Aujourd’hui j’inaugure un nouveau type d’article, qui pourrait devenir récurrent si l’idée vous plait.

Mais quelle est cette idée?

Le concept est tout simple, je vous présente une photo et je vous explique par le détail sa réalisation de A — l’idée, à Z — quand l’image est prête à être ”publiée”, pour que vous puissiez ainsi vous faire une idée précise de la marche à suivre.

Et pour commencer cette nouvelle ”rubrique”, je vous présente cette basket Nike que vous avez découverte en illustration.

L’idée:

L’idée de base n’est pas de moi, en réalité c’est ma sœur Cindy qui s’est offerte cette paire de Nike et qui voulait la montrer à ses amis sur Facebook.

J’ai pris sa demande comme une commande de client, en lui posant des questions pour savoir ce qu’elle avait en tête.

Après une petite discussion, j’ai compris qu’elle voulait une présentation sobre, mais classe genre ”pub” avec pour mission de faire ressortir le côté multicolore de cette chaussure noire.

La réflexion:

C’est une partie de la création de la photo qu’on n’a pas toujours le temps de prendre.…croit-on! Mais qui est en réalité indispensable!

C’est elle qui nous permet de ne pas improviser, de savoir exactement ce que l’on veut. Même si c’est en quelques secondes, il faut toujours prendre le temps de la réflexion avant de photographier!

Ici j’avais le temps d’imaginer, j’ai donc mis plus que quelques secondes pour réfléchir au meilleur moyen de satisfaire la demande de ma sœur.

Je voulais jouer sur la lumière pour mettre en avant les éléments en couleur de la chaussure.

Pour y parvenir, le meilleur moyen que j’ai imaginé c’est de présenter la chaussure sur fond noir, ainsi les couleurs prennent beaucoup de valeurs, et comme la chaussure est aussi noire que le fond, j’ai décidé de jouer avec plu­sieurs sources d’éclairages pour la faire ressortir au mieux et ainsi éviter qu’elle ne se fonde trop dans le décor.

La préparation:

Une fois que je savais ce que je voulais, je devais préparer le tout.

La préparation en studio peut prendre du temps, pour bien penser et imaginer.

Sur le terrain, elle s’emboite avec la réflexion, mais c’est une étape importante qu’il ne faut pas oublier!

Pour cette séance, j’avais le temps, et je l’ai pris.

La première chose fut de faire un plan d’éclairage pour savoir en gros comment j’allais placer chaque source de lumière.

Pour rester dans l’esprit accessible du site, j’ai mis de côté les flashs studio pour me contenter de flash tout ce qu’il y a de plus classique, ainsi, ceux qui voudraient essayer de reproduire cette photo auront plus de facilité.

Comme je savais déjà que j’allais faire cette prise de vue devant les portes-fenêtre de mon salon et ainsi profiter d’un bel éclairage principal, il me suffisait de placer mes flashs de façon à sculpter la chaussure avec la lumière et mettre en avant les éléments importants.

Un flash sur la gauche et un sur la droite pour modeler la chaussure. Un légèrement sur le dessus pour faire ressortir les œillets et leurs couleurs.

Il est donc temps de s’occuper de la déco!

Pour faire le support et le fond, j’ai choisi la facilité!… Rien de plus simple, une sacoche d’ordinateur et un simple t-shirt noir.

Prise de vue et réglages:

La première chose à faire est de mettre en place la chaussure sur son ”décor”, puis de placer les flashs.

Pour maintenir le tout, on ne se complique pas la vie, vive les chaises!

Il faut prendre son temps pour cette mise en place, car plus on est appliqué, moins on aura de correction à apporter.

Comme on a déjà bien réfléchi à ce qu’on voulait, il est simple de placer la chaussure dans une position idéale, mais quand on n’a pas l’habitude, placer les flashs est quelque chose de plus délicat.

Mais pas de souci, on les place au mieux, puis on prend une première série d’images pour faire nos réglages.

Cette série va nous permettre d’apporter les corrections sur le placement des flashs, leur puissance, leur orientation…etc.

Cela va aussi nous servir à choisir nos réglages boitiers.

Si vous avez vraiment de la peine pour le réglage des flashs, l’astuce est de ne pas hésiter à n’en faire fonctionner qu’un à la fois pour voir son impact et réagir en fonction de ce que l’on voit.

Une fois tous nos réglages choisis, on peut prendre les photos le cœur léger et se concentrer uniquement sur le cadrage.

Ici, et au vu de notre réflexion et du placement des flashs, l’amplitude de mouvement est limitée, mais il faut en pro­fiter pour choi­sir avec soin son cadrage.

De toute façon, le choix était décidé à l’avance, ce n’est donc que du détail, des mouvements de quelques millimètres pour obtenir le meilleur.

J’ai donc fait quelques essais pour ensuite choisir la photo finale sur l’écran de mon ordinateur.

Post-Traitement:

Une fois le choix final de la photo fait sur écran, il est temps de la passer par un programme de retouche (ou de développement) pour en tirer le meilleur.

Plus on apporte de soin lors de la prise de vue, moins on aura à faire de post-traitement.

Ici, on voit que l’image de base, comparée à la photo finale,  manque un peu de peps et que le fond est un peu trop visible.

Nous allons donc arranger ces petites choses grâce à Photoshop, mais d’autres programmes peuvent être utilisés:

[ Conseil: Visionnez en plein écran. Si vous avez des problèmes de lecture, cliquez ICI ]
(Vidéo : Regardez cette vidéo sur la page des articles)

Comme vous pouvez le constater, la retouche est d’une simplicité enfantine et vraiment à la portée de tous.

Conclusion:

Avec un peu d’attention et de préparation, on peut tout à fait obtenir des images travaillées de façon aisée.

Pas besoin de matériel de studio ou d’un savoir-faire énorme.

Un peu de réflexion, une bonne préparation, et vous pourriez presque présenter vos œuvres à une agence de pub!

Nous voilà arrivés au bout de cet article, qui, je l’espère, vous aura fait plaisir.

Pour savoir si je dois réitérer l’expérience, je vous invite à répondre à ce petit sondage:

Merci d’avoir participé, et n’hésitez pas à me donner vos avis dans les commentaires.

Bon courage et bonnes photos!

Le mois passé j’écrivais la première partie de mes aventures dans le monde de la macro. (voir ICI)

Je découvrais avec une joie tout enfantine le monde du tout petit, qui nous entoure et sait se faire si discret.

Je vous ai laissé alors que je vous expliquais que la macro, tout comme la photo animalière, n’est pas toujours une histoire de gros plan.

Depuis, un peu plus d’un mois est passé, alors, comment mon immersion dans le monde de la macro a-t-elle évolué?

Mettez-vous bien à votre aise, je vous raconte la suite…

Comme pour beaucoup de choses dans la vie, quand on se lance dans une activité il nous faut toujours un petit fil conducteur, une source d’inspiration, un mentor pour nous guider.

Personnellement, j’ai la chance d’avoir trouvé cela en la personne de ”Shoube”, qui a toute mon admiration pour sa maitrise de la macro.

(Vous pouvez retrouver ses activités sur Google+ en cliquant: ICI).

En plus d’être un excellent photographe, il donne régulièrement de petits exercices qui peuvent vraiment aider à progresser.

Il m’a proposé il y a quelque temps un de ses fameux exercices…

Un œil différent :

Cliquez sur l’image pour afficher en grand format

Celui-ci consistait à photographier un insecte en ombre chinoise.

Je me suis dit que c’était un excellent moyen de faire une photo qui s’éloigne un peu du genre que l’on voit habituellement.

Ce qui rejoint aussi ce que j’avais dit sur mon dernier compte rendu.

Il ne faut pas forcément chercher à faire du gros plan, et trouver son style passe aussi par l’expérimentation.

Pour autant, un mois et demi de pratique ce n’est de loin pas suffisant pour faire ”trop” d’expérience.

Si m’offrir une mouche en contre-jour n’était pas trop difficile, pour continuer à sortir des sentiers battus, il faut bien que je les connaisse ces fameux sentiers.

C’est donc studieux et désireux de progresser que je suis retourné à des essais plus conventionnels.…

Le tableau de chasse :

Je vous ai expliqué la dernière fois que la macro n’était pas que de la photo d’insecte. Pourtant, je profite des beaux jours pour leur tirer le portrait, j’aurai tout l’hiver pour me consacrer aux joies de la macro dans d’autres domaines.

Comme j’avais décidé de retrouver les chemins plus académiques de la photo macro, je me suis dit que la bonne idée serait de m’offrir un tableau de chasse. Un peu à l’instar du photographe qui veut tirer le portrait du Big Five quand il va en Afrique du Sud !

Le mieux était de commencer par deux insectes, puis une fois réussi, en choisir deux autres, ainsi de suite.

Mes deux premières cibles que je me suis imposées sont :

1. Un papillon
2. Une araignée

Alors, on peut dire que ce n’est pas très difficile… et pourtant!

Comme vous pouvez le constater, j’ai réussi à obtenir l’araignée, mais ce ne fut pas sans mal !

Peu de lumière, ce qui m’a obligé à monter haut dans les iso (640 iso) ce qui à aussi limité la fermeture du diaph (f/8) ce qui donne comme résultat une PDC ultra courte !

