Pourquoi vous parler viseur dans ce billet ?

L’idée de cet article m’est venue après avoir beaucoup discuté avec diverses personnes, après avoir vu beaucoup de topics sur différents forums et après que mes différentes expériences m’aient poussé à aborder un sujet que pas mal de photographes ont tendance à négliger.

Quant on s’offre un reflex, les questions que l’on se pose le plus souvent vont être:

• Combien de pixels ?
• Quelle est sa sensibilité max ?
• De combien est sa rafale ?
• …etc.

Mais il est très rare de tomber sur une personne qui va vous dire, et son viseur, il est comment ?

Pourtant, la qualité du viseur est un des éléments pour lequel on devrait avoir une attention particulière. C’est en effet lui qui nous permet de composer une image, c’est lui qui nous permet d’apprécier la scène avant que l’on déclenche.

Sans vouloir être alarmiste, l’avenir photographique sur la question des viseurs me préoccupe.

Pourquoi ?

En fait, il faut reconnaitre que les années passant les choses s’améliorent et la qualité des viseurs même sur les reflex entrées de gamme est bien meilleure qu’il y a une dizaine d’années.

C’est surtout l’arrivée des viseurs électronique qui me rend soucieux. Toutes les marques travaillent dessus, et les premiers exemplaires implantés sur des appareils ne sont pas des plus prometteurs.

Je ne suis pas absolument contre, car les possibilités seraient grandes, affichage 100% dans tous les cas, sans compter tout ce que l’on pourrait afficher en plus des informations habituelles, comme la PDC en directe, l’affichage d’une grille pour aidé au cadrage, sans la cage miroir, plus de bruit d’armement …etc.

Mais la qualité pour le moment laisse vraiment à désirer.

Je ne vais pas m’attarder sur le sujet, car n’oublions pas que c’est de la musique d’avenir.

Revenons donc à nos bons vieux viseurs optiques.

Quelles sont les choses importantes à prendre en compte?

• La couverture
• Le grossissement
• La luminosité
• Le dégagement oculaire

C’est ces quatre points qui font la qualité d’un viseur.

La couverture:

Si vous lisez le mode d’emploi de votre reflex, vous pourrez trouver dans la partie dédiée au viseur la couverture qui sera exprimée en pourcentage. Par exemple: ”couverture de 95%”.

Cela veut simplement dire que ce que vous voyez dans le viseur ne couvre que 95% de ce qui va être pris en photo.

Pour vous rendre compte de la perte, je vous invite à cliquer sur l’image d’illustration. La bordure rouge représente le champ qui sera masqué dans votre viseur.

Cela devient vite gênant pour faire des cadrages précis.

Il faut avouer qu’une fois habitué au viseur 100% on a beaucoup de peine à revenir en arrière.

Le grossissement:

C’est l’effet ”loupe” du viseur, ce qui donne l’impression qu’il est plus ou moins grand. Il s’exprime ainsi x0,78 cette multiplication est directement en rapport avec la taille du capteur, on comprend facilement qu’un capteur APC-C qui à un viseur de 0,78 aura en réalité une ”impression” de grandeur bien plus petite que le même grossissement sur un capteur 24*36.

Quand on vise avec un Canon EOS 1Ds MKIII et qu’ensuite on regarde dans celui d’un EOS 550D, l’impression de viser à travers un trou de serrure est vraiment grande.

Il faut donc bien tenir compte du grossissement pour avoir une visée plus aisée.

La luminosité:

Ici, on a souvent peu d’indications (si ce n’est les tests des journaux spécialisés). C’est la qualité des matériaux utilisés qui influence directement ce paramètre. Facile de deviner que plus la visée est claire, plus on a un vrai confort d’utilisation.

Le dégagement oculaire:

Un point qui est surtout important pour les porteurs de lunette. C’est la distance à laquelle l’oeil peut se trouver de l’oculaire en continuant à voir l’image en entier.

Un point a surveillé de près quand on est un binoclard. (Comme moi quand je ne mets pas mes lentilles de contact).

Conclusion:

Bien évidemment pour obtenir le meilleur sur tous les points cité plus haut, il faut se tourner vers les reflex haut de gamme.

Il serait donc stupide de ma part de vous conseiller de chercher absolument toutes ces qualités pour votre prochain achat.

Je vous conseillerais donc de bien regarder les spécifications de l’appareil sur lequel vous avez jeté votre dévolue, et de tenir compte de ces ”qualités” et ”défauts”.

Comme je le dis toujours, le meilleur moyen de réussir une photo est de parfaitement connaitre son matériel. Vous arriverez donc à surmonter sans trop de mal toutes ces petites imperfections, mais pour cela il faut bien les connaitre.

Si vous hésitez par contre entre deux marques, la qualité du viseur devrait avoir son importance sur votre décision finale.

J’espère que ce petit billet vous aura été utile .. Gardez l’œil ouvert !

Bon courage et bonne photo.

Il y a quelque temps de cela, je vous avais décrit de manière un peu ”caricaturale ” le fait d’être promulgué photographe de famille (voir ICI).

Aujourd’hui je vais vous parler de cette situation en vous donnant de vrais conseils !

C’est grâce à l’un de mes élèves que l’idée de cet article est née.

Il prend depuis peu de cours de photo avec moi. Bien que prometteur il reste néanmoins débutant. Pourtant, il s’est vu offrir le poste tant convoité de photographe pour un évènement familial.

Il m’a donc envoyé un mail pour me demander un peu d’aide pour qu’il remplisse sa mission au mieux.

Du coup, je vous fais profité à vous aussi de cette petite explication qui a ceci de particulier, la technique m’est toute propre, et je ne suis pas certain qu’elle soit enseignée dans les grandes écoles de photo !?

Au-delà de la technique, je vais plutôt vous donner mes astuces quant au comportement qu’il faut adopter.

Mais, pour les moins expérimentés d’entre nous, je vais tout de même glisser quelques conseils pratiques qui ne sont là que pour ”assurer” le coup. Rien ne vaut l’expérience, la photo est affaire de compromis, ce qui marche parfois ne fonctionne pas toujours.

Suivez le guide …

Comme je l’ai dit en introduction, la partie technique est là pour rassurer ceux qui se sentiraient perdus et ainsi leur offrir une possibilité de se sentir à l’aise.

La photo c’est avant tout retranscrire la lumière. On va donc s’arranger pour ne pas en manquer en ce soir (ou cette journée) particulièrement important.

Commandement Nº 1: Ton Flash tu n’oubliera pas !

Que ce soit dehors plein soleil (en synchro haute vitesse) ou dans la lumière tamisée de la piste de danse, le Flash est votre meilleur ami.

Ce qu’il faut éviter c’est bien entendu le coup de flash trop ”voyant”, pour ça il existe plusieurs techniques, mais comme je ne fais pas un article sur le flash, je vous conseils de lire mes deux articles sur le sujet (Ici et là) et de faire un tour sur ce lien (ICI) c’est LE blog pour le flash, incontournable … même s’il ne prend pas le temps de répondre aux mails qu’on lui envois Il répond toujours au mail quand il les reçoit, donc, n’hésitez pas à insister un peu, ses conseils sont précieux !

Commandement Nº 2 : En priorité ouverture toujours tu seras !

Si habituellement avec l’utilisation du flash je conseil de vous mettre en mode M, ici, on va assurer le coup, et on va resté en priorité ouverture. Le flash ne sera là que pour compenser le manque de lumière quand il fait trop sombre, atténuer les contre-jour et donner une petite étincelle dans le regard des gens.

Commandement Nº 3: Toujours une mesure et une mémorisation tu feras sur la partie la plus claire de la scène !

C’est une très bonne astuce pour avoir une photo parfaitement exposée, et que le sujet soit lui aussi au top. En fait, en prenant une mesure de lumière sur la partie la plus claire de la scène, on s’assure que celle-ci ne soit pas ”cramée” et le flash compensera l’éclairage. Cela marche particulièrement bien avec les contre-jours.

