Le HDR c’est comme le café, il y a trois écoles:

1. Ceux qui pensent que le café ne se boit pas sans sucre.
2. Ceux qui pensent que c’est un crime d’y mettre du sucre.
3. Ceux qui ne boivent pas de café.

Pour le HDR on a:

1. Ceux qui adorent les HDR très typés.
2. Ceux qui aiment les HDR en douceur.
3. Ceux qui n’aiment pas les HDR.

La grande question est de savoir où on se place … et c’est là que vous allez m’aider en me donnant votre avis.

Pour les plus paresseux d’entre vous, aucun soucie, pas besoin d’écrire, suffit de voter plus bas !

Mais avant de vous faire voter, on va regarder un peu les choses à travers mes yeux…enfin, si ça ne vous dérange pas?

Je vous en ai déjà parlé plusieurs fois, entre autres pour vous faire un tutoriel sur ce fameux HDR (voir ICI)

J’ai découvert le HDR il y a quelques années alors que Photomatix en était à ça première version. Ce fut en tombant en extase devant un paysage de montagne avec une superbe lumière de couché de soleil. La photo était très réaliste, mais je me suis demandé comment ce photographe avait fait pour obtenir une telle dynamique!

En cherchant un peu, j’ai découvert son secret…qui en fait était écrit en toutes lettres sous la photo, parfois faut pas chercher très loin!

J’avoue avoir été tout de suite séduit par le concept. Pouvoir exposer des photos correctement là où avant la dynamique nous l’interdisait fut pour moi une révélation.

Au début je n’aimais pas beaucoup les HDR très typés (comme la photo d’illustration). J’aimais bien plus les photos faites dans la douceur où le HDR n’était presque pas visible.

Depuis mon gout pour le HDR à bien évolué, si j’apprécie toujours les HDR en toute discrétion, parfois j’aime voir des finitions plus marquées, voire surréalistes.

Hier pendant que je donnais mon cours photo j’ai fait quelques séries d’images du Jet d’eau.

On avait typiquement le temps où il est impossible de photographier le symbole de Genève sans un peu d’artifice.

En effet, le ciel était couvert d’un voile nuageux très clair, mais quand je dis très clair, c’est très clair, à l’œil nu le ciel était blanc! Lorenzo pourra confirmer.

J’ai donc fait du HDR et en rentrant j’ai traité les images de deux façons différentes.

Tout d’abord un HDR bien appuyé, puis un HDR très discret.

Pour que vous puissiez comparer facilement, voici les deux images (cliquez dessus pour les avoir en entier).

J’imagine qu’à ce stade chacun a son avis sur la chose. Vous aimez ou vous n’aimez pas… On parle du rendu bien sûr, pas de la composition de la photo, qui est parfaite cela va sans dire!

Pour ma part, vous l’aurez compris, si j’aime bien la version ”soft” celle qui me parle le plus est la version poussée.

Mais c’est une histoire de gout !

Parfois le HDR dépanne pour sauver une situation difficile, parfois on le fait exprès pour avoir un rendu précis.

La seule chose que je peux affirmer, c’est qu’avant de juger tout photographe devrait faire l’essai, car il y a certainement autant de façon de développer une même image HDR qu’il y a de photographes.

Maintenant à vous de travailler, on va faire un petit sondage pour connaitre l’avis de chacun et voir qu’elle tendance ressort le plus.

Alors question

Je pense qu’au fur et à mesure des réponses on verra quelle tendance se démarque le plus.

Merci d’avance de jouer le jeu.

Bon courage et bonne photo…HDR ou non !

Après avoir gagné le concours de février, Steve54 a demandé un tutoriel sur le HDR. Donc, chose promise…

Avant de commencer, nous allons mieux voir ce qu’est le HDR

Petites explications ICI et LA

Nous pouvons maintenant entrer dans le vif du sujet, et voir comment produire ce genre d’image.

Qu’est-ce qu’il faut pour faire une image HDR?

• Un sujet qui se prête à ce style d’image.
• Un appareil photo.
• Un programme de retouche, ou spécialisé HDR.
• Un trépied.

Comme on peut le voir dans cette petite liste, en vert foncé les éléments indispensables, en vert clair, nécessaire, mais on peut s’en passer. Pourtant, je le conseille plus que vivement.