Le papillon, lui, n’est jamais resté assez sage longtemps pour que je puisse lui tirer le portrait, enfin, pas un qui soit vraiment présentable.

Je me suis alors dit :

J’ai la solution ! Je vais faire de la macro au flash !

Quelle bonne idée j’ai eue là !

Le flash en macro :

Je suis génial et je suis, qui plus est, le meilleur photographe du monde !

Alors, pourquoi me soucier du fait qu’ils vendent des flashs spécialement pour la macro, moi, je n’en ai pas besoin ?!

Malheureusement, la dure réalité du terrain m’a détrompé !

Si les fabricants d’appareils photo font des flashs spéciaux pour la macro, ils ont leurs raisons !

Cliquez sur l’image pour afficher en grand format

Si j’ai bien réussi à photographier ce petit scarabée à l’aide de mon flash cobra, c’est parce que je me suis fait aider d’un deuxième flash déporté.

La mise en œuvre était simple, la petite bête est restée sans bouger pendant de très très longues minutes. Ce qui m’a permis d’installer le deuxième flash de façon idéale, puis de revenir cadrer tranquillement la star.

Ce qui en règle général, n’est vraiment pas le cas des autres insectes qui ont largement plus la bougeotte !

Et voilà comment le simple achat d’un objectif pousse doucement vers l’achat d’autres accessoires.

Mais je vous en parlerai un peu plus longuement le mois prochain !

Petites fleurs :

Il faut profiter de la saison estivale pour les insectes, mais il ne faut pas non plus oublier que c’est aussi la bonne saison pour les fleurs.

Cette fois je suis prêt !

Contrairement aux circonstances que je racontais dans ”Les fleurs en campagnes”, je peux grâce à mon objectif macro me concentrer sur des plantes plus petites, voire certains détails de celle-ci.

Je dois reconnaitre que cette fois j’y ai pris beaucoup, mais alors, beaucoup plus de plaisir.

J’ai vraiment cherché à jouer avec la lumière pour offrir des photos plus esthétiques qu’informatives.

Et je me suis laissé prendre au jeu… je crois que je suis tombé amoureux de la photo de fleur :

Cliquez sur l’image pour afficher en grand format

D’autant qu’elles sont simples et dociles !

Un peu de patience pour attendre la bonne lumière. Un peu d’exercice pour se mettre à leur hauteur afin d’obtenir le meilleur cadrage.

Sans trop d’efforts, on peut réaliser de bien jolies images.

En fait, photographier les fleurs est une très bonne façon de se relaxer après avoir tiré le portrait des insectes qui ne se laissent pas toujours faire !

Conclusion :

Comme vous le savez, si j’ai pas mal d’expérience en photo, cela ne fait pas longtemps que je me consacre à la macro.

Depuis que je m’y suis mis, je peux dire que la pratique me séduit sincèrement.

Si je ne suis pas autant sous le charme que pour la photo d’oiseaux, mon intérêt va grandissant et j’avoue que la macro arrive sur la seconde marche.

Je suis encore très très loin d’en avoir fait le tour, cela ne m’étonnerait donc qu’à moitié si un jour je me passionnais autant pour la macro que pour la photo d’oiseaux.

En attendant, je vous donne rendez-vous le mois prochain pour la suite de mes aventures… qui sont loin d’être terminées !

Bon courage et bonne photo !

Avant de commencer cet article, je vous invite à lire les deux premières parties si ce n’est pas déjà fait.

• Le Flash partie I
• Le Flash partie II

Maintenant, que les bases du flash ne doivent plus vous poser de problèmes, nous pouvons donc entrer dans le vif du sujet.

Nous allons faire un petit tour dans le monde du flash Fill-in, un mode de fonctionnement qui n’aura plus de secrets pour vous et dont vous allez être fan!

Nous allons en premier lieu répondre à la question de base:

Qu’est-ce que le flash Fill-in ?

La version simple serait de dire, le Fill-in est le fait d’utiliser son flash en plein jour. Cette affirmation n’est pas tout à fait juste, la définition de Wikipedia me semble pas mal:

Le Fill-in est une technique photographique qui consiste à utiliser la lumière d’un flash en appoint à la lumière naturelle ambiante, pour éclaircir les parties d’une image qui serait autrement sous-exposée. Fill-in est un terme anglais qui signifie « appoint ».

Pourquoi utiliser le flash en plein jour ?

Quand je donne mes cours et que j’annonce à mes élèves que l’on va utiliser le flash en plein jour, ils me regardent tous avec de drôles de yeux. Les plus courageux me demandent pourquoi se servir du flash alors qu’il y a bien assez de lumière?

On peut dire que cette question n’est pas si dénuée de sens. En effet, nous avons tous l’habitude d’utiliser le flash pour compenser un manque de lumière, le faire alors qu’il y en a bien assez peut sembler saugrenue.

Pourtant, trop de lumière peut tuer la lumière. Je dirais même, une lumière trop dure peut être inesthétique, donner des ombres marquées et des zones cramées.

Pour vous faire cet article, je me suis donné mission de faire une balade en famille afin de vous montrer des images en situation réelle.

Vous pardonnerez donc l’esthétisme de ces photos qui est discutable (mais ce sont de très bons souvenirs).

Dans tous les cas, elles n’ont subi aucune retouche ni correction d’expo ou autre, elles sont brutes juste redimensionnées pour passer sur le blog.

Le flash en fill-in peut être utilisé dans toutes les situations, mais beaucoup vont vous expliquer que l’on utilise surtout cette technique pour se défaire des contre-jour.

Il est vrai que dans ce cas, c’est une arme redoutable.

Comme on peut le voir sur la photo ci-dessus, le premier plan est en partie dans l’ombre, alors que l’arrière-plan est très éclairé.

Ici, sans flash soit le sujet principal était sombre et l’arrière-plan bien exposé, soit l’arrière-plan trop clair (cramé) et le premier plan bien exposé.

Je vais vous présenter deux photos qui ont toutes les deux été réglées pour exposer correctement le ciel.

Une fois sans le flash:

Une fois avec le flash:

Je ne vous ai pas mis la version avec le ciel cramé pour deux raisons, la première, la petite puce n’a pas vraiment gardé la pose, et la seconde, c’est que le sujet principal bien exposé et le ciel cramé on connait tous.

Il y a aussi d’autres raisons d’utiliser le flash en plein jour, l’une d’elles est pour déboucher les ombres trop marquées.

Ici, mon angle de prise de vue m’a permis de complètement effacer les ombres sur le visage. Ce n’est pas toujours possible malheureusement.

Je vais vous montrer que même lorsque les ombres ne sont pas effacées, le débouchage peut sauver votre photo.

Sans flash

Avec flash

Ici, on voit clairement l’effet qu’a pu avoir le flash sur l’image. Les ombres sont débouchées, certaines effacées, d’autres encore présentes, mais on retrouve tous les détails du visage.

On comprend donc l’utilité du coup de flash.

Pour ce qui est des situations où l’on peut utiliser le flash en plein jour, le dernier grand intérêt est dans le cas ou la lumière est très égale, très plate (temps gris) pour donner un peu de pepse à l’image.

Dans ce cas, pas de contre-jour, pas d’ombres à déboucher, mais une lumière plate que l’on ravive avec un petit coup de flash.

Bon, vous allez me dire, c’est bien joli tout ça, mais non on veut savoir comment faire !

Comment mettre en œuvre le fill-in ?

Question technique il faut savoir qu’il y a plusieurs façons de procéder, et que dans tous les cas vous devrez en passer par des réglages plus ou moins fins.

Comme vous avez pu vous en rendre compte, il y a vraiment beaucoup de possibilités, et je pourrais dire qu’à chaque scène il convient d’avoir un réglage précis.

Il n’y a pas de formule toute faite qui pourrait parer à toutes les situations.

Mais allons-y étape par étape.

Première étape: la lumière de votre flash

Pour cet article, je n’ai absolument pas diffusé la lumière de mon flash, braqué sur mes sujets, rien n’était là pour adoucir sa lumière.

Pourtant, habituellement je mets un diffuseur sur mon flash pour soigner un peu cette lumière brutale.

Je vous conseille donc de le faire, dans la mesure où un simple mouchoir est efficace, autant en profiter.

Deuxième étape: intensité de la lumière de votre flash

On va voir deux notions essentielles lors de cette étape. La première c’est la synchro haute vitesse (HP).

Comme on est en plein jour, et souvent au soleil, la vitesse d’obturation sera certainement plus rapide que les possibilités de votre boitier d’être synchronisé avec le flash.

Pour comprendre la synchro au flash, je vais vous montrer une petite illustration :

(illustration empruntée sur le blog de Michael ICI)

Explication:

1. Le premier rideau est complètement fermé et empêche la lumière d’imprimer le capteur.
2. Le second rideau est ouvert.
3. Lorsqu’on appuie sur le déclencheur, le premier rideau s’ouvre.
4. Une fois le premier rideau complètement ouvert, le capteur est exposé en totalité.
5. Une fois le temps d’exposition voulu atteint (en prenant en compte  l’exposition partielle qui a eu lieu pendant la descente du premier et  du second rideau …), le second rideau commence à descendre.
6. Le second rideau est totalement fermé, l’exposition est terminée.
7. Les deux rideaux remontent ensemble pour être prêts pour un nouveau cycle.

