Si vous êtes des habitués de mon blog, vous avez déjà vu mes deux premiers articles sur la couleur.

• Le premier, qui vous démontrait l’importance d’avoir un bon écran: ICI
• Le deuxième, qui vous expliquait les basses de la couleur avec l’importance des profils: ICI

Aujourd’hui, je ne vais pas vous parler technique, je vais vous expliquer comment gérer au mieux les couleurs lors d’une prise de vue.

Pour qu’une photo ait de l’impact, il faut cumuler plusieurs choses.

Un sujet, une composition soignée et une harmonie des couleurs.

Il y a bien sûr plus pour réussir une photo, mais si on arrive déjà à réunir ces trois éléments, on est bien parti pour faire une image agréable à regarder.

Le sujet et le cadrage sont les paramètres les plus faciles à contrôler.

Pour la couleur c’est une autre histoire, car dans la plupart des cas on la subit plus qu’on la contrôle.

Pourtant, avec un peu de pratique ce ne sera pas si difficile de repérer les bons agencements de couleurs !

Première étape, comprendre ces fameuses couleurs.

Avant toute chose, il vous faut connaitre les trois groupes de teintes réparties en différents tons.

1. Les tons chauds: Rouge, Orange, Marron, Jaune, Vert clair
2. Les tons froids: Bleu, Vert, Violet
3. Les tons neutres: Gris ou toutes les autres couleurs qui ont au moins 50% de noir ou de blanc

Ces différents tons, quand ils sont dominants dans une image, vont donner l’ambiance de la photo.

On voit ça très bien avec une balance des blancs qu’on fait volontairement aller dans certains tons pour donner une atmosphère bien définie à l’image.

Maintenant qu’on a compris les tons, comment agencer les couleurs entre elles ?

Le mieux est d’utiliser la complémentarité des couleurs.

Les couleurs complémentaires ? … Mais c’est quoi ?

C’est toutes les couleurs qui se trouvent l’une en face de l’autre dans le cercle chromatique:

C’est un phénomène physiologique propre à l’homme (ou à toutes espèces qui ne possèdent que trois types de cônes).

Cette petite particularité fait qu’il est agréable à l’œil de voir toutes choses qui possèdent des couleurs complémentaires.

C’est une simple réaction de notre cerveau qui a pour conséquence de trouver plus ”d’impact” à une image qui aura pour base du jaune et du bleu, qu’une image qui aura pour base du marron et du bleu.

Ceci est bien sûr un exemple parmi tant d’autres.

Il est facile de démontrer cette particularité et de déterminer une complémentaire en utilisant la propriété de rémanence des cônes de l’œil.

Il suffit pour cela de placer sur une surface blanche, la couleur dont on veut déterminer la complémentaire, de la fixer pendant une minute, puis de la retirer. On voit alors apparaître sur la surface blanche la couleur complémentaire.

Par exemple, fixez le carré rouge de l’image de gauche pendant environ une minute.

Fixez alors l’image blanche de droite. Vous devriez alors voir apparaître une tache cyan en son milieu.

Il est également probable que lorsque vous avez fixé le carré rouge, vous commenciez à apercevoir un halo cyan autour du carré rouge, du fait que lorsque l’œil fait des micro-mouvements, les cellules optiques qui ne voyaient que du rouge voient du blanc.

Vous pourrez remarquer que sur le cercle chromatique, elles sont bien diamétralement opposées.

Les cônes L (récepteurs des rouges) se sont « habitués » à voir du rouge, et les cônes correspondants aux couleurs primaires vert et bleu transmettent donc un signal plus fort que le cône rouge dans le blanc de l’image de droite.

Avoir des couleurs complémentaires peut aider, mais malheureusement cela ne fait pas tout dans une photo.

Pour preuve, l’image ci-dessus qui à une composition soignée, des complémentaires…mais dont la mise en scène et le sujet ne sont pas captivant, voilà une bonne démonstration sur le fait qu’il faut bien tous les éléments pour produire une image forte.

