourra plus facilement obtenir l’image que l’on désirait.

Les rêves déraisonnables

Le rêve déraisonnable, c’est typiquement un Darth* qui à l’annonce du futur Canon EF 200-400mm F/4 L IS USM ne dors plus en essayant de savoir comment il va financer l’achat de cet objectif , alors qu’il est déjà l’heureux propriétaire d’un Canon EF 400/2,8 L IS USM et qu’il n’a pas un réel besoin de cette nouveauté…surtout qu’elle ferait un peu doublon.

Pourtant.…haaa…s’il avait l’argent, c’est sûr, il craquerait.

À quoi ça lui servirait?

À rien, mais il a plein d’arguments pour se justifier aussi fumeux qu’inutiles et le plus fort d’entre eux c’est:

Mais quel objectif incroyable !

Rien de raisonnable, rien d’irréfléchi non plus, juste une envie passionnelle.

Pour Darth c’est un objectif.…ou beaucoup d’autres objectifs, et pour vous c’est quoi?

Bon courage et bonne photo!

*Je tiens à m’excuser d’avoir parlé de moi à la troisième personne, je n’ai pas subitement chopé le melon, mais ça m’amusait de prendre du recule sur mes propres ”défauts”.…ne vous en faites pas, je suis un génie tout à fait modeste

Je suis tout particulièrement content d’écrire cet article sur la photo d’oiseau et ceci pour deux raisons.

La première, c’est bien entendu le fait que c’est par-dessus tout mon sujet photo préféré.

La deuxième, c’est que pas mal de mes lecteurs me réclament cet article depuis un bon moment.

Dans cet article, nous allons nous pencher sur la prise de vue d’oiseaux que l’on croise moins fréquemment que les moineaux, pigeons ou autres mouettes. À mes yeux ces derniers sont tout aussi intéressants que d’autres oiseaux (j’adore faire des photos de moineaux) mais comme on les trouve facilement, la seule difficulté va être de les sublimer.

C’est d’ailleurs un très bon terrain d’entrainement.

Si vous êtes totalement néophyte en matière de photographie d’oiseau, je vous invite à lire les deux articles ci-dessous avant de continuer celui-ci:

Et si on commençait simplement!
Oiseaux en vol

Maintenant que tout le monde est plus ou moins au même niveau, on va pouvoir commencer et entrer dans le vif du sujet.

La toute première chose à savoir quand on fait de la photo d’animaux sauvage, oiseaux compris, c’est que le Maitre mot est Patience!

Une fois gravé ça quelque part dans votre tête, tout devient plus simple.

Choisir notre future star

Pourquoi commencer par choisir l’oiseau qui va nous intéresser?

S’il est vrai qu’au court d’une balade en été (en campagne) on a loisir de croiser beaucoup d’espèces, quand il s’agit de les photographier tout devient plus difficile.

En photo le but étant de figer l’instant, il faut être sûr que l’on va pouvoir obtenir la photo désirée.

Venir avec son matériel photo et rentrer bredouille (ça vous arrivera dans tous les cas) c’est frustrant, surtout si la semaine d’avant vous avez croisé plein d’oiseaux lors de votre balade dominicale.

Ceci vient d’une méconnaissance des oiseaux et des espèces qui peuplent l’endroit de votre choix.

Si je vous conseille de choisir une seule espèce, ce n’est pas pour vous brider, mais pour vous donnez toutes les chances de réussir vos futures photos.

Avec le temps et l’expérience, vous pourrez élargir votre choix et gérer plusieurs espèces à la fois.

Et n’oublions pas le coup de chance, celui qui fait que vous vouliez la photo de tel oiseau et que ce jour précisément ce fut un autre qui était d’humeur à poser pour vous.

Comment choisir ?

Avant même d’envisager un choix, il faut savoir quelles sont les oiseaux qui vivent dans votre région. Quelles sont ceux qui ne restent qu’une partie de l’année, qu’elles sont les espèces résidentes…etc.

Pour avoir toutes ces infos, je dirais qu’internet est votre ami. Tout particulièrement les forums spécialisés nature où vous allez pouvoir poser les questions sur les oiseaux de votre région, je pense entre autres à l’excellent forum Image&Nature.