C’est durant cette durée que le flash doit agir quand il est en ”synchro X” ce petit laps de temps où il doit envoyer l’éclaire.

Selon le boitier, cette synchro va de 1/100s pour les boitiers entrés de gamme à 1/300 de seconde pour les boitiers les plus performants.

Vous comprendrez donc que si nos vitesses sont au-dessus de ces valeurs (au-delà de la synchro X théorique de votre boitier) le flash ne peut plus fonctionner.

Pour contourner ce problème, les fabricants d’appareils ont inventé la synchronisation haute vitesse. Votre flash au lieu d’émettre un éclair vif et rapide, va fonctionner comme un stroboscope et émettre des milliers de petits coups de flash afin d’agir sur toute la durée de l’expo.

Par contre, le flash dans cette configuration devient bien moins puissant.

Maintenant qu’on sait pourquoi on va se mettre en flash HP, on va passer à la seconde étape, qui est celle de régler l’intensité du flash.

Le flash va délivrer une quantité de lumière précise calculée grâce aux automatismes TTL.

Cette quantité de lumière peut être modifiée de la même façon que l’on va corriger l’expo d’une photo en braktant. Pour savoir comment faire, je suis malheureusement obligé de vous renvoyer au mode d’emploi, puisque la méthode est différente pour chaque marque.

Pour savoir s’il faut diminuer ou augmenter la puissance de votre flash, pas de recette, il vous faudra malheureusement faire une photo test.

Mais en règle général, on diminue plus souvent que l’on augmente.

Troisième étape: Le réglage de votre boitier.

C’est ici que la plus grande partie du rendu de votre photo va se jouer.

En effet, la vitesse d’obturation va directement influencer le rendu de votre arrière-plan, alors que le flash lui exposera toujours de façon parfaite votre sujet (sauf si votre vitesse d’obturation induit une surexposition général).

Je vais vous livrer ici ma méthode, mais il en existe d’autres, je pense juste que celle-ci permet de garder un contrôle optimal de son image.

Si après lecture vous ne vous sentez pas à l’aise pour agir comme je vais le décrire, se mettre en priorité ouverture est aussi une bonne solution, moins précise, mais viable.

La première étape va être de faire une première mesure de lumière sur l’ensemble de la scène (sans se soucier du sujet principal). Pour ça, mettez-vous en priorité ouverture,  choisissez l’ouverture qui vous convient, faite une mesure (avec la mesure multizone) notez les paramètres, passez en mode M, et reporter les réglages.

Maintenant, prenez en photo votre sujet.

Nous allons à présent faire varier la vitesse d’obturation, et magie .… Je vous laisse constater:

Cliquez sur une des images pour la faire apparaitre en grand

Comme vous pouvez le voir, le changement de vitesse n’influe pas sur l’exposition même du sujet (ou très peu) mais à une réelle incidence sur l’arrière-plan.

Ce qui va vous permettre de donner un style tout à fait particulier à vos images. Que ce soit naturel ou encore avec un effet un peu surnaturel (et sans HDR).

Je pense que l’on arrive au bout de cet épisode où j’espère avoir été complet.

Bon courage et bonne photo.

Il y a quelque temps de cela, je me baladais sur la toile quand ma route a croisé celle de Michael à travers son blog spécialisé dans le flash.

Le flash, ce petit objet si pratique et qui souvent fait peur, le flash qui à tant de secrets, le flash que l’on aimerait tous maitriser, mais qui nous torture parfois.

En arrivant sur le blog de Michael, j’ai découvert le Graal, LE site qu’il faut connaitre si l’on veut comprendre les tenants et les aboutissants de la photo au flash.

J’ai découvert le Maître ES flash, qui en plus d’avoir une connaissance impressionnante sur le sujet, c’est nous expliquer tout ça avec beaucoup de simplicité et de façon limpide, on comprend tout ce qu’il nous explique !

Je me suis donc dit que ce serait une très bonne idée de vous faire découvrir Michael à travers une petite interview:

Darth: En premiers lieux merci d’avoir accepté cette interview.

Michael: Merci à toi de m’offrir cette belle occasion de parler de la passion qui m’anime !

Darth: Avant tout, pour les lecteurs qui ne te connaitraient pas, pourrais-tu nous faire une petite présentation ?

Michael: Et bien je me prénomme Michael, ou Mycael pour la signature photo (un pseudo qui vient tout simplement de mon pseudo flickr, « Michael » étant forcément déjà pris !). Je suis de Nancy dans le nord-est de la France. J’ai 25 ans et je termine des études dans l’électronique et la compression vidéo.

Darth: La question classique, comment es-tu venu à la photo?

Michael: La photo, ou plutôt l’image en général me passionne depuis mes 10 ans. J’ai d’ailleurs commencé la photo à cette époque et en argentique. Je m’intéressais à l’astronomie et j’avais un petit télescope jusqu’au jour où m’est venue l’idée de partager avec d’autres ce que je voyais. Étant donné que peu de gens aiment rester des heures dehors par de froides nuits d’hiver, j’ai décidé de passer à la photo pour montrer ce que je voyais. C’est seulement après avoir couru des mois après une bague adaptatrice (une bague T, si mes souvenirs sont bons …) que j’ai pu commencer à tirer quelques clichés. À ce propos, j’ai fait je ne sais plus combien de boutiques photo (aujourd’hui, avec internet, j’aurais nettement moi de mal à mettre la main sur ce genre de chose !) … jusqu’à ce que je rentre dans une boutique miteuse tenue par ce qui ressemblait plus à une sorcière qu’à un être humain et sans trop y croire, elle m’a dégoté cette fameuse bague T de derrière les fagots ! Vu l’ambiance de la boutique photo, je me demande si la bague n’est pas enchantée … je devrais peut-être l’essayer pour voir si je deviens invisible … Hum, désolé, je m’égare !!

Ensuite, avec les études, j’ai plus ou moins abandonné le domaine tout en restant attiré par la photo. Je n’en prenais plus, mais je me suis mis à acheter de temps en temps les Chasseurs d’images et autres Réponses photo. Et puis en 2007, premier compact numérique qui disposait des mêmes modes qu’on trouve sur un reflex (j’avais même droit aux images en RAW grâce à une extension du firmware, le CHDK pour les Canon …). Je me suis amusé un temps et je suis passé au reflex en décembre 2008. Début 2009, un club photo ouvre sur Nancy et je décide de le rejoindre. La suite est dans la question suivante ! ;-)

Darth: Qu’est-ce qui t’a poussé à te spécialiser dans la photo au flash?

Michael: C’est donc en février 2009 que je me suis inscrit dans le club photo de Nancy [Collimateurs] (www.collimateurs.net). À l’époque, je me cherchais beaucoup photographiquement, je prenais un peu tout et n’importe quoi sans être réellement satisfait de ce que je faisais. C’était sans compter sur une rencontre, un ou deux mois après, avec Andy Parant (andyparant.com), un ami montagnard d’un des fondateurs du club. Quelques-uns de ses clichés ont suffi à me convaincre. Le flash permet d’obtenir des ambiances particulières, impossibles en lumière naturelle … j’aimais ces ambiances, j’allai faire du flash !!

Darth: Est-ce que tu utilises un flash pour 100% de tes photos, ou t’arrive-t-il de faire sans?

Michael: ça m’arrive de faire des photos sans… quand le sujet est hors de portée du flash (en cette période de 14 juillet, je pense naturellement à un feu d’artifice). Sinon, le minimum, c’est en flash on-camera (placé sur la griffe porte-flash de l’appareil) en mode indirect. J’ai été faire quelques images dans une serre tropicale ce dimanche : quand bien même le lieu était très lumineux, j’ai utilisé le flash, en rebond sur de grandes plantes, le sol, les murs … La flash apporte une lumière, une dimension supplémentaire (même si c’est parfois très léger) et offre un rendu différent de la lumière naturelle pure. Même en plein jour, c’est mon précieux allié !

Darth: Tu as un blog internet (voir ICI) et en plus un iBook, est-ce que tu n’envisagerais pas de publier une édition papier? Si oui, où en est ce projet?

Michael: Une édition papier n’est pas prévue pour le moment. L’ebook est fait pour ceux qui prennent le blog en cours. Dans le blog, il n’y a pas une évolution très logique dans les articles, ce qui peut dérouter le débutant et le nouvel arrivant sur le blog. L’ebook permet d’avoir les bonnes bases pour s’y retrouver ensuite sur le blog.

La seule possibilité d’édition que j’envisage pour le moment est d’en faire un livre sous Blurb (ou quelque chose du genre) et de publier le livre électronique gratuitement. Ceux qui voudraient une version papier n’auraient que les frais d’impression. Je suis pour l’échange libre, gratuit, accessible à tous. Beaucoup de ce que je raconte provient à la base de sites internet d’autres amateurs (ou professionnels). J’y ajoute simplement ma petite expérience. C’est au final de cette façon que tout le monde s’enrichit culturellement (enfin, ça frise l’utopie là !)

Darth: D’un point de vue technique, est-ce que tu utilises un matériel spécifique pour la photo au flash?