Bien entendu, pour agir ainsi, il faut aussi le faire avec logique, et si c’est juste une toute petite zone qui est très claire par rapport au reste, on ne fera pas cette mesure … je compte sur votre bon sens.

Commandement Nº 4: Avoir l’air cool toujours tu auras !

Et ceci fait partie des commandements les plus importants ! Même si on ne gère pas du tout la situation et qu’on ne se sent vraiment pas à la hauteur, faut que personne ne le sache !

Pas pour vous faire passer pour un super héros, mais simplement pour que les invités restent zen. Des invités stressés, c’est des invités tendus, des invités tendus, c’est des photos ratées !

On reste donc avec la super attitude du photographe pro qui maitrise tout … même si ce n’est pas le cas !

Commandement Nº 5: De l’autorité tu auras !

Surtout, il faut s’imposer ! Cela devient vital si on veut travailler dans les meilleures conditions. On reste gentil, mais ferme ! La photo c’est votre domaine, et c’est vous qui commandé, donc, même si Tati Danielle ne veut pas se mettre devant pour la photo de groupe (malgré ces 1m45) on la prie gentiment, mais fermement, de nous écouter ! On sait ce qu’il faut faire pour réussir les photos !

Commandement Nº 6: Le mode paparazzi tu alterneras !

C’est ici que prend toute l’importance de savoir jongler entre je m’impose, je montre que je suis là et le je me fais super discret tout le monde m’oublie.

On montre à la famille qu’on et présent, qu’on maitrise, qu’on est au top, ils sont rassurés on fait bien notre job.

Puis, on s’écarte, on se fait oublier et on ”shoot” tel le paparazzi les moments de vie ou les personnes son détendue, naturel et pas stressé par l’objectif pointé sur eux.

C’est le bon moyen d’obtenir des photos qui seront de bons souvenirs, ces photos non posées, mais qui racontent toute une histoire !

Commandement 7 : Participer à la fête tu n’oublieras pas !

Être le photographe ne veut pas dire ne faire que ça ! Je sais qu’on a tous tendance à le faire, à se concentrer uniquement sur cette mission d’importance … toute la famille compte sur nous. D’un autre côté, il ne faut pas oublier que c’est la fête, et qu’on doit aussi en faire partie.

Le bon moyen, c’est de choisir quelqu’un et de lui coller votre appareil entre les pattes :

Tu me fais quelques photos histoire que je sois aussi dessus !

Avec un peu de chance et avec le bon choix, vous devriez être tranquille un petit moment, le temps que cette personne finisse de s’amuser au photographe.

C’est le moment de profiter de la fête … et cette opération est à renouveler plusieurs fois si possible.

Commandement Nº 8 : Quoi qu’il arrive, ce n’est pas grave !

Rater une photo, ou rater toutes les photos d’une soirée, cela n’a jamais tué personne. Donc, quoi qu’il arrive ce jour-là, il ne faut pas se prendre la tête, les plus beaux souvenirs restent dans nos têtes !

Commandement Nº 9: Savoir dire stop, tu devras !

Un moment donné la fête avance, et la fatigue se faire ressentir. C’est d’autant plus vrai quand on a photographié toute la journée. Il faut donc savoir dire stop à un moment et ranger l’appareil. Personne ne doit vous obliger à photographier jusqu’au bout de la nuit. Si vous sentez que vous n’êtes plus à votre affaire, il faut arrêter !

Commandement Nº 10: Du plaisir tu prendras !

C’est certainement le plus important de tous les commandements. Si on accepte ce rôle, c’est souvent parce que nos proches savent qu’on est passionné de photo. Donc, quoiqu’il arrive cela doit rester un plaisir, si cela devient une corvée, si c’est affreux juste d’imaginer le faire, il ne faut pas accepter !

Si on accepte l’aventure, c’est aussi pour passer un moment de plaisir en faisant ce qu’on aime pour le bonheur des autres … Et c’est ça qui est le plus important !

Conclusion:

C’est donc sur ces bonnes paroles que je vais vous laisser, mais …car il y a toujours un mais … Si vous avez dans l’idée d’ajouter d’autres commandements pour améliorer tout ça, je vous invite à le faire … mieux ! Je vous demande humblement de le faire !

Bon courage et bonne photo !

Photographier un animal domestique c’est inintéressant !

Photographier un animal domestique c’est trop simple !

Voilà les deux réactions que l’on peut avoir quand on parle de photographier la ”petite bête” qui partage notre quotidien.

Ceux qui tiennent ce genre de propos ne doivent pas tout à fait savoir de quoi on parle, et n’ont certainement jamais essayé de faire une telle photo … ou alors ils n’en sont pas fiers !

On va se pencher sur comment réussir nos clichés. Les amateurs de poisson et autres animaux qui vivent sous cloche de verre (serpent, lézard, mygale … etc.) me pardonneront de mettre un peu de côté leur cas qui est si particulier.

Je vais plus généralement me pencher sur nos amis à poil.… et pourquoi pas à plume !

Sans plus attendre, plongeons-nous dans un domaine plus difficile qu’il n’y parait !

Suivez le Guide !

Faire une photo de son animal domestique c’est facile, on prend son appareil on vise, on déclenche et c’est dans la boite !

Faire une belle photo de son petit compagnon, cela devient tout de suite plus ardu !

La première difficulté, c’est son environnement. Il faut bien avouer que notre maison n’est pas souvent le lieu le plus esthétique pour tirer le portrait de nos amis à poil ou à plume.

La deuxième difficulté vient du fait que tout comme les enfants, il est difficile de faire poser notre animal … du moins pas pour un temps prolongé, très vite ils ont envie de bouger, et comme on est pas des tortionnaires, on va éviter de les obliger à garder la pose.

Comment alors remédier à nos deux problèmes ?

Pour le problème de votre environnement, le plus simple sera de changer. Si vous avez un chien, partez en forêt … j’avoue qu’avec un chat ou un canari c’est plus difficile !

Si l’animal que vous possédez ne peut pas vraiment venir faire de ballade avec vous, le mieux est d’arranger l’endroit où vous pensez faire la photo. Comme on ne peut pas choisir de faire ses images dans toutes les pièces de la maison, ne serait-ce que pour les difficultés d’éclairage, on va donc orienter son choix sur une seule pièce.

Et quant à choisir qu’une pièce, autant privilégier celle ou votre ”ami” se sent en règle général le plus à son aise.

Souvent, il n’y a pas besoin de faire grand-chose, juste enlever quelques objets qui pourraient perturber l’arrière-plan (sans aller jusqu’à sortir le canapé).

Qui dit préparer une pièce dit aussi penser au futur éclairage. Ici pas réellement de secret, on va essayer de faire dans le simple, soit, jouer avec la lumière du jour, et compenser avec notre flash qu’on prendra bien soin de diffuser. (voir mes articles sur les flashs pour ceux qui chercheraient à savoir comment s’y prendre).

Maintenant que notre studio improvisé est créé, il va falloir y faire venir la ”star” pour lui tirer le portrait.

Ici encore une fois pas de secret, c’est pas moi qui vais vous donner des conseils, car c’est vous qui connaissez le mieux votre petit compagnon. Et comme chaque animal réagit de façon différente, le tout est de trouver ”l’astuce” qui va attiré son attention alors qu’il est placé dans la bonne zone.

Pour vous mettre un peu sur la piste, et vous montrer comment envisager les choses, je vais vous expliquer comment j’ai fait la photo d’illustration.

En premier lieu, permettez-moi de vous présenter ma petite chatte, Dolly pour les intimes.

Dolly adore se balader sur le toit de la maison pour jouer les tueuses d’oiseaux ! Son itinéraire préféré est de passer par le Veluxe de ma chambre.

Bien entendu, comme j’ai un faible pour mes oiseaux de jardin et que je n’ai pas tellement envie qu’elle ne tue de pauvres oiseaux pour rien (hé oui ! malgré tout, je la nourris bien.), elle n’a pas le droit d’aller sur le toit. Pourtant, dès qu’elle entend que j’ouvre la fenêtre, elle fonce pour tenter le coup.

Je sais aussi qu’elle adore me parler, et si je lui raconte des histoires elle me regarde très attentivement (des fois je me dis qu’elle me comprend).

