Il y a quelque temps de cela, je vous avais décrit de manière un peu ”caricaturale ” le fait d’être promulgué photographe de famille (voir ICI).

Aujourd’hui je vais vous parler de cette situation en vous donnant de vrais conseils !

C’est grâce à l’un de mes élèves que l’idée de cet article est née.

Il prend depuis peu de cours de photo avec moi. Bien que prometteur il reste néanmoins débutant. Pourtant, il s’est vu offrir le poste tant convoité de photographe pour un évènement familial.

Il m’a donc envoyé un mail pour me demander un peu d’aide pour qu’il remplisse sa mission au mieux.

Du coup, je vous fais profité à vous aussi de cette petite explication qui a ceci de particulier, la technique m’est toute propre, et je ne suis pas certain qu’elle soit enseignée dans les grandes écoles de photo !?

Au-delà de la technique, je vais plutôt vous donner mes astuces quant au comportement qu’il faut adopter.

Mais, pour les moins expérimentés d’entre nous, je vais tout de même glisser quelques conseils pratiques qui ne sont là que pour ”assurer” le coup. Rien ne vaut l’expérience, la photo est affaire de compromis, ce qui marche parfois ne fonctionne pas toujours.

Suivez le guide …

Comme je l’ai dit en introduction, la partie technique est là pour rassurer ceux qui se sentiraient perdus et ainsi leur offrir une possibilité de se sentir à l’aise.

La photo c’est avant tout retranscrire la lumière. On va donc s’arranger pour ne pas en manquer en ce soir (ou cette journée) particulièrement important.

Commandement Nº 1: Ton Flash tu n’oubliera pas !

Que ce soit dehors plein soleil (en synchro haute vitesse) ou dans la lumière tamisée de la piste de danse, le Flash est votre meilleur ami.

Ce qu’il faut éviter c’est bien entendu le coup de flash trop ”voyant”, pour ça il existe plusieurs techniques, mais comme je ne fais pas un article sur le flash, je vous conseils de lire mes deux articles sur le sujet (Ici et là) et de faire un tour sur ce lien (ICI) c’est LE blog pour le flash, incontournable … même s’il ne prend pas le temps de répondre aux mails qu’on lui envois Il répond toujours au mail quand il les reçoit, donc, n’hésitez pas à insister un peu, ses conseils sont précieux !

Commandement Nº 2 : En priorité ouverture toujours tu seras !

Si habituellement avec l’utilisation du flash je conseil de vous mettre en mode M, ici, on va assurer le coup, et on va resté en priorité ouverture. Le flash ne sera là que pour compenser le manque de lumière quand il fait trop sombre, atténuer les contre-jour et donner une petite étincelle dans le regard des gens.

Commandement Nº 3: Toujours une mesure et une mémorisation tu feras sur la partie la plus claire de la scène !

C’est une très bonne astuce pour avoir une photo parfaitement exposée, et que le sujet soit lui aussi au top. En fait, en prenant une mesure de lumière sur la partie la plus claire de la scène, on s’assure que celle-ci ne soit pas ”cramée” et le flash compensera l’éclairage. Cela marche particulièrement bien avec les contre-jours.

Bien entendu, pour agir ainsi, il faut aussi le faire avec logique, et si c’est juste une toute petite zone qui est très claire par rapport au reste, on ne fera pas cette mesure … je compte sur votre bon sens.

Commandement Nº 4: Avoir l’air cool toujours tu auras !

Et ceci fait partie des commandements les plus importants ! Même si on ne gère pas du tout la situation et qu’on ne se sent vraiment pas à la hauteur, faut que personne ne le sache !

Pas pour vous faire passer pour un super héros, mais simplement pour que les invités restent zen. Des invités stressés, c’est des invités tendus, des invités tendus, c’est des photos ratées !

On reste donc avec la super attitude du photographe pro qui maitrise tout … même si ce n’est pas le cas !

Commandement Nº 5: De l’autorité tu auras !

Surtout, il faut s’imposer ! Cela devient vital si on veut travailler dans les meilleures conditions. On reste gentil, mais ferme ! La photo c’est votre domaine, et c’est vous qui commandé, donc, même si Tati Danielle ne veut pas se mettre devant pour la photo de groupe (malgré ces 1m45) on la prie gentiment, mais fermement, de nous écouter ! On sait ce qu’il faut faire pour réussir les photos !

Commandement Nº 6: Le mode paparazzi tu alterneras !