Michael: J’ai envie de dire oui et non … Oui, parce que, bien sûr, il faut un ou plusieurs flashes pour faire de la photo au flash. Et non, parce que n’importe quel appareil reflex fait l’affaire. Je pourrais même pousser encore en parlant de n’importe quel appareil photo (compact par exemple) si tant est qu’il soit équipé d’un flash interne, car ce flash peut très bien être utilisé pour en déclencher d’autres. J’ai écrit un article à ce sujet d’ailleurs. Il est tout de même évident que ceux qui veulent aller plus loin doivent investir un peu. Mais si on est à l’affut de bon plan, on peut s’en tirer pour pas trop cher. Les équipements de chez gadget infinity par exemple, très bon marché, sont très bien pour s’initier !

Darth: La photo au flash fait toujours peur aux débutants,et même souvent aux  amateurs, quelles seraient les conseils que tu pourrais donner pour les ”rassurer”?

Michael: Pourquoi la photo au flash fait peur aux débutants ? Parce que le flash intégré, le premier flash qu’on utilise dans sa vie de photographe, n’est absolument pas représentatif de ce qu’on peut obtenir avec un flash externe. Disons-le : le rendu est souvent très moche ! Sujets blafards, arrière-plans très sombres. Même s’il y a quelques méthodes pour améliorer ce rendu, ce n’est jamais la panacée !

Il y a essentiellement 3 raisons qui font que les photos au flash intégré sont mauvaises :

• Le flash est direct : le sujet prend l’éclair en pleine poire.
• Le flash est très petit : la lumière est très directionnelle et donc très dure, provoquant des ombres disgracieuses.
• Le flash est très blanc contrairement aux lumières nocturnes qui sont souvent orangées (on parle de lumière tungstène)

Difficile de donner de bons conseils en quelques lignes ! Mais je vais me risquer à résumer quelques points :

• Pour éviter le flash direct, on peut dévier le faisceau du flash pour le renvoyer sur un mur ou un plafond avec un objet plat et blanc (pour l’anecdote, lors d’un repas entre amis, je n’avais qu’un dessous de plat blanc à disposition et il m’a été bien utile, sinon une simple feuille de papier pliée en 2 ou 4 marche bien aussi). Ainsi, on obtient une lumière indirecte.
• On peut essayer de diffuser la lumière du flash, soit en dirigeant le faisceau ailleurs comme dans le point ci-dessus, soit en utilisant une feuille de calque devant le flash ou en utilisant les bouts de plastiques miracles vendus à prix d’or dans le commerce et qui n’ont pas grand-chose de miraculeux en fin de compte !
• Pour éviter d’avoir un flash trop blanc, on peut utiliser ce qu’on appelle une gélatine, de couleur orange pour réchauffer un peu la lumière et surtout la mettre en accord avec la lumière ambiante. Personnellement, j’ai imprimé ces gels sur une feuille de transparent pour rétroprojecteur … et ça marche très bien en plus d’avoir un rapport qualité/prix imbattable ! ;-)

Mais bien sûr, rien de remplacera l’utilisation d’un flash cobra. Certes un petit investissement, mais dés qu’on sait le maîtriser un peu, les résultats sont au rendez-vous !

Darth: Quels sont les précautions à prendre, les astuces à ne pas oublier, les petits trucs de l’expert?

Michael: Quelques trucs à retenir :

• Jamais de flash direct quand le flash est sur l’appareil (monté sur un pied en mode déporté, on peut se le permettre dans certaines situations).
• Toujours faire rebondir l’éclair sur un mur ou un plafond. Vous êtes en extérieur ? Un bout de tissu, un pull clair …(le flash indirect en extérieur est le sujet d’un de mes prochains articles…)
• Lors de la prise de vue, pour schématiser : Ouverture et sensibilité permettent de modifier l’expo du sujet flashé alors que le temps de pose permet de jouer sur l’exposition de l’arrière-plan. C’est vrai en mode manuel ; en mode TTL, on est un peu plus libre, l’expo du sujet étant faite pour nous par l’appareil et le flash, on se contente de jouer sur le temps de pose (n’hésite pas à renvoyer tes lecteurs sur mon blog pour quelques exemples, car dit comme ça … j’imagine que c’est flou, très flou !)

Darth: Est-ce qu’il y a des sujets qui se prêtent mieux que d’autre à ce type de photo ?

Michael: Personnellement, j’aime le portrait. Et je pense que c’est finalement le domaine par excellence du flash. Sinon, il y a également le packshot ou l’art d’éclairer des objets pour les mettre en valeur et en faire une bonne publicité ! Mais en y réfléchissant, tous les domaines s’y prêtent dès lors qu’on maîtrise un peu le flash : macro, concert, animaux … Il est par contre évident qu’on peut laisser son flash à la maison si on sort en randonnée pour faire des photos de paysage. Quoique le flash déporté offrant une grande souplesse, on peut imaginer éclairer un arbre à quelques dizaines de mètres de l’appareil … Je pense que finalement, tout est possible ! ;-)

Darth: Est-ce qu’il faut des connaissances spécifiques ? (quand on voit les formules de ton site, on se pose la question).

Michael: Je crois qu’il y a deux façons d’aborder le flash. Une façon très expérimentale : on shoote et re-shoote, on rate et re-rate …ça prend du temps, mais on fini par comprendre comment se servir d’un flash et avec l’expérience, on vient à maitriser la bête. La seconde approche est plus théorique, plus abstraite également et nécessite quelques bases mathématiques (sans toutefois aller au-delà des notions de puissance et de racine carrée…) : on cherche déjà à comprendre quelques notions de propagation de la lumière, les bases de l’exposition de l’appareil. Ensuite, on teste : si ça marche, on sait pourquoi, si ça ne marche pas, on peut également savoir pourquoi. De toute façon, il faut privilégier la technique d’apprentissage qui nous convient, j’ai choisi la mienne, mais je suis loin de dire que c’est la meilleure. C’est également celle que je propose, même si je tends de plus en plus vers des choses expérimentales (que j’aime parfois démontrer en m’appuyant sur quelques formules théoriques). Il faut quand même rassurer les allergiques aux maths, on peut tout à fait comprendre le flash en zappant les pompeuses parties calculatoires !

Darth: Est-ce obligatoire selon toi d’avoir plusieurs flashs ?

Michael: Tout dépend de nos ambitions, des images que l’on souhaite réaliser. J’ai quatre flashes à ma disposition, pourtant, majoritairement, je n’en utilise qu’un. En fait, après avoir longuement privilégié le flash déporté en tout manuel avec deux, trois voire quatre flashes, je reviens et redécouvre quelque chose de bien plus simple : du flash on-camera indirecte en TTL.

Darth: As-tu lu des livres sur le sujet, si oui, lesquels nous conseillerais-tu ?

Michael: Internet reste une grande source d’information pour moi. Mais j’ai quand même deux livres sur le sujet : Hot Shoe Diaries de Joe McNally et On-Camera Flash Techniques for Digital Wedding and Portrait Photography de Neil Van Niekerk (mes deux idoles photographiques !! ;-). Ces livres sont malheureusement en anglais, je ne crois pas qu’il en existe une traduction française. A ce jour, je ne connais pas de bons livres en français sur le flash …

Darth: Est-ce que tes images on droit à un post traitement spécifique, ou tout vient vraiment de l’éclairage ?

Michael: Bien sûr, il y a toujours un peu de posttraitement. Plus ou moins selon les cas. Ceci dit, il est vrai que c’est l’éclairage qui constitue l’essentiel de l’image. On ne rattrape jamais la prise de vue avec du posttraitement. Il faut également bien imaginer le final de la photo. Ne pas se lancer dans quelque chose sans trop savoir où aller, je pense que c’est la meilleure façon de se planter, aussi bien dans l’éclairage à la prise de vue que dans le post traitement. Pour l’instant, je n’ai rien inventé dans le post-traitement, je cherche encore mon style … Et je n’ai pas honte de dire que j’aime bien essayer d’imiter ! Par exemple, ce que font Joel Grimes et Joey Lawrence.

Darth: Est-ce que tu continues à explorer de nouvelles idées, de nouvelles techniques inédites ?

Michael: Je suis en constante évolution, je fais toujours beaucoup d’essais, parfois c’est heureux, mais souvent, ça ne l’est pas ! Je crois qu’au début (personnellement, j’en suis toujours au début, même si ça commence à venir !), il vaut mieux s’en tenir à des positionnements de flashes classiques (en s’inspirant d’ultra classiques comme présentés ici : http://www.professionalphotography101.com/portrait_lighting/index.html). Une fois qu’on maîtrise bien tout ça, avec l’expérience, j’imagine qu’on peut devenir original !

Darth: Quels sont les photographes que tu admires ?

Michael: J’aime la photographie moderne, bien éclairée, bien travaillée, bien posttraitée. En fait, j’aime la photo à vocation publicitaire, voire faite pour des affiches de cinéma. À ce titre, je suis fan des photographes anglo-saxons Joe McNally, Neil Van Niekerk, Joey Lawrence, Joel Grimes. J’allais oublier David Hobby !

Darth: Qu’elle est ta photo préférée, de ta pro­duc­tion et d’un autre photographe ?

