Je sais que cet article risque de ne pas faire plaisir à une grande partie de mon lectorat.

Depuis l’avènement du numérique, c’est une grande mode que de ”signer” ses images.

Le plus souvent ceux qui utilisent un ”watermark” expliquent qu’ils le font pour protéger leurs images.

Mmmmh, mais est-ce bien la vraie raison ?

Je ne vais pas me permettre de mettre cette parole en doute, mais essayons de voir si c’est efficace?

Il n’y a pas des milliers de solutions avec un watermark, soit on le met dans un coin pour qu’il soit discret et ne gâche pas la photo. Malheureusement dans ce cas-là il est inefficace, car très facile à enlever.

Pour ceux qui doutent je peux leur faire une démonstration sans autre.

Soit, il est assez conséquent pour qu’il protège en effet la photo, mais dans ce cas, la lecture de l’image en est vraiment perturbée.

Dans les deux cas, le but n’est pas vraiment atteint.

Il y a aussi ceux qui le font et qui ne savent pas vraiment pourquoi, ils suivent le troupeau. Les autres le font, alors on fait de même. En plus, ça fait ”pro” de signer ainsi ses images.

Il reste ceux qui sont plus francs et qui disent clairement que cette façon de faire est là pour ”signer” leur œuvre, un peu comme les peintres.

Cette fois on peut comprendre plus volontiers leur motivation et on peut saluer leur franchise.

Reste que lorsque cette marque est mise directement sur la photo (là par contre l’avis n’engage que moi) je trouve que cela gâche l’image.

Mais qui suis-je pour juger?

Alors, si vous tenez vraiment à le faire, je vais vous donner quelques conseils.

Le premier: Ne le faites pas … bon, je sais, ce n’est pas le meilleur de tous, mais c’est celui qui me semble le plus pertinent!

Le deuxième: Le mieux est de travailler une signature qui reste la même pour toutes les images. Le côté uniforme est vraiment une chose importante.

La troisième: Soignez le design, ne prenez pas la première police d’écriture que vous trouvez. Le watermark représente un peu votre personnalité, donc veillez à ce qu’il vous ressemble. Malgré tout, restez dans la simplicité, c’est souvent ce qui marche le mieux.

Le quatrième: Essayez de placer votre watermark dans un cadre, c’est toujours plus joli que sur la photo directement. Si vous n’aimez pas les cadres, le mieux est de le placer en bas à gauche ou à droit, assez petit pour ne pas perturber le reste de l’image, et assez grand pour qu’il reste visible.

Comme vous l’avez compris, je ne suis pas fan de ce genre de ”tampon” mais je ne critique pas le choix de chacun dicté par des raisons qui leur sont propres.

Je trouve dommage de le faire par effet de mode, si l’idée est ailleurs, alors tant mieux.

Mais regarder la photo d’illustration sans la signature, avouez que c’est bien plus agréable à l’œil.

Bon courage et bonne photo … avec ou sans Watermark.

PS: Alors, qui arrive à me trouver le nom de cet oiseau ?

Quand on fait de la photo animalière, on est toujours très heureux de ramener ses premières images.

On est souvent très fier, et on va facilement les montrer pour obtenir des avis sur notre ”chasse” photographique.

Si vous avez déjà fait vos armes dans le domaine, je suis sûr que vous me comprenez. Si vous n’avez pas encore gouté aux joies de ce genre de photos, je suis certain que vous imaginez facilement l’effet que cela peut faire.

Si je présente la photo qui illustre cet article sur un forum photo, il y a de très bonnes chances pour que pas mal de réactions ressemblent à ça:

Ton oiseau est un peu perdu au milieu de cette végétation !

Malheureusement, si on ne peut pas compter les plumes de l’oiseau, ou les poils de tout autre animal, souvent votre interlocuteur jugera la photo ”perfectible” pour ne pas dire nul.

Mais pourquoi ?

La raison est simple, et vient surtout d’une mode et de préjugés.

Les préjugés découlent directement de la mode qui veut que beaucoup de photographes animaliers faisaient des gros plans de leur modèle.

C’était surtout un moyen de montrer leur habileté, un gros plan démontre que l’on s’est pas mal approché de l’animal, mais cela démontre aussi que l’on a du matériel qui permet de ”rapprocher” assez pour faire ce gros plan.

De plus, si un grand nom de la photo le fait, je dois le faire, c’est signe de prestige.

J’adore ce genre de photographes qui aiment se prendre en photo avec leur camouflage et le longue focale, comme si cela faisait d’eux des maitres absolus en la matière!

(on dirait presque que je suis aigri quand j’écris ça )

Si j’aime beaucoup faire des plans serrés des animaux que je photographie, j’adore aussi les montrer dans leur élément, là où il vive. Je pense que d’intégrer leur habitat est tout aussi intéressant, voir plus esthétique, que de faire une photo comme celle ci-dessous:

Pourtant, pour les ”amateurs” l’une aura bien plus d’impact que l’autre. Malheureusement aussi pour les néophytes qui seront plus impressionnés par le portrait que part le plan large.

C’est pourtant un choix délibéré que j’ai fait avec la première image. Si on regarde les exif des deux photos, on voit que le portrait serré est fait au 300/2,8 alors que le plan large est lui réalisé avec une focale de 800mm.

