Quand on fait de la photo ”Nature”, on est toujours très heureux de prendre certains oiseaux en photo.

C’est souvent plusieurs difficultés à surmonter et la plus grande reste la timidité de ces oiseaux qui au moindre mouvement, au moindre bruit s’envolent.

C’est donc avec beaucoup d’admiration que j’ai découvert les photos de Denis Brodeur qui en plus de photographier ces très jolies petites bêtes, le fait alors qu’elle lui mange dans la main.

Si comme moi ce genre d’image vous laisse sans voix et les yeux plein d’étoiles, si comme moi vous voulez tous savoir sur sa technique, lisez son interview qui va certainement vous passionner !

Suivez le guide…

Darth: en pre­mier lieu, merci d’avoir accepté cette interview.

Denis B. : Tout le plaisir est pour moi et je te remercie d’avoir choisi de parler d’une de mes passions.

Darth: La ques­tion clas­sique, com­ment es-tu venu à la photo?

Denis B. : J’ai été initié par mon frère aîné, lui ayant racheté son premier boîtier reflex : un Practica L ainsi qu’une cellule à main Sixtar de Gossen. Il n’y avait aucun automatisme. J’ai vite maîtrisé la technique. Lumière réfléchie et lumière incidente n’ont plus de secret pour moi. À cette époque, on faisait du N&B. On s’est équipé d’un petit labo pour les développements et tirages papier. Lorsque le prix de l’argent a beaucoup augmenté et que cela devenait plus économique de faire de la photo couleurs, je suis passé à la Kodachrome 64. Pendant mes études universitaires en Géographie, la photographie m’a permis d’illustrer mes sujets d’étude ainsi que des présentations scientifiques lors de congrès. Dans les années ’80, chacun arrivait à sa conférence avec son carrousel de diapos. Disons qu’à cette époque, j’étais plus presse bouton. Les règles de la composition et le côté esthétique me faisaient cruellement défaut. J’ai délaissé la photo pendant quelques années et m’y suis remis très sérieusement à partir de 1998 lorsque j’ai commencé à acheter les revues Chasseurs d’images, Réponses Photo et Popular Photography.

Darth: Qu’est-ce qui t’a poussé vers la photo d’oiseaux, et en particulier mangeant dans tes mains ?

Denis B. : C’est tout à fait par hasard. J’étais allé photographier des cerfs de Virginie, en enclos, dans un parc près de chez moi, en hiver. Sur place, il y avait des gens qui nourrissaient les oiseaux en leur offrant des graines dans leur main. J’ai tendu la main, sans graine et une Mésange à tête noire est venue s’y poser. Ce fut le moment déclencheur et j’ai vite constaté que les oiseaux de ce parc s’étaient habitués à la présence des humains. J’y suis retourné de nombreuses fois avec des graines et c’est devenu une passion. Notons qu’au début, je photographiais en argentique. Le bruit du déclenchement et l’avance motorisée du film faisait fuir les oiseaux. Ils ont fini par s’y habituer en commençant un entraînement mutuel à partir du mois d’octobre. Ce faisant, j’ai aussi appris identifier les quelques espèces présentes sur les lieux et à parfaire ma technique suite à de nombreux essais.

Darth: Je sais que tu fais d’autres photos que celles d’oiseaux, mais est-ce ton sujet de prédilection ?

Denis B. : Pas nécessairement. J’y vais surtout en fonction des saisons et des sujets disponibles. Pendant plusieurs années : c’était la macro (fleurs et insectes) en été, paysages en automne (les belles couleurs de l’Été des indiens au Québec) et les oiseaux sur la main de fin octobre à fin mars. Depuis mon passage au numérique (fin 2008), je m’intéresse également aux filés de cascades, en toutes saisons.

Darth: Tu n’as pas de site internet, est-ce que ce ne serait pas une bonne idée d’exposer tes photos sur un blog ou une galerie ?

Denis B. : J’aimerais bien mais pour l’instant, les compétences et surtout le temps à y consacrer me manquent. Pour ce qui est des photos d’oiseaux sur la main, je dois aussi dire qu’il me manque de la diversité à illustrer. Je n’ai que trois espèces : Mésange à tête noire (Poecile atricapillus) , Sittelle à poitrine rousse (Sitta canadensis) , et Sittelle à poitrine blanche (Sitta carolinensis). Au fil des ans, cela devient vite redondant.

Darth: N’as-tu jamais pensé à écrire un livre sur le sujet, ou bien monter une expo ?

Denis B. : Pour le livre, je crois que cela a déjà été fait. Je ne retrouve plus la référence mais je l’avais feuilleté en librairie et n’y ayant rien trouvé de plus que ce que j’avais expérimenté par moi-même, je ne l’ai pas acheté. Pour l’expo, je crois que cela va finir par se faire. Par ailleurs, j’ai de nombreuses photos qui défilent quotidiennement dans des cadres numériques d’une boutique photo et les réactions des clients sont très positives.

Darth: Comment t’es venue l’idée de ces photos ?

Denis B. : Disons que jusqu’à date, mon matériel photographique a dicté le type de photos d’oiseaux que je fais. Comme je ne possède pas de long télé, je me suis rabattu sur les focales fixes que je possède. En argentique, j’utilisais le SP Tamron 90 macro f/2.8 et en numérique le 50mm suffit amplement sur capteur APS-C. Maintenant, on peut obtenir deux types de photos. D’une part, l’oiseau figé sur la main en position statique et d’autre part, ce que je trouve plus dynamique, l’oiseau avec les ailes déployées. Dans ce cas, je suis satisfait lorsque j’arrive à avoir l’œil et la tête nets. Par contre, les oiseaux qui acceptent ma main le font parce qu’il y a des graines à prendre ; ce qui implique que l’offrande est souvent visible sur les clichés. Dans mon cas, s’il n’y a pas de graines dans ma main, les oiseaux n’y viendront pas. J’essaie aussi de photographier les oiseaux dans leur environnement mais c’est dans la limite de ce que me permet soit le 55–200 mm ou encore le 80–320 mm (peu lumineux). Ma plus grande facilité demeure donc la photographie des oiseaux sur la main lorsque ceux-ci collaborent. A partir de là, on peut expérimenter avec ou sans flash, synchro flash haute vitesse ou vitesse lente, sur le premier ou le second rideau, etc.

Darth: La grande question, mais comment fais-tu pour les attirer ainsi ?

Denis B. : J’ai la chance de photographier des oiseaux qui sont habitués aux humains. En milieu naturel sauvage, cela peut être très différent. D’abord, je suis toujours à découvert, jamais en affût. Je laisse les oiseaux venir à moi. Les mésanges et sittelles sont opportunistes et elles ont appris, dans ce parc, que les humains peuvent être source de nourriture facilement disponible (surtout en hiver). Dès que je quitte la voiture pour entrer en forêt, des oiseaux commencent à me suivre. Je tends la main avec des graines de tournesol décortiquées et le processus commence. Au début, j’évite les photos afin de préserver la confiance des oiseaux. Les mésanges et les sittelles vont effectuer plusieurs allers-retours entre ma main et les endroits où elles cachent les graines pour consommation ultérieure. Lorsqu’elles sont plusieurs (entre 10 et 12), selon les secteurs de la forêt, il se fait que j’ai continuellement un oiseau sur la main, à tour de rôle. Certains (des jeunes de l’année peu habitués ou trop timides) refusent la main et préfèrent recueillir les graines tombées au sol. Il m’arrive aussi d’effectuer une sortie photos d’oiseaux sur la main et ce sans rencontrer un seul oiseau. Tout ça pour dire que ce n’est jamais gagné d’avance et que chaque rencontre avec les oiseaux est une nouvelle aventure même après plusieurs années.

Darth: D’un point de vue technique, est-ce que tu utilises un matériel spécifique ?

Denis B. : Actuellement, j’utilise un boîtier numérique Pentax K 10D sur lequel est monté un smc-Pentax FA 50 mm f/1.4. Un objectif AF est primordial car je dois tenir le boîtier d’une seule main, l’autre servant de mangeoire/perchoir. La plupart du temps les photos sont faites avec l’apport du flash intégré muni d’un diffuseur de flash Soft Screen de LumiQuest. Ce dernier sert à adoucir les ombres portées sur la main par les oiseaux et à obtenir l’étincelle dans l’œil de l’oiseau (catch light), dans la mesure du possible. Par ailleurs, l’avantage de la «main mangeoire/perchoir» c’est qu’elle est toujours disponible et orientable à volonté selon la lumière ambiante. Par contre, je suis limité à une vitesse synchro flash maxi de 1/180 sec avec le flash intégré. Je possède aussi un flash cobra Pentax AF360FGZ que je n’utilise pas pour les photos d’oiseaux sur la main. Trop puissant et sa distance minimale d’efficacité est de 70 cm. En deçà, la mesure d’exposition risque d’être aléatoire donc j’évite car je suis toujours autour de 50 cm avec le smc-Pentax 50 mm f/1.4. Dernier point : si votre appareil est en P-TTL, I-TTL ou E-TTL, le pré-éclair du flash suffit à faire décoller l’oiseau. De même que le «bip» de confirmation de l’AF (à désactiver). Moins il y a de bruit auxquels les oiseaux ne sont pas familiers, mieux c’est. N’hésitez pas à leur parler d’une voix douce et accueillante, cela attire leur attention et ils demeurent un petit peu plus longtemps sur votre main.

Darth: Quelles seraient les conseils que tu pourrais donner à une personne désirant ce lancer dans ce type de photo.

Denis B. : Tout d’abord, il faut être patient et persévérant. Si les oiseaux fréquentent les mangeoires aménagées dans votre jardin, c’est déjà un début. Il faudra ensuite les habituer à votre présence donc sans affût. Par grand froid, lorsque les oiseaux viennent visiter vos mangeoires assidûment, il faudra restreindre l’accès à ces dernières pour ne leur laisser le choix que de votre main avec des graines. Surtout pas de photos au début. Il faut établir un lien de confiance entre les oiseaux et vous. Si les oiseaux finissent par accepter vos offrandes sur la main, un grand pas est franchi. Ne faites jamais de gestes brusques car cela les effraye. Et surtout attendre que les oiseaux reviennent à plusieurs reprises avant de tenter la moindre photo. Juste le fait d’avoir un oiseau sur la main est indescriptible. Ils sont si légers… Si c’est le cas, comptez-vous privilégiés. Les photos ce sera pour plus tard lorsqu’ils se seront habitués à vous. Par la suite, ce sera l’entraînement mutuel : habituer les oiseaux au son du déclenchement, au pré-éclair du flash mais ils finiront par revenir s’ils ont faim et que vous les alimentiez de votre main et ayez coupé l’accès aux mangeoires. Car ne nous leurrons pas : si les oiseaux ont le choix entre la mangeoire ou des graines au sol, ils vont privilégier ces dernières au détriment de votre main.