C’est ici que prend toute l’importance de savoir jongler entre je m’impose, je montre que je suis là et le je me fais super discret tout le monde m’oublie.

On montre à la famille qu’on et présent, qu’on maitrise, qu’on est au top, ils sont rassurés on fait bien notre job.

Puis, on s’écarte, on se fait oublier et on ”shoot” tel le paparazzi les moments de vie ou les personnes son détendue, naturel et pas stressé par l’objectif pointé sur eux.

C’est le bon moyen d’obtenir des photos qui seront de bons souvenirs, ces photos non posées, mais qui racontent toute une histoire !

Commandement 7 : Participer à la fête tu n’oublieras pas !

Être le photographe ne veut pas dire ne faire que ça ! Je sais qu’on a tous tendance à le faire, à se concentrer uniquement sur cette mission d’importance … toute la famille compte sur nous. D’un autre côté, il ne faut pas oublier que c’est la fête, et qu’on doit aussi en faire partie.

Le bon moyen, c’est de choisir quelqu’un et de lui coller votre appareil entre les pattes :

Tu me fais quelques photos histoire que je sois aussi dessus !

Avec un peu de chance et avec le bon choix, vous devriez être tranquille un petit moment, le temps que cette personne finisse de s’amuser au photographe.

C’est le moment de profiter de la fête … et cette opération est à renouveler plusieurs fois si possible.

Commandement Nº 8 : Quoi qu’il arrive, ce n’est pas grave !

Rater une photo, ou rater toutes les photos d’une soirée, cela n’a jamais tué personne. Donc, quoi qu’il arrive ce jour-là, il ne faut pas se prendre la tête, les plus beaux souvenirs restent dans nos têtes !

Commandement Nº 9: Savoir dire stop, tu devras !

Un moment donné la fête avance, et la fatigue se faire ressentir. C’est d’autant plus vrai quand on a photographié toute la journée. Il faut donc savoir dire stop à un moment et ranger l’appareil. Personne ne doit vous obliger à photographier jusqu’au bout de la nuit. Si vous sentez que vous n’êtes plus à votre affaire, il faut arrêter !

Commandement Nº 10: Du plaisir tu prendras !

C’est certainement le plus important de tous les commandements. Si on accepte ce rôle, c’est souvent parce que nos proches savent qu’on est passionné de photo. Donc, quoiqu’il arrive cela doit rester un plaisir, si cela devient une corvée, si c’est affreux juste d’imaginer le faire, il ne faut pas accepter !

Si on accepte l’aventure, c’est aussi pour passer un moment de plaisir en faisant ce qu’on aime pour le bonheur des autres … Et c’est ça qui est le plus important !

Conclusion:

C’est donc sur ces bonnes paroles que je vais vous laisser, mais …car il y a toujours un mais … Si vous avez dans l’idée d’ajouter d’autres commandements pour améliorer tout ça, je vous invite à le faire … mieux ! Je vous demande humblement de le faire !

Bon courage et bonne photo !

Quand on fait de la photo, la plupart du temps on a une idée en tête, on a réfléchi à la photo que l’on cherche.

On sait ce qu’on veut faire et on s’arrange pour y arriver.

On essaye de se préparer au mieux pour obtenir l’image désirée, même s’il reste toujours de l’improvisation.

Il y a forcément cette part d’imprévus, même dans les séances studio les plus préparées où presque tous les détails sont réglé à l’avance.

Pourtant, ce qui est génial en photo, c’est les moments ou rien n’est prévu, où l’improvisation est totale, car la photo que l’on doit faire n’était en rien planifiée.

Le portrait qui est en illustration rentre tout à fait dans cette description de l’imprévu total.

Imaginez la scène, je suis au restaurant avec ma petite famille, un resto qui a le bon gout d’être entièrement décoré avec une peinture rouge laquée du sol au plafond.

C’est là que Viviane me demande de lui faire un ”joli ” portrait.

Ce qui sous-entend qu’elle veut pas un simple portrait, mais quelque chose de plus travaillé.

Sauf que j’ai avec moi le minimum, mon boitier, mon 24–70/2,8 et mon flash cobra. (Matériel qui ne me quitte JAMAIS)

Ce n’est pas tout à fait le fourre-tout idéal ni l’environnement pour faire un portrait de qualité.

Pour autant c’est le genre de situation que j’adore, relever un défi, faire une photo précise quand rien n’est là pour faciliter la chose.

Pas d’éclairage spécifique, pas de fond, pas de maquillage, pas le …etc.

