Aujourd’hui je suis très fier de recevoir un photographe que j’apprécie et que j’admire beaucoup.

Si vous avez le dernier numéro de Nat’Image et que vous foncez à la page 106, vous allez découvrir un dossier complet consacré à Alain Balthazard.

Ce photographe pro qui est bien connu dans le petit monde de la photo animalière m’a fait l’honneur de répondre à quelques questions pour partager avec vous sa passion de l’image et de la nature.

Mais assez parlé, place à cette interview, qui je l’espère vous fera plaisir…

Darth: en premiers lieux merci d’avoir accepté cette interview.

Alain: Bonjour à tous, tout le plaisir est pour moi, merci de m’avoir convié à cette interview…

Darth: avant tout, pour les lecteurs qui ne te connaitraient pas, pourrais-tu nous faire une petite présentation ?

Alain: Comme je pense que beaucoup ne me connaissent pas, c’est, effectivement je pense, un bon début. J’ai 43 ans et je suis opticien de formation. Je suis photographe pro depuis le début de l’année 2006, multidisciplinaire si on peut dire avec du sport, des mariages, des formations dispensés sous forme de stage et de la photo animalière entre autres choses.

Darth: Alors la grande question, comment es-tu venu à la photo ?

Alain: Comme tout le monde (ou presque), je faisais de la photo en amateur, j’ai commencé à développer une activité de photographe de concours hippiques alors que j’avais encore mon magasin d’optique et j’ai basculé entièrement dans la photo au bout de trois ans. Financièrement ce fut une difficile décision, car mes revenus ont été au bas mot divisés par 6 ou 7, car comme chacun sait, la photographie n’est plus vraiment un métier qui nourrit correctement son homme.

Darth: Tu es professionnel, est-ce que c’était une volonté ou est-ce plutôt les circonstances qui t’ont poussé à vivre de la photo?

Alain: En fait, c’est un peu une lassitude du commerce traditionnel en magasin que j’ai pratiqué pendant 20 ans. Le fait que je pratique en parallèle la photo d’équitation en professionnel et que je me lasse du commerce m’a fait passer le pas de m’investir exclusivement dans la photo de reportage.

Darth: Quelles sont les difficultés de vivre de l’image ?

Alain:L’arrivée du numérique et surtout de la diffusion à tout va de millions d’images sur internet gratuits ou tout du moins à des prix très faibles ont beaucoup fait baisser la valeur des photos, pour info une photo de couverture dans un calendrier de grande diffusion et pour un format de photo 30x30 cms, on gagne à peine 25 €uros ce qui tu l’avoueras est un peu difficile pour réaliser un chiffre d’affaires correct au vu des charges sociales qui pèsent sur un artisan photographe en France.

Darth: Si un enfant te disait qu’il veut devenir photographe pro, est-ce que tu l’encouragerais ou est-ce que tu lui déconseillerais de suivre cette voie ?

Alain: Au vu de la réponse du dessus, je lui dirais plutôt de faire autre chose, mais toutefois avec des réserves : la photo est une activité artistique et je pense que tout le monde peut réussir quelque chose de bien dans ce domaine et y gagner correctement sa vie à partir du moment où il sera innovant dans son travail, avec du talent, mais aussi une bonne capacité à se vendre et à défendre son travail et ce n’est pas le plus facile dans ce métier, mais quand on maitrise bien cet aspect des choses, ça représente au bas mot 50% du CA…

Darth: Qu’est-ce qui t’a poussé à te spécialiser dans la photo animalière et plus particulièrement la photo d’oiseaux ?

Alain : Je n’ai pas choisi de me spécialiser dans la photo de nature et d’environnement, d’ailleurs cet aspect de mon métier ne représente qu’à peine 15% de mon chiffre. Non en fait je suis avant tout naturaliste, je suis adhérent LPO depuis plus de 15 ans, je suis actif sur le terrain depuis aussi longtemps, dans la protection des busards entre autres et la photo animalière est arrivée naturellement dans mon activité pro, car je la pratiquais déjà en amateur en parallèle à mon activité militante sur le terrain, de plus je me considère encore comme un amateur dans cette branche photographique.

Darth : Je sais que tu fais d’autres photos que des photos animalières, mais est-ce vraiment ton sujet prédilection ?

Alain : En fait si je rapporte au temps passé sur le terrain on peut dire que c’est mon sujet de prédilection, mais si je calcule ce que ça me rapporte, il faut vraiment que je me concentre sur mes autres activités pour essayer de gagner un peu d’argent.

Darth : Quels sont les autres sujets photo qui t’intéressent ?

Alain : Dans une vue strictement professionnelle, tout ce qui peut augmenter mon CA m’intéresse, lol… Si on se place d’un point de vue strictement plaisir j’avoue que je touche également à tout ou presque (paysages, architecture, portraits, industrie, etc…) ce qui m’aide aussi sur mes stages, car procédant de manière personnalisée avec mes clients, ça me permet de coller parfaitement à leurs désirs dans le déroulement du stage…

Darth: Tu as un site internet, un blog, mais ta plus grosse activité se trouve être sur Facebook (voir ICI), pourquoi ce choix?

Alain : Mon blog n’est plus mis à jour et mon site est un peu au point mort en ce qui concerne l’arrivée de nouvelles images bien que j’en fasse énormément, mais le temps me manque. Malgré tout il y a tout ce qu’il faut sur le site pour renseigner les clients potentiels sur ce que je fais. J’utilise maintenant plutôt FB, car ça me permet de toucher ma clientèle ainsi qu’une autre plus proche et variée contrairement aux forums plus spécialisés.

Darth: Tu as eu de nombreuses parutions dans différentes revues et magazine, Image Nature, Photophan et dans le dernier Nat’Image pour ne citer qu’eux, est-ce que tu n’envisagerais pas d’écrire un livre sur ta spécialité? Si oui, comment vois-tu la chose ?

Alain: Un livre est en cours de réalisation, mais je l’ai mis un peu en veilleuse pour l’instant en attendant de trouver du sponsoring, car je n’ai pas les moyens financiers d’investir dans un risque aussi grand. D’ailleurs une autre possibilité sur un sujet différent est en attente, mais pour l’instant on n’en est qu’aux prémices…

Darth: Penchons-nous un peu sur la technique, est-ce que tu utilises du matériel spécifique pour tes images?