Ce n’est donc pas mes capacités à approcher l’oiseau, ni même mon matériel qui m’ont poussé à cadrer ainsi, mais bien une réelle envie d’intégrer ce très bel héron cendré dans son décor naturel.

J’ai envie de dire STOP, il y en a marre des pseudo règles établient par une sorte d’élite photographique qui pourrissent les forums et tuent dans l’œuf des passions naissantes pour la photo animalière!

Regardez les grands noms de la photo sont revenu sur leur position, et présente de plus en plus de très belle photo de la nature en intégrant le décor.

Alors, n’attendez pas que les photographes amateurs imitent leurs ainés, si vous avez envie de faire des plans larges, peu importe ce que les autres diront, faites-le ! Vos photos doivent d’abord vous plaire à vous-même!

Faites ce que bon vous semble, pour peu que vos images soit belles !

Alors, pour ou contre les gros plans ?

Ni pour, ni contre, je suis opposé à ce que ce soit le seul moyen d’obtenir un compliment sur une photo !

Osons le plan large !

Bon courage et bonne photo … en plan serré ou large

Nous voilà arrivés au bout de ce petit défi !

Je tiens à remercier tous ceux qui ont participé et tous ceux qui ont voté.

Je sais à quel point c’est difficile de jouer le jeu, c’est donc avec beaucoup d’émotion que j’ai vu 10 personnes en plus de moi participer et relever le défi.

Mais, n’attendons pas plus longtemps, voici le classement :

(Pour voir les images, c’est ICI)

Sur le podium

• Premier avec 60 voix, votre serviteur (photo 7) qui obtient 29% des votes.
• Deuxième avec 50 voix, qsammi (photo 10) qui obtient 24% des votes.
• Troisième avec 47 voix, zatoshi (photo09 ) qui obtient 22% des votes.

Au pied du podium

• Marc (photo 2), qui avec 15 voix obtient 7% des votes !

L’image du résultat final

Merci donc à jojoconus (photo 1), Méluzine (photo 3), Bullit (photo 5), Chopperrett (photo 8 ), snash (photo 11), mojozejojo (photo 6) et 1suisse (photo 4) d’avoir participé !

La course a été serrée, et c’est de très peu d’écart que le trio de tête s’est départagé!

Je vous invite tous à vous exprimer dans les commentaires sur les photos et le défi en lui-même, n’hésitez pas à nous dire ce qui vous à plu de ce qui vous a déplu … et si vous vous sentez d’attaque pour proposer un autre défi, surtout, n’hésitez pas !

Bon courage et bonne photo !

Enigme résolue, voir à la fin de l’article.

Pour cette ses­sion de Mais qu’est-ce, j’ai repris la même méthode que la dernière fois. (en faisant attention de ne pas laisser d’indice)

Pour que tout le monde ait la même chance de trou­ver, j’ai pris une photo que j’ai recou­vert de blanc et j’ai fait quelques ouver­tures qui laissent appa­raitre l’image du dessous.

Le cadre noir délimite les bords de l’image.

Dès le pre­mier com­men­taire, toutes les six heures, jusqu’à que quelqu’un trouve de quoi il s’agit, je ferais des ”fenêtres sup­plé­men­taires ” dans l’image. (Sauf pen­dant la nuit bien entendu !)

Je dirais donc sim­ple­ment que le meilleur gagne … ou le plus perspicace !

Bon cou­rage et bonne photo.

Voilà trois mois que je teste le Canon EOS 550D pour vous en livrer un compte rendu détaillé.

Trois mois de vie commune avec cet appareil que j’ai testé dans ces grandes largeurs et dans presque toutes les situations.

Si parfois j’ai utilisé sur ce boitier des objectifs spécifiques, la grande majeure partie du temps, je me suis contenté de l’objectif du kit de base, le Canon EF-S 18–55/3,5–5,6 USM IS.

Je voulais surtout rester dans une configuration de base, mais aussi connaitre ses réactions avec du matériel plus ”pointu ”.

Je vous laisse donc vous assoir tranquillement et c’est parti pour le test !

Posttest :

Avant même de déballer ce boitier, j’avais une idée plus ou moins préconçue de ce qu’allait être cet appareil.

Pour moi, en toute logique il suivait les grandes lignes de ses prédécesseurs, c’était donc un boitier entré de gamme avec ses avantages et ses limites.

En d’autres termes, j’avais d’avance quelques préjugés.

Ergonomie:

La première impression que l’on a quand le boitier est entre les mains et qu’on a l’habitude de travailler avec une brique (mon 1D) c’est que cet appareil est très petit et surtout très léger. À tel point que j’ai cru qu’il n’y avait pas l’accu en place.

Il faut avouer que c’est vraiment agréable, je pensais y voir un point négatif, mais ce fut tout le contraire, du moins avec l’objectif de base, car reconnaissons que lorsque qu’on lui adjoint un objectif plus imposant (genre 24–70/2,8 L USM), l’équilibre s’en trouve tout de suite perturbé et la prise en main devient moins agréable.

D’autant que la poignée est un peu courte, et j’ai toujours mon petit doigt dans le vide.

Mis à part ça, son ergonomie est très bonne et intuitive. Ils ont vraiment pensé à nous faciliter la vie.