Maintenant qu’on a vu les couleurs complémentaires, voyons le ton sur ton.

Le ton sur ton ?

C’est composé une image dans les mêmes valeurs de couleurs, dans les mêmes tons.

C’est créer une sorte de monochrome en couleur.

Pour réussir  une telle image, il faut faire attention à deux choses:

La première: Ne pas utiliser une couleur vive et la même couleur ”délavée”.

En effet, rien de pire que de marier un rouge bien claquant et un rouge délavé, notre oeil n’aime pas du tout ça.

Il faut rester dans les mêmes tons, mais en essayant de respecter la ”vivacité” des couleurs.

La deuxième: C’est que l’on peut prendre d’autres couleurs pour faire ce monochrome que celle de base.

Il va alors falloir ”duper” notre œil pour qu’il ne ressente pas le changement de couleur, pour ça, nous allons encore nous servir de la roue chromatique.

Il suffit alors d’un peu déborder à gauche et à droite de la couleur de votre choix.

Rien de mieux qu’une photo pour illustrer des propos, ne dit-on pas qu’une image vaut mieux que mille mots.

Je ressors donc une photo que vous avez déjà vue, et qui se nommait… Le verre

Comme on peut le voir, je suis resté dans la gamme des verts. J’ai ajouté un peu de jaune, qui ici ne choque pas.

En effet, le jaune est très proche du vert dans la roue chromatique.

De cette façon, on peut ”piéger” notre cerveau qui voit toute l’image dans les mêmes tons.

Au final:

Vous pouvez vous faire confiance, un peu de pratique et de bon sens et le tour sera joué.

Il y a beaucoup de façon d’harmoniser les couleurs, laissez aller votre imagination !

Si vous avez besoin d’un coup de main et que vous avez un iPhone, je ne peux que vous conseiller l’excelente application PepperMint, une application que vous ne regretterez certainement pas !

Cette application est le must en la matière!

Une roue chromatique que vous pouvez gérer du bout des doigt, vous pouvez prendre une image en extraire une couleur et lui demander les complémentaires, les tons les plus proches…etc.

Un très bon investissement !

Maintenant, avant de déclencher, pensé à bien tenir compte des couleurs qu’il y aura dans votre image.

Bon courage et bonne photo.

Les discussions sur la calibration sur un certain forum ont donné lieu à d’intenses prises de bec et furent même l’occasion de mon bizutage par voie de posts. Les débats furent clos par un journaliste spécialisé, qui nous a expliqué qu’une cabine, c’était le minimum du minimum. Il semble que depuis il ait disparu, envoyé paraît-il initier les eskimos à l’art de la calibration ; il est vrai que l’igloo est une cabine ad hoc.

Par la suite, le forum nous a appris énormément de choses. Par exemple, que 24 Mpx sont indispensables pour poster une vignette en 24 bits sinon rien, les mêmes démontrant par ailleurs que 12 Mp étaient plus que suffisants pour les usages courants, normaux et suffisants de tout photographe.

On sait en outre grâce aux interventions de Herr Professor qu’il est inutile et pour tout dire interdit de se servir du testeur de profondeur de champ et qu’il est absolument exclu d’exposer sans étudier en profondeur son écran arrière. On a compris que le mode M est le seul salut dans ce contexte.

Dans l’affaire, outre le testeur de profondeur de champ, pas mal d’autres choses sont devenues inutiles. Par exemple le trépied, puisqu’il suffit d’être un as dans le traitement des 25800 isos, ce qui au passage montre une fois de plus que la calibration est inutile, sauf à vouloir choisir un bruit rosé plutôt que magenta. Quant à l’usage du trépied ou du ND400 pour les poses lentes il est obsolètete puisqu’il suffit pour un filé de 10 secondes d’assembler la bagatelle de mille photos faites au 1/100e.