Fort de ces infos, j’ai ouvert le la fenêtre et j’ai attendu son arrivée, attente qui ne fut pas longue, manque de chance pour elle, l’ouverture n’était pas assez grande pour la laisser passer.

J’avais déjà mon appareil en main, tous les réglages préparés, et je me suis simplement mis à lui parler en lui tirant le portrait.

Comme d’habitude quand je lui parle elle m’écoutait attentivement avec ce regard si spécial.

Posée devant la fenêtre en plein contre-jour je n’ai pas eu grand chose à faire. Une petite mesure spot sur son oeil, mémorisation de l’expo et déclencher.

Après quelques essais pour rien, j’ai eu exactement ce que j’attendais !

Comme vous l’avez compris, pas de recette miracle, pas de mode d’emploi à tenir à la lettre, juste une très bonne préparation et bien connaitre son ”sujet” pour savoir comment il va réagir et ainsi le prendre sous son meilleur jour.

Bien entendu, cet article est ouvert et j’attends de vous vos astuces si vous en avez … en attendant de voir les photos de vos animaux de compagnie !

Bon courage et bonne photo.

Mais qu’est-ce qu’un Histogramme ?

Si vous vous êtes déjà posé la question, cette article est fait pour vous.

Si vous savez, mais vous avez besoin de précisions ou de revoir les bases, cet article est fait pour vous.

Ce billet est là pour vous faire entrer dans le monde de l’histogramme, à la fin du voyage ce mot barbare n’aura plus aucun secret pour vous.

Il a été écrit par un grand spécialiste  en la matière, Michel Garofano, que je remercie de tout coeur d’avoir pris le temps de vulgariser cette notion, un outil dont on ne peut plus se passer quand on sait l’utiliser.

Assez parlé, je vous laisse avec son explication … bonne lecture !

HISTORIQUE :

A sa création, l’image numérique c’est appuyée sur la conception argentique. Les éditeurs d’images (Photoshop et autres) ont donc placé « Luminosité » et « Contraste » dans les menus. Luminosité correspondant au temps d’exposition et contraste au gamma du papier.

Même s’ils existent toujours, ces curseurs se sont rapidement montrés insuffisant pour fournir un travail précis. De là est né l’idée d’un nouvel outil, l’histogramme.

Cette nouvelle fonction c’est développer pour se retrouver dans tout les logiciels mais aussi presque tout le matériel photo. Si en retouche il est INDISPENSABLE, il est également très utile en prise de vue.

PRINCIPE:

L’histogramme est un compteur à pixel, il met en évidence la répartition des niveaux de gris de l’image en les présentent répartis sur 2 axes :

Les X vont du noir au blanc (de 0 à 255)
Les Y , le nombre de pixels par niveaux

Pour qu’une image comporte un maximum de nuances sans pertes de détails, il faut une courbe la plus large possible sans que les extrémités ne soient coupées. Nous allons voir plus loin que de sa forme dépend le contraste et de sa position dépend la luminosité. La lecture est utile à la prise de vue pour optimiser l’exposition et en traitement pour modifier les valeurs de l’image

Certain histogramme sont en couleurs, ce qui facilite la lecture colorimétrique de l’image mais le principe reste identique. La courbe peut également varier selon le mode de calcul. Les différences n’ont aucune incidence pour l’utilisateur

LECTURE DE LA FORME :

La courbe peut prendre la forme d’une bosse ou d’un creux. Ceci en fonction du contraste de l’image…

Dans l’image ci-dessus :

• Les parties sombres (point A) sont incluses dans l’image.
• Pareil pour les parties claires (point B).
• Le sommet de la courbe est pratiquement centré, Il y a donc beaucoup de nuances de gris
• La pente est douce, en forme de cloche, la scène n’est pas très contrastée

Dans l’image ci-dessous, c’est le contraire. La courbe est en forme de cuvette. D’un coté les immeubles et de l’autre le ciel. Toute la plage utile est utilisée et même au-delà, la partie droite est tronquée. Quelques détails dans les nuages sont manquants, ils sont restitués par un aplat blanc

LECTURE DE LA POSITION :

La position horizontale définit la densité. Au moment de la prise de vue, trop à gauche et l’image risque d’être sous-exposée. Trop à droite et c’est la surexposition. Une bonne analyse doit tenir compte du sujet.

L’image ci-dessus n’est pas trop sombre, elle comporte simplement beaucoup de nuances foncées. Pareil pour l’image ci-dessous qui n’est pas trop claires. Je suis sur de ne pas me tromper parce que les courbes ne sont pas tronquées. Elles finissent en pente (en pointes) au début et à la fin.

A LA PRISE DE VUE :

L’histogramme est un outil complémentaire au système de mesure. Sa lecture permet de savoir si l’exposition est correcte. Malgré les progrès technique, les sujets et situations difficiles peuvent fausser le résultat de la mesure. Comprendre l’histogramme de son boitier corrige donc les erreurs et évite les pièges.

Voici une image « standard » et son histogramme sous l’éditeur (Photoshop)

Les valeurs sont moyennes, c’est à dire sans parties très sombres ni très claires. Si l’exposition est bonne, la courbe sera centrée et ne sera pas coupée aux extrémités. Ici c’est le cas.

Au moment de déclencher, j’ai fait un bracketing sur 3 diaphragmes :

CONSTATATIONS :

• La courbe est assez différente de celle présenté plus haut sous Photoshop. Ceci n’a pas d’importance et m’as permis d’apprécier l’expo juste.
• L’image est constituée de 2 masses que je retrouve sur le graphique par 2 sommets.
• J’ai déterminé l’expo en fonction de la répartition sur mon graphe.
• A +1 diaph, les parties les plus claires sont brulées, l’extrémité droite a disparue.
• A –1 diaph, je peux encore enregistrer tout les détails (pointe gauche présente) mais il faudra que je rééquilibre l’ensemble de l’image en l’éclaircissent avec une retouche.

J’ai ajouté un trait rouge (identique dans chaque image) pour visualiser la compression (-1) et l’extension (+1) des valeurs moyennes. Ceci est utile pour jouer sur le contraste (voir traitement).

Lorsque la scène est très contrastée, il faudra faire le choix de couper les noirs ou les blancs en fonction du sujet.

Exemple avec ce mur en contre-jour. J’ai choisi de sacrifier quelques nuances blanches (ciel sous l’arche) et ainsi de favoriser le mur.

A contrario, pour ce sujet clair sur un fond sombre, j’ai choisi de tasser les ombres pour ne pas bruler le pigeonnier.

Ci-dessous à gauche, l’histogramme de la prise de vue en mode manuel. A droite, celui obtenu en mode automatique.

On parle d’exposition à droite ou d’exposition à gauche lorsqu’on fait le choix d’aligner le pied de l’histogramme en butée mini ou maxi. Sur l’image ci-dessus, j’ai exposé à gauche et sur celle de l’ogive, j’ai exposé à droite.

Pour optimiser la puissance des processeurs, les fabricants utilisent des modes de calcul par moyenne ou par sondage. Le résultat devient très variable d’un constructeur à l’autre. Il est donc impératif de bien connaitre les limites de sont boitier. Pour ce faire, il faudra comparer son l’histogramme à celui de votre éditeur d’image. Ce dernier utilise le dernier x2/x4 cores de votre unité, il a largement le temps de faire des calculs plus précis.

EN POST PRODUCTION :

INTRODUCTION

A l’origine l’histogramme a été créé pour la retouche. C’est ici qu’il prend tout son intérêt. Nous allons pouvoir modifier la densité, le contraste et la colorimétrie simplement en déplaçant trois curseurs.

Pour plus de compréhension, j’ai photographié une charte de gris avec 3 zones, blanc, noir et un gris qui réfléchi 18% de la lumière reçu. Faite un click droit « Enregistrer l’image sous …» si nécessaire :

Pour que la couleur ne vienne pas interférer, j’ai mis la charte en noir et blanc (niveau de gris). Trois vignettes (blanc, noir, gris 50%) ont été ajoutées pour servir de référence. Elles ne varient pas d’une illustration à l’autre.