Alain: Non, j’utilise le matériel de tout à chacun, d’ailleurs beaucoup d’amateurs possèdent plus de matériel que moi. Néanmoins je suis tout de même bien équipé en matériel Canon avec plusieurs boitiers et des optiques couvrant du 19 au 500 mm, mais le matériel n’est pas le plus important bien qu’il soit tout de même nécessaire d’en avoir de qualité.

Darth: Est-ce que l’emploi de longue focale est obligatoire pour la photo d’oiseau ?

Alain : Pour ma part et pour le genre de photos que je fais, mais surtout par rapport aux biotopes où j’évolue la longue focale m’est indispensable. C’est aussi la façon dont je travaille et la façon dont j’aborde mes sujets. Je préfère faire des photos de plus loin, mais sans gêner la faune et l’avifaune.

Darth: Est-ce que l’on peut espérer faire de bonnes photos malgré un équipement plus modeste ?

Alain : Oui bien sûr et ça se faisait avant et encore maintenant. Il faut beaucoup de préparations sur un temps assez long, mais on ne peut pas le faire partout. Pour ma part travailler en plaine céréalière intensive n’est pas des plus facile par le manque de végétation (bois, haies, bosquets, etc…) Travailler sur du mammifère forestier peut se faire de cette manière et nul besoin des derniers objectifs sortis mais ça aide pas mal quand même.

Darth: Est-ce qu’il y a une espèce que tu apprécies plus particulièrement pour les photos ?

Alain: Je traite avant tout l’avifaune et j’aime particulièrement les rapaces et ceux qui me connaissent le savent bien. J’aime avant tout bien sur les busards, car je les sauvegarde depuis plus de 15 ans (du moins j’essaye) J’aime aussi des oiseaux comme la pie-grièche dont il faut défendre le biotope, car avant d’essayer de sauver les oiseaux il vaut mieux essayer de sauvegarder leur biotope.

Darth: Quels seraient les conseils que l’on pourrait donner à une personne qui voudrait se lancer dans la photo d’oiseaux ?

Alain : À mon humble avis il faut surtout bien connaître ce que l’on photographie et les oiseaux ne font pas exception à la règle. Je suis en premier lieu ornitho et avant de traiter un sujet j’aime bien savoir ce qui se passe dans la vie du sujet en question, d’ailleurs je trouve ça très intéressant d’avoir une vue d’ensemble et c’est bien plus gratifiant je trouve.

Darth: Quels sont les précautions à prendre, les astuces à ne pas oublier, les petits trucs des experts ?

Alain: Les précautions à prendre sont assez simples. En connaissant son sujet, ses réactions, sa façon de vivre, on peut agir en conséquence et de ce fait ne pas dépasser la limite où l’oiseau sera dérangé par notre présence, je rappelle constamment dans mes stages et dans les animations nature que je prodigue que les animaux préfèrent vivre leur vie tranquille dans leur coin sans subir notre présence, nous ne sommes pas scientifiques et le respect des sujets est absolument indispensable pour être fier de ses clichés. Les oiseaux ne tireront aucun bénéfice de nos photos (ou si peu).

Darth: Est-ce qu’il faut des connaissances spécifiques sur les espèces que l’on espère prendre en photo ?

Alain: Comme dit plus haut, à mon avis c’est primordial. Malgré tout certaines personnes réussissent de très beaux clichés sans cette condition, mais sont elles réussies sans avoir dérangé les espèces photographiées, car sans la connaître peut-on détecter un dérangement quelconque. Bref pour moi c’est indispensable de prendre les choses dans l’ordre, connaître puis photographier, mais ce n’est que mon avis et je ne suis pas un donneur de leçon donc chacun voit midi à sa porte.

Darth: Est-ce y a une période plus adaptée pour envisager ce genre de photo.

Alain: On peut faire des photos d’oiseaux tout au long de l’année, malgré tout en période de nidification on doit faire encore plus attention sous peine de créer des dérangements trop importants et de mettre en péril les nichées et tout cela sous couvert d’égo humain qu’on peut mettre en veilleuse par rapport au bien-être et à la conservation de la nature.

Darth: En parlant d’astuce, quel est ton avis sur l’apatage des oiseaux (ou autres animaux) ?

Alain: Mon avis est que l’on peut faire comme bon nous semble si c’est fait dans les règles et sans danger pour les sujets convoités. Certaines espèces ne peuvent se traiter pratiquement que de cette façon, mais avec de la patience, une bonne connaissance et de la motivation ces espèces peuvent se traiter de façon traditionnelle comme la prouvé par exemple mon ami Vincent Descordes sur l’aigle royal dans les Cévennes.

Darth: Toujours sur le même sujet, que penses-tu des affûts payants ?

Alain: C’est la même chose, je ne suis pas contre les affûts payants. Certaines personnes n’ont pas le temps matériel de consacrer des heures et des heures à traiter un sujet et les affûts payants comme ceux de Bence Maté ou les affûts scandinaves permettent de réussir des photos « assez » facilement et dans de bonnes conditions. Si en plus les personnes qui mettent ces workshops en place utilisent une partie des revenus des affûts en faveur de la nature ou de la population locale, c’est tout bénéfice et tout le monde est content, mais ça ne doit surtout pas se faire au détriment de la nature bien évidemment.

Darth: Quel ouvrage pourrais-tu nous conseiller pour nous documenter sur le sujet ?

Alain : Il faut avant tout se munir de guides spécifiques sur les espèces recherchées ou (et) les régions traitées et potasser les bouquins ornithos pour apprendre tout simplement, sinon sur les affûts à proprement parler je n’ai pas d’ouvrage qui me vient à l’esprit.

Darth: Est-ce que tes images on droit à un post traitement spécifique ?

Alain: Non, seulement un traitement d’optimisation de fichiers numériques Raws, c’est à dire équilibrage des niveaux, de la saturation, des couleurs et de la netteté. Je ne suis pas contre non plus un recadrage si tant est qu’il soit fait dans des proportions raisonnables, essayant de faire beaucoup de photos en action, vol ou comportement ce n’est pas toujours évident de cadrer pile-poil du premier coup et le matériel moderne permet de plus en plus ce genre de petite amélioration à la composition de l’image, mais je le répète quand on a le temps de cadrer sur le terrain, un recadrage post prise de vue ne se justifie pas.

Darth: Est-ce que tu explores de nouvelles idées, de nouvelles techniques inédites ?