Dans ce genre de cas, l’improvisation est totale, mais le plus important est de bien réfléchir et de savoir ce que l’on veut faire.

Avec les moyens que l’on a sur place, avant même de penser à déclencher, il faut penser la photo, imaginer ce qu’on peut tirer de ce qu’il y a à disposition.

Il ne faut pas entrer dans une ligne de pensée qui serait pleine de regret:

Ha si seulement j’avais telle ou telle chose.

Il faut prendre ces imprévues comme un défi à relever !

C’est un jeu très amusant qui pourra vous pousser à faire remonter toutes les notations photographiques que vous avez.

Un bon moyen de puiser dans votre expérience pour pallier chaque problème.

Mais attention, c’est aussi le genre de situation auquel vous pourriez facilement prendre goût !

Alors, si un jour vous devez improviser une photo et que rien n’est là pour vous faciliter la vie, prenez ça du bon côté et essayez simplement de relever le défi.

Pour ma part, une pointe d’inspiration d’un grand peintre (je ne dis pas son nom, si vous trouvez je serais flatté, si vous ne trouvez pas, je n’aurais pas l’air bête ), un miroir pour l’éclairage, quelques nappes et serviettes en guise de diffuseur et de réflecteur, une fontaine pour le fond.…et le tour était joué.

Je vous ai présenté la photo sans retouche, un petit passage pas photoshop et je pense qu’elle devrait faire la blague !

Bon courage et bonne photo…improvisée ou non !

Il y a quelques mois de ça, je vous avais parlé du flash (voir ICI) c’était une petite introduction pour comprendre les bases.

Maintenant que votre flash vous fait un peu moins peur, on va essayer de comprendre ce qui différencie une photo prise au flash d’une prise en lumière naturelle, et ainsi on va s’orienter sur les bases du Bounce-Flash.

On va se concentrer pour voir les détails qui dans notre tête nous font comprendre qu’il y a eu l’utilisation du flash!

Comme je vous l’avais dit dans mon article cité plus haut, les ombres portées sont le signal déclencheur de cette déduction.

Prenons cette photo, on reconnait sans aucun doute qu’il y a eu un coup de flash à la simple vu de l’ombre portée du nez.

C’est ce genre de situation qui pose le plus souvent problème avec le flash, car ces ombres enlèvent beaucoup du naturelle de la photo.

La première chose à faire pour remédier à un problème est d’en comprendre les tenants et les aboutissants afin de trouver la meilleure solution.

Mais pourquoi diable un coup de flash provoque des ombres?

Un flash fonctionne exactement de la même manière que notre bon vieux soleil.

Il envoie une lumière directe.

De la même façon que le soleil qui par beau temps vous transmet sa lumière de façon directe, rien n’est là pour dévier les rayons lumineux d’un flash.

Comme vous le savez, par beau temps selon l’heure de la journée les ombres seront plus ou moins grandes, ceci est dû à l’angle des rayons qui viennent du soleil durant les différentes heures de la journée.

Quand il fait beau, rien ne vient perturber le chemin de la lumière (ou presque) qui part de sa source (le soleil) et va tout droit sur le sujet, c’est un éclairage ”dur ”.

C’est bien ce qu’on appelle une lumière directe!

Le flash à la base va en faire autant, il va envoyer de la lumière de façon directe sur le sujet photographié, sans rien pour dévier les rayons.

Maintenant, prenons une belle journée d’automne avec ce ciel gris et plat (pas génial pour faire des photos de paysage).

Là, plus d’ombre! La lumière est uniforme et éclaire de façon égale le sujet.

Quand cette lumière est uniforme, notre cerveau déduit qu’il n’y pas eu de coup de flash.

Comme on peut le voir sur cette photo, l’éclairage semble naturel, pourtant j’ai bien utilisé un flash.

Le fait qu’il n’y est pas d’ombre marquée donne pourtant l’impression d’un éclairage naturel.

Mais comme mon petit papa était placé devant une fenêtre, sans flash, soit, il aurait été sombre et le fond bien exposé, soit, il aurait été bien exposé et le fond surexposé. (tout le problème des contres-jours)

J’ai, pour garder une lumière ”naturel”, fait du flash indirect.

Exactement de la même façon que le soleil par un jour de temps gris.

Mais pourquoi n’y a t’il plus d’ombre les jours où le ciel est maussade?

La raison est simple, la lumière agit comme une boule de billard.…elle rebondit ! (bien sûr, pour les puristes, c’est une explication très simplifiée…mais on ne fait pas de physique! ).