Aujourd’hui l’écran d’ordinateur tend à disparaître puisqu’il est notoire que le forumeur qui se respecte suit les fils depuis son écran arrière, comme en atteste la présence permanente de nos champions en nombre de posts. On a mme appris dans quelque nouvelle au Nikon Pro Tour qu’il était inutile de transférer ses photos, la photo étant l’art de l’éphémère, il suffit d’effacer la carte quand elle est pleine. (voir ICI)

Comme on sait désormais avec Prosélyte-CC que l’avenir est à la photo libre, chacun déversera sa carte sur le forum, comme certains ont coutume de le faire dans la partie galerie du forum. On remarque ainsi que la photo, bien qu’éphémère, sera reprise par d’autres qui, sans passer par l’étape calibration, feront leur fortune. Bah oui, pourquoi calibrer quand tout part sur internet et que c’est là le seul usage ? Quelqu’un nous expliquera bientôt la vanité des tirages et l’inutilité des barytés et autres FineArt, à inscrire au rang des antiquités. Quand je pense qu’il y a encore des ringards qui impriment !

A force de déverser nos cartes non calibrées sur internet, nous aurons tous nos cinq minutes de gloire, ce qui est bien le maximum puisque, comme nous l’a démontré Herr Professor, la photo n’est pas un art, qu’elle est même pathétique de ce point de vue. Quant à la calibration pour un projet artistique, elle est obsolète quand Barnum conceptualis nous démontre que le seul art photographique qui tienne la route est le château d’eau en vue frontale par ciel gris ordinaire. C’est d’ailleurs pour cette unique raison que les cellules sont calées sur gris 18 %, pour bien reproduire le ciel gris indispensable à la photo en tant qu’art.

Bref, l’écran arrière a rendu obsolte toute calibration, et il peut permettre d’éviter une agression en montrant que non, on n’a pas photographié la maison au chien féroce. Ou en démontrant à Arles qu’on ne fait pas de la photocopie de tableau mais de la création en direct ; les deux étant quoi qu’il en soit scandaleux, c’est désormais établi.

Il ne reste plus que le cas des concours à n’être pas encore jugés uniquement sur écrans arrière, mais ce n’est pas un problme car étant tous illégaux, ils seront bientôt interdits. De plus il est notoire que le jury n’étant constitué que de photographes du siècle dernier, comme l’a démontré Grilled, les concours n’ont plus aucun sens. Quant aux festivals,il se dit que Montier sera bientôt une expo d’appareils photos à l’envers (exhibant l’écran arrire avec diaporama zoomant), mais on attend pour y participer d’être sûrs qu’un nombre suffisant de pass sera offert aux exposants. Quoiqu’il en soit, le tournant est pris puisqu’il a été révélé le scandale selon lequel La Gacilly détruisait tous les tirages.

Bien sûr, l’écran arrière participe au réchauffement climatique mais, à tout prendre moins que l’écran d’ordinateur, heureusement bientôt interdit de fabrication. Il reste quand même un os : la difficulté d’étudier son écran arrire en plein soleil. Mais, outre qu’il faut très idiot pour n’avoir pas trouvé de solution, les débats sur le réchauffement climatique ont clairement établi que le soleil entrant dans un nouveau cycle, la glaciation qui va immanquablement s’ensuivre réglera la question par extinction.

Voilà ce que j’ai retenu de deux ans de forum. Je remercie tous les intervenants de la qualité de leurs prestations. Ayant suivi tous les conseils à la lettre, et bien qu’étant resté en argentique, dont il est démontré qu’en période de glaciation il est l’avenir, ayant donc tout suivi, j’ai eu quelques moments de doute. Aussi vous devais-je bien cette synthèse maintenant que la vérité m’est apparue.

Bref, vous ne trouvez pas que la calibration, c’est dépassé ?

Didier Vereeck

S’il y a une chose qui est importante en photo, c’est bien la couleur…et même quand on fait du noir et blanc (j’y reviendrais dans un prochain article consacré au sujet)

Une question que l’on m’a posée il y a pas mal de temps m’a fait réfléchir à cet article.