Alain:Non, je suis assez classique dans mes prises de vue, il faut dire que je ne fais des photos animalières pratiquement qu’autour de chez moi ou au plus loin sur le lac du Der qui n’est éloigné que de 50 kms. Donc traitant souvent les mêmes espèces, je n’ai pas le loisir d’innover ou de tenter des trucs plus compliqués que l’observation, la connaissance des espèces et le terrain. Et puis je ne suis pas assez intelligent pour inventer des choses innovantes!

Darth : Quels sont les photographes que tu admires ?

Alain: J’ai un gros affectif pour Fabrice Cahez qui sans le savoir m’a fait passer de l’ornitho amateur au photographe animalier, c’est lui qui m’a donné envie de garder sur une pellicule et maintenant sur un capteur les scènes que j’observais sur le terrain. J’adore son approche naturaliste de la photo et j’ai le plaisir de le connaître un peu depuis maintenant de nombreuses années. J’ai aussi un faible pour Vincent Munier dont je connais le travail depuis longtemps. J’ai eu la chance de croiser tous ces photographes français talentueux au premier Montier (quand on ne l’appelait pas encore festival), on ne parlait pas encore de numérique et de microstocks, on connaissant Michel Munier et pas encore Vincent, bref une époque que les moins de vingt ans, voire de trente n’ont pas connus.

Darth : quelles sont pour toi les caractéristiques d’une bonne photo animalière ?

Alain: La photo, qu’elle soit animalière ou de mariage est avant tout un exercice artistique. Une bonne photo animalière est tout simplement une photo qui parle aux gens, qui se passe de tout commentaire et qui raconte son histoire grâce à sa force. Une bonne photo animalière est aussi une photo qui va apporter une information au public, voire une envie de protéger ou de faire quelque chose pour la nature, il faut aussi qu’elle ait été réalisée sans dérangement pour la faune ou la flore et bien sûr sans destruction, ce qui n’est pas toujours le cas, malheureusement.

Darth : Quelle est ta photo préférée de ta production et d’un autre photographe ?

Alain: Je n’ai pas vraiment de photo préférée (j’ai d’ailleurs beaucoup de difficultés à décider quelle photo est bonne ou pas, sorti des considérations techniques bien sûr), je fais aussi beaucoup de photos et c’est compliqué de choisir telle ou telle image. Mais je pense que la photo où les deux jeunes crécerelles se « battent » est une de mes photos préférées, car elle exprime un moment fort de la nature, une scène difficile à observer et de ce fait encore plus difficile à mettre sur le capteur. De plus elle est arrivée en finale de la BBC, est passée tout près d’un prix et a été publiée dans le BBC wildlife magazine sur demande de la rédactrice en chef, c’était une belle reconnaissance de mon modeste travail. Pour les photos des autres, j’adore regarder les photos des autres productions et je les aime toutes (ou presque) ;-)

Darth: Que peut-on te souhaiter pour ton avenir photographique ?

Alain:Juste réaliser un chiffre d’affaires suffisant afin de gagner un minimum ma vie, ce qui n’est pas encore le cas au bout de 5 ans. Je ne gagne encore pas l’équivalent du SMIC français malgré un CA correct (mais pas encore assez important) Maintenant l’argent n’est pas ma motivation principale, mais quand on est en famille il en faut un minimum quand même. Il faut surtout que je garde ma motivation de travail et que je continue à trouver du plaisir dans les activités que je mène, ce qui le cas à lors actuel.

Darth: Un dernier mot ?

Alain: Merci à toi de m’avoir fait l’honneur de cette interview, je pense qu’en photo comme dans tous les domaines d’ailleurs, il faut rester humble, se montrer curieux et chercher à apprendre encore et encore, c’est de cette façon qu’on progresse et surtout ne pas se croire meilleur que les autres, car on trouve toujours meilleur à côté, mais ce n’est pas une raison non plus pour se dévaloriser.

Darth : Encore une fois merci de m’avoir accordé un peu de temps pour cette interview.

Alain: Merci à toi, j’espère que tes lecteurs seront satisfaits de cette lecture et surtout n’hésitez pas à faire appel à mes services !

C’est ainsi que je vous laisse, en espérant que vous avez eu autant de plaisir à lire cette interview, que j’ai eu à la faire.

Bon courage et bonne photo!

Aujourd’hui, c’est un jour tout à fait spécial, en effet j’ai le plaisir d’interviewer un spécialiste de la photo panoramique.

Si cet interview est spécial, c’est que Marc est un habitué de mon blog, d’ailleurs son nom ne sera pas étranger aux plus fidèles de mes lecteurs.

Ce qui est amusant, c’est qu’il y a à peine plus de deux ans, c’est lui qui me faisait l’honneur d’une interview sur son blog.

Blog que je vous conseille à tous de lire Fotoforom car il vaut vraiment le détour.

C’est donc à mon tour d’avoir l’honneur et le plaisir d’interviewer Marc, une interview plus précisément dirigée sur la photo panoramique.

Darth: En premiers lieux merci d’avoir accepté cette interview.

Marc: De rien, c’est un plaisir et un honneur d’être interviewé sur ton célèbre blog

Darth: C’est un moment un peu spécial, car il y a de ça quelque temps, c’était toi qui avait fait mon interview sur ton blog (voir ICI).

Marc: Oui, c’est vrai, je me souviens… À l’époque ton blog était à peine né ! Tu n’avais pas autant de visiteurs que maintenant Je suis fier d’avoir su dénicher un talent avant tout le monde!

Darth: Avant tout, pour les lecteurs qui ne te connaitraient pas, pourrais-tu nous faire une petite présentation ?

Marc: J’ai 36 ans, je bosse dans le social et j’ai une petite famille adorable (1 femme et 2 filles en bas âge). Je vis à proximité de Genève… une région où il fait bon vivre… et prendre des photos !

Darth: La question classique, comment es-tu venu à la photo?

Marc: J’ai commencé très tôt, avec un père photographe amateur et averti ! Outre 2 reflex Canon, il possédait un Minox 35 que j’avais le droit d’utiliser (je crois même que je l’ai cassé, si mes souvenirs sont bons !). Un super appareil, car quasi tout manuel. Il fallait même régler la distance de mise au point en tournant une bague sur l’objectif… Un bon moyen pour apprendre les bases de la photo. Ensuite, une longue période sans photo (à part un ou 2 jetables pendant les vacances). Vers 25 ans je m’y suis remis. En argentique, notamment du noir et blanc (avec le labo installé dans la salle de bain).

Puis est arrivé le Canon 300D, le premier réflex grand public. Une révélation ! J’ai revendu le labo et je me suis lancé dans la photographie numérique !