Plus la surface qu’elle touche est claire, moins la lumière perdra d’intensité lors du rebond.

Quand la lumière arrive du soleil et doit traverser les nuages qui la séparent du sujet qu’elle va éclairer, elle va rebondir un peu dans tout les sens dans le nuage même (qui va agir comme un réflecteur géant) et va arriver non plus de façon directe, mais bien de façon indirecte et ainsi donner cet éclairage uniforme et sans ombre marquée.

On en déduit donc que pour ”simuler” les nuages et avoir un éclairage uniforme, il va falloir suivre la même idée et faire en sorte que son éclairage soit indirect.

On sait maintenant que la lumière à cette chouette tendance à rebondir un peu partout, nous allons utiliser cette particularité.…bienvenue dans le monde du Bounce-Flash.

Bounce-Flash…???.…Mais qu’est-ce!?

C’est la particularité de faire rebondir la lumière de son flash sur une surface (claire de préférence) pour éclairer le sujet de la photo de manière indirecte.

En pratique cela n’est possible qu’avec un flash orientable, malgré qu’il existe quelque astuce pour dévier la lumière des flashs fixes.

Comme pour toutes choses, rien ne vaut la pratique et l’entrainement!

Je vous déconseille donc de débarquer au mariage du cousin Jean et de faire du Bounce-Flash si vous n’avez pas essayé au moins quelques fois pour l’entrainement.

Je vous rassure quand même, c’est très très simple à mettre en œuvre, mais un minimum de pratique pour comprendre les rouages de la chose est obligatoire.

Première étape:

Il faut avoir un sujet à photographier…hé oui! C’est la base!

Pour vous entrainer, réquisitionnez le petit frère, la petite sœur, l’ami(e), le cousin…etc. En bref, trouvez quelqu’un!

Si tout le monde vous déteste et que vous n’avez pas d’amis, une peluche fera parfaitement l’affaire!

Deuxième étape:

La pièce dans laquelle vous allez faire vos photos à toute son importance.

La taille, la couleur des murs et du plafond, la hauteur de la pièce.…etc.

Selon la configuration vous n’allez pas choisir d’orienter votre flash de la même façon.

Si le plafond fait 12m de haut (genre église) on va plutôt se servir des murs.

Si le plafond est noir de même…etc.

Il faut aussi choisir l’endroit où orienter son flash selon l’éclairage ambiant.

Il ne faut pas non plus oublier que la couleur du mur va influer sur votre balance des blancs…donc, RAW obligatoire pour la corriger en post-prod (hé oui…c’est moi qui est dit ça!)

Mais je vous rassure, cela n’est pas si difficile, un peu de bon sens et de pratique et on comprend vite comment faire et où orienter son flash.

Troisème étape:

Quand on a compris comment orienter son flash, il faut faire quelques essais pour obtenir l’ambiance lumineuse désirée.

Si vous avez lu mon premier article sur le flash, vous êtes maintenant un pro et vous utilisez votre boitier en mode manuel avec le flash.

Cette solution reste la bonne, mais en bounce, pour garder l’ambiance lumineuse je vous conseille de passer en priorité ouverture, ainsi le coup de flash sera juste un ajout pour compenser le manque de lumière.

Quatrième étape:

Il faut garder en tête que les flashs que nous utilisons actuellement sont plutôt intelligents et savent délivrer la quantité de lumière nécessaire.

Il faut donc prendre ses photos sans trop d’arrière-pensées, votre flash fera très bien son travail!

Donc, n’hésitez pas à prendre plusieurs photos afin de trouver la configuration qui vous convient.

Les corrections sur l’intensité du flash, sur les iso…etc. Ne seront là que pour changer le rendu que vous voulez donner à votre image.

Démonstration:

Comme un exemple vaut mieux que mille mots, je vais vous expliquer comment j’ai procédé pour la photo de mon papa.

Comme la pièce était simple (un salon clair avec de grandes vitres) je savais que l’orientation du flash pourrait se faire à peu près n’importe où.

Mon père était assis devant une baie vitrée, la difficulté serait de compenser le contre-jour.

Pour cela j’ai fait une mesure spot sur l’extérieure (pour garder une bonne exposition et éviter de me retrouver avec l’arrière-plan sur ex).

J’ai orienté le flash au plafond, et j’ai sorti le petit diffuseur intégré en position verticale (il revoit ~ 30% de la lumière du flash en direction du sujet).