LECTURE :

Le comptage des pixels et le graphisme qui en découle semble évident.

• La 1ere barre correspond à la partie sombre. Je constate que cette zone n’est pas tout à fait noire, elle commence après le noir pur.
• La 2eme barre, c’est celle du gris. Il ne reflète que 18% et est donc un peu décalé par rapport au repère 50% (curseur gris)
• La 3eme barre n’est pas en butée. Les blancs peuvent encore gagner de l’éclat

CORRECTION DU CONTRASTE :

En réduisant la courbe en largeur, je vais augmenter le contraste. Pour se faire, je déplace les curseurs noir et blanc.

Je constate qu’en supprimant les barres extrêmes, j’obtiens du noir et du blanc dans les zones concernées.

Application :

Cette porte semble correctement exposée mais les couleurs que j’ai vus ne correspondent pas au fichier brut. La forme en cloche m’informe qu’il y a très peu de noirs, beaucoup de gris et pas du tout de blancs.

Je supprime les détails sombres qui n’apportent pas réellement d’informations. Je déplace mon curseur blanc à la limite des tons les plus clairs.

J’ai gagné en contraste ! Les couleurs sont plus flatteuses et paraissent mieux répartis sur toute la gamme disponible. Je dis « paraissent » parce qu’en étirant les gris pour aller du noir au blanc, j’ai créé des trous dans mon histogramme.

Après correction, en ouvrant de nouveau mon histogramme, je constate une discontinuité des tons. On parle alors d’histogramme en peigne ou en râteau. Il y a donc des limites à la récupération d’une image.

A noter que ce phénomène est moins sensible avec des fichiers supérieurs à 8 bits / couches mais reste présent.

CORRECTION DE LA LUMINOSITE :

En déplaçant le curseur gris, la luminosité va changer. En l’occurrence ici, je transforme mon gris 18% en gris 50%. En conséquence l’image va s’éclaircir.

Application :

Ce paysage est trop lumineux. Sur l’histogramme, je peux lire qu’il n’y a aucuns noirs. Au vu de la partie droite, les zones claires de la scène sont devenues blanches sur l’image.

En déplaçant le curseur gris je récupère les tons moyens.

A noté que si les gris sont mieux restitués, je n’ai récupéré aucun détail dans les éléments surexposés. Façades et rochers resteront blancs à 100%

Je constate les mêmes limites de correction que pour le contraste. A gauche c’est comprimé, J’ai un râteau supérieur. A droite c’est dilaté, j’ai un peigne.

CORRECTION DE LA COULEUR :

La charte a été photographiée avec la balance des blancs automatique. Elle présente une légère dominante froide.

La aussi, l’histogramme va servir de guide pour rectifier le tir. L’affichage par couche montre un rouge un peu sombre et un bleu un peu clair.

L’ajustement du curseur gris dans chaque couche rééquilibrera le chromatisme.

Application avec variante :

La grange est éclairée par des néons (lumière discontinue) et il est très difficile d’obtenir un bon équilibre chromatique. La luminosité est très faible, sans ombre. Le résultat est une image terne.

Sur les histogrammes par couches, je constate un déficit de rouge. Pour obtenir une image plus punch et avoir des couleurs moins froides, je vais agir sur le contraste de chaque couche. Je déplace les curseurs blancs sur les dernières valeurs claires disponibles. Je fignole la couleur avec les curseurs gris.

Je pense que si vous lisez ces lignes, c’est que l’histogramme n’a plus de secret pour vous.

Du coup je suis sûr que vous allez faire de bonne photo, donc…

Bon courage !

PS: Encore merci à Michel pour le temps qu’il a passé à écrire cet article !

Le 12 mai 2009, il y a presque un an de ça, j’ai écrit un article qui se nommait ”La photo parfaite”.

Depuis cette date, j’ai beaucoup de visiteurs qui viennent de Google , après avoir tapé dans le moteur de recherche Faire la photo parfaite.

Malheureusement pour eux, mon article n’est pas un mode d’emploi pour faire la photo parfaite … mais rassurez-vous, cela ne les désespère pas le moins du monde, car s’ils ne trouvent pas la réponse sur le site, ils m’envoient des mails.

C’est ainsi que je reçois en moyenne 4 ou 5 mails par mois me demandant:

Mais comment faire la photo parfaite ?

Bien, par amour de mes lecteurs et pour ne plus les laisser chercher ainsi le Graal de la photo, la licorne du numérique, le dahu de la chambre noire, je leur offre le tutoriel pour faire LA photo parfaite !

Avant toute chose, pour faire une photo parfaite, il faut réunir quelques éléments sans lesquels on ne pourra pas espérer aller au bout de notre entreprise.

Le sujet:

Il faut en premier lieu et avant quoi que ce soit d’autre trouver le sujet parfait. Sans sujet parfait, pas de photo parfaite.

Attention, c’est un travail difficile, car un objet parfait, tel que le trombone (si, si, il est parfait … je ne parle bien sûr pas de celui pour la musique) n’est pas un sujet parfait pour la photo !

Pour preuve, essayez de photographier un trombone, et je peux vous garantir que les retours ne seront pas extatiques !

Donc, à vous de trouver le sujet parfait.

L’arrière-plan :

C’est encore une difficulté, car, même si on a un sujet parfait, si l’arrière-plan n’est pas parfait, la photo parfaite ne pourra pas se faire !

Souvent, le plus dur est de réunir l’arrière-plan parfait et le sujet parfait … mais attention, un arrière-plan parfait ne se marie pas forcément avec votre sujet parfait !

Prenez un trombone photographié devant un fond représentant un cercle (si, si, un cercle c’est parfait) cela ne va pas non plus enchanter les foules.

Il faut donc trouver un arrière-plan parfait qui se marie très bien avec votre sujet parfait.

Reste ensuite à les réunir, en espérant qu’on peut les déplacer et qu’ils ne soient pas trop loin l’un de l’autre !

La lumière:

On n’a pas fini de s’embêter, et on n’a même pas commencé une seule prise de vue !

Pourtant, on ne peut pas oublier la lumière, surtout que la photographie veut dire:

Le mot « photographie » est composé de deux racines d’origine grecque :

le préfixe « photo– » (φωτoς, photos : lumière, clarté) — qui procède de la lumière, qui utilise la lumière ;

le suffixe « –graphie » (γραφειν, graphein : peindre, dessiner, écrire) — qui écrit, qui aboutit à une image.

On retrouve là le même souci que pour l’arrière-plan et le sujet, la difficulté de réunir les trois au même endroit en même temps !

Le matériel:

Bien entendu, pas de photo parfaite sans du matériel parfait.

Avec la recherche du sujet, c’est une des quêtes les plus difficiles de la photo parfaite.

Car, tout le monde à son avis sur le sujet, pour les uns c’est une marque qui est parfaite, pour les autres, c’est une autre marque, pour certains c’est un peu des deux.

Le mieux, c’est de faire fabriquer un appareil et un objectif parfait en prenant le meilleur de toutes les marques … Je n’ai jamais dit que la photo parfaite serait bon marché !

Après montage de cet appareil par des pros, vérifiez tout de même qu’il est en parfait état de marche, on n’est jamais trop prudent !

Sans oublier qu’il faut choisir le format parfait par rapport à votre sujet parfait, ainsi que l’objectif parfait par rapport à votre sujet parfait et votre arrière-plan parfait.

Ce qui me pousse à vous parler des différents réglages.

Le cadrage:

Il est parfaitement compréhensible que le cadrage devra être soigné à l’extrême pour obtenir une com­po­si­tion aux pro­por­tions par­faites pour un rendu optimum … voire même maximum, je vous conseille d’ailleurs pour l’occasion de vous offrir un trépied de fabrication parfaite.

Exposition:

Je ne parle pas de l’exposition de votre future œuvre parfaite, mais des réglages qui vont conduire à obtenir une photo parfaitement exposée.

Il faut faire très attention à ça, pas de photo parfaite sans une expo parfaite.