Il y a aussi de très bons guides ornithologiques et le site très connu www.oiseaux.net qui seront des guides précieux.

Maintenant que vous avez un large éventail, votre choix va devoir se porter sur l’oiseau qui vous correspondra le mieux.

Si vous êtes débutant et que vous n’avez qu’un compact, il est évident que choisir le faucon pèlerin sera une très mauvaise idée.

Ici, il n’y a que la logique qui va primer et le fait de bien connaitre vos capacités.

Malheureusement, votre matériel va compter pour beaucoup.

Si vous êtes l’heureux propriétaire d’un 800mm avec un boitier qui a un AF de course, il n’y a plus que vos capacités qui vont entrer en ligne de compte. Si malheureusement votre matériel est plus modeste, il va falloir compter avec et choisir des oiseaux qui ne poussent pas votre matériel dans ses derniers retranchements.

Bien entendu, cela ne veut pas dire que vous n’allez pas un jour ramener une photo d’une buse variable en pleine chasse, mais il est évident que cela va être plus difficile.

Au final, ici, il n’y a que vous qui puissiez à travers vos questions et recherches savoir qu’est-ce qui sera le plus adapté pour vous.

Le connaitre parfaitement

Une fois le choix de l’oiseau, qui va être la star de vos photos durant quelque temps, fait, il faut le connaitre le mieux possible.

C’est en réalité 95% de la réussite de votre photo qui dépend de la connaissance que vous avez de l’espèce.

Plus vous allez connaitre de détails, plus vos chances de l’approcher seront grandes.

J’avais fait il y a quelque temps un article sur les hérons cendrés voir ICI où j’expliquais les bases pour le photographier. Si vous n’avez pas encore lu, je vous invite à le faire.

Dans cet article sur les Hérons, je vous expliquais les bases de ce qu’il faut savoir sur cet oiseau pour le photographier. Comme vous pouvez le constater, je parle de son habitat, de sa vue, de son ouïe, de ce qu’il mange…etc.

Ce sont ce genre d’informations (et bien d’autres) qu’il est important d’avoir.

Il vous faut engranger un maximum d’infos sur l’espèce qui vous intéresse pour mettre toutes les chances de votre côté.

De plus, en cherchant ces informations, vous allez peut-être découvrir des réserves naturelles ou vous serez dans les meilleures conditions pour photographier. Certaines ont même des affûts permanents posés pour l’observation et la photographie.

Vous pouvez aussi trouver des ”spots”, des endroits où l’oiseau qui vous intéresse se trouve facilement.

Soyons patients

Maintenant que vous êtes incollable sur votre oiseau (certainement devenu votre préféré) la première chose à faire n’est pas de courir prendre votre matériel photo en espérant lui tirer le portrait.

Il faut tout d’abord commencer par faire du repérage et de l’observation.

Pour cela, il faut aller à l’endroit où vous pensez trouver votre sujet. Prenez avec vous vos jumelles pour l’observation, et votre appareil photo, ne sait-on jamais.

Mais le but n’est pas de prendre des photos, mais bien d’observer l’oiseau.

Savoir géographiquement où il est, où il chasse, où il se repose, comprendre ses habitudes, son comportement et tous les détails qui pourront vous aider.

Il faut ensuite trouver l’endroit idéal où vous vous placerez pour vos futures photos.

Selon la méfiance et intelligence de l’oiseau choisi, il faudra peut-être l’habitué à votre affût (on parlera de l’affût plus bas) et à la présence des différents éléments qui composeront celui-ci.

Il ne faut pas hésiter à faire du repérage plusieurs jours de suite.

Plus votre préparation sera grande, plus vous aurez de patience, plus vos chances de faire de bonnes photos vont augmenter.

Vos Vêtements

Que vous photographiez en billebaude ou en affût, et même lors de vos repérages vos vêtements ont une grande importance.

Beaucoup d’oiseaux ont une très bonne vue et peuvent vous repérer de loin. Il faut donc, essayer le plus possible de se camoufler.

Attention, bien que c’est le must, je ne vous dis pas d’en arriver à la ghillie suit testé par notre cher Cédric.G sur son fameux blog Aube-Nature, mais tout de même d’avoir un minimum de camouflage.