Darth: Quelles sont les précautions à prendre pour ne pas blesser ces oiseaux ?

Denis B. : Il n’y a pas de précautions particulières à prendre si ce n’est de ne jamais tenter de refermer la main sur l’oiseau qui accepte vos offrandes en toute confiance. Ce faisant, le lien de confiance établi sera rompu et l’oiseau ne reviendra jamais plus sur votre main.

Darth: Est-ce qu’il faut des connaissances spécifiques ?

Denis B. : Bien maîtriser son appareil photo et prévoir son comportement dans telle ou telle situation. Par la suite, c’est plus plaisant de connaître l’espèce d’oiseau qui fréquente votre main…Pour cela, il existe des guides ornithologiques sur le sujet. Enfin, il faut être conscient que ce ne sont pas toutes les espèces qui accepteront vos offrandes sur la main. Plus les oiseaux seront habitués à vous, meilleurs seront les chances de les photographier.

Darth: Y a t’il une période plus approprié qu’une autres ?

Denis B. : Personnellement, je commence l’entraînement autour de la fin du mois d’octobre. Cela permet aux oiseaux de «faire connaissance» avec le pourvoyeur de graines. De plus, cela permet de s’entraîner aux déclenchements intempestifs et de se faire une «musculation» appropriée car ne l’oublions pas, il s’agit, ici, de travailler d’une seule main. À l’hiver, lorsque la nourriture se fait rare, les oiseaux seront plus enclins à s’approcher s’ils vous «connaissent» et reconnaissent déjà comme pourvoyeur de graines. Les sorties répétés contribuent à cette reconnaissance mutuelle. Au printemps et à l’été, je laisse les oiseaux se débrouiller avec la nourriture disponible selon leur alimentation spécifique (insectes et graines).

Darth: Existe-t-il des ouvrages qui parlent de ça, ou est-ce une technique que tu as élaborée tout seul ?

Denis B. : Il y a plusieurs ouvrages qui traitent du sujet «comment attirer les oiseaux du jardin» mais peu sur la technique de la photographie des oiseaux sur la main. Il n’y a pas de recette toute faite. À partir du moment où les oiseaux acceptent vos offrandes sur la main, il faudra expérimenter selon le matériel à votre disposition. Au fil des ans et des expériences acquises vous élaborerez votre propre technique en fonction des espèces disponibles. Tout dépendra du résultat souhaité : oiseaux en position statique ou oiseaux en position dynamique. Avec ou sans flou du sujet. Et ne vous surprenez pas : il y aura de nombreux déchets dans votre production ne serait-ce que des photos de votre main sans oiseau car ils sont tellement rapides. Il faudra donc déterminer le rendu souhaité en fonction de ce vous recherchez comme photo finale. Et ne dit-on pas que tous les goûts sont dans la nature ? Voir aussi quelques références à la fin de l’interview.

Darth: Est-ce que tes images ont droit à un post traitement spécifique ?

Denis B. : Je photographie toujours en format RAW (PEF). Je «développe» mes PEF avec le logiciel fournit par Pentax (Pentax Photo Laboritory). Puis sous Photoshop CS3, j’ajuste les niveaux, courbes, netteté optimisée et j’enregistre pour le WEB. De là, un petit coup de Neat Image pour débruiter [en fonction du profil Ad Hoc selon la sensibilité ISO choisie] (version demo donc par de méta données) et redimensionnent pour le WEB.

Darth : Est-ce que tu conti­nues à explo­rer de nou­velles idées, ou préfères-tu res­ter maître de ton domaine ?

Denis B. : J’essaie surtout d’attirer de nouvelles espèces sur ma main afin de les photographier. J’ai aussi tenté la vidéo à l’aide d’un petit compact numérique et j’y ai trouvé plein de possibilités mais je demeure avant tout un adepte de l’image fixe. Il y a plein de gens, ici au Québec, qui photographient les oiseaux sur la main (la leur ou celle d’autrui) et je ne pense pas revendiquer le titre de maître dans ce domaine. J’ai diffusé des images sur quelques forums photo et cela surprend souvent les lecteurs qui se demandent comment je m’y prends. Il faut juste tenter l’expérience et arriver à exploiter au mieux son matériel photo. Sans oublier que les oiseaux doivent coopérer un tant soi peu…

Darth : Quels sont les pho­to­graphes que tu admires ?

Denis B. : Les photographes (amateurs ou pros) dont les images viennent remuer de vives émotions, somme toute des images qui me parlent et cela, peu importe le sujet traité.

Chez les pros, j’admire que ce que produit Art Wolf.

Chez les amateurs experts, sans vouloir vexer qui que ce soit, j’avoue que Polygraphe (Philippe LAGABBE) m’inspire par sa maîtrise de la gestion de la lumière (paysages et champignons) et ses compositions / cadrages ciselés au millimètre.

Darth : Qu’elle est ta photo pré­fé­rée, de ta pro­duc­tion et d’un autre photographe ?

Denis B. : Pour les miennes et dans le sujet, c’est la première photo que j’ai réussie d’une mésange à tête noire, sur ma main, les ailes déployées et le reste du corps net. Une deuxième serait celle d’une sittelle à poitrine blanche obtenue après 5 années de persévérance et d’obstination à l’attirer sur ma main. Il y a la photo mais il ne faut pas oublier le contexte qui l’y a mené.

Darth : Que peut-on te sou­hai­ter pour ton ave­nir photographique ?

Denis B. : Pour moi, la photographie demeure un passe-temps passionnant. Un moyen de prendre l’air et faire de l’exercice et de s’en mettre plein les yeux. Souhaitez-moi de conserver cette passion malgré toutes les heures que cela implique à passer devant l’ordinateur…

Darth : Un der­nier mot ?

Denis B. :  Pour ceux et celles qui voudront se lancer dans la photo d’oiseaux sur la main, les pré requis sont la patience et la persévérance et restez à découvert afin que les oiseaux vous voient et vous reconnaissent.

Darth : Encore une fois merci de m’avoir accordé un peu de temps pour cette interview.

Denis B. : Tout le plaisir a été pour moi dans ce partage des plus courtois.

J’espère que vous avez tous pris autant de plaisir que moi avec cette interview.

Personnellement ça m’a beaucoup donné envie d’essayer l’aventure, mais je sens que le jour où je publierais une telle photo sur ce blog n’est pas tout près d’arriver !

Bon courage et bonne photo !

Il y a sur notre chère planète des êtres un peu bizarres, et j’en fais malheureusement (ou heureusement ?) partie.

Et dans ma bizarrerie, j’adore la photo macro, mais je n’ai jamais acheté un objectif prévu pour cet exercice qui me permettrait de m’essayer à cette spécialité de la photo.

Je me contente d’admirer les images des autres.

Et parmi les photographes qui aiment jouer avec de forts taux d’agrandissement, Yoann Jaquet fait partie de ceux dont les images me parlent.

J’aime beaucoup la douceur de ses clichés, leur simplicité et leur harmonie, je vous conseille d’ailleurs à ce propos de faire un tour sur son site (cliquez ICI)

Je vais donc profiter de cette interview pour vous le présenter et lui soutirer quelques conseils:

Darth: En premiers lieux merci d’avoir accepté cette interview.

Yoann: Ah c’est une interview ? Ben mince moi qui pensais que tu étais le livreur de glace ^^

Darth: Avant tout, pour les lecteurs qui ne te connaitraient pas, pourrais-tu nous faire une petite présentation ?

Yoann: Mais volontiers. Je m’appelle Yoann (comme vous avez dû le deviner), j’ai 23ans et je fais des études en géologie. J’aime la nature et particulièrement la marche en montagne et le calme qui y règne. Je pratique la photo dès que j’ai un moment de libre (entre les études et le travail c’est rare ces temps…), le plus souvent seul mais également avec mon amie (salut si tu passes par-là) et des amis.

Darth: La question classique, comment es-tu venu à la photo?

Yoann: Je dois dire que je baigne un peu dedans depuis que je suis tout petit. Mon grand-père était un grand marcheur et possédait plein d’appareils photo (je les ai encore tous dans ma chambre). Chaque été nous allions marcher dans les Alpes avec lui, et il avait toujours son appareil avec lui pour photographier nos promenades. Mon père aimait aussi beaucoup la photo et j’ai eu l’occasion en étant petit de jouer avec ses télézoom, je m’amusais comme un p’tit fou à regarder les pétroliers sur la mer, que de souvenirs .
Ensuite j’ai grandi (vraiment ?) et j’ai eu un premier compact que je prenais partout où j’allais, et le virus a commencé à s’ancrer. Puis en 2006 j’ai acquis un reflex numérique et depuis je ne décroche plus ^^.

Darth: Qu’est-ce qui t’a poussé vers la photo macro ?

Yoann: Bonne question… Je dois dire que je ne me suis pas réveillé un matin en me disant : « je ferai de la macro ! ».
C’est venu petit à petit par la curiosité, mais je pense que c’est surtout les papillons qui m’y ont amené.

Darth: Je sais que tu fais d’autres photos que celles en macro, mais est-ce ton sujet de prédilection ?

Yoann: Je dirais que mon sujet de prédilection est la nature. J’aime beaucoup faire des photos de paysage (surtout des panoramas) et j’aimerais avoir le temps nécessaire pour faire de l’animalier.
La macro est un sujet que j’aime beaucoup et qui présente pour moi beaucoup d’avantage, surtout au niveau du temps puisqu’il suffit que je sorte dans le jardin pour trouver de quoi m’amuser.

Darth: Tu as un site internet (voir ICI) est-ce que tu n’envisagerais pas de faire un blog spécialisé dans la macro, avec des astuces et autres conseils (un voeu pieux de ma part) ?

Yoann: *rire * J’ai effectivement un site internet, mais je n’envisage pas de faire un blog macro (en tout cas pas pour le moment). Il me faudrait trop de temps pour les articles et surtout je ne saurais pas quoi mettre dans ce blog.
Mais si quelqu’un visitant mon site a des questions, qu’il n’hésite pas à me contacter j’y répondrais très volontiers.

Darth: D’un point de vue technique, est-ce que tu utilises un matériel spécifique pour la photo macro.

Yoann: Oui et non. Oui, car mon objectif fétiche est le 100mm macro de Canon que j’utilise dans 90% des cas. Non, car il reste 10% du temps où je m’amuse avec des bagues allonges et différents objectifs tel un 50mm ou le 50–500 de chez Sigma (qui ne sont pas forcément utilisé avec les bagues allonges).

Darth: Quelles seraient les conseils que tu pourrais donner à une personne désirant ce lancer dans ce type de photo ?