La magie de l’électronique opérant, j’ai eu droit à une photo parfaitement exposée en conservant l’ambiance lumineuse.

Parfois il convient d’augmenter ou descendre l’intensité du flash selon le rendu que l’on désire.

Par exemple, pour la photo de mon père j’ai un peu augmenté la puissance.

Conclusion:

Rien ne vaut la pratique pour maitriser son flash, mais cela reste vraiment à la portée de tous!

Plus vous allez l’utiliser et mieux vous allez comprendre comment il réagit, et pour finir vous ne pourrez plus vous en passer.

Personnellement mon flash est presque toujours monté sur mon appareil photo.

On peut faire tant de choses avec, qu’il serait dommage de s’en priver.

La prochaine fois, je vous ferais un article sur le fill-in encore une technique bien utile et très facile à mettre en oeuvre!

Bon courage et bonne photo

On peut traduire le mot photographie ainsi:

• le préfixe « photo– » (φωτoς, photos : lumière, clarté) — qui procède de la lumière, qui utilise la lumière.
• le suffixe « –graphie » (γραφειν, graphein : peindre, dessiner, écrire) — qui écrit, qui aboutit à une image.

Littéralement : ”peindre avec la lumière”

Je vais donc vous montrer aujourd’hui la façon la plus littérale de faire de la photo.

Pour ça il ne faut pas grand-chose.

Un peu d’imagination, quelques accessoires.…et c’est partie!

Suivez le guide.

Voyons ça un peu comme une recette de cuisine.

Nous allons donc faire la liste de ce dont nous avons besoin.

• Un appareil photo.
• Un objectif.
• Un trépied.
• Une télécommande (indispensable).
• Quelques lampes de poche.
• Un flash (pas indispensable).
• Un pull noir.
• Un drap ou un linge noir.
• Une pièce plongée dans le noir.
• Un sujet qui se prête bien à la situation.

Le but du jeu va être très simple. On va ”peindre” littéralement avec la lumière le sujet que l’on veut photographier.

Pour mon image d’illustration, c’était un verre et un Kiwi. J’ai fait cette mise en scène pour le concours mensuel du forum Photo-Romandie. Le thème du concours était le vert.

J’ai donc mis en place mon décore, positionné mon boitier sur le trépied et j’ai peaufiné au mieux mon cadrage.

Ensuite, j’ai branché la télécommande (TC-80N3), j’ai fermé le diaph à F/11, régler sur 100 iso et mis la balance des blancs sur lumière du jour. J’ai positionné l’appareil en pose B (en d’autres termes cela permet de laisser l’obturateur ouvert tant que l’on maintient le déclencheur enfoncé). Voilà pourquoi la télécommande est indispensable…à moins d’arriver à convaincre quelqu’un de vous aider en laissant son doigt appuyé sur le déclencheur tout le temps de la prise de vue!

Il ne faut pas oublier de mettre en route l’option pour les poses longues. Même si vous travaillez en RAW. Car à ce moment-là, l’appareil va simplement faire une photo sans ouvrir l’obturateur (dans le noir complet) pour soustraire les points chauds du capteur de l’image finale. C’est donc important pour ne pas voir le bruit monter et avoir des points chauds justement, de mettre en route cette option.

Une fois tout en place, j’ai éclairé quelques secondes le verre (remplis de lait et d’eau) par-derrière mettant un drap noir sur mon fond pour éviter de l’exposer. J’ai aussi utilisé le pull à manche longue noir pour qu’on ne voie pas mon bras. Sans ces deux astuces, voilà à quoi pourrait ressembler l’image.

Comme on peut facilement le constater ici, si je ne voile pas mon bras et le fond de l’image avec du noir. (Pour éviter la réflexion de la lumière). La lumière de la lampe de poche va venir exposer mon bras et le fond de l’image.

Mon bras va alors apparaitre et par la même occasion cacher le fond.

Pour éviter cela, il faut donc penser à masquer le fond avec du noir et surtout la main qui travaille. J’ajouterais qu’un gant noir n’est pas du tout superflu, bien au contraire.

C’est le genre de petits détails qu’il ne faut pas oublier.

Autre petite précaution à prendre, même ci cela peut sembler logique, il faut faire attention de bien rester derrière l’objet qu’on éclaire et il ne faut pas oublier d’éteindre la lampe pour la sortir du champ.