Souvent s’habiller foncé est un très bon début, mais on peut trouver des vêtements de camouflage très facilement et bon marché dans les surplus militaires.

Plus vous serez discret, plus votre approche sera simple.

L’affût

Voilà un sujet qui mériterait un article à lui tout seul, voir même plusieurs articles tellement il y a de chose à dire.

Il y a toutes sortes d’affûts, ceux construits en ”dure” mis à disposition gratuitement ou moyennant monnaie Les Affûts payants et pour finir ceux que l’on peut transporter qui part de la simple couverture de camouflage bricolée (souvent attachée aux branchages pour fabriquer ”l’abri”) jusqu’aux luxueuses ”tentes” plusieurs places et même des affûts flottants.

Autant dire qu’il y en a pour tous les goûts, toutes les pratiques et toutes les bourses.

Vous aurez compris que sa fonction est de vous placer à un endroit stratégique pour attendre votre ”cible” sans que celle-ci vous voie.

Ce qui implique plusieurs choses selon la méfiance de l’oiseau.

Le placer plusieurs jours avant afin qu’il s’habitue à sa présence, entrer sans que l’oiseau ne vous voie…etc.

Le mieux encore une fois est de prendre conseil sur les forums auprès de spécialiste qui seront certainement heureux de vous donner quelques bons conseils et astuces.

C’est bien entendu les informations que vous aurez récoltées sur l’oiseau, comme le lieu où il se trouve, sa ”timidité”, ses réactions, etc, qui vont permettre de déterminer s’il faut un affût ou si une simple randonnée photographique (billebaude) peut s’avérer suffisante.

Le matériel

Comme vous le savez, depuis plus de deux ans que j’écris sur ce blog mon but premier est de vous donner des astuces sans vous faire dépenser d’argent (ou très peu) et en vous contentant de votre matériel.

Malheureusement, quand on touche à la photo animalière très vite deux besoins se font ressentir.

1. Une longue focale, idéalement au-dessus de 300mm pour les oiseaux.
2. Un Auto Focus vraiment performant (surtout pour les oiseaux en vol).

Ce sont ces deux éléments qui vont vite devenir indispensable si vous vous passionnez pour la photo d’oiseau (et animalière en général).

Bien entendu, on peut toujours essayer de se passer de ces deux atouts, mais selon les oiseaux cela devient très vite difficile pour ne pas dire impossible.

Malheureusement, plus le boitier est rapide et plus la focale est longue, plus le tout coûte cher.

Avant de vendre sa voiture ou ses enfants pour financer l’achat d’un 600mm F/4, vous pouvez tout à fait débuter avec un 70–300 qui vous permettra de vous débrouiller dans bien des situations.

Un objectif du genre sera aussi suffisant pour vous faire une idée sur la photo d’oiseau et savoir s’il devient indispensable pour vous de viser du matériel plus performant.

Les seuls appareils qui seront vraiment mis à mal seront les compacts et les bridges dont l’autofocus aura toutes les peines du monde à se montrer à la hauteur.

Sinon, à moins de n’avoir que des objectifs en dessous de 200mm, on peut s’arranger pour tirer de belles images.

Il faut aussi penser à prendre un trépied (ou un monopode).

Le trépied est indispensable pour l’affût, attendre des heureux avec l’appareil sur les genoux n’est pas vraiment envisageable.

Le monopode quant à lui se trouve être fort pratique en billebaude (surtout avec des objectifs lourds).

Pour finir, n’oubliez pas une bonne paire de jumelles, de la boisson, de quoi grignoter.…etc.

N’oubliez pas qu’il est interdit de laisser vos déchets sur place.

Bien entendu, pas besoin de vous rappeler les choses évidentes, comme de bien charger votre batterie, ne pas oublier votre carte mémoire…etc.

Le moment de photographier

Maintenant que vous êtes prêt, que vous savez tout ce que vous avez à savoir sur l’oiseau, que vous avez préparé votre expédition, que vous avez tout le matériel et les ”à côté” nécessaire, vous voilà sur le point de prendre vos premières images.

Je ne vais pas vous redonner les bases de la photo, donc, il va falloir travailler sur vos acquis en faisant attention aux choses habituelles.

Faites attention à vos réglages, il serait dommage de rater une photo, car la veille vous avez photographié une fête et que vous êtes à 6’400 iso en mode M régler à F/32 pour 1/10s.