Le pire étant qu’il faut compter dans l’expo parfaite que la PDC (Profondeur De Champ) devra être parfaite, ce qui m’amène à vous parler de l’ouverture.

L’ouverture (PDC):

Un réglage des plus importants qui devra être fait à la perfection. En réalité comme l’ouverture contrôle, et la quantité de lumière, et la profondeur de champ, ce sera un des réglages les plus difficiles. Une profondeur de champ parfaite pour mettre le sujet en avant et tout de même laisser en valeur l’arrière-plan.

Pour réussir un tel coup, il faut aussi penser à la MAP (Mise Au Point)

La Mise Au Point:

La mise au point devra subtilement être réglée pour obtenir une parfaite netteté sur les endroits désirés et un flou esthétique sur d’autres.

L’objectif devra, pour obtenir une telle perfection de mise au point, avoir plusieurs bascules et pouvoir être décentré en différents points (on peut parfaitement décentrer leS centreS … non mais !)

La prise de vue:

Maintenant que tous les réglages sont faits, vous pouvez déclencher dans un parfait synchronisme avec la scène pour enfin obtenir une photo parfaite … ou presque !

Post-traitement:

Je dis une photo presque parfaite, car, il est de notoriété mondiale qu’une photo parfaite ne peut être prise qu’en RAW, il ne saurait exister de photo parfaite en JPEG, c’est une pure hérésie !

Et qui dit RAW dit passage obligé sur un ordinateur, je ne saurais que trop vous conseiller un Apple ! (car, comme tout le monde le sait, les Mac sont parfaits !)

Pour le programme, qui pourrait faire sortir toute la quintessence de votre œuvre, je pense que vous devriez contacter quelques informaticiens qui maîtrisent parfaitement leur sujet pour qu’ils vous créassent un programme spécialement fait pour cette photo dans le plus parfait esprit de collaboration entre eux et vous.

La photo:

SI vous avez suivi mes instructions à la lettre, vous devriez bientôt admirer une photo parfaite !

Bien entendu, moi-même étant loin de la perfection, mon explication à peut-être quelques défauts, comme mes photos.

Mais j’avoue que c’est bien ces petits défauts qui me font penser parfois que mes photos sont réussies.

Mais je n’ai pas l’esprit parfait … voilà pourquoi j’ai de si honteuses pensées !

J’invite donc tout ceux qui ont des conseils pour parfaire mon tuto de ne pas hésiter à les partager avec nous par le biais des commentaires.

Bon courage et bonne photo … Parfaite, cela va sans dire !

PS: La photo représente M-45 plus connu sous le nom ”des Pléiades”

Je reçois beaucoup de mail des lecteurs du blog, parmi ce courrier se trouve une question qui revient très souvent:

Est-ce que c’est mieux de faire imprimer ses photos, ou d’acheter une imprimante pour le faire à la maison ?

Cette question, beaucoup de photographes amateurs ou plus experts se la posent, et y apporter une réponse n’est pas chose aisée, car beaucoup de points sont à prendre en considération.

Je vais donc essayer de réduit ces points au mieux.

Pourquoi réduire ?

C’est peut-être pas évident comme ça, mais l’achat ou non d’une imprimante dépend aussi de votre façon d’être de penser. On ne peut pas la réduire à des faits précis et quantifiables, si ce n’est l’argent.

Si en prend en compte l’argent, il est certain que dans beaucoup de cas l’impression via des sites internet revient le plus souvent (pas tout le temps) moins cher.

Je réduis aussi les choses, car il y a tellement d’imprimantes différentes, que ce ne serait pas raisonnable de partir sur des critères tels que le cout de revient d’une image, pour une taille donnée pour un modèle donné, pour un type de papier donné … etc.

À quoi va se limiter mon intervention ?

Tout simplement à essayer de guider un peu vos interrogations pour prendre la bonne décision, bonne ou disons celle qui vous satisfera le plus…du moins, je vais essayer !

Chapitre 1 : <-(j’ai toujours rêvé d’écrire ça)

Pour imprimer des photos, il faut en produire, c’est la base, mais autant le signifier.

Si je parle de ça, c’est parce que dans votre production il va y avoir en gros deux types d’images qui vont avoir la possibilité de finir couchées sur du papier.

1. La première est la très belle photo que vous avez réalisée, et qui mérite d’être accrochée à un mur. Que ce soit le votre ou celui de la famille, d’un ami, d’un collègue, que sais-je encore, elle mérite d’être vue et exposée.
2. La deuxième, c’est les photos d’événement, telles que mariage, anniversaire, baptême, vacance, en bref, tout ce qui est important à vos yeux.

Il y a évidemment d’autres raisons, mais le plus souvent ce sont des raisons secondaires qui n’entrent pas réellement en ligne de compte avec l’achat d’une imprimante.

Comment votre production de photo va influencer l’achat d’une imprimante ?

Tout simplement par la quantité.

Si vous n’imprimez qu’une photo par année en grand format, et peut-être une trentaine en 10*15, l’imprimante sera un achat de trop. Elle finira par prendre la poussière et ne sera pas d’une grande utilité.

Donc, si vous consommez peu d’images imprimées, vous ne vous posez plus de question, vous pouvez en rester là … Mais comme c’est trop simple et que vous aimez bien voir vos photos autrement que sur un moniteur, rendez-vous au chapitre deux.

Chapitre 2:

Si vous lisez ces lignes c’est que vous désirez imprimer (ou faire imprimer) assez régulièrement vos photos … ou alors, que vous aimiez mon style d’écriture, ou encore, vous êtes maso.

À partir de ce moment-là, mon explication va se diviser en deux.

1. Ceux qui vont compter avec la dépense.
2. Ceux qui vont compter avec leur passion.

Attention, l’un n’est pas mieux que l’autre, on fait selon ses besoins, envies, mais surtout capacités (financière…ou autre).

Commençons par petit 1:

Pas grand chose à dire, un long travail vous attend pour comparer le prix des imprimantes et des laboratoires selon la taille maximum que vous voulez, le prix des consommables qu’il ne faudra pas oublier…etc.

Je dois avouer que c’est une méthode que je déconseille, très difficile et surtout décourageante.

Comme on parle de passion pour la photo, faisons place à la passion et regardons les choses d’un œil plus libre, sans pour autant aller dans l’excès.

Petit 2 la passion:

Beaucoup de photographes amateurs et experts sont tentés de contrôler la chaine de l’image de la prise de vue à l’impression.

C’est vrai que le laboratoire numérique faire rêver, c’est un peu un retour aux sources, on développe son image soit même, en faisant attention à tous les réglages, on est aux commandes de notre oeuvre.

Et c’est là que je parle de passion, car il faut avouer que ce n’est pas facile du tout !

Si on veut un travail bien soigné, il faut se donner de la peine.

Est-ce vraiment utile d’avoir une imprimante A3+ si on se contente d’appuyer sur imprimer, et que le rouge éclatant de notre écran ressort presque violet ?

Car une des choses qu’il faut prendre en compte quand on décide d’imprimer soi-même, c’est que produire une copie de qualité ne se fait pas tout seul, et cela a un coup.

Impression test, correction, sans parler de ceux qui vont étalonner leur imprimante …etc.

D’un autre côté, avoir sous les yeux le fruit de notre travail qu’on aura chouchouté depuis la prise de vue jusqu’au tirage final à quelque chose de satisfaisant.

En définitive, dur de tranchée n’est-ce pas ? … Ou peut-être pas si difficile !

Alors … imprimante ou pas imprimante.

Et pourquoi pas selon votre façon de faire, le meilleur des deux mondes ?

Ma conclusion sera celle-ci, selon votre pratique de la photo, prenez une imprimante pour certain travaux, et pour d’autre passer par des laboratoires.

Non, non, je n’essaye pas de ménager la chèvre et le chou, je vous donne mon avis sur ce qui me semble le plus réaliste.

Si vous ne tirez que très rarement des photos plus grandes que du 15*21, alors optez pour une petite imprimante à sublimation thermique dont le coût d’impression est très serré, et passez par des labos pour les grands tirages.

