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Avant de commencer cet article, je vous invite à lire les deux premières parties si ce n’est pas déjà fait.
Maintenant, les bases du flash ne doivent plus vraiment avoir de secret pour vous, nous pouvons donc entrer dans le vif du sujet.
Nous allons faire un petit tour dans le monde du flash Fill-in, un mode de fonctionnement qui n’aura plus de secrets pour vous et don vous allez être fan!
Nous allons en premier lieu répondre à la question de base:
Canon 1DMKIII EF400/2,8 L IS USM+x2 F/5,6 1/2000s 100iso
Avant propos: GPS dit merci à Darth !
Article participatif: Le sujet traité n’étant pas ma grande spécialité, il ce peut que les infos soient inprécise et demande quelques ajustements. De ce fait, je vous invite à m’aider pour améliorer l’article grâce aux commentaires afin de le rendre le plus complet et précis possible.
Quand on fait de la photo, très vite une envie nous entre dans la tête. Gagner des mm.
Que ce soit pour grossir le sujet, ou le rapprocher.
Pour ça, deux solutions:
- Acheter un objectif spécialisé.
- Acheter un complément optique.
Malheureusement, la première solution est plus chère. De plus, elle n’empêche en rien d’avoir recourt à la seconde solution.
Alors, grande question, qu’en est-il de ces compléments optiques, à quoi peut-on s’attendre, et vaut-il mieux acheter ces compléments dans la marque de notre appareil, ou peut-on passer par des constructeurs tiers comme Sigma ?
Je vais essayer de répondre à toutes ces questions, suivez le guide !
Je sais que cet article risque de ne pas faire plaisir à une grande partie de mon lectorat.
Depuis l’avènement du numérique, c’est une grande mode que de ”signer” ses images.
Le plus souvent ceux qui utilisent un ”watermark” expliquent qu’ils le font pour protéger leurs images.
Mmmmh, mais est-ce bien la vraie raison ?
L’été est là et le beau temps qui va avec nous offre des soirées superbes avec des milliers d’étoiles au dessus de nos têtes.
Ne serait-ce pas le bon moment pour les immortaliser ?
Si vous avez envie de leur tirer le portrait et que vous ne savez pas trop comment vous y prendre pour réussir, vous êtes au bon endroit.
Surtout, que je vais vous expliquer comment faire ça sans avoir besoin de matériel spécifique.
Alors, suivez le guide !
Comme vous le savez, ou peut-être pas, il y a plusieurs modes de prise de vue sur un appareil photo. Même sur les compacts, bien qu’il soit plus accessible sur un reflex.
Le plus souvent ces modes se définissent ainsi:
- Les modes auto, ou appelé aussi mode scène, paysage, portrait, photo de nuit, de sport …etc.
- Le mode P qui est aussi un mode automatique, où l’on n’a rien à faire.
- Priorité vitesse, qui permet comme son nom l’indique de contrôler la vitesse d’obturation.
- Priorité ouverture, pour contrôler le diaph, donc la PDC.
- Le mode M qui est le mode manuel, c’est nous qui réglons ouverture et vitesse.
- Puis, pose B sur certains appareils, pour les pauses de plus de trente secondes.
Tous ces modes sont bien pratiques, pourtant, après cet article vous allez n’en aimer plus qu’un ! Et je sais que pour pas mal de mes lecteurs c’est déjà le cas.
Ils pourront donc confirmer dans les commentaires…on va les mettre un peu à contribution nos experts !
D’ailleurs, une des premières choses que je montre à mes élèves, c’est la priorité ouverture, je scotch leur appareil pour plus qu’ils ne puissent changer … je plaisante … quoi que !