Yoann: Je dirais que la première chose est de respecter l’endroit où l’on se trouve. Si l’on veut photographier un insecte sur une fleur mais que pour cela il faut écraser 2m2 d’autres fleurs mieux vaut renoncer.
Ensuite je conseillerais de tourner autour de son sujet, trouver le meilleur cadrage (attention au fond), enlever les brindilles parasites (les plier légèrement et non les arracher). Bref prendre son temps avant de déclencher.
Il faut aussi penser à la lumière, mieux vaut aller faire ses photos le matin ou le soir quand le soleil est bas sur l’horizon afin d’avoir cette belle lumière douce que j’aime.
Au final, je dirais que le plus important est de prendre du plaisir tout en respectant le lieu pour que d’autres puissent peut-être en profiter.
Au niveau du matériel, il ne faut pas se laisser décourager par le prix des objectifs macro. Certaines astuces permettent de faire de la macrophotographie à moindre coût, tel l’achat de bague allonge à mettre sur les objectifs que l’on a déjà et qui permette de réduire la distance de mise au point et d’augmenter le grossissement. Il y a également les soufflets qui ont le même rôle, mais qui sont un peu plus difficiles à se procurer. Et pour ceux qui ont l’âme un peu plus bricoleur, vous pouvez monter un objectif à l’envers sur l’objectif qui est sur l’appareil photo grâce à une bague.
Bref, plein de solutions existent, et internet est une mine de renseignement.

Darth: Quelles sont les précautions à prendre, les astuces à ne pas oublier ?

Yoann: Comme dit ci-dessus la plus grande des précautions à prendre est de faire attention à la nature. Si on écrase 20 fleurs, papillons ou insecte pour pouvoir faire la photo que l’on veut c’est du gâchis.
Il ne faut pas non plus oublier que les insectes sont des animaux à « sang froid », c’est-à-dire qu’ils ont besoin de chaleur pour être actifs. Mieux vaut donc privilégier les moments de léthargie (le soir et le matin) afin de les voir bouger au minimum et pouvoir faire sa photo tranquillement.
Attention également à la distance de tolérance des insectes. Certains supportent très bien que vous les approchiez (les chenilles par exemple) alors que d’autres partiront dès qu’ils vous auront vu. Un peu de patience et d’observation suffisent souvent à déjouer leur vigilance

Darth: Comment décides-tu de ce que tu vas prendre en photo ?

Yoann: Je décide quand je suis sur place généralement, selon ce que je vois et selon l’inspiration du moment. J’ai quelque coin ou je sais en gros ce que je risque de trouver, mais ça peut être très différent d’un jour à l’autre, d’une saison à l’autre, donc je prévois rarement un sujet précis.
En plus, j’aime bien être surpris et trouver des sujets auxquels je n’aurais jamais pensé.

Darth: Est-ce qu’il faut des connaissances spécifiques ?

Yoann: Pas à mon avis. Les seules connaissances qu’il faut concernent les bases de la technique photographique (profondeur de champs, ouverture, vitesse, focale) et un peu de jugeote sur le terrain.
Après c’est vrai que c’est toujours très utile de savoir sur quelle sorte de plante se trouve quelle espèce, ça facilite grandement la vie lorsque l’on cherche à photographier un sujet précis. Pour moi, le domaine où les connaissances spécifiques deviennent indispensables c’est au moment de donner un nom à son sujet…

Darth: Y a t’il une période plus approprié qu’une autres ?

Yoann: Tout dépend ce que tu comptes photographier et où tu comptes le faire. Par exemple, l’automne passé je ne trouvais plus aucun azuré vers chez moi. À la même période j’ai dû partir en Italie pour les études et là, à 1500-1600m, il y en avait partout qui venaient se poser sur moi…
Tu vois donc que tout dépend du lieu et de l’espèce.
Mais en règle générale, pour les insectes, la meilleure période va d’avril-mai à aout-septembre je dirais.

Darth: As-tu lu des livres sur le sujet, si oui, lesquels nous conseillerais-tu ?

Yoann: Je dois avouer, honte à moi, que j’ai très peu (pas du tout ?) de livres sur la photo… Je préfère parcourir les sites internet et les forums à la recherche d’exemples et de conseils.
Néanmoins, je vous conseille le livre « La macrophotographie numérique » de Clément Wurmser ou il explique vraiment très bien la macro, avec de bons conseils et des petites astuces. En plus, le personnage est très sympa ce qui pour moi est un plus.

Darth: Est-ce que tes images on droit à un post traitement spécifique ?

Yoann: La plupart du temps je ne fais que du « développement », c’est-à-dire une retouche de la balance des blancs (pour retrouver l’ambiance dans laquelle j’étais, surtout lors de contre-jour), contraste/saturation et netteté. Certaines images subissent un léger recadrage, mais moins j’en fais mieux je me porte.

Darth: Est-ce que tu continues à explorer de nouvelles idées, ou préfères-tu rester maitre de ton domaine ?

Yoann: J’aime bien tester un peu tous les domaines, il y a toujours quelques trucs à en retirer. En plus, je suis quelqu’un qui se lasse assez vite des choses monotones, donc il me faut explorer de nouvelle chose.
Actuellement je me tâte pour me lancer dans l’achat de flash et ainsi apprendre à faire de la macro au flash. Mais j’ai encore du pain sur la planche avant de me décider définitivement.

Darth: Quels sont les photographes que tu admires ?

Yoann: Je suis un grand fan de André Maurer, il a un regard à part pour ses photos macro. Olivier Seydoux pour ses paysages, Emmanuel Boitier parce que … parce que c’est lui et qu’il n’y a pas d’autre mot. Antoine Berger pour ses photos des Alpes et tant d’autres dont je n’ai pas les noms en tête.

Darth: Qu’elle est ta photo préférée, de ta pro­duc­tion et d’un autre photographe ?

Yoann: Dur cette question… D’un autre photographe je ne peux pas te répondre, j’ai vu trop d’images toutes plus belles les unes que les autres pour pouvoir n’en citer qu’une seule.
Pour ma photo préférée de ma production, c’est un peu plus facile. Je dirais qu’il s’agit d’un papillon que j’ai pris l’année dernière. Il était posé sur une plante sèche et le soleil venait de passer derrière la montagne ce qui donne des teintes que j’aime vraiment beaucoup.

Darth: Que peut-on te sou­hai­ter pour ton ave­nir photographique ?

Yoann: De continuer à m’amuser

Darth: Un der­nier mot ?

Yoann: Un grand merci à toi de m’avoir accordé cette interview. Merci également à tous tes lecteurs qui auront eu le courage de tout lire :-p

Darth: Encore une fois merci de m’avoir accordé un peu de temps pour cette interview.

J’espère que vous avez pris autant de plaisir à lire cette interview que j’ai eu à la réaliser.

Et si tout ça vous a donné envie de crapaüter dans la nature pour faire un peu de macros, alors ce n’est que du bonheur pour moi !

Avec les beaux jours qui pointent leur nez, je pense que c’est le bon moment de s’initier pour ceux qui n’ont jamais essayé, et d’y retourner pour les autres.

Bon courage et bonne photo.

Aujourd’hui un article un peu plus léger que le dernier (avez-vous bien digéré la PDC?).

Donc, comme vous le savez (ou peut-être pas) il y a quelques jours de ça le Salon de l’auto de Genève a eu lieu.

L’année passée j’avais fait un bilan photo de cette manifestation (voir ICI)

Mais cette année, j’ai demandé à Daniel (voir son site ICI) qui a l’habitude d’obtenir des accréditations pour ce genre de salon, d’y aller sans le fameux passe.

Pour l’occasion mon cher ami Daniel s’est prêté au jeu du photographe lambda !

Hé oui … Fini les privilège Daniel, pour une fois tu feras des photos comme Monsieur tout le monde, sans tes accréditations habituelles, et pas pendant les journées presse .… hou … le choc!

Terrible Challenge supplémentaire, pas de retouche, pas de recadrage, des fichiers bruts… On n’allait pas faire dans le facile quand même !

Mais malgré le challenge Daniel à accepter de jouer le jeu, c’est donc en toute décontraction et dans la peau d’un photographe amateur qu’il a arpenté les couloirs du Salon de l’auto à Genève.

Et pour vous faire part de ce compte rendu, petit interview de ce photographe fan de belles carrosseries :

Darth: En premier lieu, merci d’avoir jouer le jeu et d’avoir accepté la mission et l’interview qui va avec.

Daniel: Salut, alors merci à toi pour cette proposition et on va essayer de répondre à cette interview de la meilleure manière.

Darth: Je pense que ceux qui ne te connaissent pas encore aimeraient en savoir un peu plus sur toi, peux-tu te présenter en quelques mots ?

Daniel: Alors, je suis étudiant dans un gymnase à Lausanne et à mes heures perdues je fais de la photo principalement avec des belles carrosseries ainsi qu’avec des modèles (aussi des belles carrosseries^^) en studio. Je travaille aussi pour un site en événementiels, USGANG.ch. Que dire d’autres, bah passionné par la photo.

Darth: On entre maintenant dans le vif du sujet, le salon lui-même, ma première question, dans quel état d’esprit étais-tu, sachant qu’habituellement tu as le sésame d’une accréditation officiel ?

Daniel: Alors, je me suis dit tout d’abord que ça allait être compliqué, car il y a toujours des gens qui gênent pour les photos en passant devant l’objectif pile au moment du déclenchement et aussi l’éclairage est différent ainsi que les hôtesses :p

Darth: De quoi as-tu tenu compte pour préparer ton sac photo ?

Daniel: Je me suis pas trop pris la tête à ce niveau, car je n’ai pas dix mille objectifs et que je ne voulais pas trop être chargé.

Darth: Donc, quel matériel as-tu emporté avec toi ?

Daniel: J’ai pris mon boitier principal (D90), celui de secours (D40), mon flash SB-600, mon objectif 18-105mm et un 50mm F1.8 que je n’ai finalement même pas sorti.

Darth: Sur place, comment as-tu surmonté les difficultés techniques, tel que la lumière.

Daniel: pour ce souci je me suis mis en priorité à l’ouverture et les ISO pas trop haut, et si vraiment il y avait besoin je mettais un coup de flash vers le haut.

Darth: Je sais que le public est nombreux, ils deviennent sans le vouloir vite gênant pour celui qui veut prendre des photos, comment contourner le problème ?

Daniel: Un gros coup de flash quand il passe. Blague à part, la plus part des gens font attention quand il voit quelqu’un avec un reflex, un sac a dos sur le dos, mais bon il y en a toujours qui passent et rigolent…on fait avec…

Darth: Le Graal pour tous les photographes de voiture est de ramener comme trophé l’image d’une voiture de prestige, mais l’accès à leur stand reste difficile, je crois ?