Par contre, on ne peut pas se passer d’un appareil photo…pas besoin de vous expliquer pourquoi. On ne peut pas plus se passer d’un programme de retouche ou d’un programme spécialisé dans le HDR. Pour la raison évidente que c’est grâce à lui que l’on va pouvoir monter son image.

Parlant de programme, il faut savoir qu’il y en a beaucoup.

Personnellement, je favorise Photomatix Pro. C’est un programme spécialisé qui laisse beaucoup de liberté et qui va très loin dans la conception d’image HDR. On peut utiliser directement des fichiers RAW, plus fort encore, on peut créer avec ce programme en quelques cliques un HDR à partir d’une seule image RAW!

Je ne peux que le conseiller.

Pour les programmes de retouche habituelle, comme photoshop, ils intègrent aussi des options HDR. Je les trouve malheureusement moins performantes. On peut aussi monter ses HDR avec ce genre de programme en utilisant les calques. Je vous donnerais le lien d’un tutoriel efficace.

Pour le tutoriel du jour, je vais utiliser photomatix, qui, comme je l’ai dit plus haut, me semble le plus performant pour la création d’HDR.

Vous trouverez le programme téléchargeable en démo ICI

Je vous rassure, je ne gagne rien à conseiller ce programme, je ne suis pas sponsorisé!…Mais si le patron de cette boite passe par là et veut m’offrir quelque chose, il est le bienvenu

Plus sérieusement, passons au dernier point, un sujet qui se prête à ce style d’image.

Pourquoi je vous parle de ça?

En fait, je vois souvent des images HDR faites avec des photos dont la dynamique d’origine n’est pas très étendue. Du coup, sans HDR l’image aurait donné parfaitement bien. Donc, à moins de chercher un rendu bien particulier, je conseille d’utiliser le HDR que pour des images qui ont une forte dynamique. C’est avec ce genre de photo qu’on obtiendra les meilleures images.

Pour l’exemple, voici une photo qui cumule les difficultés pour un appareil photo. Vous pardonnerez à cette image d’être d’un banal et d’une mocheté absolue, elle n’est pas là dans un but artistique, mais bien pour mettre en avant les difficultés techniques d’une telle prise de vue.

Comme on peut le constater, entre le ciel clair, le mur en plein soleil et la partie dans l’ombre, l’expo était très difficile.

Il est impossible pour un appareil photo normal d’encaisser de telles différences de dynamique. Les écarts entre les hautes et basses lumières sont bien trop grands.

Commence ici le travail.

La création d’une image HDR

La prise de vue:

Après avoir choisi son sujet, le lieu, le bon moment…eh oui, c’est du travail, on peut commencer.

1. Prendre son trépied, l’installer et peaufiner le cadrage (pas comme je l’ai fait moi)
2. Régler son appareil sous le format RAW. Je conseille ici le RAW, car son encodage 12 ou 14 bits va permettre au programme d’aller chercher des détails dans les hautes et basses lumières.
3. Commencer la prise de vue. Ici, on va prendre le réglage d’origine et changer la vitesse d’exposition entre chaque vue. Beaucoup d’appareils photo ont le bracketing auto qui permet de justes déclencher et l’appareil s’occupe seul de faire les changements qu’il faut. Il faut trois vues au minimum, j’en conseille sept, ce qui permet d’avoir le top en dynamique.

La conception du HDR:

De retour à la maison, on va décharger les images de son appareil. Ensuite nous allons ouvrir photomatix.

Vous allez alors cliquer sur Créer image HDR. Une boite de dialogue va s’ouvrir, cliquez sur Explorer, puis sélectionnez les images qui vont composer votre HDR. Vous pouvez directement les importer dans leur format RAW d’origine. Puis finalement, appuyez sur OK.

Une autre boite de dialogue va alors s’ouvrir:

Je vous conseille les mêmes réglages que moi. (En bleu).

Le programme va alors travailler un petit moment (selon la puissance de votre ordinateur). Puis vous ouvrir une image proprement HORRIBLE!

Ne vous faites pas de souci, c’est normal!

Enregistrez cette image, elle vous permettra de procéder à plusieurs développements possibles sans refaire à chaque fois le travail d’importation des photos.