Par exemple, juste derrière le déclencheur se trouve une molette, très pratique pour changer les réglages ( l’ouverture quand on est en mode AV … etc.). Juste derrière cette molette se trouve la touche ”iso” qui tombe facilement sous les doigts.

Si l’on prend la face arrière, on va découvrir plusieurs boutons. Les deux habituelles pour la mémorisation d’expo et pour le changement de collimateur. (Qui en mode lecteur servent pour la loupe).

Mais les deux qui m’intéressent le plus pendant la prise de vue sont la touche AV et la touche Q.

La touche AV qui tombe sous le pouce très facilement (quand on vise avec l’œil droit, ce qui n’est pas mon cas), permet de contrôler la correction d’exposition. On maintient la touche appuyée pendant qu’on joue de la molette.

La touche Q quant à elle, permet une fois qu’on a appuyé dessus de changer tous les réglages principaux de la prise de vue.

• Qualité d’enregistrement.
• Iso.
• Style d’image.
• Mode de prise de vue.
• Mode de mesure.
• AF.
• Rafale.
• Balance des blancs.
• …etc.

Très pratique et très intuitif, on ce balade très facilement dans ce menu avec le Joypad et la touche SET pour confirmer nos choix.

Si ce n’est pas aussi pratique qu’un écran LCD sur le dessus, cela n’est pas pour autant un handicape.

Pour ce qui est des autres réglages et menus, je ne vais pas m’attarder trop longtemps.

Je pourrais résumer en disant que tout est fait pour simplifier la vie des utilisateurs Canon. Les menus restent exactement disposés de la même façon sur tous les boitiers. Que je passe du 550D au 1D MKIII je ne suis pas dépayser, la logique est la même, les code couleur sont les mêmes. À tel point que si on a déjà un appareil Canon, on pourrait presque se passer de la lecture du mode d’emploi.

Le petit plus qui fait bien plaisir, le menu personnalisable où l’on peut enregistrer toutes nos préférences pour obtenir des réglages rapides sans se perdre dans la liste bien étoffée des possibilités.

Prise de vue:

Je pense que c’est la partie qui doit être la plus intéressante pour vous. Ce fut en tout cas celle qui fut une belle surprise pour moi!

Quand on teste un appareil, on se doit de tester tous les modes. Pour cette raison j’ai fait pas mal de photos dans les modes toute auto.

Il y a des pictogrammes sur la molette de selection qui permettent de choisir son réglage. Les pictogrammes sont clairs, donc même sans mode d’emploi on comprend bien à quoi ils correspondent.

Ces modes ”scène” sont le bon moyen pour un débutant, voire un néophyte, de réussir ses images sans arrière-pensée. C’est simple et efficace et ça fonctionne plutôt très bien.

Le mode auto que j’ai trouvé très sympathique est le fameux mode CA.

Il fonctionne presque de façon interactive avec vous. On choisit le degré de floue de l’arrière plan, si on veut que la scène soit plus ou moins claire… etc.

Un très bon moyen d’avoir le contrôle sur son image quand on débute et qu’on ne sait pas comment faire pour régler tous les paramètre, ici, on dit ce qu’on veut, l’appareil fait le reste !

Quand on veut reprendre en main les choses, passer en mode expert et contrôler sa prise de vu, le petit 550D est aussi à l’aise que ses grands frères.

Comme je l’ai dit dans la partie ergonomique, il est très simple d’intervenir sur les changements et réglages, tout est pensé pour faciliter la vie.

Si on n’est pas aussi à l’aise qu’avec une double molette, reconnaissons que la difficulté est mineure.

Surtout que notre petit dernier se comporte de façon plutôt surprenante (en bien) dans presque toutes les situations.

Si son AF est loin d’être une bête de course, il reste très performant.

Il n’y a que dans les situations difficiles qu’il commence à grimacer. Quand il fait sombre ou encore quand un objet bouge un peu trop vite pour lui. Il a quelques difficultés à suivre un petit oiseau en vole.

Malheureusement, l’objectif de base n’est pas là pour aider, en plus d’être bruyant il a un moteur AF qui fait perdre vraiment du temps.

La différence avec un objectif série L est vraiment flagrante ! Comme quoi, quel que soit le boitier, l’objectif reste le plus important.

Mais je vous rassure, dans le 80% des cas, son AF sera plus que largement suffisant !

Comme je vous parle d’objectif, n’oubliez pas que c’est un APS-C et que de ce fait il ne faut pas oublier de multiplier la longueur focale de ses objectifs par 1,6. Ce qui donne par exemple pour ma première image, qui a été faite avec un 400/2,8 plus doubleur (800mm), l’équivalent d’un 1’280mm/5,6.

Ce qui est très agréable pour les longues focales peut le devenir moins pour le grand-angle, ou le 18mm se transforme en un 29mm.

Canon EOS 550D - EF 18-55/3,5-5,6 USM IS - 18mm - F/5,6 - 1/125s - 1'600 iso

L’image ci-dessus a été faite pour le ”making-off” d’une prise de vue studio.  J’ai utilisé le 550D pour immortaliser ces moments. Si ça ne se voit pas à l’image, je peux vous dire que malgré le spot il faisait plutôt sombre. 1’600 iso pour 1/125 de seconde, je pense que c’est parlant.