Daniel: Oui et non, il y a deux ans j’ai eu l’opportunité de rentrer dans le stand Ferrari, comment? Un simple mail à la concession près de chez moi, ils ont été très gentils, mais malheureusement pour moi pas de reflex encore. Sinon cette année, rien, une connaissance a presque pu m’avoir un passe Lamborghini, mais n’as pas pu me le transmettre, car nominatif. Donc pour rentrer dans ces stands sans le Graal, il faut avoir des contacts bien placés.

Darth: La grande question es-tu satisfait de ta ”pêche” photographique de cette journée ?

Daniel: alors oui, j’ai quand même quelques photos assez sympathiques, en voici quelques exemples (ci-dessous et  la photo qui ouvre l’article NDLR), je me suis focalisé cette année sur les détails de certaines voitures, aucune retouche ni recadrage n’a été fait.

Darth: Est-ce que tu penses que du matériel plus performant aurait été un atout ?

Daniel: Non, à part un antivisiteur désagréable.

Darth: Si tu devais donner quelques conseils à quelqu’un qui voudrait faire des photos dans ce genre de manifestation, quel serait-il ?

Daniel: Y aller avec un esprit bien posé et ne pas péter un câble dès qu’une personne passe devant notre objectif. Il faut se dire qu’on est au même rang que les autres visiteurs et que ce n’est pas parce qu’on possède un reflex qu’on a tous les droits.

Darth: Toi qui habituellement fait pas mal de shooting studio, est-ce que les hôtesses du Salon de l’auto peuvent être un bon sujet ?

Daniel: Alors oui, mais dans ma journée matinale il y en avait peu…dommage…Elles sont très agréables à photographier, car elles ne sont pas timides et regardent fixement l’objectif pour une bonne photo et toujours souriante et agréable à l’œil.

Darth: Dernière question pour la route, qu’est-ce que tu retires de cette expérience ?

Daniel: Je veux mon Graal Une bonne journée passée au Salon avec des amis entre autres de belles voitures de belles hôtesses, que du bonheur.

Darth: Encore merci d’avoir jouer les cobayes et d’avoir pris le temps de répondre à toutes ses questions !

Daniel: Merci à toi pour cette interview et au plaisir de lire tes prochains articles.

Je note que notre cher Daniel a bien relevé le petit défi que je lui avais lancé, et ceci, haut la main.

Je sais que cela n’a pas dû être facile quand on est habitué à plus de confort, et comme je l’ai dit dans mon article de l’année passée le Salon de l’auto n’est vraiment pas un endroit fait pour la photo !

Je pense que tous ceux qui s’y sont essayés doivent reconnaitre que les conditions ne sont pas là pour aider.

Mais avec un peu de savoir-faire et d’imagination, on s’en sort souvent pas trop mal.

Je vous donne RDV pour une prochaine interview tout bientôt, celle-ci dans le monde fabuleux de la macrophotographie, avec un photographe amateur qui à su me rendre amoureux de ses images et son style.

Bon courage et bonne photo !

Il est des personnes qu’on se félicite d’avoir rencontrées. Didier fait partie de cette catégorie pour moi.

Rencontrer un auteur photographe qui manie la plume avec une aisance déconcertante fut un vrai bonheur.

Photographe de talent, toujours prêt à donner des conseils et des astuces. Que ce soit pour la photo ou pour savoir comment se débrouiller en tant qu’auteur, photographe. Et ceci, que l’on soit amateur ou professionnel.

Amoureux de la photo abstraite, il nous offre des images somptueuses. Amoureux du beau, il montre que l’outil ne fait pas tout. Travaillant ses images encore et toujours en argentique.

Mais pour mieux connaitre cet artiste, je vous propose donc de lire son interview! Et ne manquez pas de visiter son blog (ICI)

Darth: en premier lieu, merci d’avoir accepté cette interview.

Didier: j’avais vu que tu faisais des interviews et je trouvais ça intéressant, alors c’est plutôt moi qui te remercie. Des questions, ça fait sortir du ronron. Quand j’étais animateur de stages, je trouvais plus facile de répondre aux questions, à tel point que je croyais même que je ne savais pas parler (ou écrire) sans questions.

Darth: La question classique, comment es-tu venu à la photo?

Didier: Gamin, j’étais moins musique que les copains. Mon père, lui, n’en tenait que pour le cinéma. Sans doute que j’ai voulu me singulariser ! À onze ans on m’a offert un instamatic. On en rirait aujourd’hui ! Je me souviens d’avoir galopé partout à la Rhune, un téléphérique vers Saint-Jean-Pied-de-Port, pour faire des photos à ma façon, et ma mère qui me criait dessus parce que j’étais imprudent. Bref, j’ai fait pas mal de photos dont je n’ai gardé aucune, et j’ai tellement tanné mon père qu’il m’a d’abord passé un appareil de son père, un folding je crois, un espèce de truc à soufflet et pliant. L’horreur, ce truc. Heureusement, il m’a passé assez vite son Foca et là j’ai vraiment découvert la photo. Je gardais mon instamatic avec son flash magicubes pour la photo de famille, et j’arpentais ma banlieue avec le Foca.

Après, vers 16 ans, je me suis fait offrir un Canon Ftb, en groupant tous les cadeaux. J’ai eu un soufflet et j’ai fait de la macro expérimentale, sans technique, c’était carrément n’importe quoi. Je me suis mis à regarder le matériel plus que la photo, j’ai ensuite acheté sur un premier petit boulot un Olympus OM-1, des optiques, un des premiers zooms qui était un 75–150 et carrément nase. Il fallait l’être pour être passé de Canon à Olympus, d’ailleurs ! Le faible poids m’avait séduit mais les copains restés en Canon me chambraient, et lors des séances de projection, je voyais mon erreur.

Au fond, plus ça allait et moins je m’intéressais à la photo en tant que prise de vues. J’ai quand même fait deux trois trucs sympas. Par exemple, un herbier photo pour la fac de Grenoble, hélas les déterminations hasardeuses ont eu raison de mon enthousiasme. J’étais étudiant, je connaissais bien la flore mais les spécialistes trouvaient toujours à redire sur les identifications. J’ai découvert le gouffre entre ce qu’on nous enseigne et la réalité de la classification !

Un peu plus tard, je suis allé habiter en montagne et là j’ai photographié les oiseaux à tout-vat… mais avec un 500 à miroir, à main levée et à la billebaude… Rien n’était vraiment net. Finalement, dégoûté, j’ai tout revendu et j’ai arrêté la photo pendant quinze ans.

Darth: Qu’est-ce qui t’as poussé vers la photo abstraite?

Didier: Il y a deux manières de répondre à cette question.

La première, j’ai toujours cherché des trucs bizarres. J’ai retrouvé des photos faites à treize ans qui n’étaient pas identifiables… Je ne sais pas ce que j’ai voulu photographier mais j’y avais mis de la conviction. J’avais fait divers essais avec la pomme de la douche, pour dessiner des trucs, ou avec des lampes de couleurs… J’ai retrouvé des photos faites plus tard où il n’y avait guère que du rouge. Ou encore des superpositions de diapos qui donnaient de curieux tableaux. J’aimais photographier des pages de magazines vues en transparence, ce qui permettait d’en superposer deux voire trois. Tout cela était kitsch, à part une photo que j’ai gardée : je viens de la retrouver, c’est sans doute pour ça que je te raconte tout ça, sinon j’aurais donné la réponse qui suit.

Donc l’autre façon de répondre, c’est de dire que l’abstrait m’est en quelque sorte tombé dessus. J’avais repris la photo en 1995 avec une ambition professionnelle, mais en paysage. J’ai même exposé à Paris. Sauf que tout ça ne me satisfaisait guère. En 2000, j’ai repris le paysage mais en cherchant autre chose. La preuve, je n’avais que deux objectifs : un 18 mm et un 200 micronikkor.

J’avais fait ce choix car en paysage, je n’aime que le très près ou le très loin. Je voulais également faire des photos de rivière et de la macro de fleurs, de bois et de roche. Logiquement j’aurais dû prendre un 60 pour la macro et un 300 pour le paysage mais autre chose a dû guider mon choix intuitivement. Très vite, je me suis retrouvé à faire 99 % de mes photos au 200 mm, et la Lorraine et les Vosges m’excitant peu question paysage, j’ai arpenté les rivières. Je cherchais plutôt des reflets au début mais dans les Vosges, j’ai découvert des fonds colorés qui m’ont inspiré.

Curieusement, ce n’est pas le type de photo vers lequel j’étais allé spontanément, plus enclin aux effets au grand-angle ou aux bizarreries, au graphisme et aux reflets, mais dès que j’ai commencé à faire de l’abstrait, tout est devenu clair pour moi. Un accord s’est fait entre la photo et mon être le plus profond, et avec la nature. Tout s’est intégré d’un coup. Évidemment, poursuivre dans l’abstrait était une évidence et j’en ai d’ailleurs un peu délaissé le paysage. C’était aussi lié à de bons souvenirs, ceux de mes dix-huit ans, quand j’arpentais Paris, ses galeries et surtout les musées, passionné par les impressionnistes, et plus encore par Dali, Matisse, Kandinski et Magritte. Plus récemment, j’avais découvert De Stael, qui est mon absolu.

Darth: Tu es un inconditionnel de l’argentique, mais est-ce qu’à plus ou moins long terme tu envisage de passer au numérique?

Didier: En fait, je n’ai rien de spécial en faveur de l’argentique si ce n’est que pour moi c’est assez pratique et surtout que j’apprécie son rendu.

Ça va vous paraître étrange que je trouve l’argentique plus pratique mais en fait je fais peu de photos, autour de 100 rouleaux par an (3 à 4 000 photos). Je n’aime pas particulièrement les regarder tout de suite, aussi je les scanne en auto en faisant autre chose et je ne m’attaque au post-traitement que plusieurs mois plus tard, souvent l’année suivante. J’ai besoin de ce temps de digestion, et en plus ça m’évite de polluer mon regard : comme je ne sais pas ce que j’ai fait dans les prises de vues précédentes, je reste vierge à chaque nouvelle sortie.

Plus pratique également car étant en négatif, l’exposition peut être approximative. Je photographie d’instinct sans me préoccuper de quoi que ce soit. En numérique, il me faudrait vérifier, ce qui me perturbe sérieusement sur le terrain. Le peu de numérique que j’ai fait, j’ai gardé mes habitudes du négatif… et j’ai eu pas mal de mauvaises surprises.

En fait, question technique, je suis un gros fainéant et la seule chose qui m’intéresse, c’est d’appuyer sur le bouton. J’ai appris au fur et à mesure ce dont j’avais besoin sur le plan technique et le reste m’intéresse peu. Toutefois, je suis en train de changer. Le fait de me pencher sur ma manière de photographier et d’écrire des articles sur mon blog m’a rendu plus curieux, et mes essais numériques m’ont obligé à développer les aspects techniques. Comme j’y vois une source de progrès et de renouvellement, je m’y mets finalement volontiers. Simplement, la technique est uniquement au service de mon œil.