Michael: Je n’ai pas réellement de photo préférée dans ma production personnelle. D’une part parce que je suis un insatisfait chronique dans ce domaine, et d’autre part, parce que si je les ai publiées c’est que j’y trouve tout de même un intérêt, mais différent sur chaque image. Ceci dit, les photos que j’ai fournies pour illustrer l’article sont celles qui me plaisent le plus…

Pour celle d’un autre photographe, j’aime beaucoup les productions très strobistiennes de Joe McNally, en particulier une qui s’appelle « Creepy guy in alley » qu’on retrouve dans son livre et sur son blog. Il y en a plein d’autres également qui collent avec une ambiance de film, des clichés très colorés, bien mis en scène.

Darth: Que peut-on te sou­hai­ter pour ton ave­nir photographique ?

Michael: Un peu plus de temps libre pour pratiquer et partager ! Je suis souvent obligé à mon grand regret de refuser des propositions de shoot venant de modèles amateurs par manque de temps. Le travail, c’est tout de même chronophage !! ;-)

Darth: Un der­nier mot ?

Michael: J’espère avoir été intéressant, avoir donné envie à certains récalcitrants du flash de revenir sur leurs préjugés et d’aller un peu plus explorer le domaine et enfin, avoir réchauffé les débutants frileux ! Je reste bien sûr à disposition pour toute info complémentaire, au travers de la page contact de mon blog (même si visiblement, il y a beaucoup de demandes qui ne m’arrivent pas par ce biais : il faut que je remédie à ça d’ailleurs) ou d’une façon plus sûre sur Twitter (DeclicAndCo) ou Facebook (Michael Guarisco).

Darth: Encore une fois merci de m’avoir accordé un peu de temps pour cette interview.

Michael: Tout le plaisir était pour moi !

J’espère que vous avez pris autant de plaisir à lire cette interview que j’ai eu à la mener.

Et cela ne m’étonnerait qu’à moitié que vous ayez envie de faire quelques photos au flash, là, tout de suite !

Bon courage et bonne photo .… avec ou sans flash !

Il y a quelque temps de cela, je vous avais décrit de manière un peu ”caricaturale ” le fait d’être promulgué photographe de famille (voir ICI).

Aujourd’hui je vais vous parler de cette situation en vous donnant de vrais conseils !

C’est grâce à l’un de mes élèves que l’idée de cet article est née.

Il prend depuis peu de cours de photo avec moi. Bien que prometteur il reste néanmoins débutant. Pourtant, il s’est vu offrir le poste tant convoité de photographe pour un évènement familial.

Il m’a donc envoyé un mail pour me demander un peu d’aide pour qu’il remplisse sa mission au mieux.

Du coup, je vous fais profité à vous aussi de cette petite explication qui a ceci de particulier, la technique m’est toute propre, et je ne suis pas certain qu’elle soit enseignée dans les grandes écoles de photo !?

Au-delà de la technique, je vais plutôt vous donner mes astuces quant au comportement qu’il faut adopter.

Mais, pour les moins expérimentés d’entre nous, je vais tout de même glisser quelques conseils pratiques qui ne sont là que pour ”assurer” le coup. Rien ne vaut l’expérience, la photo est affaire de compromis, ce qui marche parfois ne fonctionne pas toujours.

Suivez le guide …

Comme je l’ai dit en introduction, la partie technique est là pour rassurer ceux qui se sentiraient perdus et ainsi leur offrir une possibilité de se sentir à l’aise.

La photo c’est avant tout retranscrire la lumière. On va donc s’arranger pour ne pas en manquer en ce soir (ou cette journée) particulièrement important.

Commandement Nº 1: Ton Flash tu n’oubliera pas !

Que ce soit dehors plein soleil (en synchro haute vitesse) ou dans la lumière tamisée de la piste de danse, le Flash est votre meilleur ami.

Ce qu’il faut éviter c’est bien entendu le coup de flash trop ”voyant”, pour ça il existe plusieurs techniques, mais comme je ne fais pas un article sur le flash, je vous conseils de lire mes deux articles sur le sujet (Ici et là et encore là) et de faire un tour sur ce lien (ICI) c’est LE blog pour le flash, incontournable … même s’il ne prend pas le temps de répondre aux mails qu’on lui envois Il répond toujours au mail quand il les reçoit, donc, n’hésitez pas à insister un peu, ses conseils sont précieux !

Commandement Nº 2 : En priorité ouverture toujours tu seras !

Si habituellement avec l’utilisation du flash je conseil de vous mettre en mode M, ici, on va assurer le coup, et on va resté en priorité ouverture. Le flash ne sera là que pour compenser le manque de lumière quand il fait trop sombre, atténuer les contre-jour et donner une petite étincelle dans le regard des gens.

Commandement Nº 3: Toujours une mesure et une mémorisation tu feras sur la partie la plus claire de la scène !

C’est une très bonne astuce pour avoir une photo parfaitement exposée, et que le sujet soit lui aussi au top. En fait, en prenant une mesure de lumière sur la partie la plus claire de la scène, on s’assure que celle-ci ne soit pas ”cramée” et le flash compensera l’éclairage. Cela marche particulièrement bien avec les contre-jours.

Bien entendu, pour agir ainsi, il faut aussi le faire avec logique, et si c’est juste une toute petite zone qui est très claire par rapport au reste, on ne fera pas cette mesure … je compte sur votre bon sens.

Commandement Nº 4: Avoir l’air cool toujours tu auras !

Et ceci fait partie des commandements les plus importants ! Même si on ne gère pas du tout la situation et qu’on ne se sent vraiment pas à la hauteur, faut que personne ne le sache !

Pas pour vous faire passer pour un super héros, mais simplement pour que les invités restent zen. Des invités stressés, c’est des invités tendus, des invités tendus, c’est des photos ratées !

On reste donc avec la super attitude du photographe pro qui maitrise tout … même si ce n’est pas le cas !

Commandement Nº 5: De l’autorité tu auras !

Surtout, il faut s’imposer ! Cela devient vital si on veut travailler dans les meilleures conditions. On reste gentil, mais ferme ! La photo c’est votre domaine, et c’est vous qui commandé, donc, même si Tati Danielle ne veut pas se mettre devant pour la photo de groupe (malgré ces 1m45) on la prie gentiment, mais fermement, de nous écouter ! On sait ce qu’il faut faire pour réussir les photos !

Commandement Nº 6: Le mode paparazzi tu alterneras !

C’est ici que prend toute l’importance de savoir jongler entre je m’impose, je montre que je suis là et le je me fais super discret tout le monde m’oublie.

On montre à la famille qu’on et présent, qu’on maitrise, qu’on est au top, ils sont rassurés on fait bien notre job.

Puis, on s’écarte, on se fait oublier et on ”shoot” tel le paparazzi les moments de vie ou les personnes son détendue, naturel et pas stressé par l’objectif pointé sur eux.

C’est le bon moyen d’obtenir des photos qui seront de bons souvenirs, ces photos non posées, mais qui racontent toute une histoire !

Commandement 7 : Participer à la fête tu n’oublieras pas !

Être le photographe ne veut pas dire ne faire que ça ! Je sais qu’on a tous tendance à le faire, à se concentrer uniquement sur cette mission d’importance … toute la famille compte sur nous. D’un autre côté, il ne faut pas oublier que c’est la fête, et qu’on doit aussi en faire partie.

Le bon moyen, c’est de choisir quelqu’un et de lui coller votre appareil entre les pattes :

Tu me fais quelques photos histoire que je sois aussi dessus !

Avec un peu de chance et avec le bon choix, vous devriez être tranquille un petit moment, le temps que cette personne finisse de s’amuser au photographe.

C’est le moment de profiter de la fête … et cette opération est à renouveler plusieurs fois si possible.

Commandement Nº 8 : Quoi qu’il arrive, ce n’est pas grave !

Rater une photo, ou rater toutes les photos d’une soirée, cela n’a jamais tué personne. Donc, quoi qu’il arrive ce jour-là, il ne faut pas se prendre la tête, les plus beaux souvenirs restent dans nos têtes !

Commandement Nº 9: Savoir dire stop, tu devras !

Un moment donné la fête avance, et la fatigue se faire ressentir. C’est d’autant plus vrai quand on a photographié toute la journée. Il faut donc savoir dire stop à un moment et ranger l’appareil. Personne ne doit vous obliger à photographier jusqu’au bout de la nuit. Si vous sentez que vous n’êtes plus à votre affaire, il faut arrêter !

Commandement Nº 10: Du plaisir tu prendras !

C’est certainement le plus important de tous les commandements. Si on accepte ce rôle, c’est souvent parce que nos proches savent qu’on est passionné de photo. Donc, quoiqu’il arrive cela doit rester un plaisir, si cela devient une corvée, si c’est affreux juste d’imaginer le faire, il ne faut pas accepter !

Si on accepte l’aventure, c’est aussi pour passer un moment de plaisir en faisant ce qu’on aime pour le bonheur des autres … Et c’est ça qui est le plus important !

Conclusion:

C’est donc sur ces bonnes paroles que je vais vous laisser, mais …car il y a toujours un mais … Si vous avez dans l’idée d’ajouter d’autres commandements pour améliorer tout ça, je vous invite à le faire … mieux ! Je vous demande humblement de le faire !

Bon courage et bonne photo !

Quand on fait de la photo, la plupart du temps on a une idée en tête, on a réfléchi à la photo que l’on cherche.