Cela peut paraitre une évidence, mais quand on travaille sur notre projet, parfois les évidences arrivent quand on les constate. Et quand on a passé plusieurs minutes à tout peaufiner à faire ses éclairages et qu’au final une belle trace blanche vient gâcher la photo, ce n’est vraiment pas la joie.

A moins bien sûr que cette trace soit faite exprès, prévu pour votre photo.

Pour la suite de la prise de vue, j’ai utilisé le flash que j’ai légèrement diffusé. On peut pour cela utiliser un simple papier en mouchoir.

J’ai fait en tout seize coups de flash à différente hauteur et endroit de la scène pour obtenir le meilleur rendu possible.

Mon flash était utilisé tout en manuel simplement avec la touche ”pilote” qui sert à vérifier l’éclaire du flash. Je le tenais à la main et le dirigeait au juger comme on dit.

On peut si on ne possède pas de flash cobra utiliser une lampe de poche.

Dans tous les cas, comme vous n’avez rien (si ce n’est votre expérience) pour savoir si tout est ok, il vous faudra faire plusieurs essais. Contrôler l’histogramme, regarder bien ce que vous faites et essayez de corriger au fur et à mesure de vos essais.

Vous pouvez obtenir des choses vraiment incroyables. Comme je vous l’ai dit, ma photo a été faite pour un concours sur le thème du vert, mais si vous n’avez pas de restriction, vous pouvez vous laisser aller dans plus d’audace. Utilisez par exemple des pochettes de couleur en plastique transparent pour mettre devant votre flash (ou lampe de poche) pour donner une teinte à votre lumière.

Les possibilités sont très larges d’autant, qu’avec ce système, c’est vous qui dosez la lumière qui va aller sur chaque objet.

Il ne vous reste plus qu’à faire travailler votre imagination, elle seule sera la limite de votre créativité.

Je vous invite à peindre avec la lumière.

Bon courage et bonne photo!

On n’a pas toujours l’occasion de faire des photos en pleine nature (comme dans mon article sur les Hérons cendrés). Et même quand on a la chance de pouvoir en faire en pleine nature, on a quand même rarement l’occasion de le faire dans des endroits aussi beaux que ceux que visitent les Denis-Huot.

Donc, il nous reste plus qu’à organiser une sortie dans un zoo pour avoir la chance d’admirer des animaux exotiques qui nous font rêver.

On va bien entendu faire quelques photos, et c’est là que tout commence à se compliquer!

En effet, notre cerveau est un outil merveilleux, et quand nous sommes dans un zoo et que l’on regarde un animal, il va faire abstraction de tout pour se focaliser uniquement sur ce fameux animal.

Malheureusement, notre appareil photo, lui ne sait pas faire preuve d’abstraction, et tout ce qui se trouve devant son objectif sera sur la photo.

Le fond inesthétique, les grillages…etc.

Comment contourner ces problèmes?

La première solution, et encore la plus simple…c’est de choisir un zoo où il y a un soin particulier apporté à l’habitat des animaux qu’il héberge. Sans entrer dans une polémique stérile, je dirais que c’est mieux pour eux et pour vous.

Reste que ça ne résout pas tous les problèmes de nos futures prises de vues.

Je vous conseillerais donc de prendre avec vous votre plus longue focale qui ouvre le plus possible.

Si vous n’en avez pas, ou que vous avez un compact, rien n’est perdu, pas de soucie.

Vous mériterez encore plus vos photos, car elles seront légèrement plus difficiles à obtenir.

L’avantage d’une longue focale qui ouvre beaucoup, c’est qu’elle gomme ce qu’il y a devant et derrière le sujet grâce à sa PDC très courte et qu’en prime elle prendra un plan serré de la star du jour. Par exemple, la photo d’illustration (le guépard) a été faite au zoo de Bâle à travers le grillage!

Mais rassurez-vous, on peut s’en sortir autrement.

Et pour ça, quel que soit votre matériel, un seul conseil ”regardez bien ce qu’il se passe dans votre viseur!” Puis, posez-vous une question. Est-ce que la photo que vous venez de prendre vous plait? Regardez bien les détails, ce qui s’y trouve, comment elle a été cadrée…etc.

Quand vous visez ne vous focalisez pas sur l’animal, mais regardez bien tout ce qu’il y a autour. Toutes les choses que vous voyez seront sur la photo. Elles peuvent apporter un plus ou être des détails gênants.

La photo dans un zoo à cette difficulté qu’il va falloir vraiment réfléchir à comment obtenir le meilleur dans un endroit qui n’est généralement pas photogénique.