Darth: Qu’est-ce qui t’a poussé vers ton gout pour la photo panoramique ?

Marc: Probablement ma façon de regarder le monde… je regarde plus l’ensemble que le détail et cela correspond plus, à mon avis, à notre champ de vision. D’ailleurs, je fais peu de photos panoramiques à 360°, car trop artificiel à mon goût.

Sinon, j’aime le côté magique du panorama : tu ne sais pas ce que ça va donner avant d’effectuer le montage sur ton ordi. Ça me rappelle un peu l’époque où il fallait attendre le développement du film pour voir le résultat.

Darth: Je sais que tu fais d’autres photos que les pano, mais est-ce ton sujet de prédilection ?

Marc: Même si je suis plutôt ouvert à tout type de photo, ça reste mon sujet préféré. Quand je vais quelque part, je me demande toujours si une photo panoramique est possible. Et je remarque que je ne photographie quasi jamais de paysages en 3/2.

Darth: Quels sont les autres sujets qui t’intéressent ?

Marc: Je me suis découvert une passion pour la photo macro récemment. J’ai même investi dans un objectif macro et je m’éclate dans cette discipline. Sinon, je suis encore en phase d’apprentissage… j’essaie donc d’explorer tous les types de photos (à part le studio, la photo sous-marine, aérienne…).

Je pratique beaucoup le concept de reportage photo. Quelques images et du texte pour donner envie à mes lecteurs d’aller visiter tel ou tel endroit. En plus, l’écriture sur un blog est un vrai plus en terme de référencement (tu dois en savoir quelque chose !). Google ne voit pas vraiment les images. Par contre, les robots Google lisent le texte

Darth: D’un point de vue technique, est-ce que tu utilises un matériel spécifique pour faire tes pano?

Marc: Non, mis à part un zoom Tamron 17–50 de bonne qualité (mais pas pro non plus). J’ai un trépied, mais je l’utilise peu, trop pénible à trimballer !

Darth: Quelles seraient les conseils que tu pourrais donner à une personne désirant ce lancer dans ce type de photo ?

Marc: Lire mes 2 articles sur la photo panoramique:
10 points-clé pour réussir ses photos panoramiques (Partie 1)
10 points-clé pour réussir ses photos panoramiques (Partie 2)

Sinon:

• 1 bon appareil de préférence reflex
• 1 bon objectif grand angle environ 18mm ou moins. Attention à ceux qui présentent un fort vignetage, cela peut se voir au montage
• Un pc ou mac récent surtout pour faire des panos de grande dimension : on arrive facilement à des photos de 50 mpix.

Darth: Quelles sont les précautions à prendre, les astuces à ne pas oublier ?

Marc: Il y a 2 difficultés principales :

• Les sujets en mouvement (des personnes qui marchent par exemple) qui créent des « fantômes » : lors de la fusion des images, le logiciel ne sait pas comment gérer un élément qui apparait sur une photo, mais pas sur celle qui se superpose. L’élément apparait alors estompé sur l’image finale.
• La rotation de l’appareil photo doit se faire autour du point nodal de l’objectif : difficile à calculer! En pratique il faut veiller à tourner autour de l’appareil (s’il est sur un trépied, c’est plus facile) au lieu de faire tourner l’appareil devant vous. Si on ne respecte pas cette règle, il y a souvent des erreurs d’assemblage au premier plan.

Sinon, comme en photo classique, il faut veiller à avoir plusieurs plans… Ce n’est pas toujours facile en photo panoramique, mais c’est un plus si on y arrive. Idem pour les bords de la photo. Si on parvient à refermer l’image panoramique, la photo est souvent plus réussie.

Quant au chevauchement des images, prévoyez 25% : en pratique c’est suffisant.

Darth: Comment décides-tu de ce que tu vas prendre en photo ?

Marc: Au feeling ! C’est clair qu’un beau paysage incite à faire une photo panoramique. En région de montagne ou de mer, c’est très facile.

Darth: Quels sont les sujets qui se prêtent le mieux à ce genre de photo ?

Marc: Évidemment les paysages, mais on peut penser à des sujets plus atypiques. Récemment, j’ai fait des photos panoramiques dans des mariages. Le rendu est très sympa et ça change un peu de la photo de mariage classique. C’est un peu plus difficile en raison des « fantômes » (je ne parle pas de la mariée !!), mais on y arrive. De plus en plus, j’essaie d’intégrer de l’humain dans les photos panoramiques. C’est un vrai plus dans une image. On peut essayer de faire un pano dans une manif par exemple, c’est souvent plus parlant qu’une photo classique.

Darth: Est-ce qu’il faut des connaissances spécifiques ?

Marc: Non, pas plus que dans les autres sujets. Bien sûr, il faut une bonne maitrise de la postproduction même si les logiciels actuels sont très performants en mode automatique. Pour la prise de vue, c’est la pratique qui donne des connaissances.

Darth: As-tu déjà essayé les visites virtuelles ? Si oui, que peux-tu nous en dire?

Marc: non, jamais. Je trouve ça sympa, mais sans grand intérêt en fait. À part pour des utilisations professionnelles (immobilier, tourisme,…), je ne trouve pas très utile. Ce n’est plus de la photo pour moi. J’ai besoin de pouvoir faire des tirages de mes images En plus, il faut un objectif ultra grand-angle ou fish-eye pour ce genre de procédé.

Darth: Il faut forcément utiliser un logiciel pour ”monter” le panoramique, lequel nous conseilles-tu ?

Marc: Pour moi les 2 meilleurs sont : Autopano Pro (un soft français très performant, et entièrement paramétrable) et Panorama Maker (uniquement automatisé, mais très efficace avec les problèmes de fantômes). En plus, ces 2 logiciels travaillent avec les fichiers raw, ce qui est un vrai plus lors de la fusion des images.

Darth: Est-ce qu’il est difficile d’utiliser ce genre de programme ?

Marc: Pas vraiment, notamment Panorama Maker qui est entièrement automatisé. Il en existe d’autres (Autostitch ou Hugin par exemple), mais qui sont moins performants à mon avis.

Darth: Est-ce que tes images ont droit à un post traitement spécifique ?

Marc: Je retouche toutes mes photos, y compris mes panoramiques ! Je n’ai pas honte de le dire et de le faire. Toutes les images numériques sont retouchées de toute façon par l’appareil qui applique ses propres réglages sur les fichiers bruts issus du capteur. Alors, autant faire le boulot soi-même avec un bon ordi et un logiciel performant

Darth: As-tu lu des livres sur le sujet, si oui, lesquels nous conseillerais-tu ?