Si vous êtes plutôt comme moi et que vous aimez jouer avec des imprimantes grand format, achetez-en une, amusez-vous, et pour vos rares séries à tirer en 10*15 passez par un labo.

Ou, dernière solution (celle que j’ai adoptée) j’ai une multifonction, fax, scanner, photocopieuse, imprimante photo (petit format) pour les impressions de tous les jours et le peux de 10*15 que je tire., et j’ai une imprimante A2+ pour m’amuser le reste du temps (et souler tous mes amis en les étouffant sous des tonnes de photos … )

En gros, PERSONNE ne peut choisir pour vous, ne vous posez pas trop de question, et faite selon votre caractère et façon d’envisager la photo !

Bon courage et bonne photo !

Il y a sur notre chère planète des êtres un peu bizarres, et j’en fais malheureusement (ou heureusement ?) partie.

Et dans ma bizarrerie, j’adore la photo macro, mais je n’ai jamais acheté un objectif prévu pour cet exercice qui me permettrait de m’essayer à cette spécialité de la photo.

Je me contente d’admirer les images des autres.

Et parmi les photographes qui aiment jouer avec de forts taux d’agrandissement, Yoann Jaquet fait partie de ceux dont les images me parlent.

J’aime beaucoup la douceur de ses clichés, leur simplicité et leur harmonie, je vous conseille d’ailleurs à ce propos de faire un tour sur son site (cliquez ICI)

Je vais donc profiter de cette interview pour vous le présenter et lui soutirer quelques conseils:

Darth: En premiers lieux merci d’avoir accepté cette interview.

Yoann: Ah c’est une interview ? Ben mince moi qui pensais que tu étais le livreur de glace ^^

Darth: Avant tout, pour les lecteurs qui ne te connaitraient pas, pourrais-tu nous faire une petite présentation ?

Yoann: Mais volontiers. Je m’appelle Yoann (comme vous avez dû le deviner), j’ai 23ans et je fais des études en géologie. J’aime la nature et particulièrement la marche en montagne et le calme qui y règne. Je pratique la photo dès que j’ai un moment de libre (entre les études et le travail c’est rare ces temps…), le plus souvent seul mais également avec mon amie (salut si tu passes par-là) et des amis.

Darth: La question classique, comment es-tu venu à la photo?

Yoann: Je dois dire que je baigne un peu dedans depuis que je suis tout petit. Mon grand-père était un grand marcheur et possédait plein d’appareils photo (je les ai encore tous dans ma chambre). Chaque été nous allions marcher dans les Alpes avec lui, et il avait toujours son appareil avec lui pour photographier nos promenades. Mon père aimait aussi beaucoup la photo et j’ai eu l’occasion en étant petit de jouer avec ses télézoom, je m’amusais comme un p’tit fou à regarder les pétroliers sur la mer, que de souvenirs .
Ensuite j’ai grandi (vraiment ?) et j’ai eu un premier compact que je prenais partout où j’allais, et le virus a commencé à s’ancrer. Puis en 2006 j’ai acquis un reflex numérique et depuis je ne décroche plus ^^.

Darth: Qu’est-ce qui t’a poussé vers la photo macro ?

Yoann: Bonne question… Je dois dire que je ne me suis pas réveillé un matin en me disant : « je ferai de la macro ! ».
C’est venu petit à petit par la curiosité, mais je pense que c’est surtout les papillons qui m’y ont amené.

Darth: Je sais que tu fais d’autres photos que celles en macro, mais est-ce ton sujet de prédilection ?

Yoann: Je dirais que mon sujet de prédilection est la nature. J’aime beaucoup faire des photos de paysage (surtout des panoramas) et j’aimerais avoir le temps nécessaire pour faire de l’animalier.
La macro est un sujet que j’aime beaucoup et qui présente pour moi beaucoup d’avantage, surtout au niveau du temps puisqu’il suffit que je sorte dans le jardin pour trouver de quoi m’amuser.

Darth: Tu as un site internet (voir ICI) est-ce que tu n’envisagerais pas de faire un blog spécialisé dans la macro, avec des astuces et autres conseils (un voeu pieux de ma part) ?

Yoann: *rire * J’ai effectivement un site internet, mais je n’envisage pas de faire un blog macro (en tout cas pas pour le moment). Il me faudrait trop de temps pour les articles et surtout je ne saurais pas quoi mettre dans ce blog.
Mais si quelqu’un visitant mon site a des questions, qu’il n’hésite pas à me contacter j’y répondrais très volontiers.

Darth: D’un point de vue technique, est-ce que tu utilises un matériel spécifique pour la photo macro.

Yoann: Oui et non. Oui, car mon objectif fétiche est le 100mm macro de Canon que j’utilise dans 90% des cas. Non, car il reste 10% du temps où je m’amuse avec des bagues allonges et différents objectifs tel un 50mm ou le 50–500 de chez Sigma (qui ne sont pas forcément utilisé avec les bagues allonges).

Darth: Quelles seraient les conseils que tu pourrais donner à une personne désirant ce lancer dans ce type de photo ?

Yoann: Je dirais que la première chose est de respecter l’endroit où l’on se trouve. Si l’on veut photographier un insecte sur une fleur mais que pour cela il faut écraser 2m2 d’autres fleurs mieux vaut renoncer.
Ensuite je conseillerais de tourner autour de son sujet, trouver le meilleur cadrage (attention au fond), enlever les brindilles parasites (les plier légèrement et non les arracher). Bref prendre son temps avant de déclencher.
Il faut aussi penser à la lumière, mieux vaut aller faire ses photos le matin ou le soir quand le soleil est bas sur l’horizon afin d’avoir cette belle lumière douce que j’aime.
Au final, je dirais que le plus important est de prendre du plaisir tout en respectant le lieu pour que d’autres puissent peut-être en profiter.
Au niveau du matériel, il ne faut pas se laisser décourager par le prix des objectifs macro. Certaines astuces permettent de faire de la macrophotographie à moindre coût, tel l’achat de bague allonge à mettre sur les objectifs que l’on a déjà et qui permette de réduire la distance de mise au point et d’augmenter le grossissement. Il y a également les soufflets qui ont le même rôle, mais qui sont un peu plus difficiles à se procurer. Et pour ceux qui ont l’âme un peu plus bricoleur, vous pouvez monter un objectif à l’envers sur l’objectif qui est sur l’appareil photo grâce à une bague.
Bref, plein de solutions existent, et internet est une mine de renseignement.

Darth: Quelles sont les précautions à prendre, les astuces à ne pas oublier ?

Yoann: Comme dit ci-dessus la plus grande des précautions à prendre est de faire attention à la nature. Si on écrase 20 fleurs, papillons ou insecte pour pouvoir faire la photo que l’on veut c’est du gâchis.
Il ne faut pas non plus oublier que les insectes sont des animaux à « sang froid », c’est-à-dire qu’ils ont besoin de chaleur pour être actifs. Mieux vaut donc privilégier les moments de léthargie (le soir et le matin) afin de les voir bouger au minimum et pouvoir faire sa photo tranquillement.
Attention également à la distance de tolérance des insectes. Certains supportent très bien que vous les approchiez (les chenilles par exemple) alors que d’autres partiront dès qu’ils vous auront vu. Un peu de patience et d’observation suffisent souvent à déjouer leur vigilance

Darth: Comment décides-tu de ce que tu vas prendre en photo ?

Yoann: Je décide quand je suis sur place généralement, selon ce que je vois et selon l’inspiration du moment. J’ai quelque coin ou je sais en gros ce que je risque de trouver, mais ça peut être très différent d’un jour à l’autre, d’une saison à l’autre, donc je prévois rarement un sujet précis.
En plus, j’aime bien être surpris et trouver des sujets auxquels je n’aurais jamais pensé.

Darth: Est-ce qu’il faut des connaissances spécifiques ?