Pour obtenir l’image que je voulais, j’ai déclenché la rafale. Le petit tourne presque à 4 images par seconde (en fait 3,7 i/s) ce qui m’a permis de saisir le bon moment.

Si cette rafale n’est pas suffisante pour certains sports ou certaines pratiques de la photo animalière, elle convient dans la plupart des cas.

Le côté pratique de cette ”petite” rafale est qu’elle ne ralentit pas tant que la carte n’est pas pleine. (En JPEG haute qualité).

Quant à l’exposition, il est très difficile de la piéger, le multizone est très performant et prend bien en compte les difficultés de la scène qu’il doit exposer. Pas grand chose à dire sur le sujet, si ce n’est qu’on peut dans 90% des cas faire une confiance aveugle à l’expo de base, les corrections ne seront utiles que pour donner un ”style” particulier à vos images !

Qualité d’image:

Toutes les photos que j’ai prises avec cet appareil ont été faites en JPEG haute qualité et non pas en RAW.

Vous allez me demander pourquoi ?

Je vous dirais alors, c’est le genre d’appareil qui est, la plus part du temps, utilisé dans cette configuration. Je voulais aussi pouvoir juger dans la qualité sans jouer les sorciers derrière mon ordinateur. De ce fait, toutes les images présentées dans ce test n’ont subi aucune retouche et sont de véritable brute de capteur. Les seules corrections que j’ai pu apporter sont les différents recadrages. Pour le reste, l’image vous est présentée telle qu’elle est sortie du JPEG.

Ce qui en d’autres termes vous permet d’extrapoler qu’en RAW et avec votre développement personnel vous aurez largement de quoi améliorer les résultats.

Le Canon EOS 550D à un capteur CMOS de 18 Mo Pixel, autant dire que c’est vraiment énorme.

Cela permet bien sûr des recadrages très importants en gardant assez de matière pour tirer nos images en grand format.

Pour comparaison, mon 1D MKIII n’a que 10 Mo pixel, ce qui est presque moitié moins que le 550D.

Mais est-ce vraiment un avantage que d’avoir autant de pixels ?

J’avoue que cela me faisait un peu peur, en effet, comme vous avez du le lire sur mon article qui parle des ” iso en numérique” (voir ICI) plus un capteur est petit et plus il y a de pixels, plus le bruit numérique va monter.

Ici, on a affaire à un capteur APS-C qui à presque le double de pixel que mon 1D (qui lui à un capteur APS-H, format de conversion 1,3). Ma crainte était légitime, qu’est-ce qu’on allait pouvoir retirer de cet appareil dans les hauts iso ?

Surtout que l’engin ce targue d’avoir une plage comprise entre 100 et 6’400 iso en mode normal, avec possibilité d’étendre à 12’800 iso !

Le challenge est donc énorme, je sais que les tests des journaux étaient plutôt bons, mais je voulais voir de mes yeux.

Que dire sinon que le petit joue vraiment dans la cour des grands ?!

Mon 1D n’a pas à rougir face au 550D et a peu ou prou les mêmes performances. Mais ceci avec un capteur bien plus grand et surtout moitié moins de pixel. Autant dire que Canon fait ici très fort !

On peut utilisé sans remord les 3’200 iso, on peut poussé à 6’400 pour un petit dépannage je vous conseil d’oublier les 12’800 ou alors vraiment pour vous sortir d’une situation où il n’y a plus que ce choix.

Pour vous faire une idée, voici une petite galerie (cliquez sur l’image pour les avoir en grand) avec toutes les valeurs et les crop 100% qui vont avec.

On a donc:

• 100 iso.
• 200 iso.
• 400 iso.
• 800 iso.
• 1’600 iso.
• 3’200 iso.
• 6’400 iso.
• 12’800 iso.

J’ai pris volontairement des images avec couleurs, blanc et parties foncées pour que vous puissiez voir le bruit numérique dans presque toutes les situations:

Comme on peut le constater, ceci malgré le nombre de pixels et la taille du capteur, le 550D tient bien la route et même plus que ça.

La qualité d’image est exceptionnelle, mais attention, il faut savoir que selon ce que l’on va mettre devant le capteur, la qualité pourra s’en ressentir.

Le fait que le 550D cumule les pixels le rend très exigent côté optique. Si les objectifs qui sont vendus avec le kit sont prévus pour et qu’ils encaissent très bien les 18Mo pixels, d’autres pourraient ce casser les dents sur cette définition.

Le paradoxe de cet appareil est qu’il est exceptionnel qu’avec des objectifs prévus pour une telle résolution et qui sont eux-mêmes de très bonne qualité. Ce qui ne correspond que moyennement à son appellation ”entrée moyen de gamme”.

Pour l’avoir testé avec un 17–35/2,8–3,5 de sigma, je me suis vite rendu compte que l’objectif ne tenait pas la route et donnait l’impression que mes images n’étaient pas nettes. Un peu comme si la mise au point n’était pas parfaite.

Le problème venait bien entendu de l’optique et non pas de l’appareil photo. Cet objectif n’était pas capable de séparer la ”lumière” assez finement.

Pour le reste, avec des objectifs prévu pour, ou mieux, des cailloux de la série L, vous devriez obtenir le meilleur de ce capteur.