Cliquez alors sur l’icône ”Tone Mapping”.

C’est à partir de là que le vrai travail commence.

Votre image va alors s’ouvrir, elle sera mieux que la première fois. Il va donc falloir maintenant jouer des curseurs pour arriver à un réglage optimal de notre photo.

A partir de là, le rendu ne tient qu’à vous.

Pas de recette miracle, selon ce que vous aimer, selon votre envie vous pourrez obtenir à peu près tout ce qui vous passe par la tête.

Mais je vais commencer par vous détailler la boite de dialogue bloc par bloc.

En haut nous avons ça:

Le HDR-Compresseur est une autre façon de créer son HDR, mais il offre moins de possibilités, je vais donc passer par-dessus.

Nous allons donc nous concentrer sur le HDR Révélateur.

Regardons les trois premiers curseurs :

• Intensité: Il va permettre de régler la valeur du tone mapping appliqué à l’image. En d’autres termes, plus on va le pousser loin sur la droite, plus l’effet sera fort et la dynamique étendue. Et plus on va le pousser vers la gauche, et moins l’effet sera fort.
• Saturation des couleurs: Comme son nom l’indique, ce curseur permet de plus ou moins saturer les couleurs. Je conseillerais d’utiliser ce curseur en tout dernier!
• Lissage du contraste: Il permet de doser plus ou moins fort l’effet d’intensité. Je dirais que pour régler le rendu de l’image il faut jouer de pair avec intensité et lissage des contrastes. Plus le lissage sera bas plus l’effet sera marqué. Ce qui va aussi provoquer ces forts effets de halo. Plus il sera haut, moins il sera marqué. Le contraste étant moins important, le dégrader entre chaque zone sera plus doux.
• Luminosité: Pour régler la luminosité. Je vous déconseille de le toucher, car on verra un peu plus bas, qu’un curseur permet de faire ça bien mieux.

Passons à la suite de la boite de dialogue:

Onglet Ton:

• Le curseur point blanc va donner plus ou moins de force aux tons clairs.
• Le curseur point noir va donner plus ou moins de force aux tons foncés.
• Le curseur gamma va lui jouer sur le gamma, autrement dit, sur la luminosité de l’ensemble de l’image.

Onglet Couleur:

• Le curseur température va jouer sur le rendu de l’image. Poussé sur la droite il va donner une atmosphère plus chaude. Poussez à gauche, plus froide.
• Le curseur saturation des hautes lumières va, comme son nom l’indique, plus ou moins saturer les hautes lumières.
• Le curseur saturation des ombres, va plus ou moins saturé les basses lumières.

Onglet Micro:

• Le curseur Micro-contraste va augmenter l’accentuation de l’image
• Le curseur Micro-Lissage va diminuer le bruit numérique (notamment dans les ombres)

C’est deux réglages qu’il vaut mieux effectuer sur un programme de retouche spécialisé si vous en avez un. Car leur performance ici est plutôt limitée.

Onglet O/L:

• Le curseur Lissage des hautes lumières permet de diminuer le bruit chromatique dans les hautes lumières, fait perdre aussi en contraste.
• Le curseur Lissage des ombres permet de diminuer le bruit chromatique dans les parties plus denses, fait perdre aussi en contraste.
• Le curseur Coupure des ombres permet une transition entre les basses et hautes lumières plus en douceur.

Finalement:

Je dirais qu’il n’y a pas de recette miracle. On peut obtenir un peu tout ce que l’on veut, il suffit de tester, d’essayer de bouger les curseurs et regarder ce qu’il se passe.

On peut obtenir des rendus diamétralement opposés avec les mêmes images.

Premier exemple, un rendu bien connut. Celui qui signe le HDR. Très contrasté qui ressemble à un dessin. Avec une photo qui aurait plus de couleur, l’effet serait encore plus surprenant.

A l’opposé, une image bien plus naturelle. Difficile ici de savoir sans indication qu’il s’agit d’un HDR. La dynamique est certes étendue, mais elle n’est pas choquante. Cette image reste très réaliste.

Quand on compare ces deux images à celle de base, que l’on préfère un rendu saturé ou naturel, on voit tout de suite l’avantage que peut amener le HDR dans nos prises de vue.