Vérifiez donc bien que vos réglages soient optimums pour la situation où vous vous trouvez.

Attention à certains plumages qui peuvent être de vrai piège pour l’expo, comme les oiseaux foncés ou très clairs.

Pour le reste, ne vous précipitez pas, prenez le temps de cadrer et de réfléchir à votre photo.

Rien de pire que de rentrer et se rendre compter qu’avec un peu plus d’attention on aurait pu compenser ce contre-jour avec une bonne mesure spot, on attendre un peu que l’oiseau ce déplace pour ne pas avoir cette branche qui passe devant l’oiseau, j’en passe et des meilleurs.

Il  va donc falloir compter sur votre expérience.

Si vous êtes un expert dans un autre domaine de la photo, je pense que cette partie ne sera pas la plus difficile pour vous.

En vole ou au repos?

Quand on débute avec ce genre de photos d’oiseau, on espère tous faire une photo de notre espèce préférée en vol.

Pourtant, même pour ceux qui ont de la pratique, c’est difficile.

En effet, il faut suivre l’oiseau lors de son déplacement, garder la mise au point sur lui…etc.

Autant dire que l’on cumule les difficultés.

Pour autant, il ne faut pas baisser les bras. Encore une fois, la connaissance de l’oiseau sera votre atout.

Connaitre son vol, savoir comment il agit avant de s’envoler, comment il se nourrit (eh oui, cela peut vous indiquer quand et comment il va s’envoler)…etc.

Je dirais qu’à choisir, mieux vaut une belle photo d’un oiseau statique, qu’une photo ratée d’un oiseau en vol.

À vous de savoir si les circonstances vous permettent de faire ce genre d’image.

Conclusion

En écrivant cet article, je me suis rendu compte que je n’ai fait que survoler le sujet.

En réalité, j’aurais pu donner encore bien plus de détails, aller encore plus loin dans les conseilles, mais cet article approche les 2’500 mots, ce qui en fait un des plus longs que j’ai écrits sur ce blog.

Je dirais même qu’il serait aisé d’écrire un livre complet sur le sujet!

Alors, si vous pensez qu’il vous manque des infos, que vous avez des questions à poser, n’hésitez pas.

Je terminerais en vous disant, attention, on prend très vite gout à la photo animalière, tout particulièrement à celle d’oiseau!

Je vous dis donc, bon courage et bonne photo!

PS: Pour les curieux, le nom des oiseaux présents dans l’article dans l’ordre d’apparition:

1. Buse Variable
2. Vanneau Huppé
3. Héron Cendré (à la tombé de la nuit)
4. Bernache
5. Milan Royal
6. Héron Cendré

Nous allons aujourd’hui parler d’une spécialité en photo un peu particulière.

Particulière, de par sa difficulté à être défini.

Si on vous parle de photo, animalière, de portrait, de macro, de studio, de nature morte, d’architecture…etc. Tous ceux qui s’intéressent à notre passion vont pouvoir donner une définition sans trop de mal.

Cette définition sera dans l’ensemble la même, il n’y a que les mots choisis pour la décrire qui seront différents.

Avec la photo minimaliste, tout se complique un peu…

Définition:

Pour vous faire une petite démonstration de cette complexité à définir cette catégorie précise de la photo, il y a quelques jours j’ai posé la question suivante sur différents forums:

…c’est quoi la définition de photo minimaliste?

Je vais vous mettre ci-dessous différentes réponses prises au hasard, sachant qu’aucune ne fut la même:

Pour ma part je dirais que c’est une photo où l’objet principal de la photo est presque insignifiant, mais qu’il ouvre une perspective et une vision en terme d’imaginaire, de couleur …etc, tout à fait infini.

Pour moi le minimalisme c’est la simplicité à l’état pur ! Une photo avec peu de choses dessus, peu de couleurs, … simple, mais efficace

En fait pour moi, une photo minimaliste c’est celle qui se rapproche le plus possible d’une peinture abstraite.

Pour moi une photo minimaliste représente un sujet unique sans fioriture autour
le sujet se suffit à lui-même.

Alors, quelle est la bonne définition?

Il n’y a malheureusement pas d’avis tranché qui pourrait ravir tout le monde.