Marc: Euh non… Pas besoin ! Non, je plaisante. Je me forme avec Internet principalement.

Darth: Est-ce que tu continues à explorer de nouvelles idées, ou préfères-tu rester maitre de ton domaine ?

Marc: Eh bien, j’essaie toujours d’essayer des nouvelles choses. Je pense qu’on est obligé si on veut progresser… comme dans toutes choses!

Darth: Quels sont les photographes que tu admires ?

Marc: Un certain Franky Giannilivigni!!!…. Je n’ai pas vraiment de modèles, en tout cas pas forcément de connus. J’admire autant le travail de certains blogueurs que celui de Salgado ou autre Depardon. Je trouve de l’inspiration dans chaque photographe que je découvre.

J’aime quand même beaucoup Philip Plisson (ma passion de la mer y est pour beaucoup) et Axel Hutte.

Darth: Qu’elle est ta photo préférée, de ta pro­duc­tion et d’un autre photographe ?

Marc: Ma photo préférée ? Pas facile de choisir. Je suis rarement satisfait à 100% de mes images… Et si je devais en choisir une, ce serait une photo d’une de mes filles probablement ! Dans mes photos « artistiques », c’est celle –ci qui je préfère : un ponton sur le lac Léman. (ça me fait penser à ton article sur la photo minimaliste!)

Quant à celle d’un autre photographe… pas facile non plus. Peut-être les photos de Philippe Ramette que je trouve fascinantes !

Darth: Je sais que tu fourmilles tout le temps d’idées, est-ce que tu as un projet ”secret” sur le feu ?

Marc: Oui, je vais me lancer dans un projet très à la mode en ce moment : 1 photo par jour pendant 1 an ! Mais je me mets une contrainte de taille : uniquement des photos prises avec un iPhone (éventuellement post-traitées avec des applications iPhone) publiées sur wordpress via l’appli iPhone du même nom! Début du projet, le 1er janvier 2011 sur http://iphone365.niloo.fr

Darth: Que peut-on te sou­hai­ter pour ton ave­nir photographique ?

Marc: De trouver du temps pour bosser sur des thèmes spécifiques ! J’ai plein d’idées, mais pas toujours le temps de les réaliser. J’aimerai faire moins de photos « généralistes » et travailler par projet. C’est un peu l’idée de iphone365. Maintenant que je maitrise pas trop mal la technique photo, je vais essayer de m’en affranchir un peu et de créer un peu plus

Darth: Un der­nier mot ?

Marc: Merci encore pour cette interview Ça me touche que tu aies pensé à moi. Et longue vie au Darth Blog !

Darth: Encore une fois merci de m’avoir accordé un peu de temps pour cette interview.

J’espère que vous avez apprécié ce moment passé avec Marc et que cela vous a donné envie de faire quelques panoramiques.

Bon courage et bonne photo.

Aujourd’hui c’est un jour très particulier pour moi.

Comme vous le savez, ce blog essaye de vous proposer chaque mois l’interview de photographes qui ont su toucher mon cœur avec leur photo.

Aujourd’hui, j’ai l’honneur de vous présenter l’interview d’un couple de photographes qui travaillent en symbiose à l’instar de Michel et Christine Denis-Huot.

Ce sont de grand spécialiste de la photo animalière, et plus particulièrement de la faune africaine.

Ils ont su me faire rêver avec leurs images, leur amour de la nature.

Je vous invite à travers cette interview à découvrir leur travail, leur passion et leurs astuces.

Assez parlé, place à l’interview:

Darth: en premiers lieux merci d’avoir accepté cette interview.

Bernard et Catherine : c’est nous qui te remercions, Darth, nous sommes très flattés et un peu émus de donner notre première interview d’amateurs photo.

Darth: avant tout, pour les lecteurs qui ne vous connaitraient pas, pourriez-vous nous faire une petite présentation ?

Bernard: je suis un jeune sexy sexagénaire vétérinaire. Je suis marié avec ma blonde et heureux père de trois garçons.

En dehors de ma famille et de mes amis, j’aime les animaux et la photographie, dans cet ordre : les animaux d’abord , la photo ensuite. Pour concilier observation de la faune sauvage et photo, je fais des voyages photo en Afrique depuis une dizaine d’années. C’est pour moi en quelque sorte une solution de facilité, nous sommes ainsi assurés de voir sans difficulté majeure un grand nombre d’espèces différentes en très peu de temps.

Et puis , j’aime l’Afrique, à la fois berceau de l’humanité et continent jeune. De 9 à 20 ans, j’y ai passé une partie de ma jeunesse.

Mais j’aime aussi l’Auvergne, la Bretagne, l’Alsace, l’Autriche et les parcs américains, et le Teich, et la forêt de Marly, et les Galapagos, et les Llanos et mon jardin et ses zoziaux.

J’aime en photo les plans serrés, les cadrages étroits, les reflets dans l’œil. Et j’aime les scènes de vie. Et les petits et grands chats tachetés. Et les loups, chacals et autres lycaons, sans oublier les hyènes. Et les oiseaux, tous. Et les totos (en swahili, le toto d’un animal est son petit).

J’aime les animaux avant tout, sauvages et libres, et si possible sans humains prédateurs ou nuisibles, ou les animaux domestiques, de rente ou de compagnie, sans maltraitance d’aucune sorte. Plus que la photo ? Oui, j’aime plus les animaux que je photographie que la photo.

Catherine : Je suis devenue vétérinaire un peu par hasard, alors que ce choix aurait dû paraître évident à tout le monde ! J’aime pourtant, autant que mon Bernard de mari, les animaux domestiques ou sauvages.

Mon premier reflex a été un Konica Autoreflex T acheté pour mon premier safari au Kenya avant notre mariage. Acheté sur les conseils de qui ? De Bernard, qui n’était encore qu’un ami.

La photo pour moi c’est venu sur le tard, essentiellement avec le numérique. Avant, je photographiais des paysages avec un petit Leica argentique, un Minilux.

Le virus de la photo animalière, je l’ai contracté en Tanzanie, et ensuite tout est allé assez vite. Et puis pour la technique j’étais à bonne école, avec la chance d’avoir un super prof pas loin de moi.