Yoann: Pas à mon avis. Les seules connaissances qu’il faut concernent les bases de la technique photographique (profondeur de champs, ouverture, vitesse, focale) et un peu de jugeote sur le terrain.
Après c’est vrai que c’est toujours très utile de savoir sur quelle sorte de plante se trouve quelle espèce, ça facilite grandement la vie lorsque l’on cherche à photographier un sujet précis. Pour moi, le domaine où les connaissances spécifiques deviennent indispensables c’est au moment de donner un nom à son sujet…

Darth: Y a t’il une période plus approprié qu’une autres ?

Yoann: Tout dépend ce que tu comptes photographier et où tu comptes le faire. Par exemple, l’automne passé je ne trouvais plus aucun azuré vers chez moi. À la même période j’ai dû partir en Italie pour les études et là, à 1500-1600m, il y en avait partout qui venaient se poser sur moi…
Tu vois donc que tout dépend du lieu et de l’espèce.
Mais en règle générale, pour les insectes, la meilleure période va d’avril-mai à aout-septembre je dirais.

Darth: As-tu lu des livres sur le sujet, si oui, lesquels nous conseillerais-tu ?

Yoann: Je dois avouer, honte à moi, que j’ai très peu (pas du tout ?) de livres sur la photo… Je préfère parcourir les sites internet et les forums à la recherche d’exemples et de conseils.
Néanmoins, je vous conseille le livre « La macrophotographie numérique » de Clément Wurmser ou il explique vraiment très bien la macro, avec de bons conseils et des petites astuces. En plus, le personnage est très sympa ce qui pour moi est un plus.

Darth: Est-ce que tes images on droit à un post traitement spécifique ?

Yoann: La plupart du temps je ne fais que du « développement », c’est-à-dire une retouche de la balance des blancs (pour retrouver l’ambiance dans laquelle j’étais, surtout lors de contre-jour), contraste/saturation et netteté. Certaines images subissent un léger recadrage, mais moins j’en fais mieux je me porte.

Darth: Est-ce que tu continues à explorer de nouvelles idées, ou préfères-tu rester maitre de ton domaine ?

Yoann: J’aime bien tester un peu tous les domaines, il y a toujours quelques trucs à en retirer. En plus, je suis quelqu’un qui se lasse assez vite des choses monotones, donc il me faut explorer de nouvelle chose.
Actuellement je me tâte pour me lancer dans l’achat de flash et ainsi apprendre à faire de la macro au flash. Mais j’ai encore du pain sur la planche avant de me décider définitivement.

Darth: Quels sont les photographes que tu admires ?

Yoann: Je suis un grand fan de André Maurer, il a un regard à part pour ses photos macro. Olivier Seydoux pour ses paysages, Emmanuel Boitier parce que … parce que c’est lui et qu’il n’y a pas d’autre mot. Antoine Berger pour ses photos des Alpes et tant d’autres dont je n’ai pas les noms en tête.

Darth: Qu’elle est ta photo préférée, de ta pro­duc­tion et d’un autre photographe ?

Yoann: Dur cette question… D’un autre photographe je ne peux pas te répondre, j’ai vu trop d’images toutes plus belles les unes que les autres pour pouvoir n’en citer qu’une seule.
Pour ma photo préférée de ma production, c’est un peu plus facile. Je dirais qu’il s’agit d’un papillon que j’ai pris l’année dernière. Il était posé sur une plante sèche et le soleil venait de passer derrière la montagne ce qui donne des teintes que j’aime vraiment beaucoup.

Darth: Que peut-on te sou­hai­ter pour ton ave­nir photographique ?

Yoann: De continuer à m’amuser

Darth: Un der­nier mot ?

Yoann: Un grand merci à toi de m’avoir accordé cette interview. Merci également à tous tes lecteurs qui auront eu le courage de tout lire :-p

Darth: Encore une fois merci de m’avoir accordé un peu de temps pour cette interview.

J’espère que vous avez pris autant de plaisir à lire cette interview que j’ai eu à la réaliser.

Et si tout ça vous a donné envie de crapaüter dans la nature pour faire un peu de macros, alors ce n’est que du bonheur pour moi !

Avec les beaux jours qui pointent leur nez, je pense que c’est le bon moment de s’initier pour ceux qui n’ont jamais essayé, et d’y retourner pour les autres.

Bon courage et bonne photo.

Quand j’ai décidé de vous proposer ce blog tour de façon régulière, je me suis dit que la difficulté allait être de trouver des bons articles et de bons blogs à vous soumettre.

Je me trompais assez lourdement, car c’est tout le contraire qui est arrivé.

Cela reste une difficulté, mais d’un ordre différent, j’ai de la peine à choisir les articles que je vais vous proposer.

Mais vous me connaissez, rien n’est trop beau pour vous, je me suis donc mis au travail pour vous offrir ma petite sélection du meilleur du web (à mon gout) pour le mois de mars.

Photos panoramiques :

Pour commencer, un superbe article sur la photo panoramique, très bien expliqué et illustré avec grand talent, un vrai plaisir pour la lecture.

Cliquez ICI

Les blogs photo:

Un article doux amer sur les blogs photo et leurs auteurs, une vue de notre activité acide, mais souvent vraie !

Cliquez ICI

Pour la suite, je vais exceptionnellement vous présenter des blogs en entier, et pas simplement des articles, c’est un peu mes coups de cœurs, des blogs de référence à mon gout !

Declic And Co:

Un blog tourné sur la gestion du flash, je l’ai découvert grâce à un commentaire de son auteur qu’il a eu la bonne idée de laisser sur mon Quiz, un blog de référence à ne pas manquer !

Cliquez ICI

Le Blog Photo:

Un blog que je vous invite à visiter, pour son design très sympa, pour ses très jolies photos, pour ses actus, pour le plaisir des yeux. Cela fait un long moment que je le suis régulièrement, je ne peux que vous le conseiller.

Cliquez ICI

Blog Couleur:

Un concentré de savoir sur la couleur, avec des explications très simples et illustrées de très belle manière, une façon facile de comprendre et appréhender tous les mystères liés à la couleur !

Cliquez ICI

Mon book photo:

Je présente ici ce blog pour son contenu orignal, surtout pour la thématique récurrente : NaturObade, une vraie perle de la photo !

(petit reproche, la barre overblog et les problèmes qu’elle peut causer, entre autres en dupliquant les sites de ceux qui laissent des commentaires, barre à virer d’urgence !)

Cliquez ICI

L’âme de la terre:

Un blog dont je suis amoureux, pour ses superbes textes, pour ses conseils pleins de bon sens, pour ses belles images !

Cliquez ICI

Droit et photographie:

Le blog incontournable (et qu’on ne présente plus) pour toutes les questions que l’on peut se poser au sujet du droit photographique !

(Même petit reproche, la barre overblog et les problèmes qu’elle peut causer, entre autres en dupliquant les sites de ceux qui laissent des commentaires, barre à virer d’urgence !)

Cliquez ICI

C’est un débat que beaucoup d’entre vous ont déjà dû voir.

On en parle sur différents forums, sur les blogs, autour d’un café lors d’une sortie photo…etc.

C’est un sujet récurent et s’ils ont peut reconnaitre une chose, c’est qu’une grande partie des intervenants sont plus ou moins d’accords sur la réponse.

On entend toujours les mêmes arguments sur lesquels s’appuient beaucoup de photographes pour justifier ce choix:

Une focale fixe c’est mieux !

Mais est-ce vrai ?

Ils avancent les points suivants (nous verrons plus tard s’ils sont justes):

1. Une focale fixe est meilleure optiquement, car moins compliquée à faire qu’un zoom.
2. Une focale fixe coûte moins cher.
3. Une focale fixe oblige à bouger, donc favorise la créativité.
4. Une focale fixe est plus lumineuse.

Il y en a bien sûr d’autres, mais c’est les plus importants et ceux qu’on entend le plus souvent.

Mais est-ce que tout cela est vrai ?

La réponse est difficile à donner, car il est difficile de trancher, il y a du vrai, il y a du faux … et le plus souvent les deux en même temps.

Comment est-ce possible ?

On a toujours tendance à faire certains raccourcis, surtout avec des croyances qui perdurent depuis de très très longues années.

De par cette fameuse ”tendance”, on finit par oublier de comparer ce qui est comparable !