Un ami qui débute en photo en voyant sur mon écran une de mes photos que je lui avais envoyée par mail m’a dit: ”mais elle n’a pas les mêmes couleurs”

Et sa question fut ”Est-ce qu’on voit tous les mêmes couleurs?”

Bonne question n’est-ce pas? Les amateurs experts en lisant ces lignes se disent (bien sûr que non, tout dépend de son écran et du calibrage de celui-ci)

Et ils auront raison, tout dépend de l’écran, du calibrage.…mais aussi du profil utiliser pour transmettre l’image et de la capacité qu’a votre programme de visionnage de lire se profil.

Mais avant d’aller plus loin, petite piqure de rappel pour tout le monde, qu’est-ce que la couleur?

La couleur basiquement c’est: la perception que nous avons des différentes longueurs d’onde ce déplaçant à une vitesse limitée qui constitue la lumière visible par l’oeil humain, ces ondes sont comprise entre 790 et 405 THz. (Du violet ou rouge). Au-delà de ces longueurs d’onde, la lumière devient invisible à notre oeil, c’est ce qu’on appelle les ultraviolets et les infrarouges.

C’est vraiment barbare vous trouvez pas?

C’est pourtant cette donnée qui nous permet de comprendre la lumière et comment elle agit, réagit.

Mais comme je ne veux pas faire fuir la moitié de mes lecteurs, je vais éviter de rentrer trop profondément dans les bases de la physique, on est là pour parler photo.

Comment notre oeil perçoit-il la couleur?

Voici une question plus intéressante et dont la réponse reste assez simple.

La couleur est la perception que nous avons des différentes longueurs d’onde qui constituent la lumière visible.

La couleur est une sensation traduite par notre cerveau grâce aux informations de trois types de cône (rouge, vert et bleu) qui servent à décomposer la lumière en couleur.

Tien donc, des cônes spécialisés dans les couleurs rouge, vert et bleu.…ça ne vous rappelle rien?

Le fameux capteur de notre appareil photo ne fonctionnerait-il pas de la même façon? (Cliquez ici pour ceux qui auraient raté la leçon)

Donc, on retrouve nos fameux (rouge, vert et bleu) mieux connus sous le nom familier de RVB.

Le format RVB est en fait le mélange des trois couleurs dites primaires pour former tout le spectre couleur.

C’est le physicien Yong qui à découvert ce qu’on appel la synthèse additive des couleurs qui consiste à former toutes les couleurs (visible par l’oeil humain) en partant de la lumière des trois couleurs primaires.

C’est par exemple de cette façon que fonctionne votre écran.

Quand vous imprimez une de vos photos sur du papier, celui-ci ne produit pas de lumière, les couleurs sont donc formées différemment. Elles sont créées par synthèse soustractive.

J’y reviendrais plus en détail dans un prochain article sur l’impression.

Pour survoler très vite, je dirais que tout le monde a appris qu’en mélangeant du jaune et du bleu sur une feuille, on obtient du vert.

Les couleurs de base, qui ne sont plus des couleurs dites ”primaires ”, mais fondamentales sont le cyan, le mangata et le jaune.

Mais revenons à notre écran.

Celui-ci grâce à la synthèse additive nous offre tout le spectre de couleur visible par l’oeil humain.

On définit généralement la couleur avec les trois termes suivants.

• La teinte
• La saturation
• La luminosité (ou valeur)

La teinte: C’est l’impression chromatique. C’est cette sensation qui va vous faire dire le nom de la couleur de façon basique, c’est bleu, c’est vert, c’est jaune, c’est.…etc.

La saturation: C’est la vivacité de la couleur, ou ce qu’on appelle aussi sa pureté. C’est la saturation qui va vous faire dire, ”ce rouge est très intense” où au contraire ”ce rouge est très pâle ”…etc.

La luminosité: C’est l’amplitude lumineuse définissant la couleur. Noir absence de couleur. Puis on trouve toutes les nuances jusqu’au blanc.

Maintenant qu’on sait ça, comment notre écran va-t-il nous restituer toutes ces couleurs?