La vidéo:

Si j’ai testé la vidéo en long en large et en travers, je ne suis largement pas un assez bon cinéaste pour vous présenter un film qui rende justice à cette option. J’ai bien essayé, mais je suis loin du compte. Pas pour la qualité d’image, mais plus pour l’idée, le scénario et le montage.

Chacun sa spécialité comme on dit !

De ce fait, je vous mets une petite vidéo faite avec le même boitier, mais dont je ne suis pas l’auteur.

Je peux quand même vous parler de la partie prise de vue animée du 550D.

J’ai entendu beaucoup de personnes dire à quel point il est difficile de filmer avec un reflex, j’ai donc eux quelques appréhensions quand j’ai utilisé pour la première fois l’engin dans son mode vidéo.

Pourtant, très vite je fus rassuré. Ce n’est pas si difficile que ça!

Les réglages fonctionnent sur le même principe que la photo. On a une vitesse d’obturation, une PDC à gérer avec le diaph … etc.

Si on oublie les automatismes (comme l’AF qui ne sert absolument à rien !) et qu’on passe en mode tout manuel, on a très vite fait de devenir créatif et d’obtenir des choses bien sympathiques.

Il faut un peu s’habituer à la chose, comme faire la mise au point à la main tout en filmant. C’est un coup à prendre, mais ce n’est pas très difficile (j’ai réussi à tenir le point sur une personne me mouvement avec un 50/1,4)

Il suffit de bien savoir dans quel sens tourner la bague, comprendre avec quelles ”force” et ”rapidité” le faire.

Pour filmer la famille, les amis, c’est un must. Les vidéos ressortent avec un cachet ”pro” très marqué du fait de la PDC ultra-courte que l’on peut contrôler, de la possibilité de filmer à 1’600 iso sans remord … etc.

Pour les plus fanatiques de cinéma, c’est aussi un bon investissement, car le 550D offre tout ce que l’on peut attendre d’une caméra, avec un contrôle à 100% de tous les points, sans compter la possibilité d’ajouter un micro stéréo … etc.

Que ce soit pour avoir les souvenirs d’une fête, d’un moment qui nous tient à cœur ou pour jouer les cinéastes amateurs en vue d’un court (ou long) métrage, le 550D ne démérite pas dans sa partie vidéo.

Et comme une image vaut mieux que 1’000 mots, voici ce qu’on peut tirer de la bête:

(Vidéo : Regardez cette vidéo sur la page des articles)

Conclusion:

Après ces trois mois passés en tête à tête avec ce boitier, j’avoue que mes conclusions sont très loin de ce que j’avais pu imaginer.

Du haut de mes préjugés, je pensais que je ne l’utiliserais presque jamais, ou pour faire mes tests. Un boitier si petit fait pour les débutants ne pouvait pas me satisfaire vu qu’il devait avoir beaucoup de restrictions.

Il n’en fut rien ! Très rapidement j’ai eux le coup de cœur pour ce petit appareil qui à su trouver une place dans mon fourre-tout à côté de mon 1D MKIII.

Il est léger, sans trop de bridage pénalisant, il offre des images de très bonne qualité, il c’est se jouer de presque toutes les situations, en un mot un boitier vraiment incroyable pour le prix.

C’est à se demander où Canon avait la tête ?

Quand j’ai entendu la première fois son surnom de ”petit 7D” j’avoue que j’avais pas mal de doute, le 7D étant quand même un must dans le genre.

Pourtant, après utilisation, on peut dire qu’il n’a pas usurpé son surnom.

À tel point que si un expert hésitait entre le 7D et le 550D selon son ”orientation” photographique, je le ferais se tourner du côté du 550D sans trop de remords.

Il n’a pas la capacité de rafale du 7D (qui tourne à 8 images par seconde) il n’a pas sa qualité de construction, il n’a pas non plus un viseur aussi agréable, pas plus que la double molette, ni le micro réglage des objectifs et encore moins le contrôle multiflash par le flash pop-up (ce qui est presque mesquin quand on sait que cela ne coute que quelques centimes).

Mais au final, il fallait laisser au 7D ses avantages, car le petit joue clairement dans la cour des grands.

Alors, pourquoi le nommer 550D ?

Au vu de ses caractéristiques, il est presque un hybride entre le 50D et le 7D ce qui le place très bien dans la hiérarchie des reflex de la gamme Canon, mais cela n’en fait pas vraiment un successeur du 500D à mon humble avis. Il aurait peut-être dû le nommer ½-7D ?!

On voyait mal Canon inventer une catégorie juste pour lui. Du coup, l’entrée, moyen de gamme de Canon prend un sérieux coup de boost !

Vous comprendrez aisément ma conclusion! Si vous hésitez à acheter cet appareil, je vous dis foncez ! Si vous cherchez un boitier expert pour un prix plus que correct, je vous dis foncez également. Si vous cherchez un second boitier pour épauler votre 7D ou 50D, n’hésitez pas !

Bref, pour moi c’est l’un des meilleurs rapports qualité prix du marché actuel !

Bon courage et bonne photo.

Pour ceux qui ont un site dans mes liens, voir la fin de l’article*

Hé oui ! Je vous l’avais annoncé il y a de ça quelques semaines, et voilà qu’il est officiellement en ligne, je veux bien sûr parler de mon nouveau site.