On peut pourtant dire que la photo minimaliste est l’art de faire passer un message avec le moins d’éléments possible.

En résumé simple, la beauté par la simplicité.

Ce qui peut être interprété un peu comme un veut.

Les sujets:

En réalité, tous les sujets peuvent être traités de façon minimaliste.

De la photo nature, en passant par le paysage ou encore la macro et les natures mortes, tout ce qui vous passe par la tête peut être envisagé de la sorte.

Cliquez pour voir les images en grand format.

Comme on le voit avec la galerie ci-dessus, la photo minimaliste peut se présenter de différentes façons avec un vaste choix de sujet.

On peut s’en convaincre en faisant une simple recherche sur Google ou sur Flickr

C’est surtout la façon de les mettre en scène qui va donner à une image son ”cachet” minimaliste.

La mise en œuvre:

J’aurais envie de commencer cette partie de l’article en disant, mais qu’il est compliqué de faire simple!

Comme vous avez pu le comprendre, une photo minimaliste, quelle qu’en soit notre définition, doit avant tout être simple.

Pourtant, être simple peut poser beaucoup de problèmes, car donner de la force à une image qui n’a que très peut d’éléments, demande une mise en scène soignée où il ne doit pas y avoir quoi que ce soit qui puisse perturbé notre regard.

Si je prends ma photo d’illustration, elle semble d’une simplicité absolue.

Une tasse blanche mise en avant dans un décor tout aussi blanc.

Simple non?

Les plus experts de mes lecteurs ne se seront certainement pas laissé tromper par l’apparente simplicité de la chose.

En effet, pour réaliser cette photo j’ai dû utiliser un éclairage complexe avec pas moins de 4 sources lumineuses différentes.

Comme le plan d’éclairage le montre, il a fallu ruser pour avoir une lumière homogène, éviter les reflets sur la tasse en porcelaine, donner de la profondeur, éviter les ombres…etc.

C’est un peu comme en sport, quand on voit par exemple un gymnaste effectuer des figures qui ne semble lui demander aucun effort, alors qu’en réalité il a du travaillé très dure pour donner cette illusion de facilité.

Pour la photo minimaliste, c’est presque la même chose. Il faut faire beaucoup d’effort pour donner cette impression de simplicité.

(Si quelqu’un veut une explication plus précise sur la réalisation de la photo d’illustration, faites-le-moi savoir au travers des commentaires)

Conclusion:

La photo minimaliste est un très bon exercice pour tous les photographes.

Il pousse à réfléchir sa photo, à l’imaginer, la mettre en scène, puis penser à tous les détails, donner de la force à son image…etc.

Pour ceux qui se sont déjà prêtés au jeu, ils connaissent les difficultés à surmonter et savent que c’est souvent un bon exercice qui recadre bien notre pratique de la photo.

Pour ceux qui n’ont pas encore essayé, c’est le moment ou jamais de vous lancer ce petit défi, vous allez en retirer que de bonnes expériences, même si vous devrez surmonter quelque difficulté.

Bon courage…et surtout bonne photo!

Quand on aime la photo, un voyage, c’est toujours une belle occasion de pratiquer cette activité avec un plaisir tout particulier.

Le gros problème si on pense à bien organiser son voyage, on oublie souvent qu’il faut porter un minimum d’attention à la partie photo.

Ne rien préparer, alors que c’est si simple, peut parfois vous faire rater de sympathiques images.

Je vous propose un petit guide des choses les plus importantes auxquelles penser pour bien préparer son voyage.

Partie 1 — Nos besoins

La première chose à déterminer est le matériel que l’on va emporter avec nous.

Pour cela, il y a plusieurs paramètres qu’il faut tenir en compte.

Quelle est notre destination? Quelles sont les choses que l’on est susceptible de prendre en photo? Quel moyen de transport utilise-t-on? Avec qui va-t-on partir?

C’est ici les grandes questions auxquelles il va falloir répondre pour préparer au mieux son voyage.

La destination:

Elle aura de l’influence dans le sens où on n’aura pas les mêmes besoins si on va faire un safari, que s’il on va séjourner sur une île des Maldives ou s’il on visite une grande ville comme Pékin.