On sait ce qu’on veut faire et on s’arrange pour y arriver.

On essaye de se préparer au mieux pour obtenir l’image désirée, même s’il reste toujours de l’improvisation.

Il y a forcément cette part d’imprévus, même dans les séances studio les plus préparées où presque tous les détails sont réglé à l’avance.

Pourtant, ce qui est génial en photo, c’est les moments ou rien n’est prévu, où l’improvisation est totale, car la photo que l’on doit faire n’était en rien planifiée.

Le portrait qui est en illustration rentre tout à fait dans cette description de l’imprévu total.

Imaginez la scène, je suis au restaurant avec ma petite famille, un resto qui a le bon gout d’être entièrement décoré avec une peinture rouge laquée du sol au plafond.

C’est là que Viviane me demande de lui faire un ”joli ” portrait.

Ce qui sous-entend qu’elle veut pas un simple portrait, mais quelque chose de plus travaillé.

Sauf que j’ai avec moi le minimum, mon boitier, mon 24–70/2,8 et mon flash cobra. (Matériel qui ne me quitte JAMAIS)

Ce n’est pas tout à fait le fourre-tout idéal ni l’environnement pour faire un portrait de qualité.

Pour autant c’est le genre de situation que j’adore, relever un défi, faire une photo précise quand rien n’est là pour faciliter la chose.

Pas d’éclairage spécifique, pas de fond, pas de maquillage, pas le …etc.

Dans ce genre de cas, l’improvisation est totale, mais le plus important est de bien réfléchir et de savoir ce que l’on veut faire.

Avec les moyens que l’on a sur place, avant même de penser à déclencher, il faut penser la photo, imaginer ce qu’on peut tirer de ce qu’il y a à disposition.

Il ne faut pas entrer dans une ligne de pensée qui serait pleine de regret:

Ha si seulement j’avais telle ou telle chose.

Il faut prendre ces imprévues comme un défi à relever !

C’est un jeu très amusant qui pourra vous pousser à faire remonter toutes les notations photographiques que vous avez.

Un bon moyen de puiser dans votre expérience pour pallier chaque problème.

Mais attention, c’est aussi le genre de situation auquel vous pourriez facilement prendre goût !

Alors, si un jour vous devez improviser une photo et que rien n’est là pour vous faciliter la vie, prenez ça du bon côté et essayez simplement de relever le défi.

Pour ma part, une pointe d’inspiration d’un grand peintre (je ne dis pas son nom, si vous trouvez je serais flatté, si vous ne trouvez pas, je n’aurais pas l’air bête ), un miroir pour l’éclairage, quelques nappes et serviettes en guise de diffuseur et de réflecteur, une fontaine pour le fond.…et le tour était joué.

Je vous ai présenté la photo sans retouche, un petit passage pas photoshop et je pense qu’elle devrait faire la blague !

Bon courage et bonne photo…improvisée ou non !

Il y a quelques mois de ça, je vous avais parlé du flash (voir ICI) c’était une petite introduction pour comprendre les bases.

Maintenant que votre flash vous fait un peu moins peur, on va essayer de comprendre ce qui différencie une photo prise au flash d’une prise en lumière naturelle, et ainsi on va s’orienter sur les bases du Bounce-Flash.

On va se concentrer pour voir les détails qui dans notre tête nous font comprendre qu’il y a eu l’utilisation du flash!

Comme je vous l’avais dit dans mon article cité plus haut, les ombres portées sont le signal déclencheur de cette déduction.

Prenons cette photo, on reconnait sans aucun doute qu’il y a eu un coup de flash à la simple vu de l’ombre portée du nez.

C’est ce genre de situation qui pose le plus souvent problème avec le flash, car ces ombres enlèvent beaucoup du naturelle de la photo.

La première chose à faire pour remédier à un problème est d’en comprendre les tenants et les aboutissants afin de trouver la meilleure solution.

Mais pourquoi diable un coup de flash provoque des ombres?

Un flash fonctionne exactement de la même manière que notre bon vieux soleil.

Il envoie une lumière directe.

De la même façon que le soleil qui par beau temps vous transmet sa lumière de façon directe, rien n’est là pour dévier les rayons lumineux d’un flash.

Comme vous le savez, par beau temps selon l’heure de la journée les ombres seront plus ou moins grandes, ceci est dû à l’angle des rayons qui viennent du soleil durant les différentes heures de la journée.

Quand il fait beau, rien ne vient perturber le chemin de la lumière (ou presque) qui part de sa source (le soleil) et va tout droit sur le sujet, c’est un éclairage ”dur ”.

C’est bien ce qu’on appelle une lumière directe!

Le flash à la base va en faire autant, il va envoyer de la lumière de façon directe sur le sujet photographié, sans rien pour dévier les rayons.

Maintenant, prenons une belle journée d’automne avec ce ciel gris et plat (pas génial pour faire des photos de paysage).

Là, plus d’ombre! La lumière est uniforme et éclaire de façon égale le sujet.

Quand cette lumière est uniforme, notre cerveau déduit qu’il n’y pas eu de coup de flash.

Comme on peut le voir sur cette photo, l’éclairage semble naturel, pourtant j’ai bien utilisé un flash.

Le fait qu’il n’y est pas d’ombre marquée donne pourtant l’impression d’un éclairage naturel.

Mais comme mon petit papa était placé devant une fenêtre, sans flash, soit, il aurait été sombre et le fond bien exposé, soit, il aurait été bien exposé et le fond surexposé. (tout le problème des contres-jours)

J’ai, pour garder une lumière ”naturel”, fait du flash indirect.

Exactement de la même façon que le soleil par un jour de temps gris.

Mais pourquoi n’y a t’il plus d’ombre les jours où le ciel est maussade?

La raison est simple, la lumière agit comme une boule de billard.…elle rebondit ! (bien sûr, pour les puristes, c’est une explication très simplifiée…mais on ne fait pas de physique! ).

Plus la surface qu’elle touche est claire, moins la lumière perdra d’intensité lors du rebond.

Quand la lumière arrive du soleil et doit traverser les nuages qui la séparent du sujet qu’elle va éclairer, elle va rebondir un peu dans tout les sens dans le nuage même (qui va agir comme un réflecteur géant) et va arriver non plus de façon directe, mais bien de façon indirecte et ainsi donner cet éclairage uniforme et sans ombre marquée.

On en déduit donc que pour ”simuler” les nuages et avoir un éclairage uniforme, il va falloir suivre la même idée et faire en sorte que son éclairage soit indirect.

On sait maintenant que la lumière à cette chouette tendance à rebondir un peu partout, nous allons utiliser cette particularité.…bienvenue dans le monde du Bounce-Flash.

Bounce-Flash…???.…Mais qu’est-ce!?

C’est la particularité de faire rebondir la lumière de son flash sur une surface (claire de préférence) pour éclairer le sujet de la photo de manière indirecte.

En pratique cela n’est possible qu’avec un flash orientable, malgré qu’il existe quelque astuce pour dévier la lumière des flashs fixes.

Comme pour toutes choses, rien ne vaut la pratique et l’entrainement!

Je vous déconseille donc de débarquer au mariage du cousin Jean et de faire du Bounce-Flash si vous n’avez pas essayé au moins quelques fois pour l’entrainement.

Je vous rassure quand même, c’est très très simple à mettre en œuvre, mais un minimum de pratique pour comprendre les rouages de la chose est obligatoire.

Première étape:

Il faut avoir un sujet à photographier…hé oui! C’est la base!

Pour vous entrainer, réquisitionnez le petit frère, la petite sœur, l’ami(e), le cousin…etc. En bref, trouvez quelqu’un!

Si tout le monde vous déteste et que vous n’avez pas d’amis, une peluche fera parfaitement l’affaire!

Deuxième étape:

La pièce dans laquelle vous allez faire vos photos à toute son importance.

La taille, la couleur des murs et du plafond, la hauteur de la pièce.…etc.

Selon la configuration vous n’allez pas choisir d’orienter votre flash de la même façon.

Si le plafond fait 12m de haut (genre église) on va plutôt se servir des murs.

Si le plafond est noir de même…etc.

Il faut aussi choisir l’endroit où orienter son flash selon l’éclairage ambiant.

Il ne faut pas non plus oublier que la couleur du mur va influer sur votre balance des blancs…donc, RAW obligatoire pour la corriger en post-prod (hé oui…c’est moi qui est dit ça!)

Mais je vous rassure, cela n’est pas si difficile, un peu de bon sens et de pratique et on comprend vite comment faire et où orienter son flash.

Troisème étape:

Quand on a compris comment orienter son flash, il faut faire quelques essais pour obtenir l’ambiance lumineuse désirée.

Si vous avez lu mon premier article sur le flash, vous êtes maintenant un pro et vous utilisez votre boitier en mode manuel avec le flash.

Cette solution reste la bonne, mais en bounce, pour garder l’ambiance lumineuse je vous conseille de passer en priorité ouverture, ainsi le coup de flash sera juste un ajout pour compenser le manque de lumière.

Quatrième étape:

Il faut garder en tête que les flashs que nous utilisons actuellement sont plutôt intelligents et savent délivrer la quantité de lumière nécessaire.

Il faut donc prendre ses photos sans trop d’arrière-pensées, votre flash fera très bien son travail!