Avant de vous précipiter dessus, prenez quelques secondes pour lire les lignes qui vont suivre.

À la fin de votre lecture, qui n’est pas si longue, je vous rassure, je compte sur vous pour me donner votre avis !

L’histoire:

Le tout premier ”site” que j’ai fait était une simple galerie mise en ligne rapidement sur la demande pressante d’amis qui voulaient voir mes images.

Le temps est passé, et le 12 mai 2008 je me suis décidé à faire un site un peu plus complet. En plus de la galerie, il comportait quelques autres sections.

Le 19 octobre 2008, j’ai ouvert le blog en me disant que mon site n’était pas assez dynamique.

Quelque moi plus tard, mon hébergeur me lâchait salement, emportant avec lui un an de payement de l’hébergement plus mon blog, puisque que le site n’était plus du tout accessible (les plus vieux de mes lecteurs doivent ce souvenir de ma longue absence).

Heureusement, mon nouvel hébergeur (Webinium) m’a plus qu’aidé, ils ont tout fait pour récupérer la base de données de mon site, et j’ai donc pu repartir de plus belle avec le blog. Je pense que sans leur aide, je n’aurais pas eu le courage de tout recommencer à zéro.

J’ai passé beaucoup de temps sur ce blog, pour l’améliorer, le rendre toujours plus attractif (du moins, j’espère) et du coup il faut avouer que le site était en complet décalage. Que ce soit au niveau design qui ne correspondait en rien à mon blog, mais aussi d’un point de vu technologique, car le site était fait sur une simple base HTML (à l’époque je l’avais créé en 3h) alors que le blog était en plein dans le monde du web 2.0.

J’ai donc mis la main dans le cambouis pour que mon site principal soit dans le même esprit que mon blog aussi bien dans l’esprit que dans la technologie. Mais j’ai rencontré beaucoup de difficultés, surtout au niveau de l’encodage. C’est autre chose de jouer avec du PHP, Java, Ajax …etc, que de faire un simple site en HTML.

Heureusement, une fois encore Webinium m’a donné plus qu’un gros coup de main, et ceci, de façon gracieuse ! Ils ont pourtant passé de longues heures à m’aider pour la réalisation de mon nouveau site. Régler et trouver mes fautes d’encodage, m’aider à intégrer mon design dans un CSS …etc.

J’en profite donc pour les remercier, car trouver des entreprises qui gardent un côté ”humain” et qui ne font pas forcément passer le profit avant tout, cela devient de plus en plus rare.

Je prends donc l’initiative de vous inviter à faire un tour sur leur site, croyez-moi, c’est pour le merci, ils ne m’ont rien demandé ! Cliquez ICI

La finalité:

Alors, assez de bla-bla !

Pour vous montrer l’évolution, je vous présente en premier l’ancien site (pas mal d’entre vous l’avait déjà vu):

• Le vieux site: Cliquez ICI

Et pour comparez, j’ai le plaisir de vous montrer mon dernier né :

• Le nouveau site: Cliquez ICI

Maintenant, à vous de travailler, n’hésitez surtout pas à me dire ce que vous pensez de mon nouveau site, j’attends vos retours avec impatience !

*Je vais faire un trie drastique de mes liens, tous les blog qui n’ont plus frait de mise à jour depuis plus de 6 mois, tous ceux qui ne parlent plus photo …etc, seront retiré de la liste. Il est temps de faire un peu le ménage. Pour ceux qui voudrait voir figurer leur site dans ma liste, n’hésitez pas à m’envoyer un message avec le lien de votre site.

PS: Qui arrive à me trouver le nom de l’oiseau en illustration ? Vous relevez le défi ?

Quelques-uns de mes lecteurs ont été très motivés par le dernier défi, et en ont réclamé un autre.

Après une petite concertation, nous avons décidé d’un commun accord que le thème de ce défi serait:

Livre

Ce défi est bien entendu ouvert à tous, pour en connaitre tous les détails, je vous invite simplement à lire ce qui va suivre:

Qui peut participer ?

Tout le monde peut envoyé une photo, pas de restriction si ce n’est qu’une seule photo par personne (il y aura vérification des adresses IP et mail).

Comment participer ?

Il suffit de m’envoyer votre image qui aura pour sujet principal ”Livre”  à l’aide du formulaire ci-dessous (une zone texte est à disposition si vous voulez me donner des précisions).

L’image devra faire 600 pixels dans sa partie la plus grande et ne devra pas peser plus d’un méga (1Mo).

On a combien de temps pour envoyer notre image ?

L’envoi des fichiers est ouvert jusqu’au 6 juillet 2010 23:59 (heure locale de Genève). Après cette date le formulaire d’envoi sera retiré.

Quand et comment sera désigné le vainqueur du défi ?

Le gagnant du défi sera désigné par mes lecteurs à l’aide d’un sondage qui sera mis à leur disposition.

Les photos de tous les participants seront exposées dans un article de façon anonyme. Elles auront un numéro qui leur sera attribué au hasard.

Les votations pour le défi commenceront le 8 juillet 2010 à partir de 07:00, (heure locale de Genève) et se terminerons le 11 juillet à 23:59 (heure locale de Genève).

Qu’est-ce qu’on gagne ?

Les encouragements de la communauté, un bravo de tout le monde, et la fierté d’avoir gagné ce défi !