Lui, il ne va pas faire grand-chose, il va écouter les instructions d’un programme.

Imaginons que notre écran soit un écran parfait sans le moindre défaut et qu’il restitue à la perfection les informations qu’on va lui donner. Il a été calibré, tout est ok de son côté.

On ouvre alors un programme pour visionner nos images. Et là le programme va parler à l’écran pour lui dire à quel endroit il doit afficher quelle couleur.

Petit problème, l’image parle une langue, votre programme en parle une autre!

Vous vous demandez ce que je raconte?

Petite expérience:

Merci à Michel Pirotte (Optimage) de m’avoir autorisé à utiliser son image (cliquez ICI)

De quelle couleur voyez-vous le coeur de la marguerite?

Si vous le voyez violet plutôt que jaune, c’est que votre navigateur ne parle pas la même langue que votre image!

En fait, cette image est dans un espace colorimétrique particulier.

Si vous enregistrez cette image sur votre ordinateur et que vous la regardez avec un programme qui sait lire tous les espaces colorimétriques. (Ce que fait normalement très bien la visionneuse de Microsoft sous Vista) vous verrez alors que le centre de la fleur est jaune.

En réalité, toute image qui est sur un ordinateur à un profil de couleur qui lui est propre. Ce qu’on appelle l’espace colorimétrique.

Expliqué de façon simple, l’espace colorimétrique est une sorte de langue propre à chaque espace qui indique comment former la couleur.

Selon l’espace colorimétrique utilisé les informations pour former une couleur ne seront pas les même.

En règle général sur internet l’espace colorimétrique utilisé est le sRVB (ou sRGB).

La plupart des navigateurs sont bien incapables de lire un autre format dans leur version de base.

On peut trouver quelques plug-ins pour arranger cela, mais il n’est pas nécessaire de le faire.

Le plus important c’est que votre visionneuse, ou programme de retouche soient capable eux de lire correctement tous les espaces colorimétriques.

Dans un article futur, je vous parlerais de l’impression. Ici encore nous aborderons l’espace colorimétrique et comment réagissent les couleurs selon la surface sur laquelle elles sont imprimées.

La couleur est très importante en photo.

Une photo est faite pour être vue, autant tout faire pour qu’elle soit perçue de la même façon par tout le monde.…bien que ce soit quelque par impossible, il faut mettre toutes les chances de notre côté!

Je me rends bien compte que mon article est loin d’être exhaustif. C’est, disons, une bonne base pour comprendre la couleur.

Si vous êtes comme moi curieux et que vous voulez en savoir plus, je vous conseille d’aller faire un tour sur ce site (cliquez ICI) où les explications sur la couleur les espaces colorimétrique, les profils ICC…etc sont abordés de façon simple et ultra complète.

Bon courage et bonne photo

En photo, ce que vous voyez à l’écran est très important. C’est bien sûr l’outil principal pour vous occuper de vos photos.

Pour vous montrer à quel point un bon écran (et une bonne vue) est nécessaire, je vous propose de passer un petit test.

Cliquez ICI et faites le test. Normalement, il faut un peu moins de deux minutes pour le finir. Si vous avez un bon écran, bien calibré, vous devriez (à moins que vous ayez des problèmes de vue) faire un sans-faute ou presque sans le moindre problème.

Si vous faite plus que 4, je dirais qu’il y a quelque souci.

Si vous doutez encore, un petit tour par là –> O <– devrait définitivement vous convaincre.

Tout ça pour vous montrer l’importance d’un bon écran et d’un calibrage efficace.

Si vous avez un ordinateur portable et un fixe, mettez le portable à côté de l’écran de votre PC fixe, affichez la même image sur les deux écran, et vous verrez déjà des différences de couleurs.

Il serait peut-être temps de penser à voir les bonnes couleurs sur votre écran, histoire de voir vraiment ce que votre appareil photo à capturé, mais aussi de voir, partout sur le net, les vraies couleurs de chaque image.

Et je ne vous parle même pas de vos photos imprimées…