
La balance des blancs est un terme, une notion de la photo qui a la particularité d’être connu de tous (ou presque), mais qui reste quelque peut obscure. On sait à quoi cela sert, mais on sait moins comment cela fonctionne et comment vraiment l’utiliser, quel en sont les tenant et les aboutissants de cette fameuse WB, le raccourci pour White Balance en anglais.
Souvent mes élèves me demandent comment on gère la balance des blancs, qu’elle est son utilité et surtout comment mettre en pratique cet outil.
Je vais essayer de répondre à ces questions, mais pas tout à fait comme tout le monde.
En effet, il est très facile de trouver des infos sur la balance des blancs, en quelques minutes on peut obtenir toutes les informations nécessaires.
Mon orientation sera un peu différente, mais avant tout, remontons un peu dans le temps…

Article Invité

Chers lecteurs et lectrices, j’ai le plaisir aujourd’hui de vous présenter un ”article invité” écrit par
Régis Moscardini l’auteur de l’excellent blog
www.auxoisnature.com
Je vous souhaite beaucoup de plaisir à la lecture de ce billet, qui j’en suis certain va beaucoup vous plaire !
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Chaque fois que vous photographiez des animaux en action, et c’est valable également pour les personnes — surtout les enfants - si vous souhaitez capter une attitude remarquable,
le moment du déclenchement est crucial. Tout se joue en une fraction de seconde ! On pourrait utiliser le dicton suivant : avant l’heure c’est pas l’heure, après l’heure c’est plus l’heure ! Remplacez le mot heure par seconde voire, dans certains cas, par fraction de seconde et vous aurez compris toute la problématique de la photo de sujets en mouvement.
Pour figer une attitude intéressante, la clé est donc l’instant du déclenchement. Réussir à capter des expressions qui font la différence résulte de nombreux facteurs.
Et comme en photographie animalière il n’y a pas de secret, je vous propose de partager avec vous mon expérience du terrain et mes lectures favorites.

Cet article est un peu particulier, et ceci pour plusieurs raisons que je vais vous décrire ci-après et qu’il me semble important de connaitre avant d’entrer directement dans le vif du sujet. Je tiens aussi à vous prévenir que cet article sera un peu long, mais c’était un mal nécessaire ! ^_^
La première, c’est que je voulais vous parler des cours photo en étant au cœur de l’action. Comme vous le savez certainement, je propose moi-même des formations. De ce fait, je ne pensais pas avoir le recul nécessaire pour me mettre à la place d’un élève de façon virtuelle.
J’ai donc décidé pour juger au mieux ces cours de tout simplement en prendre en me mettant à la place d’un débutant !
Avant d’aller plus loin, il est aussi important que je vous explique le deuxième point qui fait que cet article est un peu spécial…

Quand on fait de la photo, quand on est passionné par cette discipline, il est très rare que ce soit de façon égoïste.
En règle générale, on a envie de partager avec les autres notre passion, et c’est le plus souvent un plaisir de montrer à une connaissance une photo dont on est fier.
Pour autant, avant même de penser à montrer ses images, il nous faut les choisir !
Il faut faire ce premier choix, même si le but est justement d’avoir une critique, car dans ce cas on est censé présenter le meilleur de ses réalisations.
Il faut pourtant admettre que ce n’est pas toujours facile d’avoir le recul nécessaire pour faire ce choix, pas assez critique, ou trop critique avec nous même.
Alors, comment nous y prendre ?

Je me souviens, il y a plusieurs longues années de ça, quand ma petite maman s’occupait de gérer les photos de la famille.
La chose était simple, on avait en premier lieu le gros carton où se trouvaient toutes les pochettes photo, puis les albums quand elle avait le temps de les faire.
Les albums étaient le plus souvent faits pour un évènement, mariages, vacances, fêtes… etc.
Le reste du temps, les pochettes de photos étaient entreposées dans un grand carton où l’on pouvait aller plonger quand bon nous semblait pour retrouver nos vieux souvenirs.
Avec le numérique, cette présence physique n’existe plus, sans compter que la quantité de photos que l’on fait et que l’on garde a passablement augmenté.
La gestion de notre photothèque doit elle aussi évoluer si on ne veut pas très rapidement s’y perdre !

Je ne sais pas si vous connaissez la locution latine qui est en titre et qui veut dire:
Hâte-toi doucement!
Vous allez me demander, mais pourquoi nous parler de ça sur un blog photo?
Tout simplement, car cette locution devrait être une règle d’or de la photo, gravé sur chaque appareil.
J’exagère, vous pensez?
Laissez-moi vous expliquer une ou deux choses qui vont peut-être vous faire comprendre pourquoi il est toujours important de se hâter doucement.

Si comme moi vous en avez assez de ne recevoir que des compliments pour vos photos.
Si comme moi, vous voulez découvrir ce que cela fait d’avoir une critique négative.
Mais si comme moi, vous ne savez faire que des belles photos et que même en essayant de les enlaidir vos images restent superbes.…vous êtes au bon endroit.
Aujourd’hui, je vais essayer de vous apprendre à ”rater vos photos” !
Attention, ne rigolez pas, ce n’est pas aussi simple qu’on pourrait l’imaginer…
Cliquez sur l’image pour voir le grand format
Voilà un billet, qui comme vous l’avez compris va comporter plusieurs chapitres (un peu comme mes articles sur le flash).
Plusieurs de mes lecteurs me réclamaient un article traitant de ce sujet en particulier. Cela fait donc un moment que je cogite pour savoir comment présenter la chose.
La photo astronomique est un très vaste sujet qui pourrait remplir plusieurs livres écrits uniquement sur ce thème (ce qui est le cas en réalité).
Je vais donc essayer de vous donner toutes les infos nécessaires et ceci réparties sur plusieurs articles que je vais écrire tout au long de l’année.
Mais avant tout, il y a une question capitale à laquelle je vais essayer de répondre.

Cet article va parler, comme son titre l’indique, de reportage photo.
C’est une discipline de la photo qui est bien plus variée qu’on ne le pense.
Quand on parle de reportage, souvent, les personnes imaginent le photographe au milieu d’une guerre risquant sa vie pour rapporter une image.
Si ce genre de photographes existent (respect pour eux) la grande majorité des reportages sont plus calmes.
Je vais donc voir avec vous les lignes les plus importantes de cette activité.
Qui trouvera son petit nom?
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Modèle de l’appareil : Canon EOS-1D Mark III
Objectif : EF400mm f/2.8L IS USM
Distance focale : 400mm
Distance de mise au point : 9.76m
Ouverture : f/4.0
Durée d’exposition : 1/2500
Équivalence ISO : 100
Correction de l’exposition : aucune
Mode de mesure : Spot
Exposition : priorité ouverture (semi-automatique)
Balance des blancs : automatique
Utilisation du flash : Non
Photographe : Giannilivigni Franky

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Quand on avance dans sa pratique de la photo, viens un moment où l’on se pose une question:
Est-ce que je me lance dans un projet photo?
Si cette question ne vous a pas encore traversé l’esprit, ne vous en faites pas, cela viendra tôt ou tard.
Dans cet article, il n’y aura pas d’astuce pour choisir son projet photo, on va plutôt regarder si c’est une bonne idée ou non de ce lancer dans cette aventure.
De cette façon, ceux qui ont déjà tenté le coup pourront donner leur argument, et ceux qui n’ont pas encore essayé auront peut-être une base de réflexion pour savoir s’ils se lancent ou non.