Darth: La grande curiosité de mes lecteurs me pousse à poser cette question, est-ce que votre binôme est né grâce à la photo, ou est-ce que l’amour de la photo est venu ensuite ?

Bernard: Non, c’est notre métier qui nous a rapprochés. J’ai rencontré Catherine à l’École vétérinaire d’Alfort, où elle est entrée un an après que j’en suis sorti. J’étais déjà mordu de photo, Catherine moins, mais la photo a peu à peu complété nos activités en binôme et y a pris une place importante.

Catherine : Le métier oui, et pas mal de goûts en commun. Mais la photo n’a joué aucun rôle au départ, moins que le bridge .

Darth: Alors justement, comment êtes-vous venus à la photo ?

Bernard: La photo, je suis tombé dedans chez les scouts (Mouflon, toujours tout droit !) dont j’étais le photographe officiel :cool: . Je photographiais nos exploits avec un Instamatic ou, pour les grandes occasions, la Rétinette de mon papa. À seize ans j’ai reçu un 6x6 bi-objectif Semflex et pour mon bac mes parents m’ont offert mon premier appareil sérieux, un 6x6 Yashica 124 Mat. Mon premier gros achat quand j’ai gagné ma vie avec un remplacement en dernière année d’école vétérinaire a été un reflex, le premier réflex automatique (pour l’exposition), un Konica Autoreflex T. Je me suis initié au tirage et développement en noir et blanc au club photo de l’École vétérinaire, dont j’ai été président mes deux dernières années de scolarité. Ce poste prestigieux consistait essentiellement à tenir le planning de la chambre noire, à veiller à son approvisionnement en réactifs et à nettoyer après le passage des copains. Il m’a quand même permis de gagner les deux seuls concours photos auxquels j’ai participé, une évidence puisque c’est moi qui les avais organisés et en avais surveillé le déroulement… Depuis ce succès flatteur (…), je ne me suis plus risqué dans ces challenges et compte bien en rester là (à moins que l’on ne me propose de nouveau d’organiser et de dépouiller les votes…).

En tant que spectateur tous les types de photo m’intéressent. En tant que « producteur » je suis beaucoup moins éclectique. Certes, comme tout le monde, je photographie un peu ma famille et mes animaux domestiques, mais je ne fais pas ou peu de photos de vacances. La photo de paysages ne m’attire pas plus, même si je regarde avec intérêt celles des autres. Les scènes de vie, la ville ne m’intéressent qu’assez peu, sauf sous l’œil de grands photographes.

J’ai beaucoup utilisé la photo en proxi/macrophoto en usage professionnel vétérinaire et j’en ai pas mal (au sens de beaucoup, hein) causé (c’est ce que je fais le mieux, avec la photo, en causer…) à des confrères dans le cadre de l’enseignement du CES de dermatologie vétérinaire. Je continue à m’en servir mais de manière moins intensive qu’il y a 10 ans, alors même que le numérique en a rendu l’exploitation cent fois plus facile et agréable !

Pour que tout raté ne soit imputable qu’à moi-même, je m’efforce de suivre l’adage d’Oscar Wilde. Et donc de me contenter du meilleur. J’ai ainsi fait de mauvaises photos avec les meilleurs matériels, Yashica 124, Konica Autorflex T, Olympus OM2, Leica M 4P et R3, R4 et R7, Canon EOS V, EOS 1v Hs et numériques.

Actuellement je suis équipé en Canon, marque choisie un peu par hasard. Mais sans aucun regret. Qui d’autre propose un aussi bon 800 mm stabilisé, le couteau suisse de la photographie animalière (je plaisante, le couteau suisse, c’est le 500).

Catherine : à force d’entendre les déclenchements à côté de moi, peut-être. Plus sérieusement, c’est venu petit à petit, au fur et à mesure que j’apprenais à exploiter le matériel.

Darth: Comment fonctionne votre binôme ?

Bernard: Je suis atteint de « déclenchite », donc je mitraille à tout va (vive le numérique !). Catherine se plaint que je fais souvent 20 fois la même ! Adoncques, soit 20 mauvaises à toutes jeter, soit 20 acceptables dont on a du mal à savoir quelle est la meilleure à garder ! Au moment de la prise de vue, j’utilise généralement les téléobjectifs les plus importants, 600 ou 800, Catherine se sert de son 300 2.8 ou du 500.

Catherine : je suis peut-être un peu plus éclectique. Comme je sais que Bernard va assurer les gros plans, je peux me concentrer sur les scènes, le comportement des animaux c’est ce que je préfère photographier. C’est un vrai bonheur pour moi de jeter un coup d’œil dans l’écran arrière et de voir que j’ai correctement cadré une action rapide.

Darth: Quels sont vos qualités et défauts respectifs pour la photo ?

Bernard: Qualité ( ?) : je cadre serré Défaut : je cadre trop serré.

Je suis souvent trop pressé, je déclenche trop vite et trop.

Pour les qualités ? J’ai quelques connaissances techniques, mais ce n’est pas pour autant que je les mets toujours en pratique…

Catherine : Qualité : je réfléchis au cadrage avant de shooter. Défaut : je réfléchis souvent trop longtemps et je garde un vieux réflexe argentique de réserve. Mais c’est aussi parce que c’est moi qui vais traiter 98% des photos et que je sais combien c’est difficile de faire des choix.

Darth: Qu’est-ce qui vous a poussé à vous spécialiser dans la photo animalière ?

Bernard : j’aime observer la vie animale, j’aime les grands espaces africains, j’aime les cadrages serrés et les grands tromblons, le « bazooka” disait Ally notre chauffeur guide tanzanien pour notre 500 mm. La photo animalière est le fédérateur rêvé de mes amours. En plus, l’occasion au cours de nos voyages africains ou américains de nous couper de la vie de tous les jours, de la radio, des journaux, etc.

Catherine : ce n’est pas une spécialisation calculée. C’est comme ça. Et puis photographier les animaux c’est un plus dans un voyage en Afrique ou ailleurs, mais je voyagerais même sans la photo.

Darth: Est-ce que votre coup de cœur pour la faune africaine est arrivé tout de suite ?

Bernard : oui, avant même de les voir dans le bush, j’étais déjà amoureux des guépards, des lions, des gazelles et autres baobabs. Je n’ai jamais vu un épisode de Daktari mais les documentaires avaient suffi à alimenter mes rêves, que la réalité a largement dépassés.