Il est certain que si vous mettez côte à côte un Sigma 500mm F/4,5 et un Sigma 50–500 F4,5–6,3 le zoom sera largement battu à 500mm.

Mais comparons maintenant un Nikkor 24 mm f/2.8 au zoom Nikkor 24–70 mm F/2,8 … d’un seul coup le bon objectif fixe prend un sérieux coup dans l’aile !

Et malheureusement, la plupart des comparaisons souffrent du même problème, on compare ce qui ne devrait pas être comparé.

Comment s’y retrouver ?

La qualité optique:

Il faut commencer par prendre du recule, et regarder avant tout qu’elles sont les marques qui nous offres des objectifs fixes, mais surtout, qu’elles sont les marques qui offrent ce genre d’objectifs sans que ceux-ci aient une conception de plus de 20ans !

Et là, le chiffre devient très vite ridicule, car très peu de marques offrent des objectifs fixes selon ces critères.

Il ne fait pas oublier qu’un objectif qui était excellent en argentique se retrouve tout de suite mis à mal devant un capteur de 12 Mo pixel voir plus.

En effet, la résolution spatiale de tels capteurs est si élevée que le nombre de cycles/mm que l’objectif qui est placé devant devrait avoir pour donner une image satisfaisante est loin de ce que peut offrir un objectif qui fut créé pour l’argentique où la résolution était bien moindre.

Un fait indéniable qui enlève pas mal d’intérêt aux formules optiques qui date de plusieurs décennies.

Maintenant qu’on est sur de bonnes bases, continuons notre avancée dans la comparaison.

Que penser alors du coût:

Pour remplacer un zoom 24–70/2,8 il vous faudra acheter plusieurs focales fixes :

• 24/2.8
• 35/2
• 50/1.8
• 85/1.8

Voilà de quoi avoir en gros l’équivalent en focale et presque au même prix (on s’en sort même un peu moins chère).

Ici on trouve un avantage financier, pourtant, il faut rester réaliste, la qualité de construction d’un 50/1,8 d’un 35/2 … etc, est loin d’être aussi bonne que celle d’un zoom du type 24–70/2,8.

Je ne parle pas ici de qualité optique, mais bien de qualité de construction en général, la motorisation de l’AF, les matériaux utilisés pour le fut, pour les verres …etc.

Pour retrouver la même qualité on est obligé de viser dans les objectifs plus haut de gamme, mais là, le prix pour avoir la même plage focale devient vite très lourd !

Il faut donc accepter le compromis.

Une focale fixe favorise la créativité:

Cette affirmation est tout de même à prendre avec quelque précaution d’usage.

La première est encore de comparer le comparable.

Si j’ai un 200mm F/2,8 et que j’ai un 70–200/2,8 est-ce que le zoom va plus me clouer au sol que la focale fixe ?

La réponse est nette, c’est NON !

Car objectivement pour changer de façon significative le cadrage avec un 200mm fixe, il faudrait que je bouge de plus 15 à 20m pour que l’on voie réellement le changement.

Celui qui aura le zoom n’aura effectivement pas à ce déplacer, mais je doute que celui qui à une focale fixe supérieure ou égale à 200mm fasse le moindre mouvement.

Pour des focales plus courtes, il est vrai que se déplacer prend tout son sens, mais c’est aussi un joli raccourci que d’affirmer que tous ceux qui utilisent des zooms ne bougent pas.

Pour rester objectif, je ne vais pas prendre mon exemple, mais je vous invite à organiser une sortie photo avec des amateurs, et vous verrez que la plupart savent se déplacer pour trouver le meilleur cadrage, ceci malgré le fait qu’ils soient les heureux propriétaires de zoom.

La focale fixe est plus lumineuse:

C’est certainement le seul point qui est indéniable, pour moins cher on a toujours des objectifs bien plus lumineux quand on utilise une focale fixe.

Qui dit plus lumineux, dit PDC plus courte, possibilité de travailler dans des conditions de lumière difficiles, bokeh magique…etc.

C’est pour cette raison que je suis amoureux de mon 50/1,4 et que je rêve de m’offrir un 85mm F/1,2.

Des qualités qu’aucun zoom ne peut offrir !

Conclusion:

Au final, qu’est-ce qui est le mieux?

À lire mon texte, on pourrait penser que j’ai une petite préférence pour les zooms ?!

Je répondrais, aucunement, mais je me devais de rétablir quelques vérités, et surtout ne pas laisser certain ”préjuger” perdurer (Darth, le chevalier de la photo).

Alors, c’est les focales fixes que je préfère ?!

Non plus !

Ce que je préfère, c’est pouvoir choisir l’objectif qui convient le mieux à une situation donnée, et là, pas de secret, aucun objectif qu’il soit fixe ou non n’est parfait.

En photo, comme pour beaucoup de choses, c’est tout une histoire de compromis.

Parfois le zoom se trouve être la meilleure solution et d’autres fois la focale fixe est le choix qu’il faut faire.

Je finirais donc en disant que ni l’un ni l’autre n’est le meilleur choix, le choix le plus intelligent est de choisir chaque objectif pour ce qu’il va nous apporter sans s’enfermer dans une catégorie précise.

Bon courage et bonne photo !

Et revoilà (à votre demande) un nouveau tour d’horizon du monde de la photo sur le net.

J’ai eu l’occasion de rencontrer quelques sujets bien sympa, ce qui au final me fait penser que la communauté de photographe qui nourrit le web de leurs infos est une source intarissable de bons conseils et de belles images !

Je vous propose donc, si vous tombez sur un article sympa, un blog intéressant, de me transmettre l’info, je me ferais un plaisir d’en parler dans le prochain blog tour !

Ça, c’est fait…donc, en avant toute !

Madame goute et Monsieur Pixel:

Je vous propose un petit arrêt sur le blog de Didier Vereeck pour une fabuleuse histoire, très drôle et vraiment bien écrite.

Je suis un vrai fan des histoires de Didier et de son blog en général, je profite de cet article pour m’excuser de ne pas lui laisser assez souvent de commentaires, le manque de temps est parfois cruel !

Cliquez ICI

Comment lever le pied sur le net:

Juste avant d’entrer dans la photo pure et dure, je fais une petite pause du côté de l’écologie.

J’ai découvert étonné cet article qui nous concerne tous, j’avoue que je ne pensais pas que ma ”consommation” du net était aussi vorace en CO2

Je vous laisse regarder, c’est édifiant.

Cliquez ICI

Pour une photographie écoresponsable:

On va rester un peu dans le domaine du vert avec cet article très complet sur la photo et l’écologie, à lire avec le plus grand intérêt !

Cliquez ICI

La macro photographie de A à Z:

Un article plus que complet sur la prise de vu macro !

Une perle que j’aurais adoré écrire moi-même!

Cliquez ICI

Comment prendre en photo les aurores boréales:

Encore un article très complet (que j’aurais aimé écrire).

Malheureusement, comme indiqué dans l’article, seules quelques régions du globe ont la chance de voir ce genre de phénomène.

Au moins, si vous allez dans la région en question, vous saurez comment vous y prendre !

Cliquez ICI

Nouvelle barre OB et risque de sanction google :

Un article plus qu’important à lire, et surtout à faire tourner !

Je vous laisse juge.

Cliquez ICI

Erik Johansson:

Pour le prochain arrêt, il ne s’agit pas d’un blog, mais du site de Erik Johansson.

Ce nom vous dit peut-être quelque chose, c’est le Maitre ES retouche photoshop, je vous laisse admirer son oeuvre, je crois que cela vaut tout les mots !

Cliquez ICI

Classics in Lego:

Quand un photographe nous refait les plus grandes photographies en version Lego.

Vous trouverez pour chaque image l’original, et parfois le ”making off”

Je vous laisse vous plonger dans son travail magnifique !

Cliquez ICI

Nous revoilà à la case départ, j’espère que ce petit tour du net vous aura fait plaisir, et que j’aurais réussi à vous faire découvrir quelques bons articles.

En attendant le prochain billet (avec LE débat photo) je vous dis:

Bon courage et bonne photo !