Dès que l’on est en présence d’une forte dynamique, le HDR est un outil redoutable!

Le HDR est une histoire de gout.

Personnellement, je suis plus fan des HDR de nuit discrets (comme l’image de lustration de ce billet) que des HDR clinquants plein de couleurs et très saturé qui sont très proches des dessins.

Attention, je parle bien de les faires, et non pas de les admirer.

Car si j’aime faire des HDR tout en douceur, j’aime beaucoup admirer les ouvres de certains photographes qui poussent très loin le rendu.

Je vous conseille de bien vous amuser, de faire un maximum d’essais. Car, comme pour toute chose, c’est l’expérience qui vous permettra d’obtenir le meilleur.

Bon courage et bonne photo.

PS: Pour faire un HDR avec différent calque sur Photoshop, cliquer ICI

Petit article d’humeur aujourd’hui.

Noël approche à grands pas. J’ai personnellement été très heureux d’ouvrir la première case de mon calendrier de l’avent ce matin (je sais, c’est pour les enfants, mais je suis fan…même si le chocolat est vraiment horrible !)

Noël c’est aussi le moment où l’on va offrir des cadeaux. Certes, on oublie souvent l’origine, que c’est la fête de l’amour… bla-bla-bla. Faut être franc, à l’heure actuelle, on pense :

• Repas de famille.
• Cadeaux que l’on offre.
• Ceux que l’on espère recevoir.
• Est-ce qu’on va finir la soirée sur nos deux jambes.
• Pourquoi le Père Noël demande d’être gentil pour apporter des cadeaux !?

Question-cadeau, les fans de Nikon ont reçu une bien mauvaise nouvelle ce matin. Le fameux et très attendu Nikon D3x est sorti, ça, c’est le bon côté. Le mauvais, c’est qu’il est annoncé 7’500€ !

Vous avez bien lu ! Payer 7’500€ pour avoir un Sony A900 (car, si vous ne le savez pas, c’est exactement le même capteur) avec le logo Nikon, c’est dur à avaler !

Dans l’autre sens, amis Canonistes, si vous vouliez avoir un Canon 5D MKII pour photographier les fêtes de fin d’année ou concurrencer les beaux clichés d’Athos99 avec le festival Arbres et Lumières de Genève… Ca risque de poser problème, vu que les livraisons se font au compte-gouttes et qu’on m’annonce que j’ai une bonne chance d’en obtenir un… fin janvier 2009 !

Il ne nous reste plus qu’à oublier les cadeaux, ou à repenser à des choses plus accessibles !

Pourquoi pas une sortie photo avec des amis. Même s’ils ne sont pas amateurs de photo. Une balade où vous profitez de vous retrouver en bonne compagnie et qui, en plus, vous permet de prendre deux trois clichés pour le plaisir.

Et si on offrait un livre photo aux personnes qui nous sont chères ? Très sympathique, personnalisé et, pour ne rien gâcher, accessible à toutes les bourses !

Je vous souhaite une excellente entrée dans ce mois festif et j’espère que vous allez faire le plein de photos !

Bon courage et bonne photo!

”… toshopée ?
Parce que, vraiment incroyable.”

C’est le genre de remarque que l’on entend de plus en plus souvent. Pour l’auteur d’une photo, c’est difficile de savoir si c’est un compliment ou s’il y a matière à vexation. Mais tout bon photographe ne se vexant jamais, on va dire que c’est un compliment.

Il n’en demeure pas moins que, depuis l’avènement des outils de retouche informatique (car n’oublions pas que la retouche existait bien avant Photoshop), plus personne ne croit en la photo telle qu’ils la voient. S’il y a quelque chose hors du commun, c’est une retouche.

Ils n’ont pas tout à fait tort ! Car presque la totalité des photos font un tour par un programme comme Photoshop. Mais pour y faire quoi au juste?

La plupart du temps, pour de simples retouches de courbes (outils qui contrôlent ”l’exposition”), de teintes, de saturation et de contrastes.

Car il y a un monde entre la personne qui va ouvrir son image sous photoshop, corriger toute la partie ”exposition”, et celui qui va enlever un ciel pour le remplacer par un autre, corriger les défauts d’un modèle ou même inventer des parties entières de l’image.