Photographier un animal domestique c’est inintéressant !
Photographier un animal domestique c’est trop simple !
Voilà les deux réactions que l’on peut avoir quand on parle de photographier la ”petite bête” qui partage notre quotidien.
Ceux qui tiennent ce genre de propos ne doivent pas tout à fait savoir de quoi on parle, et n’ont certainement jamais essayé de faire une telle photo … ou alors ils n’en sont pas fiers !
On va se pencher sur comment réussir nos clichés. Les amateurs de poisson et autres animaux qui vivent sous cloche de verre (serpent, lézard, mygale … etc.) me pardonneront de mettre un peu de côté leur cas qui est si particulier.
Je vais plus généralement me pencher sur nos amis à poil.… et pourquoi pas à plume !
Sans plus attendre, plongeons-nous dans un domaine plus difficile qu’il n’y parait !
Suivez le Guide !

Quand on fait de la photo ”Nature”, on est toujours très heureux de prendre certains oiseaux en photo.
C’est souvent plusieurs difficultés à surmonter et la plus grande reste la timidité de ces oiseaux qui au moindre mouvement, au moindre bruit s’envolent.
C’est donc avec beaucoup d’admiration que j’ai découvert les photos de Denis Brodeur qui en plus de photographier ces très jolies petites bêtes, le fait alors qu’elle lui mange dans la main.
Si comme moi ce genre d’image vous laisse sans voix et les yeux plein d’étoiles, si comme moi vous voulez tous savoir sur sa technique, lisez son interview qui va certainement vous passionner !
Suivez le guide…

Mais qu’est-ce qu’un Histogramme ?
Si vous vous êtes déjà posé la question, cette article est fait pour vous.
Si vous savez, mais vous avez besoin de précisions ou de revoir les bases, cet article est fait pour vous.
Ce billet est là pour vous faire entrer dans le monde de l’histogramme, à la fin du voyage ce mot barbare n’aura plus aucun secret pour vous.
Il a été écrit par un grand spécialiste en la matière, Michel Garofano, que je remercie de tout coeur d’avoir pris le temps de vulgariser cette notion, un outil dont on ne peut plus se passer quand on sait l’utiliser.
Assez parlé, je vous laisse avec son explication … bonne lecture !
La PDC est un sujet très contradictoire, car facile à maitrisé, mais difficile à comprendre.
Les experts qui vont lire ces lignes vont se dire qu’ils connaissent déjà tout ça, mais restez quand même avec nous chers amis, parfois une petite remise à niveau n’est pas là pour nuire!
Commençons par le commencement, qu’est-ce que la Profondeur De Champ ?
Je ne vais pas vous sortir la définition toute faite, je vais plutôt vous expliquer de façon à comprendre facilement.
Comme on peut le voir sur l’image d’illustration, la tête du serpent est nette (la mise au point a été faite sur son œil), plus on avance sur son corps, plus l’image devient floue.
Ce phénomène vient justement de la profondeur de champ qui représente l’étendue de la netteté entre le point où la MAP a été faite et la transition avec le flou en avant et en arrière de ce point.
Pour mieux comprendre, voici une image qui va illustrer la chose:







Voici un article pour Ben qui avait gagné un Mais Qu’est-ce et qui m’a demandé de parler de ce sujet.
Le problème du portrait, c’est qu’il y a beaucoup de configurations différentes. Pour vous faire une idée, petite liste non exhaustive:
Le plus amusant c’est qu’on peut en plus cumuler les points, par exemple: Portrait spontané avec plusieurs personnes en extérieur.
On peut aussi cumuler les techniques: avec flash, sans flash, avec flash studio, avec réflecteur, en lumière naturelle, high key, low key, naturel …etc.
On peut tout autant varier les cadrages et poses: portrait serré, buste, plein pied, debout, couché, assis, au pied!…heu…je m’égare!
Vous comprendrez donc qu’il m’est impossible de vous donner toutes les techniques en un seul article.
C’est pourquoi aujourd’hui nous allons surtout nous pencher sur les points principaux, sur les choses à faire et celles à ne pas faire.
Les experts qui vont lire cet article vont certainement connaitre tout ça, alors, on va les mettre à contribution en les invitants à nous donner leurs ”trucs” dans les commentaires … et pourquoi pas à combler certains manques.
lire la suite…