Catherine : mon coup de cœur je l’ai eu dans les 24 heures qui ont suivi ma première arrivée au Kenya, en … 1979 ! J’étais à peu près nulle en photo, mais l’Afrique m’a conquise tout de suite.

Darth : Je sais que vous faites d’autres photos que des photos animalières, mais est-ce vraiment votre sujet de prédilection ?

Catherine : absolument.

Bernard : je fais peu de photos non animalières, en 4 jours de balade en Angleterre (notre fils aîné travaille à Londres) j’ai fait moins de 80 photos, en une journée de safari, je commets de 300 à 1000 déclenchements (ce qui ne correspond pas, et de loin, au nombre de photos « montrables ») ?

Darth: Vous avez votre propre site internet, mais il est limité à l’Afrique (voir ICI), vous êtes pourtant présent sur la toile, est-ce que vous n’envisagez pas de faire un autre site plus général ?

Bernard : tu as raison, nous avons qu’un site consacré au safari au kenya et en tanzanie, http://www.safari-tanzanie.com]safari-tanzanie.com mais effectivement rien pour nos photos d’Amérique du Nord (parcs nationaux), d’Équateur, du Venezuela, du Sénégal, du Maroc, de France et d’ailleurs. Ce n’est pas d’actualité pour le moment, mais à l’heure de la retraite pourquoi pas ?

Catherine : il y a encore beaucoup de travail pour la mise à jour de Safari-Tanzanie !

Un site sur l’Amérique du Sud, j’aimerais bien, mais je vois plutôt ça en annexe au site principal…

Darth: Est-ce que vous avez envisagé d’écrire un livre, par exemple pour donner des conseils aux amateurs de photo qui voudraient faire un safari en Afrique ?

Catherine : non.

Bernard: non, jamais ! Nous ferons sans doute des livres carnets de voyage à usage privé, un album-photo « amélioré » mais je ne pense pas que nous ayons de quoi intéresser le public. Maintenant notre site contient pas mal de conseils spécifiques photo en safari.

Darth: Penchons-nous un peu sur la technique, est-ce que vous utilisez un matériel spécifique pour vos images?

Bernard: pas vraiment, sauf évidemment l’utilisation de grandes focales, les grands tromblons blancs Canon 500, 600 et 800 mm avec parfois convertisseur. Nous utilisons aussi beaucoup le 70–200 f/4 L IS et le 300 f/2.8 L IS.

Pour notre premier safari ensemble, où j’étais le seul à faire des photos, je me servais d’un Canon EOS V, d’un EF 28–105 et d’un EF 100–400 L IS, rien d’extraordinaire. J’avais rapporté une bonne cinquantaine de pellicules. Actuellement nous pouvons rapporter plus de 100 Go de photos d’un safari de deux semaines. Pour le safari en voiture (game-drive), les sacs de haricots ou lentilles (bean-bag) sont indispensables. Pour les safaris à pied (walk-drive), nous utilisons un monopode. Enfin en bateau ou avec certains 4x4 très ouverts, sans portes, je me sers d’un trépied avec une tête Wimberley II. Wimb que je fixe parfois sur un montant de portière ou une barre de toit avec un clamp Manfrotto. Contre la poussière et les chocs, une protection en néoprène est utile. Enfin, il ne faut pas oublier les accessoires indispensables comme soufflette, pinceau fin, chiffon en micro-fibre car la poussière est partout envahissante. Nous avons commencé en numérique en janvier 2004 avec deux Canon EOS 300 D et un 500, puis est venu un EOS 1 Ds Mk II puis la série des 40 D, 50 D. Nous avons aussi un 1 D Mk III et un 7 D. Nous prenons nos photos avec des zooms 17–40 sur le 1 Ds Mk II et 70–200, nous n’utilisons plus le 100–400 et avec des téléobjectifs 300 f/2.8 500 f/4 L IS, 600 f/4 L IS ou 800 f/5.6 L IS.

Catherine : en gros, je prends ce que Bernard me laisse ! Je plaisante. Mais…

Darth: Comment décidez-vous de ce que vous allez prendre en photo ?

Bernard : Eh bien, en choisissant le lieu et la période, on peut déjà cibler un peu ses photos : en hiver, les oiseaux en général et les migrateurs en particulier, en saison sèche de juin à octobre, plutôt les grands carnivores regroupés avec leurs proies près des points d’eau et plus facilement visibles dans une végétation brûlée par le soleil.
Après c’est le destin qui décide, même si nous pouvons parfois lui donner un coup de pouce. Nous avons des coups de chance, ou pas, comme le jour dans le parc du Tarangire en Tanzanie où nous avons choisi la piste qui ne passait pas près du jeune léopard de quelques mois qui attendait sa maman en faisant le pitre… Bon, nous avons pu admirer les photos faites par nos compagnons de camp avec leur petit bridge.

Comme nous restons assez souvent plusieurs jours au même endroit, il est possible de repérer l’emplacement possiblement intéressant et de rechercher un type de « proies » photo particulier. Les traversées de rivière par les gnous en migration sont assez facilement prévisibles à la bonne saison.

Et puis les chauffeurs-guides sont vite au courant de ce qui peut nous séduire, oiseaux ou, au hasard , guépards ou lycaons. Pour mon anniversaire il y a 4 ans dans la réserve de Selous, Ernest nous a conduits directement sur une bande de lycaons qui avait été repérée par du personnel d’un autre camp qui cherchait du bois mort. Il avait interrogé tout le monde pour avoir le tuyau. Ça a été le plus beau cadeau d’anniversaire que j’aie jamais reçu.

Catherine : au hasard des rencontres. Nous ne préméditons rien en Afrique de l’Est tout au moins. En ce qui me concerne je suis plus intéressée par un oiseau tout terne de 10 cm de long que par un lion vautré sous un arbre.

Quand nous partons faire des photos, je ne sais pas à l’avance ce que je vais photographier, mais je sais parfaitement ce que je ne photographierai pas !

Darth: Est-ce que vous avez chacun des espèces dont vous préférez tirer le portrait, où cela vous est égal ?

Bernard: oui, je te citerai les guépards, les otocyions, les chacals et les lycaons pour les carnivores, les dik-diks et les impalas pour les herbivores, les martins-chasseurs ou pêcheurs, les outardes et les guêpiers pour les oiseaux. Mais en fait, j’en oublie certainement, tiens, les lièvres, les servals et bien d’autres encore ?