Dernier point pratique, je trouve moins stressant d’avoir un support (le négatif) et de ne pas être obligé d’être hyper au point au sujet des sauvegardes informatiques.

Tous ces aspects pratiques s’apparentent à de la flemme : ils ne sont pas très importants. Les capacités des réflex modernes sont tentantes (mesure de la lumière, autofocus performant) et les possibilités ouvertes en post-traitement également. On en vient au point essentiel : le rendu. Je trouve les couleurs numériques trop transparentes. Spontanément, si c’était une palette, j’aurais tendance à rajouter du noir pour densifier tout ça et descendre les tons. Au contraire en numérique, quelqu’un m’a justement fait remarquer qu’il y a du blanc, qui éclaircit tout.

Au final, j’ai le projet de passer au numérique pour le paysage, car dans ce domaine il n’y a pas photo en général. Pareil pour les matières qui sont par nature un peu ternes, et gagnent donc à être rehaussées en couleurs : le bois, la roche. Comme en plus la matière est granuleuse on ne ressent pas le vide numérique dû à l’absence de grain.

Darth: Si un débutant voulait ce lancer dans la composition abstraite, quels seraient les conseils et ouvrages que tu lui proposerais ?

Didier: Ouvrages, je ne sais pas, je ne me suis fondé sur rien. Il y aura peut-être de la lecture dans la presse car j’ai envoyé un article sur le sujet, on verra s’il intéresse un magazine. Si c’est le cas, tu en auras la primeur ! Le principal conseil que je donnerais c’est de ne pas penser à faire une œuvre, juste à se faire plaisir. On se met vite des enjeux inutiles. Et aussi, ne pas montrer ses photos avant un bon moment, histoire d’être sûr de soi. Les montrer risque d’amener deux excès inverses : soit être encouragé dans une voie sans issue par des proches complaisants, soit être écœuré par des critiques de personnes incultes.

Ensuite, il faut tout garder. En abstrait, ce sont parfois des photos apparemment ratées ou dont on se demnde pourquoi on les a faites qui sont intéressantes. Il s’agit donc d’examiner ses photos et de se demander ce qu’on a voulu faire, ou ce qui nous plaît. Puis de recadrer pour ne garder que le meilleur à l’intérieur de cette photo. Plus tard, on cadrera plus serré sur le terrain mais il est peu probable que ce soit le cas au début. Toujours plus serré, mon fils !

Il est important également de s’amuser à faire des rotations : il n’y a pas vaiment de sens en abstrait. Vertical, horizontal, rotation de 90°, miroir : c’est ainsi qu’on s’éduque l’œil. Pour parfaire cette éducation, rien de tel que d’aller dans les musées ou en librairie voir les modernes et les contemporains (en gros de Cézanne à Kandinsky), tout en se demandant ce qu’on aime vraiment là-dedans, ce qui touche en nous quelque chose d’inexploré, et comment traduire cet inexploré en photo.

Sur le plan technique, je conseille le polarisant à cause des nombreux reflets. Et au point de vue profondeur de champ, je conseille de faire des choix tranchés : soit 2,8 soit 32. Histoire d’explorer des mondes différents et de choisir ce qui convient le mieux, quitte à affiner par la suite. Bien sûr un trépied et indispensable, ne serait-ce que pour cadrer au millimètre, ce qui est essentiel en abstrait : le moindre détail qui attire l’œil peut casser une photo.

Quant aux sujets, ils sont partout. Souvent, pas loin de chez soi. Ou au bord des routes. Question de feeling et de goût. Évidemment, la macro s’impose, surtout pour commencer, car au-delà du rapport 1:2, le monde tend à devenir abstrait. Pourquoi ? D’abord, par manque d’habitude de notre œil, bien sûr. Mais là n’est pas la raison essentielle : le point déterminant est la faible profondeur de champ. Si vous photographiez un rocher, par exemple, certaines formes seront nettes et pas d’autres… du moins sur la photo. Quand vous regardez le rocher à l’œil nu, tout est net pour vous. Mais en vertu de la profondeur de champ, seul ce qui est sur un même plan sera net : la photo permet donc de composer un tableau qui n’existe pas en réalité !

Darth: En parlant d’ouvrage, tu es aussi un auteur, explique-nous comment tu en es arrivé là?

Didier: J’ai toujours voulu faire des livres et c’est d’ailleurs ce qui m’intéresse le plus dans la vie. À peine je savais lire que j’avais déjà écrit un « cahier de magie », qui était une histoire et que j’appelais mon « roman ». En fac, chaque fois qu’un sujet me passionnait, je me lançais dans l’écriture d’un livre. Autant dire qu’aucun n’a abouti car ce n’étaient que des compilations d’étudiant mais ça m’a donné une forme d’expertise autodidacte. Ensuite, quand j’ai eu mon entrperise de formation aux méthodes de travail, j’ai publié un premier livre (« 12 outils d’efficacié personnelle »). Ça m’a plutôt dégoûté de l’édition : mal publié, mal diffusé, mal fait.

En 2001, j’ai eu l’occasion de faire un premier livre photo, Envoûtante Lorraine, qui par chance a obtenu le prix des Conseils généraux. Je ne sais pas si ça m’a remis le pied à l’értrier mais ça m’a certainement encouragé. Puis ma démarche abstraite m’a amené à écrire pour l’expliciter. De plus, l’univers que je créais en photo correspondait à mon univers d’écriture. Je me suis remis à écrire de la poésie, puis des romans. Deux ont été publiés.

Par la suite, j’ai écrit beaucoup et souvent, pour toutes sortes de choses. J’ai donc diversifié ma palette : articles, vulgarisation, fables, contes, nouvelles. Si on ajoute à ça les écrits de communication, j’ai tout ce qu’il faut pour faire des livres divers et si j’avais l’opportunité, j’en ferais volontiers un par an voire davantage.

Darth: Tu es aussi à l’origine d’un réseau d’auteur, peux-tu nous en dire un peu plus?

Didier: En tant qu’auteur et par nature, je suis solitaire. J’aime la solitude et j’en ai besoin, mais je n’aime pas l’isolement. Or c’est ce qui se produit. Le manque de contacts intéressants sclérose, et le manque de relations limite sérieusement les chances de trouver son public. Partant de ces constats et vu la crise de la photo qui se vend (et non de la photo en général), je voulais depuis un moment faire une action collective, sans trop savoir laquelle.

Et puis à un moment ça a démarré, Cédric s’est impliqué et c’est ainsi que nous avons lancé le réseau d’auteurs. Ça a pris tout de suite, preuve que ça correspondait à un vrai besoin. Le réseau Focalis est un tissu de personnes qui ont décidé de mettre leur expériences, leurs compéteences et leur intelligence au service d’un intérêt supérieur.

Bien entendu, il faudra du temps pour voir des réalisations concrètes mais déjà en interne, sur notre forum privé et confidentiel, les échanges nous apportent beaucoup. Nous tenions à ce type de forum car cela permet des propos apaisés, et aussi de parler de soi, de se livrer, ce qui reste le meilleur moyen de se connaître et de se découvrir des affinités. Car l’un des buts est de monter des projets, parfois entre personnes qui ne se seraient jamais rencontrées sans le réseau.

Construire le réseau me prend tout mon temps alors je suis moins présent sur internet et j’ai même mis la photo et l’écrit en veilleuse. C’est dire si j’ai l’impression de faire quelque chose d’utile et d’important, et en tout cas de passionnant. Le réseau est ouvert à toute personne qui est auteur, s’il répond à certains critères. Je veux dire par « toute personne » que nos critères d’admission ne sont pas centrés sur le fait d’être pro ou d’avoir des photos au top, ou une plume alerte. Je trouve important que de jeunes auteurs puissent côtoyer des pros de longue date, des illustrateurs se confronter à des artistes, des techniciens écouter des auteurs attachés à la culture, bref que des auteurs de goûts et d’origines diverses se retrouvent sur des points communs inopinés. La richesse des échanges n’en est que plus grande : notre maître mot est la diversité. C’est d’ailleurs la garantie que chacun garde son âme : pas question d’entrer dans un moule !

Au-delà, c’est intéressant de voir toutes les compétences qui dorment dans les placards. Or pour développer son auteurité, rencontrer son public et pourquoi pas en vivre, il faut développer un nombre hallucinant de compétences. L’un des buts du réseau Focalis, c’est de développer, structurer et fédérer ces compétences pour nous ouvrir de nouveaux marchés.

Darth: Tu tiens aussi un blog, je veux dire plusieurs blogs même, est-ce que tu peux nous en parler?

Didier: Au début, je pensais ne rien avoir à y mettre. Je me disais « Tu publieras une photo par semaine et tu trouveras bien deux-trois trucs à dire ». Comme vous pouvez le constater, ce n’est pas du tout ce qui s’est passé ! Bref, je ne suis pas le seul dans ce cas, et toi-même Darth tu en est l’exemple, le blog délie la plume.

Mon premier blog a été un déclic pour l’écriture. J’ai pu mélanger différents types d’écriture et de photos, donc recomposer ma palette. En effet, j’aime pas mal de choses mais souvent on me conseille de me recentrer, au moins dans ce que je présente, pour être plus lisible ou visible. Sauf que ça ne me convient pas. Par exemple, en tant qu’écrivain, j’ai pris deux autres psseudos, eh bien ça ne me va pas : j’ai tendance à tout écrire sous mon nom, comme ça vient.

Justement, la même chose se produit sur les blogs. J’en ai fait un par massif ou région car ça me semblait plus logique, surtout commercialement parlant. La personne qui s’intéresse à la Provence a peu de chances de s’intéresser également à la Lorraine. C’est pourquoi j’ai créé 6 blogs, et que j’en ferai d’autres sur de nouveaux thèmes ou régions. Mais ça a un gros inconvénient, c’est que ça éclate l’écriture et disperse mon attention. Du coup, j’ai tendance à délaissser les autres blogs et à ne m’intéresser qu’à mon blog principal.

Mais bon, c’est aussi les mouvements de la vie. Après tout, quand j’écris des fables, je le fais par séries et alors je n’écris pas de nouvelles. Et si j’écris un roman, j’en écris un ou deux autres à la suite, et alors je n’écris plus de poésie. Ah, que j’aimerais pouvoir tout faire !

C’est un peu pareil en photo : j’ai des phases ou je ne fais que de l’abstrait, d’autres où je ne fais que du paysage. En général, je fais du paysage en fin d’été et l’automne et de l’abstrait l’hiver et au printemps. Plus les fleurs en fin de printemps et l’été (flore de montagne).