S’il faut toujours prévoir de quoi couvrir des sujets varier, il faut savoir faire le trie dans son matériel, il n’est pas vraiment utile d’apporter son 500mm F/4 si on est à Bora-Bora, mais il serait vraiment dommage de ne pas prendre son grand-angle

Il faut donc bien réfléchir à ses besoins.

Réflexion qui nous conduit tout droit à savoir ce qu’il y aura à prendre en photo.

Les sujets photo:

Il ne faut pas hésiter à se renseigner sur les sujets que l’on va photographier, plus on connait de détails, plus l’on a de chance de ramener une bonne photo.

Aussi, et on le verra plus bas, certaines choses peuvent nous limiter dans le matériel que l’on pourra emporter.

Une bonne connaissance du lieu, même théorique, pourra nous aider à pallier à certains manques.

Il y a aussi des endroits où l’on évitera de parader avec son reflex et l’objectif le plus cher de sa collection, le compact sera dans ce genre de lieu un allier bien plus discret.

Cela va aussi nous permettre de ne pas passer à côté d’une image pour de petits détails du genre, horaire d’ouverture, ne pas trouver où se placer pour obtenir le meilleur angle, ne pas savoir qu’un très bon sujet photographique existe et n’apprendre qu’au retour qu’on a raté quelque chose de vraiment superbe (…c’est du vécu… )

Donc, les quelques minutes que vous passerez sur internet à préparer votre itinéraire photo seront un grand plus.

Moyen de transport:

Ici, c’est surtout la quantité de matériel et ainsi que son transport en toute sécurité qui vont être importants.

Il est par exemple totalement déconseillé de faire voyager son matériel photo dans la soute d’un avion. Il est plus que recommandé de se renseigner auprès de la compagnie avec laquelle vous allez voler pour savoir qu’elles sont les usages avec le matériel photo.

De même, si vous voyagez en voiture, il faudra faire attention à ce que votre matériel soit en sécurité (pas sous tous les autres bagages) et il ne faudrait pas faire semblant d’oublier les affaires du petit dernier histoire de pouvoir emporter le trépied.

Chaque mode de transport à ses spécificités auxquelles il faut penser.

Les personnes qui voyagent avec vous:

Si vous voyagé seul, aucun problème, vous pouvez gérer votre temps photo selon votre humeur, mais si vous voyagé accompagné, il vous faudra certainement faire quelques concessions.

Imaginez, vous êtes à New York, et devant vous se dresse la statue de la Liberté, vos amis (votre famille) s’extasient devant ce monument. Bien entendu, vous voulez prendre une photo et ceux qui vous accompagnent sont d’accord…c’est pourtant là que tout va changer!

En effet, en tant qu’amateur photo on va certainement perdre bien plus de temps que le commun des mortels pour photographier l’objet tant convoité. Ce qui va, selon les personnes avec vous, pouvoir provoquer quelques frictions, pas tout le monde comprends notre envie de trouver l’angle parfait, la lumière parfaite.…etc, pour au final obtenir la photo parfaite! (pour le mode d’emploi de la photo parfaite, c’est part là )

Il est donc d’une importance capitale de connaitre la tolérance de vos accompagnateurs face à votre passion pour la photo. Le but principal des vacances étant la bonne humeur et la détente, il faut donc savoir faire des concessions dans un sens et dans l’autre.

Je ne peux que vous inviter à parler de tout ça avec eux avant le départ.

Partie 2 — Checklist

Maintenant que l’on a déterminé tous nos besoins, que l’on a mis tout le monde d’accord, que l’on sait ce que l’on va photographier, le mieux serait de ne rien oublier.

Pour ça, une seule astuce, simple, mais très efficace, je parle bien entendu de faire une checklist.

Attention, cette checklist, comme toutes les checklist comporte beaucoup de choses dont vous n’aurez pas forcément besoin. Tous ces objets sont placés dans cette liste dans l’éventualité ou pour votre voyage il conviendrait de les emporter. A vous de faire le trie pour savoir ce qu’il est nécessaire d’emporter ou pas.