Dans les autres petites recommandations, se méfier des photos à travers une vitre. Si elle enlève le problème du grillage, elle ”bouffe” la définition de la photo, et on perd beaucoup dans les détails selon la qualité de la vitre.

Attention à l’intérieur des bâtiments du zoo. Très souvent l’éclairage est limite. Donc, il va vous falloir monter en iso. Si vous voulez compter sur votre flash, je vous conseille de bien connaitre votre appareil. Il vaut mieux un peu de bruit numérique sur les images, qu’une mauvaise gestion du flash! Un petit tour sur cet article pourra vous donner les premiers pas.

Dans tous les cas, rassurez-vous. Un peu d’application et tout ira bien.

L’important c’est aussi et surtout de se faire plaisir! N’essayez pas de forcément ramener la photo du siècle, mais plutôt de passer un moment qui vous aura fait plaisir!

Bon courage et bonne photo.

La photo au flash est un vaste domaine.

En partant du simple flash intégré, en passant par les flashs cobra, macro, multiflash…etc. Jusqu’au Flash de studio, il y aurait de quoi écrire une encyclopédie, de quoi remplir un blog qui ne serait consacré qu’à ce sujet, et les milliers d’utilisations différentes, dans des milliers de cas différents.

Je n’ai donc pas la prétention de vous offrir un article exhaustif sur le sujet.

Je vais me contenter de vous donner quelques petites astuces pour le cas très malheureux où un manque cruel de lumière se ferait ressentir, et que votre seul moyen d’éviter le pire sera le recourt au flash! C’est un article où vous allez devoir un peu travailler, voir beaucoup, mais c’est pour votre bien.

Il faut reconnaitre que la plupart du temps, l’amateur voit le flash un peu comme une sorte d’ennemis. Un mal nécessaire.

Il est bien entendu plus que ça, mais l’utiliser correctement est souvent une gageure quand on n’a pas l’habitude…mais ça peut se transformer en vrai bonheur quand on commence à en comprendre les ficelles!

La première chose à savoir pour utiliser correctement son flash est ce qu’il a dans le ventre, ou si vous préférez sa puissance.

Tous les flashs ne se ressemblent pas. Ils sont plus ou moins puissants. Et cette puissance est donnée sous le diminutif de NG, alias, le Nombre Guide.

Mais qu’est-ce que le nombre guide?

Il caractérise la puissance lumineuse d’un flash. A l’origine, avant l’automatisation des flashs, il était utile pour calculer le diaphragme à appliquer en fonction de la distance flash par rapport au sujet et de la sensibilité du film. Maitnenant il est utile pour connaitre la puissance de son flash, et donc sa portée.

Pourquoi connaitre la portée de son flash?

Tout simplement pour savoir ce qui sera correctement exposé par celui-ci quand vous prenez une photo. Pour en connaitre les limites.

Vous avez tous vu lors de spectacle (qu’il soit de chanteurs, pyrotechniques..etc.) des flashs crépiter dans la salle, dans le ciel en direction de feu d’artifice, dans le stade en direction des joueurs…etc

Le NG va vous montrer pourquoi c’est quelque chose de ridicule. Et à partir de maintenant, vous aussi vous allez sourire en voyant les gens utiliser leur flash ainsi!

Imaginons maintenant que je suis au cirque, que je veux prendre la photo du clown et que ce clown se trouve à 15m de mon siège. (Ce qui n’est pas exagéré, et se trouve être bien plus près qu’un feu d’artifice..etc). Je prends mon appareil et vu la luminosité ambiante, il va enclencher le flash. Est-ce que le clown va être bien exposé?

Sans faire de calcul, je peux vous dire non. Mais c’est un bon exemple pour vous présenter comment calculer la puissance de votre flash avec ce petit exercice pratique.

Pour l’occasion, imaginons que j’ai mon compact. J’ai lu dans le mode d’emploi que son NG était de 12.

Le nombre guide est toujours donné pour 100 iso. On va donc dire que mon appareil est réglé à 100iso.

La formule (toute simple) se présente ainsi. NG/F(diaphragme)=distance.

L’objectif de mon appareil ouvrant à F/2 le calcul va être le suivant. 12/2=6

Donc, je sais maintenant que tout ce qui est devant mon objectif, et ceci, jusqu’à 6 mètres, sera bien exposé par mon flash. Tout ce qui est plus loin…ne le sera pas, car mon flash n’est pas assez puissant pour l’éclairer.