Mais pour en revenir aux blogs, je trouve que c’est un outil formidable car vite fait, gratuit, et que ça amène à écrire, à redécouvrir des photos, à chercher de nouveaux sujets, à exploiter tout ce qui nous intéresse au lieu de le laisser dormir au fond du placard mental. Certes en avoir plusieurs est une gymnastique, mais elle vaut le coup. Je compte dans un moment faire un site pour structurer tout ça et ne garder sur les blogs que les articles en cours ou de réaction à l’actualité, et réécrire pour le site ce qui a un intérêt plus général.

Je suppose que tes lecteurs vont se demander si mes blogs me rapportent quelque chose. Financièrement, non. Mais ils ont moins d’un an. Disons qu’ils ont contribué à m’asseoir dans le paysage, et compensé ma maigre capacité à établir des contacts. Récemment quelqu’un m’a fait plaisir car il m’a dit : « Dés qu’on cherche quelque chose sur internet, sur certains sujets, on bute sur toi ». C’était dit dans un sens positif, et je crois que c’est là l’un des effets constructifs des blogs.

Darth: Si maintenant je pouvais te souhaiter quelque chose pour l’avenir, qu’est-ce que ce serait?

Didier: Déjà, que mon expo à Montier en novembre (festival international de la photo animalière et de nature) soit un succès, et au passage que je trouve le financement pour la faire. Ensuite, je souhaite réaliser d’autres livres, j’ai un livre sur l’abstrait qui n’attend qu’un financement. Et j’en ai deux autres en souffrance également, un sur l’eau et les ondines, avec un conte, et un autre sur la montagne avec une nouvelle.

Darth: Un dernier mot pour la route?

Didier: Je souhaite surtout que le réseau Focalis se développe. Je pense que ce type de structure représente notre avenir à tous. Dans le contexte de crise, c’est un rayon de soleil et un espoir. Un changemnet de société peut-être, qui s’amorce, vers plus d’échange et d’humanité. Nous sommes passés par une étape individualiste dans la construction de nos socéiés, il est temps désormais de faire fructifier ces acquis. Non en redevenant collectifs ou noyés dans la masse, mais en regroupant les « unités de productions autonomes » (l’expression est de Cédric Lopez, un membre du réseau) que nous sommes les uns et les autres. Et c’est justement ce que nous voulons faire dans le réseau Focalis !

Darth: Merci d’avoir pris le temps de répondre à ces questions.

Didier: Je te remercie également et je souhaite longue vie à ton blog, si varié et intéressant et surtout au ton charmant.

Je suis certain que maintenant que vous connaissez un peu plus Didier, vous êtes vous aussi sous le charme de ce grand photographe.

Il a une place toute particulière sur mon sit, car il est l’étincelle qui m’a un jour donné envie d’ouvrir ce blog.

C’est donc avec beaucoup d’amitié et de reconnaissance pour tous ces bons conseils et ces bonnes paroles que je l’ai invité ici aujourd’hui.

Je suis sûr qu’il aura su vous toucher autant qu’il m’a touché.

Bonne photo et bon courage!

Il y a quelque temps, on m’aurait parlé de ce mot, j’aurais imaginé que c’était un mot chinois, japonais, quelque chose du genre.

Dans la même période on m’aurait parlé de champignon (pour que je comprenne) j’aurais vu défiler dans ma tête des images de cuisine. C’est bon les champignons.

Jamais je n’aurais imaginé de belles images, de sublimes photos, de l’art fungi!

Pourtant, grâce à Philippe LAGABBE qui réside dans le Bas Rhin, j’ai découvert qu’il n’y avait pas que les champignons de Paris, les chanterelles…etc., mais bien de magnifiques champignons, qui mis en valeur par son oeil et sa technique experte, deviennent de vraies oeuvres d’art.

Je précise que cet homme chaleureux et ouvert n’a pas qu’une corde à son arc, et présente très souvent des images incroyables sur le forum Pixelartese. Notamment un sujet sur la glace qui vaut le détour.

Mais pour en revenir à nos champignons, J’ai découvert son travail émerveillé, et je voulais vous en faire profiter.

Et qui mieux que Philippe alias Polygraphe peut nous parler de cette passion!?

Alors, voici une petite interview:

Premièrement, merci d’avoir accepté cette interview! Qu’est-ce qui t’a poussé à prendre des champignons en photo?

C’est tout d’abord le mariage du hasard et des coïncidences et une démarche qui consiste à trouver quelque chose d’intéressant de façon imprévue, en cherchant autre chose, voire rien de particulier. Pendant plus de trente ans j’ai tissé la toile d’une passion dont j’ai repoussé toutes les limites et les distances.

La pêche sportive de la Carpe que j’ai pratiqué No Limits  surtout en France, en  Europe mais aussi dans d’autres parties du monde était mon obsession positive. En octobre 2004 j’étais en session au bord du lac de barrage de Pont de Salars en Aveyron. Un matin, je découvre derrière mon bivouac un champignon habillé de rosée, ses formes rebondies et ses couleurs d’automne ne pouvaient me laisser insensible d’ autant plus  que ma connaissance des champignons s’arrêtait à ceux qui sont en barquettes dans les grandes surfaces. C’est ainsi qu’ à cause d’un Cep de Bordeaux j’ai commencé un chantier photographique qui n’est pas près d’être achevé car le peuple de la fonge est un émerveillement constant par sa grande diversité, ses formes incroyables et ses couleurs surprenantes .Il y a une grande esthétique dans le monde fascinant des champignons c’est certainement ce qui m’attire le plus et je ne veux en aucun cas être un mycologue et passer du boîtier reflex au microscope. J’aime le côté ludique de cette forme de traque qui consiste à progresser en forêt pour trouver des espèces que je n’ai pas encore photographié.

Sans aucun doute cette quête dans un univers complet est vivifiante, elle permet d’être en mouvement et terriblement éveillé au point de développer des aptitudes qui sommeillaient en moi. Ainsi il est agréable de constater à quel point de perception on peut arriver quand on focalise son attention sur un sujet. On voit des choses que d’autres ne voient pas et on peut avoir la sensation de maîtriser son environnement immédiat, c’est ce que j’ai vécu au bord des lacs et des rivières un milieu radicalement différent de la forêt que j’aborde avec humilité moi qui n’ai pourtant aucune crainte des immensités liquides, de la vie intense qui se manifeste la nuit dans la Nature et des ambiances magiques des saisons.

Je sais que tu fais d’autres photos, mais malgré tout, est-ce que le champignon est ton sujet de prédilection ?

Mon sujet de prédilection est avant tout la Nature qui est mon temple. La photographie de champignons est devenue  une spécialité parce que je ne me suis pas dispersé et que naturellement respectant un principe qui dit que la meilleure des compétitions est celle qu’on applique à soi même j’ai cherché à progresser sans cesse sans prendre conscience au début que mon approche  rigoureuse est singulière et originale, différente de tout ce qui c’est fait en ce domaine. C’est d’ autant plus vrai que j’ai mené cette quête sans savoir ce qui se faisait ailleurs, sans recevoir d’influence au point de découvrir un jour avec surprise que rares sont ceux qui explorent durablement  cette voie ou ce créneau.

Ceci dit je me méfie de la spécialisation dont le principal danger est de te faire passer à côté de choses différentes et d’instants fabuleux .La vie m’a enseigné que tout est cyclique et je ne veux pas m’enfermer c’est la raison pour laquelle je m’investis avec la même détermination dans la photographie de l’eau, de la glace, des cascades, des paysages et des couchers de soleil.

Tu n’as pas de site internet, est-ce qu’il ne serait pas une bonne idée d’exposer tes photos sur un blog par exemple?

J’y pense sérieusement et notre ami Jérôme Delfosse (voir ICI) va me donner un coup de main en ce sens.

Ne voudrais-tu pas faire un livre sur le sujet? Ou monter une expo?

Le livre est un projet qui pourrait voir le jour début 2010 mais je veux avant tout photographier une quinzaine d’espèces particulièrement esthétiques que je ne trouverais pas en Alsace mais dans le sud de la France. En ce qui concerne une exposition compte tenu qu’il faut mieux être demandé que demandeur je laisse au destin le soin d’organiser les préliminaires.

D’un point de vu technique, faut-il du matériel spécifique?

Il faut du matériel dédié à la macrophotographie.

En ce qui concerne le matériel j’utilise un Nikon  D300 et son grip MS D10.  Les objectif que j’utilise sont le l’AF micro  Nikkor 105mm 2.8 et l’AFS Nikkor 17x55 2.8 G ED DX. Mon  105 est un objectif «  argentique », sur le D300 en fonction du rapport 1.5 c’est donc une focale 150 mm. En fonction de la taille des sujets comme par exemple les myxomycètes qui dépassent rarement les 20 mm ou pour de forts grossissements j’utilise des bagues Kenko ou une bague Nikon PN11 sur lesquelles je fixe une bonnette Marumi 5 dioptries.

Dans 100 % des cas j’utilise un trépied Gitzo avec une rotule G1375 M . Le trépied n’a pas de colonne centrale ce qui permet d’abaisser le boîtier presque au ras du sol. Ce qui en certain cas n’est pas suffisant, c’est la raison pour laquelle je me suis confectionné un piquet en inox, pointu à une extrémité et vis sable sur un rail macro sur lequel je fixe le boîtier. Dans mon sac, j’ai toujours un petit matelas rempli de sable qui permet si nécessaire d’abaisser encore plus le boîtier, dans les deux cas le viseur d’angle Nikon DR6 est complémentaire de la fonction Live view.

Les conditions de lumière en forêt si elles sont particulières ne sont pas aussi difficiles à maîtriser qu’on le croit et souvent notre perception immédiate peut nous leurrer. Depuis plus de trois ans je n’utilise plus le flash ou très rarement le fill in .Perdre du modelé en photographiant les champis au flash c’est dommage et je regrette de l’avoir utilisé dans le passé pour des spécimens que je ne reverrai peut être jamais. Par tous les temps j’utilise un écran réflecteur argent ou un doré qui réchauffe les couleurs et de temps à autre un écran noir pour absorber de la lumière. En ce qui concerne l’apport de lumière j’ai constaté que porter un tee shirt blanc s’avère utile, mais dans certaines conditions de luminosité je prive de lumière le sommet du champignon pour éviter la brillance, la sur exposition ou un rendu infidèle de la couleur.
Il suffit de positionner sa main ou un écran à une quinzaine de cm au dessus du champi et le tour est joué et c’est valable aussi, par exemple, pour la photographie d’insectes.

Est-ce que tes images subissent un posttraitement précis?