Donc, n’hésitez pas à prendre plusieurs photos afin de trouver la configuration qui vous convient.

Les corrections sur l’intensité du flash, sur les iso…etc. Ne seront là que pour changer le rendu que vous voulez donner à votre image.

Démonstration:

Comme un exemple vaut mieux que mille mots, je vais vous expliquer comment j’ai procédé pour la photo de mon papa.

Comme la pièce était simple (un salon clair avec de grandes vitres) je savais que l’orientation du flash pourrait se faire à peu près n’importe où.

Mon père était assis devant une baie vitrée, la difficulté serait de compenser le contre-jour.

Pour cela j’ai fait une mesure spot sur l’extérieure (pour garder une bonne exposition et éviter de me retrouver avec l’arrière-plan sur ex).

J’ai orienté le flash au plafond, et j’ai sorti le petit diffuseur intégré en position verticale (il revoit ~ 30% de la lumière du flash en direction du sujet).

La magie de l’électronique opérant, j’ai eu droit à une photo parfaitement exposée en conservant l’ambiance lumineuse.

Parfois il convient d’augmenter ou descendre l’intensité du flash selon le rendu que l’on désire.

Par exemple, pour la photo de mon père j’ai un peu augmenté la puissance.

Conclusion:

Rien ne vaut la pratique pour maitriser son flash, mais cela reste vraiment à la portée de tous!

Plus vous allez l’utiliser et mieux vous allez comprendre comment il réagit, et pour finir vous ne pourrez plus vous en passer.

Personnellement mon flash est presque toujours monté sur mon appareil photo.

On peut faire tant de choses avec, qu’il serait dommage de s’en priver.

La prochaine fois, je vous ferais un article sur le fill-in encore une technique bien utile et très facile à mettre en oeuvre!

Bon courage et bonne photo

On peut traduire le mot photographie ainsi:

• le préfixe « photo– » (φωτoς, photos : lumière, clarté) — qui procède de la lumière, qui utilise la lumière.
• le suffixe « –graphie » (γραφειν, graphein : peindre, dessiner, écrire) — qui écrit, qui aboutit à une image.

Littéralement : ”peindre avec la lumière”

Je vais donc vous montrer aujourd’hui la façon la plus littérale de faire de la photo.

Pour ça il ne faut pas grand-chose.

Un peu d’imagination, quelques accessoires.…et c’est partie!

Suivez le guide.

Voyons ça un peu comme une recette de cuisine.

Nous allons donc faire la liste de ce dont nous avons besoin.

• Un appareil photo.
• Un objectif.
• Un trépied.
• Une télécommande (indispensable).
• Quelques lampes de poche.
• Un flash (pas indispensable).
• Un pull noir.
• Un drap ou un linge noir.
• Une pièce plongée dans le noir.
• Un sujet qui se prête bien à la situation.

Le but du jeu va être très simple. On va ”peindre” littéralement avec la lumière le sujet que l’on veut photographier.

Pour mon image d’illustration, c’était un verre et un Kiwi. J’ai fait cette mise en scène pour le concours mensuel du forum Photo-Romandie. Le thème du concours était le vert.

J’ai donc mis en place mon décore, positionné mon boitier sur le trépied et j’ai peaufiné au mieux mon cadrage.

Ensuite, j’ai branché la télécommande (TC-80N3), j’ai fermé le diaph à F/11, régler sur 100 iso et mis la balance des blancs sur lumière du jour. J’ai positionné l’appareil en pose B (en d’autres termes cela permet de laisser l’obturateur ouvert tant que l’on maintient le déclencheur enfoncé). Voilà pourquoi la télécommande est indispensable…à moins d’arriver à convaincre quelqu’un de vous aider en laissant son doigt appuyé sur le déclencheur tout le temps de la prise de vue!

Il ne faut pas oublier de mettre en route l’option pour les poses longues. Même si vous travaillez en RAW. Car à ce moment-là, l’appareil va simplement faire une photo sans ouvrir l’obturateur (dans le noir complet) pour soustraire les points chauds du capteur de l’image finale. C’est donc important pour ne pas voir le bruit monter et avoir des points chauds justement, de mettre en route cette option.

Une fois tout en place, j’ai éclairé quelques secondes le verre (remplis de lait et d’eau) par-derrière mettant un drap noir sur mon fond pour éviter de l’exposer. J’ai aussi utilisé le pull à manche longue noir pour qu’on ne voie pas mon bras. Sans ces deux astuces, voilà à quoi pourrait ressembler l’image.

Comme on peut facilement le constater ici, si je ne voile pas mon bras et le fond de l’image avec du noir. (Pour éviter la réflexion de la lumière). La lumière de la lampe de poche va venir exposer mon bras et le fond de l’image.

Mon bras va alors apparaitre et par la même occasion cacher le fond.

Pour éviter cela, il faut donc penser à masquer le fond avec du noir et surtout la main qui travaille. J’ajouterais qu’un gant noir n’est pas du tout superflu, bien au contraire.

C’est le genre de petits détails qu’il ne faut pas oublier.

Autre petite précaution à prendre, même ci cela peut sembler logique, il faut faire attention de bien rester derrière l’objet qu’on éclaire et il ne faut pas oublier d’éteindre la lampe pour la sortir du champ.

Cela peut paraitre une évidence, mais quand on travaille sur notre projet, parfois les évidences arrivent quand on les constate. Et quand on a passé plusieurs minutes à tout peaufiner à faire ses éclairages et qu’au final une belle trace blanche vient gâcher la photo, ce n’est vraiment pas la joie.

A moins bien sûr que cette trace soit faite exprès, prévu pour votre photo.

Pour la suite de la prise de vue, j’ai utilisé le flash que j’ai légèrement diffusé. On peut pour cela utiliser un simple papier en mouchoir.

J’ai fait en tout seize coups de flash à différente hauteur et endroit de la scène pour obtenir le meilleur rendu possible.

Mon flash était utilisé tout en manuel simplement avec la touche ”pilote” qui sert à vérifier l’éclaire du flash. Je le tenais à la main et le dirigeait au juger comme on dit.

On peut si on ne possède pas de flash cobra utiliser une lampe de poche.

Dans tous les cas, comme vous n’avez rien (si ce n’est votre expérience) pour savoir si tout est ok, il vous faudra faire plusieurs essais. Contrôler l’histogramme, regarder bien ce que vous faites et essayez de corriger au fur et à mesure de vos essais.

Vous pouvez obtenir des choses vraiment incroyables. Comme je vous l’ai dit, ma photo a été faite pour un concours sur le thème du vert, mais si vous n’avez pas de restriction, vous pouvez vous laisser aller dans plus d’audace. Utilisez par exemple des pochettes de couleur en plastique transparent pour mettre devant votre flash (ou lampe de poche) pour donner une teinte à votre lumière.

Les possibilités sont très larges d’autant, qu’avec ce système, c’est vous qui dosez la lumière qui va aller sur chaque objet.

Il ne vous reste plus qu’à faire travailler votre imagination, elle seule sera la limite de votre créativité.

Je vous invite à peindre avec la lumière.

Bon courage et bonne photo!

On n’a pas toujours l’occasion de faire des photos en pleine nature (comme dans mon article sur les Hérons cendrés). Et même quand on a la chance de pouvoir en faire en pleine nature, on a quand même rarement l’occasion de le faire dans des endroits aussi beaux que ceux que visitent les Denis-Huot.

Donc, il nous reste plus qu’à organiser une sortie dans un zoo pour avoir la chance d’admirer des animaux exotiques qui nous font rêver.

On va bien entendu faire quelques photos, et c’est là que tout commence à se compliquer!

En effet, notre cerveau est un outil merveilleux, et quand nous sommes dans un zoo et que l’on regarde un animal, il va faire abstraction de tout pour se focaliser uniquement sur ce fameux animal.

Malheureusement, notre appareil photo, lui ne sait pas faire preuve d’abstraction, et tout ce qui se trouve devant son objectif sera sur la photo.

Le fond inesthétique, les grillages…etc.

Comment contourner ces problèmes?

La première solution, et encore la plus simple…c’est de choisir un zoo où il y a un soin particulier apporté à l’habitat des animaux qu’il héberge. Sans entrer dans une polémique stérile, je dirais que c’est mieux pour eux et pour vous.

Reste que ça ne résout pas tous les problèmes de nos futures prises de vues.

Je vous conseillerais donc de prendre avec vous votre plus longue focale qui ouvre le plus possible.

Si vous n’en avez pas, ou que vous avez un compact, rien n’est perdu, pas de soucie.

Vous mériterez encore plus vos photos, car elles seront légèrement plus difficiles à obtenir.

L’avantage d’une longue focale qui ouvre beaucoup, c’est qu’elle gomme ce qu’il y a devant et derrière le sujet grâce à sa PDC très courte et qu’en prime elle prendra un plan serré de la star du jour. Par exemple, la photo d’illustration (le guépard) a été faite au zoo de Bâle à travers le grillage!

Mais rassurez-vous, on peut s’en sortir autrement.

Et pour ça, quel que soit votre matériel, un seul conseil ”regardez bien ce qu’il se passe dans votre viseur!” Puis, posez-vous une question. Est-ce que la photo que vous venez de prendre vous plait? Regardez bien les détails, ce qui s’y trouve, comment elle a été cadrée…etc.