Je vais essayer de vous en produire une ici, l’avantage, c’est qu’elle est ouverte, et si j’oublie quelque chose, n’hésitez pas à me le dire en commentaire, je rajouterais l’élément et ainsi on pourra faire une liste très complète:

• L’appareil photo
• Les objectifs
• Les batteries
• Le chargeur
• les cartes mémoire
• Adaptateur pour les prises
• le(s) Flash(s)
• Les piles
• Les diffuseurs (ou mouchoir et autres ”astuces”)
• Télécommande
• Filtres
• Trépieds
• Monopodes
• Set de nettoyage
• Chiffon micro fibre
• Ordinateur portable (où videur de carte)
• Imprimante portable sur accus
  
• Un sac en plastique et des sachets anti-humidité (au cas où votre appareil prendrait une rincée)
• Du gafer (scotch de photographe)
• Un stylo (ou crayon)
• Des feuilles (ou petit bloc note)
• Modèle d’autorisation de publication (si vous pensez photographier des personnes)
• Vos factures (pour la douane ou autre)

Il y a certainement des choses que j’ai dû oublier, j’attends donc vos retours.

Dans quelques jours, je me ferais un plaisir de faire cette checklist complétée en version imprimable avec cases à cocher.

Conclusion

Certains points de cet article peuvent sembler des évidences, mais souvent dans l’euphorie de la préparation du voyage, on peut très facilement oublier certaines choses qui finissent par gâcher nos chances de faire de belles photos.

J’en ai malheureusement fait les frais quelques fois

Alors, même si vous pensez que vous allez gérer, jetez tout de même un œil à cet article avant de partir, ne serait que pour la checklist.

Courant janvier, je vais vous écrire la suite de cet article en vous expliquant les astuces pour faire des photos ”parfaite” lors de vos voyages.

En attendant, je vous invite à faire un tour sur le blog de Marc, où en plus d’y trouver quelques astuces, vous pourrez participer à un concours qui semble bien sympa, voir ICI.

Bon voyage, bon courage et bonne photo.

L’automne, quelle belle saison !

Vous avez vu toutes ces belles couleurs et cette lumière incroyable.

N’est-ce pas un appel à faire des photos de cette saison si particulière?

…Haaaaa STOP!

Bon, pour une fois, on va faire différent de tout le monde!

Au lieu de vous expliquer comment tirer aux mieux parties de cette période, je vais vous donner 10 bonnes raisons de ne pas faire de photo de cette saison.Alors, commençons:

1. Il commence à faire froid, on est bien mieux au chaud chez nous à faire de la photo studio (on peut improviser de très sympathique studio avec trois fois rien).
2. Tout le monde parle et fait des photos d’arbres avec ces couleurs chaudes et automnales, soit différentes, et tu seras intéressant.
3. Une belle photo d’été en automne ça réchauffe.
4. Si on conserve une feuille morte entre les pages d’un livre, elle sera bien plus belle l’été prochain.
5. Avec l’heure d’hivers et la nuit qui vient plus tôt, il est plus intéressant de faire de la photo de nuit.
6. La lumière d’automne est la plus belle au lever du jour, autant resté couché, c’est moins fatigant.
7. Les arbres et autres champignons, on les trouve en forêt, il fait froid et humide et le loup peut nous manger, c’est pas une bonne idée.
8. Les arbres et autres champignons, on les trouve en forêt, il y a plein de chasseurs, ils peuvent nous tirer dessus, ce n’est toujours pas une bonne idée.
9. En automne il pleut tout le temps, c’est pas bien pour notre matériel photo.
10. Parce qu’il y en a marre de voir exactement les mêmes textes, photos, sujets jusqu’à que la dernière feuille soit tombée.…Révolution!

Alors, j’ai réussi à vous convaincre qu’il ne faut pas faire de photo d’automne?

Non?

Alors tant mieux, car, comme tout le monde l’a compris, ce pamphlet sur la photo automnal était à prendre avec humour.

Pour moi l’automne est certainement une des plus belles saisons pour la photo, bien que toutes aient leur charme, mais il faut reconnaitre que la lumière de cette saison est vraiment magique.

Alors, pour ne pas que vous ayez  lu cet article pour rien, et si vous cherchiez des conseils, je vous invite à lire cet article si vous ne l’avez pas déjà fait.

Couleurs d’automne

Alors, comme conclusion, surtout n’hésitez pas à profiter de cette saison.

Bon courage et bonne photo.