90 % de mes photos de champignons sont au format Jpeg Fine mais je m’oriente de plus en plus vers le format RAW. J’ai gardé de mon expérience argentique le bracketing 3 expositions (-0.5, 0, +0.5) et la sensibilité est à maximum 200 ISO dans 90 % des cas. Les ouvertures sont en fonction de ce que je veux obtenir compte tenu que le support et l’arrière plan d’un champi sont presque aussi importants que le sujet lui-même.

Je m’applique énormément à la prise de vue en ce sens que je veux ignorer qu’un logiciel fera mon image donc en ce qui concerne le post traitement je ne recadre jamais, il est extrêmement rare que je retouche les courbes,  la lumière, les couleurs etc. Le seul post traitement est l’utilisation du filtre accentuation pour lequel  je procède de la façon suivante dans Photoshop: Conversion du mode RVB en Mode Lab, couche luminosité et  accentuation de 50 à 150 maxi, rayon 3 pixels, seuil zéro et retour en mode RVB.

Est-ce qu’il faut des connaissances pointues sur les champignons?

Elles ne sont pas nécessaires à condition de sortir le plus souvent possible dans des forêts différentes et de savoir qu’il y a autant sinon plus d’espèces qui poussent sur des troncs couchés, des souches qu’à même le sol.

Est-ce qu’il y a des périodes meilleures que d’autre?

On trouve des champignons toute l’année même en hiver sous la neige. Cependant l’été et l’automne sont à mon avis les périodes les plus propices pour la diversité et éventuellement la cueillette raisonnable d’espèces comestibles.

Quels sont les conseils que tu pourrais donner à quelqu’un qui souhaite débuter?

Un seul conseil, ne pas faire à moitié les choses que l’on aime .S’ investir à fond en côtoyant la marge et la limite et faire attention car les champignons colonisent tous les milieux même le cerveau.

Est-ce qu’il y a des ouvrages de référence que tu conseilles ?

Pour identifier les champignons le livre « Champignons de France et d’Europe occidentale » de Marcel Bon est une bonne référence. Sur le Net , le site de mon ami Etienne Charles , un mycologue Mosellan de haut niveau est aussi une référence qui offre une très grande variété et des images de qualité.
http://champignons.moselle.free.fr

As-tu quelque chose à dire en particulier?

J’ai cessé récemment toute activité en ce qui concerne la Pêche et son monde pour me consacrer uniquement à la photographie.

La photographie pour moi est une autre quête vitale, c’est d’une manière ou d’une autre  être constamment en mode recherche, j’allais dire mobile, optimiste, positif et philosophe. C’est l’ élixir de jouvence , c’ est l’ alternative de Faust , le  maintien d’ une énergie constructive anéantissant la végétation qu’ elle soit intellectuelle ou physique .Bouger c’ est créer , faire quelque chose et le faire à fond à condition que l’ action ou la mission ne soient pas que contraintes ‚aux antipodes de ses propres capacités , de ses aspirations . Se mouvoir et s’ émouvoir c’ est construire  et en ce qui me concerne ne faire bien que les choses qui m’ attirent , les choses que j’ aime au détriment de toutes tâches qui ralentissent un épicurien , un bohême , un poète , un artiste, un photographe ou un pêcheur…

J’aime capturer, c’est certainement chez moi un atavisme lointain , peut être même captiver aussi, charmer sans que pour cela mon ego depuis longtemps abandonné  sur les berges d’ un grand lac puisse en être  flatté. Mon activité dans la presse halieutique est la preuve que j’ai aimé écrire pour transmettre.

Alors est-ce vraiment une coïncidence, étymologiquement parlant photographier en grec signifie écrire avec la lumière …Ceux qui le font bien sont des êtres différents, ils  savent voir la beauté là où elle restera cachée pour ceux qui sont dépourvus de la capacité de s’émouvoir  Ils savent transmettre aussi, inspirer les autres.

Il y a une forme de sensualité dans la photographie, un exutoire aussi. C’est pour reprendre le titre d’un roman célèbre : la possibilité d’une île.

Partir photographier, être seul ou bien accompagné dans la Nature est une construction savante limite spirituelle d’une bulle d’évasion, une rencontre avec soi même, un petit univers secret. La photographie c’ est une perception , une décision ‚une éternité peut être .Ca tient dans un rectangle dans lequel il y a une partie de soi même , c’ est le cadre de celui qui veut peindre, qui veut graver et que cela se sache par le partage de ce qui est au final ce qu’ il croit être une part de rêve , une beauté furtive ‚ce qu’ il a vu et le transforme en témoin de quelque chose forcément rare et plus unique encore comme l’ est par exemple un coucher de soleil.

C’est carrément jouissif de s’investir au delà du raisonnable sans calcul, sans objectif ( !) précis si ce n’est de vouloir progresser sans cesse. Moi qui a une profonde aversion pour les outils ou plus précisément le bricolage je le précise  pour ne pas heurter les adeptes des travaux manuels que je respecte, je m’extasie jusqu’ a plus de pixels des délices du numérique, et d’une haute technologie au service d’une émotion artistique. C’est dans un monde ludique fait de couleurs, de formes, de lignes, de perspectives de découvertes  et  de parfums dignes de Jean Baptiste Grenouille que je me baigne n’ignorant jamais que son essence est la Nature.

Je suis on the road again avec de nouveaux amis sans jamais oublier ceux avec qui par tranches j’ai partager 30 ans de mon existence de plus en plus rythmée par la phrase suivante : l’instant, rien d’autre , une grande liberté insoupçonnée est là.

Merci d’avoir passé un peu de temps à répondre à ces questions.

J’espère que beaucoup d’entre vous auront envie de voir les champignons autrement qu’en salade.

Personnellement, j’ai bien envie d’aller crapaüter en forêt en essayant de ramener des images aussi belles.

Bon courage et bonne photo.

PS: D’autres magnifiques photo de sont art ICI

Une fois n’est pas coutume, je me permets de vous présenter un photographe que j’admire beaucoup et par son style et par sa façon de voir les images, mais aussi par sa personnalité attachante, c’est quelqu’un que j’apprécie énormément !

Il a fait de son art un enchantement pour nos yeux. Un festival de petites perles qu’on ne se lasse pas de regarder !

Il joue avec la PDC comme un grand musicien de son instrument. Ses flous tout en douceur mettent en avant le sujet de son image avec une dextérité que je lui envie.

Que ce soit en couleur ou en noir et blanc, il sait nous toucher avec ses photos pleines de douceur et de poésie.

Il m’arrive souvent de faire des images en m’inspirant des siennes, comme un fan que je suis.

Je vous présente Jérôme Delfosse !

Vous avez certainement croisé quelques une des ses réalisations dans des magazines comme Chasseur d’Images.

Mais pour faire plus ample connaissance, je vous propose une petite interview de Jérôme.

Darth : En premier lieu, merci Jérôme d’avoir accepté cette interview !

Jérôme : Avec grand plaisir Darth. Il suffit de me lancer dans une discussion sur la photographie, et on ne m’arrête plus ! Alors, sur ton blog où, par définition, les lecteurs s’intéressent au sujet …

Darth : La question de base, comment es-tu arrivé à la photo ?

Jérôme : Naturellement.
Je veux dire que nombreux sont ceux d’entre nous qui éprouvent viscéralement le besoin de ”créer”. Parmi ceux-ci, pourquoi certains sont plus attirés par la représentation en deux dimensions ?
Aucune idée, mais c’est mon cas. Et j’ai eu beau obtenir un 18/20 en dessin au baccalauréat, je vous certifie que je n’ai aucun talent pour cela.
J’ai dû le ressentir très jeune car, aussi loin que je me souvienne, je me suis intéressé à la dimension esthétique de la photographie. Même s’il m’importe culturellement, le versant documentaire de la photo n’est pas mon propos.
A la lecture de petits fascicules expliquant les bases techniques de la prise de vue, l’interrelation du couple diaphragme/vitesse d’obturation, je me suis senti frustré de ne pas pouvoir accéder à  ces paramètres sur les instamatics et autres 110 de mon enfance.
Alors, à 14 ans (il y a donc 36 ans), je me suis offert sur mon argent de poche mon premier 24x36 avec « réglages », un Savoy-Royer d’occasion, équipé d’un 50 mm 1 :2,8 Berthiot.
Ma première planche contact consistait en successions de variations techniques sur un même sujet : pour résumer, je voulais constater de visu la différence entre la PO et l’hyperfocale. Et déjà, j’étais enthousiasmé par le rendu visuel d’un sujet net, comme « en relief », se détachant sur un arrière plan de dégradé progressif harmonieux.

Darth : As-tu tout de suite trouvé ton style ou c’est venu petit à petit ?

Jérôme : Disons qu’il y a longtemps que je tourne autour de la même idée de rendu, mais qu’il n’y a qu’une petite dizaine d’années que j’y reviens systématiquement, mais pas exclusivement.

Darth : Est-ce que tu continues à explorer de nouvelles idées, ou préfères-tu rester maitre de ton domaine ?

Jérôme : J’aime isoler un détail dans le cadre. La PO est une technique que je privilégie mais j’apprécie également la technique du clair obscur et celle du flou de bougé avec fixation du sujet au moyen du flash déclenché sur le second rideau. Je tourne pas mal autour de ça.
J’aime également beaucoup les sujets extrêments nets isolés dans un environnement dépouillé, à l’ultra grand angle pour augmenter la difficulté !

Darth : Curiosité de photographe, quel matériel utilises-tu ?

Jérôme : Exclusivement numérique depuis maintenant 6 ans, après un passage par le scan des diapositives.
Justement, à l’époque des pellicules, je m’étais équipé en canon après être resté longtemps fidèle à l’olympus OM1 acquis avec mon tout premier salaire, alors j’ai fait la bascule vers le numérique en restant chez canon.
Actuellement, j’ai un Canon EOS 5D à capteur 24x36 (très important pour moi) et les objectifs suivants :
17/40 1:4
50 1:1,2
200 1:2,8

Darth : En es-tu satisfait, ou envisages-tu d’évoluer ?

Jérôme : Pour le réflex, je ne compte pas changer dans l’immédiat, car il me comble véritablement. Bien sûr, son successeur à des atouts supplémentaires dont j’aurais bien l’usage, surtout l’anti-poussière, mais cela m’obligerait à changer mon ordinateur, et je préfère différer.

Par contre, j’ai passé il y a maintenant deux mois commande ferme du nouveau 24 1:1,4 et je suis très impatient de le recevoir.

Darth : Question difficile, quelle place accordes-tu au matériel justement ?