Le défi est terminé.

Cliquez pour voir en grand

Depuis que la photo existe, il y a trois étapes à suivre pour obtenir une image.

1. Trouver un sujet.
2. Prendre la photo.
3. La développée.

Depuis que le numérique existe, une de ces trois étapes subit quelques troubles et cela est bien dommage.

Nous allons donc nous pencher sur le dernier point, développer sa photo.

À l’époque de l’argentique, il n’y avait aucun problème. On prenait sa pellicule, on la mettait dans l’appareil, on faisait ses photos et on développait nos images.

À cette époque on trouvait deux catégories de personne:

• Ceux qui faisaient développer.
• Ceux qui développaient eux même.

Personne ne se posait trop de question, que se soit ceux qui savaient le faire, ou ceux qui ne savaient pas, quand on montrait une photo aucune suspicion, le résultat était directement attribué à la qualité du photographe.

Certains connaisseurs saluaient la dextérité du tireur quand un photographe montrait un beau noir et blanc parfaitement développé.

À l’heure actuelle, tout a changé, les gens deviennent soupçonneux.

À tord ou à raison, là n’est pas le débat, mais le résultat est là, on ce sent obligé pour ”prouver” que la photo n’est pas truquée de juré que c’est brute de capteur.

L’aventure m’est d’ailleurs arrivée il y a quelque temps sur un forum que j’apprécie beaucoup (voir ICI)

Du coup, beaucoup de personnes n’osent plus dire qu’ils ”retouchent” leur photo.

Car oui, passer par un programme comme Photoshop est considéré par beaucoup comme de la retouche. Comme une déformation de la réalité de la photo, comme une tricherie.

Pourtant, à l’époque de l’argentique personne ne mettait en cause le fait de développer une photo, c’était normal.

Et que ce soit à la main, ou par un labo automatique des choix était fait pour rehausser une certaine couleur pour monter la luminosité, pour augmenter le contraste pour …etc.

Il faut donc passer par-dessus les préjugés des gens, passés par-dessus leur jugement biaisé par manque de connaissance, vous avez le droit de passé par un programme pour tirer le meilleur de vos images.

On est dans une aire où on peut contrôler son image de la prise de vue à la diffusion, il ne faut pas s’en priver, je dirais même que ce serait une erreur que de ne pas passer par la case développement.

C’est à ce moment qu’on donne le cachet à notre image, qu’on lui insuffle le style qu’on avait imaginé pour elle.

Si on prend un soin particulier à cadrer, nous devons prendre le même soin à soigner la finition.

Comme conclusion je vous dirais simplement, oubliez ce que peuvent penser les autres, vos photos doivent vous plaire à vous avant tout, donc soyez fier de contrôler votre chaine d’image d’un bout à l’autre.

Bon courage, bonne photo et bonne retouche.

J’écris aujourd’hui mon article Nº 200 en réalité 201, le vrai 200 était le défi … mais on fera comme si !

Cela représente beaucoup de choses pour moi, c’est un passage très symbolique dans la vie d’un blog.

Alors, permettez-moi de vous faire un bref (ou longue, selon) aperçu de ce que représentent ces 200 articles.

Suivez le guide … ou partez en courant si ça ne vous intéresse pas

200 ça représente un article tout les trois jours depuis que j’ai ouvert ce blog.

91 catégories, qui comprennent entre autres, 34 articles techniques, 64 articles d’explication, 56 articles de conseils … etc.

Ça représente aussi 211’519 mots tapés, ce qui fait une moyenne de 1’058 mots par articles.

Ça représente en moyenne 20 commentaires par article (comme on a déjà dépassé les 4’000 commentaires),ce qui est plutôt pas mal quand on sait que mes premiers articles n’avaient presque pas de commentaire.

J’en profite d’ailleurs pour vous offrir le classement des meilleurs commentateurs depuis le début du forum:

1. Chopperrette (395)
2. qsammi (253)
3. Bullit (124)
4. steve54 (89)
5. jérôme Delfosse (76)

Je tiens donc à tous vous remercier pour votre présence, car sans votre soutien à travers vos commentaires et visites, je n’aurais certainement pas écrit 200 articles.

Pour ceux qui ont suivi mon blog depuis le début, ils ont eux l’occasion de le voir changer, muter, trouver sa ligne. Ils ont pu y avoir apparaitre certaines améliorations discrètes.

Pour en citer quelques une, au début on n’avait pas accès au smiley dans les commentaires juste en cliquant dessus, on devait connaitre leur code pour que ça fonctionne.

Il n’y avait pas non plus moyen de s’abonner au commentaire.

J’ai continué à faire des améliorations et on peut dire que j’essaye toujours de rendre l’ergonomie de ce blog meilleur, par exemple avec l’ajout d’un décompte pour le prochain article, avec une page contact qui a maintenant un vrai formulaire, l’ajout d’un vrai lecteur d’image…etc.

Certaines de ces améliorations sont plus visibles que d’autres, certaines sont même invisibles pour vous, mais augmente la rapidité du blog.

Comme je vous l’avais signalé il n’y a pas longtemps, je travaille sur la refonte de mon site principal (j’ai pris du retard ) et de ce fait je réfléchie un peu au côté esthétique du blog.