Quand vous visez ne vous focalisez pas sur l’animal, mais regardez bien tout ce qu’il y a autour. Toutes les choses que vous voyez seront sur la photo. Elles peuvent apporter un plus ou être des détails gênants.

La photo dans un zoo à cette difficulté qu’il va falloir vraiment réfléchir à comment obtenir le meilleur dans un endroit qui n’est généralement pas photogénique.

Dans les autres petites recommandations, se méfier des photos à travers une vitre. Si elle enlève le problème du grillage, elle ”bouffe” la définition de la photo, et on perd beaucoup dans les détails selon la qualité de la vitre.

Attention à l’intérieur des bâtiments du zoo. Très souvent l’éclairage est limite. Donc, il va vous falloir monter en iso. Si vous voulez compter sur votre flash, je vous conseille de bien connaitre votre appareil. Il vaut mieux un peu de bruit numérique sur les images, qu’une mauvaise gestion du flash! Un petit tour sur cet article pourra vous donner les premiers pas.

Dans tous les cas, rassurez-vous. Un peu d’application et tout ira bien.

L’important c’est aussi et surtout de se faire plaisir! N’essayez pas de forcément ramener la photo du siècle, mais plutôt de passer un moment qui vous aura fait plaisir!

Bon courage et bonne photo.

La photo au flash est un vaste domaine.

En partant du simple flash intégré, en passant par les flashs cobra, macro, multiflash…etc. Jusqu’au Flash de studio, il y aurait de quoi écrire une encyclopédie, de quoi remplir un blog qui ne serait consacré qu’à ce sujet, et les milliers d’utilisations différentes, dans des milliers de cas différents.

Je n’ai donc pas la prétention de vous offrir un article exhaustif sur le sujet.

Je vais me contenter de vous donner quelques petites astuces pour le cas très malheureux où un manque cruel de lumière se ferait ressentir, et que votre seul moyen d’éviter le pire sera le recourt au flash! C’est un article où vous allez devoir un peu travailler, voir beaucoup, mais c’est pour votre bien.

Il faut reconnaitre que la plupart du temps, l’amateur voit le flash un peu comme une sorte d’ennemis. Un mal nécessaire.

Il est bien entendu plus que ça, mais l’utiliser correctement est souvent une gageure quand on n’a pas l’habitude…mais ça peut se transformer en vrai bonheur quand on commence à en comprendre les ficelles!

La première chose à savoir pour utiliser correctement son flash est ce qu’il a dans le ventre, ou si vous préférez sa puissance.

Tous les flashs ne se ressemblent pas. Ils sont plus ou moins puissants. Et cette puissance est donnée sous le diminutif de NG, alias, le Nombre Guide.

Mais qu’est-ce que le nombre guide?

Il caractérise la puissance lumineuse d’un flash. A l’origine, avant l’automatisation des flashs, il était utile pour calculer le diaphragme à appliquer en fonction de la distance flash par rapport au sujet et de la sensibilité du film. Maitnenant il est utile pour connaitre la puissance de son flash, et donc sa portée.

Pourquoi connaitre la portée de son flash?

Tout simplement pour savoir ce qui sera correctement exposé par celui-ci quand vous prenez une photo. Pour en connaitre les limites.

Vous avez tous vu lors de spectacle (qu’il soit de chanteurs, pyrotechniques..etc.) des flashs crépiter dans la salle, dans le ciel en direction de feu d’artifice, dans le stade en direction des joueurs…etc

Le NG va vous montrer pourquoi c’est quelque chose de ridicule. Et à partir de maintenant, vous aussi vous allez sourire en voyant les gens utiliser leur flash ainsi!

Imaginons maintenant que je suis au cirque, que je veux prendre la photo du clown et que ce clown se trouve à 15m de mon siège. (Ce qui n’est pas exagéré, et se trouve être bien plus près qu’un feu d’artifice..etc). Je prends mon appareil et vu la luminosité ambiante, il va enclencher le flash. Est-ce que le clown va être bien exposé?

Sans faire de calcul, je peux vous dire non. Mais c’est un bon exemple pour vous présenter comment calculer la puissance de votre flash avec ce petit exercice pratique.

Pour l’occasion, imaginons que j’ai mon compact. J’ai lu dans le mode d’emploi que son NG était de 12.

Le nombre guide est toujours donné pour 100 iso. On va donc dire que mon appareil est réglé à 100iso.

La formule (toute simple) se présente ainsi. NG/F(diaphragme)=distance.

L’objectif de mon appareil ouvrant à F/2 le calcul va être le suivant. 12/2=6

Donc, je sais maintenant que tout ce qui est devant mon objectif, et ceci, jusqu’à 6 mètres, sera bien exposé par mon flash. Tout ce qui est plus loin…ne le sera pas, car mon flash n’est pas assez puissant pour l’éclairer.

Avouez que maintenant, voir tous ces gens utiliser leur flash dans un stade ou autre, ça peut faire sourire!

Mais revenons à nos moutons. Si maintenant je veux utiliser plus de 100 iso, comment je fais? Il existe une formule pour calculer le NG quand la sensibilité est supérieure à 100iso, elle se présente ainsi:

NG multiplier par la racine carrée des iso (que vous voulez) divisez par 100= nouveau NG

Imaginons que nous voulons savoir le nouveau NG de mon appareil pour 400 iso, cela va donner:

12*√400/100=24

Mais il faut avouer que ce n’est pas tout les jours que l’on a besoin de savoir ça.

Connaitre la limite de base de son flash est suffisant.

Vous trouverez le NG de votre flash dans le mode d’emploi de votre appareil photo (si c’est un compact, ou un reflex avec flash intégré), et dans le mode d’emploi de votre Flash, si c’est un flash cobra.

Mais pour vous donner une idée générale, voici en moyenne les NG que l’on peut trouver pour chaque type d’appareil:

• Flash de compact: de 10 à 16 NG.
• Flash intégré des reflex: de 10 à 15 NG.
• Flash cobra entré et moyen de gamme: de 20 à 40 NG.
• Flash cobra pro: de 40 à 60 NG.

Maintenant qu’on sait ce qu’a notre flash dans le ventre, comment l’utiliser au mieux en cas de lumière difficile?

La première chose que l’on peut reprocher à une photo prise au flash, est sa lumière ”dure” et les ombres portées générées.

Pour éviter ce genre de désagrément, il y a un moyen tout simple. C’est diffuser son flash.

Et pour diffuser son flash de façon efficace et bon marcher, rien ne vaut le bon vieux mouchoir en papier. On va s’arranger pour le maintenir devant le flash (je laisse marcher votre imagination) puis on va prendre la photo normalement.

Vous verrez, cela fait des miracles.

On vient donc d’adoucir notre flash et les ombres portées qu’il génère. Maintenant reste à ce que le rendu général, soit naturel, et ne trahisse pas le fameux coup de flash (du moins pas trop).

C’est à partir de là que vous allez travailler, car rien ne remplace l’expérience!

Avec un reflex, il y a un moyen sûr de contrôler son flash, c’est de passer en mode M. (avec un compact aussi, quand il est possible de contrôler l’appareil en manuel)

Vous vous dites: mais il est fou! Comment savoir les réglages que je dois rentrer?

La première chose que je vous répondrais, c’est: ”pas de panique!” Ca n’a pas d’importance (dans un premier temps du moins) Vous pouvez faire l’essai et c’est même recommander.

Prenez un sujet docile. (Votre enfant, ou un ours en peluche, votre belle-maman…ou que sais-je!?) Mettez votre appareil en mode M. Allumez le flash et entrez des valeurs qui vous font plaisir (pour la vitesse toujours rester sous la valeur synchro flash)

Appuyez sur le déclencheur et jugez!

Puis changez les paramètres à nouveau, et recommencez. Vous avez vu, incroyable, même si ce n’est pas toujours des plus esthétique, le sujet principal est comme par miracle bien exposé!

Merci le flash, ses calculs pour l’expo et le fait quand lumière non continue la vitesse d’obturation n’a pas de concéquance!

Essayez plusieurs configurations de lumière, de couple vitesse diaph…etc. Habituez-vous au rendu de votre flash.

Maintenant, mettez votre appareil en mode AV (priorité ouverture) regardez les réglages qu’ils conseils. Puis passez en mode M, reportez les réglages et regardez le résultat.

A partir de là, vous pouvez continuer vos essais. Vous allez connaitre les réactions de votre flash, les corrections à apporter pour avoir un rendu que vous désirez en partant d’une mesure de l’appareil. Vous allez apprendre à mieux maitriser votre flash.

Comme ça la prochaine fois que vous en aurez besoin, vous saurez comment réagir.

Oui je sais, je ne viens pas de vous donner une recette toute faite, je vous demande de travailler.…mais c’est aussi ça avancer en photo, c’est prendre le temps de faire des essais!

Dans un prochain billet sur le flash (oui, je vais en faire d’autres) je vous parlerais un peu plus spécifiquement des flashs Cobra et de ce qu’on appelle le Bounce-Flash. Cette technique qui consiste à orienter son flash au plafond pour utiliser celui-ci comme un réflecteur géant.

Si vous avez un flash cobra, et en attendant vous pouvez toujours essayer

Bon courage et bonne photo.