Jérôme : La place qu’il mérite ! Ça me passionne.
Je suis le premier à reconnaître qu’un chef d’œuvre peut sortir de n’importe quel matériel, même d’une boîte à sténopé.
J’ai par exemple passé de merveilleux moments, il y a plus de 30 ans, à gratter la surface de polaroids SX70 pendant le processus de développement.
Mais pour ce qui m’attire le plus en photo, le bokeh *- et certainement pas le flou gaussien qu’on peut générer en post-traitement — il est difficile de se passer d’objectifs très lumineux…
Et comme beaucoup de gens passionnés par une activité, le matériel permettant de l’exercer et devenu chez moi partie intégrante de la passion !

* tiré de wikipedia : bokeh — du japonais boke — flou — s’explique par une faible profondeur de champ dont l’aspect dépend de la conception de l’objectif et de la forme de son diaphragme. Ainsi, les plus grandes ouvertures permettent souvent les plus beaux bokeh grâce à l’aspect bien rond donné par le diaphragme et une transition plus franche avec la zone nette.

Darth : Dans ta production d’image, quelle est l’importance du posttraitement, et comment envisages-tu cette étape ?

Jérôme : Avec délectation car l’ordinateur permet de revenir aux fondamentaux de la photographie ; j’ai retrouvé tout le plaisir d’interprétation des négatifs sous l’agrandisseur avec un agrément d’usage sans commune mesure.
Raide dingue du noir et blanc, qui sublime formes et matières, je me régale à reconstituer l’émotion esthétique ressentie à la prise de vue d’après le magma sorti du capteur, ce qu’on appelle le fichier ”raw”.
En effet, notre cerveau transfigure ce que voient nos yeux, et l’appareil photo n’en donne de prime abord qu’une bien fade version…

Darth : On trouve tes images sur ton site internet (Voir ICI) et aussi dans différents numéros de chasseur d’image, envisages-tu une expo, un livre ?

Jérôme : Attention ; je suis amateur.
De toute façon, je n’ai jamais su vendre. J’ai toujours du remords, l’impression de voler si je demande un bénéfice.
Paradoxalement, je suis toujours très fier de vendre un de mes tirages à qui l’apprécie.

J’ai deux expositions programmées cette année :
En mai-juin, je présenterai à la Galerie « la Maison de Brian », à Simiane la Rotonde, Alpes de Hautes-Provence, les carrés 50 x 50 et 60 x 60 de ma série « Epures au bord de l’eau » que j’avais exposé en septembre dernier lors des 3 jours de la manifestation « Arts Contemporains » de Serres, Hautes-Alpes.

 Et en septembre, à Serres justement, lors de la session 2009 de la même manifestation, je présenterai un travail fait en commun avec mon ami sculpteur Eugène Pinéro-Balestegui (son site : http://www.eugenepinero.com/ ). Il s’agit de « portraits » de ses sculptures pris au travers d’un vieux miroir tout piqueté et présentés en vis-à-vis des œuvres, sur papier « fine art » et sous maries-louises en fer rouillé . Tout un programme !  

Darth : Tu vas un peu partager ton expérience maintenant, si tu avais un conseil à donner à débutant, qu’elle serait tes mots et recommandations ?

Jérôme : On part du principe qu’il s’agit d’une personne qui aime faire des photos, qui a des désirs en terme de rendu graphique, mais à qui manquent les bases techniques ?
Faire des gammes !
C’est facile avec le numérique.
Acheter un reflex à capteur 16 x 24 avec un objectif de 50 mm 1:1,7 ou 1:1,8, soit moins de 600 € neuf. Sans parler de l’occasion.
Ne pas s’occuper de post-traitement dans un premier temps.
Expérimenter :
– Cadrage, composition, étagement des plans,
– variations autour de la profondeur de champ en jouant avec l’ouverture de diaph et la distance de mise au point,
– tester toutes les variantes liées à la vitesse d’obturation, depuis la possibilité de figer le mouvement, en s’aidant du flash éventuellement, jusqu’au « filé » accompagnant le déplacement du sujet,
– utilisation des situations de clair obscur avec la mesure spot sur le sujet éclairé, à contrario sous-exposition d’une scène illuminée pour faire ressortir la matière et les couleurs …
Il y a de quoi faire, et quand on commence à maîtriser tout ceci, c’est-à-dire quand on l’applique presque sans y penser, on s’aperçoit que le résultat obtenu correspond plus souvent à l’intention de départ ; quand je fais une sortie, je suis satisfait si j’en rapporte une « bonne photo ».

Darth : Quels sont les photographes que tu admires ?

Jérôme : Cartier-Bresson, Jean-Loup Sieff, Ansel Adams, Patrick Caloz (http://www.stenopes.com/Accueil.html), Michael Kenna … et tellement d’autres.

Darth : Qu’elle est ta photo préférée, de ta production et d’un autre photographe ?

Jérôme : La mienne, la prochaine je l’espère.
Bon, c’est une pirouette car ce n’est pas si simple.
Pour m’en tirer, je vais dire quelle est celle de mes photos que je préfère actuellement. C’est celle-ci :

D’un autre photographe ?
J’ai toujours été fasciné par les reflets, les cadres dans le cadre, alors je dirais : « Reflets de moi-même et de mes falaises » 1966, Bill Brandt.

Darth : Que peut-on te souhaiter pour ton avenir photographique ?

Jérôme : Du temps. Le reste, l’envie et les idées, je ne pense pas les perdre.

Darth : Un dernier mot ?

Jérôme : Je suis sincèrement très flatté de l’attention que tu veux bien accorder à mes images. Merci beaucoup !

Darth : Encore une fois merci de m’avoir accordé un peu de temps pour cette interview.

En conclusion je dirais, courez sur son site voir ses magnifiques photos !

Personnellement je suis fan, je suis certain que vous allez l’être aussi!

Bon courage et bonne photo.

Voici une photo de Roland R. Le mot magnifique est le premier qui vient à l’esprit quand on regarde ce cliché. Ensuite viennent les mots, incroyables, magiques…etc. Jusqu’à ce demander: ”Mais comment c’est fait?”

Je peux vous apporter une partie de la réponse, c’est de la photo IR, autrement dit, de la photo Infra Rouge.

Très loin d’être un spécialiste, je vais céder la parole à Roland en vous proposant son interview, ce qui va nous aider à en apprendre plus sur cet art particulier et si joli.

Darth: Bonjour Roland, première question, comment as-tu découvert la photo IR?

Roland: Bonjour, j’ai découvert la photo IR en me baladant tout simplement sur le web, sur Deviantart en particulier, dans ce domaine il y a là-bas quelques jolies perles,
puis j’ai approfondi le sujet toujours en glanant des infos sur le web.
J’ai tout de suite été séduit par le résultat et les possibilités offertes par l’ajout de ce simple filtre.

Darth: Fais-tu encore de la photo traditionnelle, ou t’es-tu spécialisé dans ce registre?

Roland: Spécialisé non, je présente beaucoup de photos IR sur internet via les forums mais je continue la photo traditionnelle. Ce sont deux pratiques différentes à mon avis,
elles sont complémentaires. Lorsque la lumière est dure, la prise en IR ne pose pas de problème, disons moins, je visse donc le filtre, puis en fin de soirée ou tôt le matin,
plus rarement je privilégie la photo traditionnelle.

Darth: Ton site internet est-il le seul endroit où tu exposes?

Roland: Oui, enfin non, j’ai 4 ou 5 clichés dans mon bureau en ce qui concerne mon site, mon blog, j’avoue que je le délaisse un peu, je travaille sur un nouveau site.

Darth: D’un point de vu technique, quel matériel faut-il pour faire ce genre de photo. Et surtout, est-ce que tous les appareils sont utilisables ?

Roland: Je regrette mais je ne suis pas très technique, je peux te dire avec quoi et comment je pratique mais je ne sais pas généraliser.
J’utilise un reflex numérique, Canon EOS 400D, un objectif 18/55, un filtre Hoya R72 et un pied ! Les poses sont souvent longues, il est indispensable.

Darth:Une fois le matériel acquis, quel sont les règles à respecter et les choses utiles à savoir pour la prise de vue?

Roland: Il est conseillé de pratiquer par beau temps, l’idéal c’est un temps ensoleillé avec quelques nuages, les poses lentes permettent d’obtenir de jolis filés.
Pour l’aspect technique, il est indispensable de réaliser une balance des blancs avec le filtre en place, à moins de travailler en RAW. La mise au point s’effectue manuellement
ou automatiquement selon le sujet. Je reste souvent à 100 iso ou 200 iso maximum et une ouverture qui varie largement de 3,5 à 11 ainsi qu’un temps de pose adapté
de 2 à 30 secondes.

Darth: Une fois nos images dans la boite, comment les traiter de retour à la maison? Cela prend-il beaucoup de temps?

Roland: Le traitement dépend comme pour toute photo de l’effet recherché, il y a cependant en IR un traitement de base non obligatoire mais conseillé pour partir sur de bonnes bases.
La ”formule” sous Photoshop consiste à appliquer un ”niveau automatique” puis ”couleur automatique” et ensuite une inversion sous le ”mélangeur de couches” du bleu et
du rouge.
Je passe beaucoup de temps sur chaque image, environ une heure, à faire, à défaire et à refaire, sinon, le traitement de base ne prend que quelques secondes.

Darth: Qu’est-ce qui pousse à faire du IR couleur plutôt que noir et blanc, et vis vers ça?

Roland: Les mêmes raisons qu’en photo traditionnelle, je me décide en fonction de l’image, certaines passent mieux en noir et blanc d’autres moins, c’est juste une question de
ressentie.

Darth: Est-ce que certains sujets se prêtent mieux aux jeux que d’autre?

Roland: L’utilisation du filtre IR impose des poses lentes, sur un appareil non modifié, c’est mon cas, par conséquent les sujets en mouvement comme l’eau et les nuages créent
des effets souvent impressionnants, j’essaie donc dans mes photos de paysages de les inclure.

Darth: Un petit conseil de l’artiste pour nous guider dans nos premiers pas?

Roland: Un tout petit truc, je fais souvent confiance à la mise au point automatique pour obtenir des images nettes. Je fais donc mon cadrage sans le filtre, je choisi le bon
sélecteur de mise au point, puis je visse le filtre et je refais une map auto avant de déclencher.
A part ça il faut lire les tutos existants, les suivre à la lettre, puis une fois un résultat conforme obtenu, tenter un maximum d’expérience pour composer sa propre recette.
Sur Parlons Photo, il y a un tuto sur l’IR, il est complet et très simple.

Darth: Merci de t’être prêté au jeu et de nous avoir fait découvrir cet art magnifique qu’est la photo IR.

Je vous conseille sans tarder d’aller faire un tour sur son blog (cliquer ICI) ou se trouve de véritables perles, des photos superbes qu’on ne se lasse pas de regarder!

Je ne vais pas tarder à m’acheter ce qu’il faut et suivre ses conseils pour tenter l’aventure. J’espère que vous en ferez de même.

Bonne photo et bon courage