J’avoue que j’aime beaucoup ce thème, mais au mois d’octobre cela fera deux ans que mon blog est ouvert, et peut-être sera-t-il temps de changer la déco ?

Bref, je ne vais pas vous embêter plus longtemps, je tiens à vous dire MERCI pour votre fidélité et de m’avoir donné la motivation d’écrire ces 200 articles !

Bon courage et bonne photo !

Pourquoi vous parler viseur dans ce billet ?

L’idée de cet article m’est venue après avoir beaucoup discuté avec diverses personnes, après avoir vu beaucoup de topics sur différents forums et après que mes différentes expériences m’aient poussé à aborder un sujet que pas mal de photographes ont tendance à négliger.

Quant on s’offre un reflex, les questions que l’on se pose le plus souvent vont être:

• Combien de pixels ?
• Quelle est sa sensibilité max ?
• De combien est sa rafale ?
• …etc.

Mais il est très rare de tomber sur une personne qui va vous dire, et son viseur, il est comment ?

Pourtant, la qualité du viseur est un des éléments pour lequel on devrait avoir une attention particulière. C’est en effet lui qui nous permet de composer une image, c’est lui qui nous permet d’apprécier la scène avant que l’on déclenche.

Sans vouloir être alarmiste, l’avenir photographique sur la question des viseurs me préoccupe.

Pourquoi ?

En fait, il faut reconnaitre que les années passant les choses s’améliorent et la qualité des viseurs même sur les reflex entrées de gamme est bien meilleure qu’il y a une dizaine d’années.

C’est surtout l’arrivée des viseurs électronique qui me rend soucieux. Toutes les marques travaillent dessus, et les premiers exemplaires implantés sur des appareils ne sont pas des plus prometteurs.

Je ne suis pas absolument contre, car les possibilités seraient grandes, affichage 100% dans tous les cas, sans compter tout ce que l’on pourrait afficher en plus des informations habituelles, comme la PDC en directe, l’affichage d’une grille pour aidé au cadrage, sans la cage miroir, plus de bruit d’armement …etc.

Mais la qualité pour le moment laisse vraiment à désirer.

Je ne vais pas m’attarder sur le sujet, car n’oublions pas que c’est de la musique d’avenir.

Revenons donc à nos bons vieux viseurs optiques.

Quelles sont les choses importantes à prendre en compte?

• La couverture
• Le grossissement
• La luminosité
• Le dégagement oculaire

C’est ces quatre points qui font la qualité d’un viseur.

La couverture:

Si vous lisez le mode d’emploi de votre reflex, vous pourrez trouver dans la partie dédiée au viseur la couverture qui sera exprimée en pourcentage. Par exemple: ”couverture de 95%”.

Cela veut simplement dire que ce que vous voyez dans le viseur ne couvre que 95% de ce qui va être pris en photo.

Pour vous rendre compte de la perte, je vous invite à cliquer sur l’image d’illustration. La bordure rouge représente le champ qui sera masqué dans votre viseur.

Cela devient vite gênant pour faire des cadrages précis.

Il faut avouer qu’une fois habitué au viseur 100% on a beaucoup de peine à revenir en arrière.

Le grossissement:

C’est l’effet ”loupe” du viseur, ce qui donne l’impression qu’il est plus ou moins grand. Il s’exprime ainsi x0,78 cette multiplication est directement en rapport avec la taille du capteur, on comprend facilement qu’un capteur APC-C qui à un viseur de 0,78 aura en réalité une ”impression” de grandeur bien plus petite que le même grossissement sur un capteur 24*36.

Quand on vise avec un Canon EOS 1Ds MKIII et qu’ensuite on regarde dans celui d’un EOS 550D, l’impression de viser à travers un trou de serrure est vraiment grande.

Il faut donc bien tenir compte du grossissement pour avoir une visée plus aisée.

La luminosité:

Ici, on a souvent peu d’indications (si ce n’est les tests des journaux spécialisés). C’est la qualité des matériaux utilisés qui influence directement ce paramètre. Facile de deviner que plus la visée est claire, plus on a un vrai confort d’utilisation.

Le dégagement oculaire:

Un point qui est surtout important pour les porteurs de lunette. C’est la distance à laquelle l’oeil peut se trouver de l’oculaire en continuant à voir l’image en entier.

Un point a surveillé de près quand on est un binoclard. (Comme moi quand je ne mets pas mes lentilles de contact).

Conclusion:

Bien évidemment pour obtenir le meilleur sur tous les points cité plus haut, il faut se tourner vers les reflex haut de gamme.

Il serait donc stupide de ma part de vous conseiller de chercher absolument toutes ces qualités pour votre prochain achat.

Je vous conseillerais donc de bien regarder les spécifications de l’appareil sur lequel vous avez jeté votre dévolue, et de tenir compte de ces ”qualités” et ”défauts”.

Comme je le dis toujours, le meilleur moyen de réussir une photo est de parfaitement connaitre son matériel. Vous arriverez donc à surmonter sans trop de mal toutes ces petites imperfections, mais pour cela il faut bien les connaitre.

Si vous hésitez par contre entre deux marques, la qualité du viseur devrait avoir son importance sur votre décision finale.

J’espère que ce petit billet vous aura été utile .. Gardez l’œil ouvert !

Bon courage et bonne photo.