Si, dit comme ça, il y a une différence flagrante, on peut se poser la question de savoir où finit un traitement et ou commence une retouche !?

Jusqu’à quel point peut-on jouer avec une image et continuer à la considérer comme une photo, et non pas comme un travail infographique ?

Où se trouve cette limite ?

Difficile d’y répondre, n’est-ce pas ?!

Prenons alors le problème autrement : une photo qui aura eu droit à un traitement poussé, avec de nombreuses retouches, aura-t-elle moins de valeur qu’une image qui n’aura eu que des corrections de courbes !?

Difficile, là aussi, de répondre.

A l’heure actuelle, les deux exercices de style se chevauchent tellement que la frontière en devient trouble. On a accès à une technologie qui nous permet tout, pour autant qu’on en ait envie.

Mais quelle est ma position à ce sujet, à quel point les images que je vous présente ont subi une transformation ? Est-ce que l’image du jour est le résultat d’une prise de vue audacieuse, ou est-ce qu’elle est issue d’une longue retouche sur un programme informatique ?

Est-ce que cela à de l’importance au fond ? Est-ce que l’important n’est pas le produit final ?

Personnellement, je suis tout autant admiratif d’une magnifique retouche que d’une photo dite ”brutes de capteur” (on entend par là qu’elle n’a subi que des corrections minimes des courbes).

Pour moi, le seul mot d’ordre, c’est FRANCHISE !!!

Je ne demande rien d’autre et j’applique pour moi.

Si une photo est passée par la case photoshop, HDR…etc Je le dirais, j’en expliquerais même les ”petits secrets ” car il n’y a aucune honte.

Si je ne dis rien, c’est que la photo n’a rien subi (si ce n’est…vous l’aurez compris cette fameuse correction des courbes).

Je fais ça, car je me sentirais mal de penser qu’une personne, ayant vu une de mes images et pensant que je l’ai fait d’une certaine façon, essaye de reproduire ce qu’elle voit, sachant qu’il ne pourra pas, car je n’ai pas été franc sur ma façon de procéder !

Dans tous les cas, c’est le résultat le plus important, alors pourquoi ne pas dire comment on l’a obtenu !?

Bonne photo et bon cours…quoi ? J’ai oublié quelque chose ?…Ha oui, mon image du jour…c’est tout simplement un HDR !

Bonnes photos et bon couarage!

Voici une photo du Globe de la science et de l’innovation au Cern.

J’ai eu le plaisir de la présenter à certaines personnes, qui ont eu, pour la plupart, cette interrogation : comment as-tu fait pour faire ressortir les étoiles ?
(Pour voir les étoiles cliquer ICI pour avoir l’image en grand)

Première chose, ce n’est pas un trucage. C’est une technique de photo qui s’appelle HDR.

Mais qu’est-ce que ce mot barbare ? (on rigole pas ceux qui savent)

Tout simplement High Dynamic Range. Ou autrement dit, photo à large rang dynamique.

Sans entrer dans la technique pure, il faut savoir qu’un appareil photo ne peut pas (ou du moins pas encore) encaisser de larges différences d’exposition. Si vous regardez une personne devant une porte-fenêtre, vous la verrez parfaitement bien, ainsi que le paysage qui se trouve dehors.

Si vous prenez la photo de cette scène, il risque bien de se passer deux choses. Soit la personne sera parfaitement exposée et ce qu’il y a derrière la fenêtre sera sur-ex (trop claire) ; soit exactement le contraire, avec un paysage derrière la fenêtre parfait et la personne sous-ex (trop foncé).

Pour remédier à cela, on peut donc avoir recours au HDR.

Par exemple pour la photo de cet article j’ai prix 6 photos à 6 expositions différentes :

J’ai ensuite, à l’aide du programme Photomatix, fait une image HDR qui me donne une latitude d’exposition très large, ce qui m’a permis d’avoir le bâtiment et les lumières bien exposés, ainsi qu’une partie du ciel avec des étoiles.

La seule chose que je suggère, c’est de faire attention et de traiter ces HDR avec parcimonie pour ne pas tomber dans la caricature.

Sinon, vivent les joies de l’expo à large dynamique !