Avouez que maintenant, voir tous ces gens utiliser leur flash dans un stade ou autre, ça peut faire sourire!

Mais revenons à nos moutons. Si maintenant je veux utiliser plus de 100 iso, comment je fais? Il existe une formule pour calculer le NG quand la sensibilité est supérieure à 100iso, elle se présente ainsi:

NG multiplier par la racine carrée des iso (que vous voulez) divisez par 100= nouveau NG

Imaginons que nous voulons savoir le nouveau NG de mon appareil pour 400 iso, cela va donner:

12*√400/100=24

Mais il faut avouer que ce n’est pas tout les jours que l’on a besoin de savoir ça.

Connaitre la limite de base de son flash est suffisant.

Vous trouverez le NG de votre flash dans le mode d’emploi de votre appareil photo (si c’est un compact, ou un reflex avec flash intégré), et dans le mode d’emploi de votre Flash, si c’est un flash cobra.

Mais pour vous donner une idée générale, voici en moyenne les NG que l’on peut trouver pour chaque type d’appareil:

• Flash de compact: de 10 à 16 NG.
• Flash intégré des reflex: de 10 à 15 NG.
• Flash cobra entré et moyen de gamme: de 20 à 40 NG.
• Flash cobra pro: de 40 à 60 NG.

Maintenant qu’on sait ce qu’a notre flash dans le ventre, comment l’utiliser au mieux en cas de lumière difficile?

La première chose que l’on peut reprocher à une photo prise au flash, est sa lumière ”dure” et les ombres portées générées.

Pour éviter ce genre de désagrément, il y a un moyen tout simple. C’est diffuser son flash.

Et pour diffuser son flash de façon efficace et bon marcher, rien ne vaut le bon vieux mouchoir en papier. On va s’arranger pour le maintenir devant le flash (je laisse marcher votre imagination) puis on va prendre la photo normalement.

Vous verrez, cela fait des miracles.

On vient donc d’adoucir notre flash et les ombres portées qu’il génère. Maintenant reste à ce que le rendu général, soit naturel, et ne trahisse pas le fameux coup de flash (du moins pas trop).

C’est à partir de là que vous allez travailler, car rien ne remplace l’expérience!

Avec un reflex, il y a un moyen sûr de contrôler son flash, c’est de passer en mode M. (avec un compact aussi, quand il est possible de contrôler l’appareil en manuel)

Vous vous dites: mais il est fou! Comment savoir les réglages que je dois rentrer?

La première chose que je vous répondrais, c’est: ”pas de panique!” Ca n’a pas d’importance (dans un premier temps du moins) Vous pouvez faire l’essai et c’est même recommander.

Prenez un sujet docile. (Votre enfant, ou un ours en peluche, votre belle-maman…ou que sais-je!?) Mettez votre appareil en mode M. Allumez le flash et entrez des valeurs qui vous font plaisir (pour la vitesse toujours rester sous la valeur synchro flash)

Appuyez sur le déclencheur et jugez!

Puis changez les paramètres à nouveau, et recommencez. Vous avez vu, incroyable, même si ce n’est pas toujours des plus esthétique, le sujet principal est comme par miracle bien exposé!

Merci le flash, ses calculs pour l’expo et le fait quand lumière non continue la vitesse d’obturation n’a pas de concéquance!

Essayez plusieurs configurations de lumière, de couple vitesse diaph…etc. Habituez-vous au rendu de votre flash.

Maintenant, mettez votre appareil en mode AV (priorité ouverture) regardez les réglages qu’ils conseils. Puis passez en mode M, reportez les réglages et regardez le résultat.

A partir de là, vous pouvez continuer vos essais. Vous allez connaitre les réactions de votre flash, les corrections à apporter pour avoir un rendu que vous désirez en partant d’une mesure de l’appareil. Vous allez apprendre à mieux maitriser votre flash.

Comme ça la prochaine fois que vous en aurez besoin, vous saurez comment réagir.

Oui je sais, je ne viens pas de vous donner une recette toute faite, je vous demande de travailler.…mais c’est aussi ça avancer en photo, c’est prendre le temps de faire des essais!

Dans un prochain billet sur le flash (oui, je vais en faire d’autres) je vous parlerais un peu plus spécifiquement des flashs Cobra et de ce qu’on appelle le Bounce-Flash. Cette technique qui consiste à orienter son flash au plafond pour utiliser celui-ci comme un réflecteur géant.

Si vous avez un flash cobra, et en attendant vous pouvez toujours essayer

Bon courage et bonne photo.