Catherine : moi les portraits ce n’est pas mon truc, ou alors il faut des conditions particulières, lumière, proximité, bokeh …

Darth: Comme Madame s’occupe des focales les plus courtes (300 et 500 tout de même) et Monsieur des plus longues (600 et 800) est-ce que cela influence votre façon d’appréhender une photo?

Bernard : bien sûr, je compte sur Catherine pour assurer le coup, car il n’est pas toujours possible avec un 800 mm sur un 7 D (équivalent 1280 mm en 24x36) de trouver le sujet et de chiader la mise au point rapidement. Sur les scènes d’action, ma blonde est souvent plus réactive. Et puis elle a encore les réflexes d’une jeunette.

Catherine : bien sûr. Il faut faire confiance à l’autre ! Cela dit, quand on a la chance d’approcher une espèce pas très fréquente, je fais toujours quelques photos « de sécurité » au cas où il y aurait un problème de mise au point ou autre avec le 800…

Darth: Question taquine, pourquoi n’échangez-vous pas, est-ce que ce ne serait pas amusant pour toi Bernard de prendre les focales courtes et toi Catherine pour une fois de jouer avec les objectifs les plus lourds ?

Bernard: tu en as de bonnes ! Pour que Catherine se rende compte qu’elle se sert mieux que moi du 800 ! Jamais ! Bon, ça peut se faire parfois. Mais le poids du 800 mm ou pire du 600 est un handicap pour Catherine si l’utilisation doit s’en prolonger. En tout cas, c’est ce que je lui dis toujours .

Catherine : c’est arrivé et ça me rappelle à chaque fois la même anecdote : Bernard coincé sur le siège de droite d’un 4x4 exigu, bien obligé (!) de me céder son appareil avec le 600 pour photographier en (très) gros plan un aigle martial par la vitre de gauche… un grand souvenir !

Darth: Est-ce que l’on peut espérer faire de bonnes photos malgré un équipement plus modeste ?

Bernard : Bien sûr, ce qui compte c’est l’œil ! Nick Brandt fait des photos extraordinaires avec un 35 mm ! La partie derrière l’oculaire est toujours la plus importante. Cécile, une de nos amies a commencé avec un bridge et en a tiré un très bon carnet de voyage comme, plus récemment sur Nunda, notre ami Alain. L’avantage du très bon matériel, c’est qu’il balaie toute fausse excuse : avec lui, c’est clair, tout ce qui ne va pas dans la photo est la faute du photographe !

Catherine : bien sûr. C’est une question récurrente ! Mais le bon matériel aide, surtout dans les conditions extrêmes.

Darth: Quels seraient les conseils que l’on pourrait donner à une personne qui voudrait se lancer dans l’aventure du safari ?

Bernard : je lui conseillerai de bien choisir l’organisateur de son safari, c’est le plus important. Se méfier de la recherche à tout prix (sic) du prix le plus bas, bien examiner les prestations réelles, se méfier par exemple des journées libres dans un patelin dans le trou du cul du monde aux conditions de sécurité un peu en dessous de celle d’un township de Johannesburg la nuit. Ensuite, partir avec un matériel que l’on connaît bien, et si la photo en safari lui plaît investir ensuite si l’on en ressent le besoin. Car quand on est atteint par le virus de la photo en safari, et c’est facile et souvent dès la première minute, c’est une affection dont on ne guérit jamais.

Enfin se documenter un peu avant de partir sur la faune qu’elle pourra rencontrer, lire les carnets de voyage des copains, solliciter des conseils sur les forums, spécialisés ou non.

Catherine : les conseils Bernard les a déjà écrits sur safari-tanzanie.

Darth: Quels sont les précautions à prendre, les astuces à ne pas oublier, les petits trucs des experts ?

Bernard: des mésaventures éventuellement possibles, vol de matériel ou mauvais acheminement des bagages, donc prendre avec soi en cabine tout ce dont on ne pourra pas se passer pour la photo. Ainsi, il ne sert à rien de prendre boîtier et objectif en bagage de cabine si on laisse le chargeur de batterie dans la valise en soute. Si un des objectifs (sic) du safari est la photo, emporter absolument un deuxième boîtier, éventuellement un « mulet », même un boîtier d’occase aux caractéristiques un peu dépassées vaut mieux que rien du tout, s’pas ? Si la finance peine à suivre, « faute d’argent c’est douleur non pareille », on peut toujours revendre sans perte ou presque le boîtier acheté entre 250 et 400 roros. Prendre une paire de jumelles, prévoir le chargeur sur allume-cigare (et exiger un 4x4 ou minibus avec allume-cigare en état de marche), prendre aussi une barrette multiprise avec deux adaptateurs, un dans le sens anglais-français et dans le sens inverse.

Catherine : vaste question ! Le conseil de base pour moi, c’est très bien connaître son matériel et éventuellement les limites de celui-ci, avant de partir. Après, ça dépend de l’importance qu’on donne au résultat. Il peut m’arriver de photographier avec beaucoup de plaisir une scène en sachant qu’à l’arrivée toutes les photos iront sans doute dans la corbeille !

Un petit truc pour les étourdis : toujours penser avant d’éteindre son appareil à remettre des paramètres basiques (ISO etc…) des fois que le matin suivant on ne soit pas très bien réveillé!

Darth: Est-ce qu’il faut des connaissances spécifiques sur les espèces que l’on espère prendre en photo ?

Bernard: c’est vraiment un plus. Par exemple, savoir qu’un guêpier, ou un martin, se repose généralement sur la branche au même endroit après avoir capturé sa proie, insecte ou poissonnet, permet de régler son point en conséquence.

Les bons chauffeurs guides nous aident aussi beaucoup en se positionnant de manière à tirer le meilleur parti de l’animal, à deviner ses actions et réactions, ses déplacements futurs. À Nakuru, Simon Chebon, l’associé de Tony Crocetta dans Melting Pot Safari a décelé la présence d’un léopard à Nakuru simplement en observant l’attitude d’une harde d’impalas, tous immobiles, aux aguets, regardant dans la même direction. Le même, à Masai Mara, nous a aussi bluffés avec une maman léopard et son petit qui traversaient le bush : il a positionné son 4x4 à chaque fois pour se placer sur le chemin apparemment imprévisible que suivaient maman et bébé, à la fin, il était suivi par les autres 4x4 présents sur les lieux qui essayaient de profiter de son don. C’est à cette occasion que je lui ai dit qu’il devait être léopard dans une autre vie. En cas de chasse et de kill (mise à mort d’une proie), les bons ou les excellents comme Simon, comme Tim, chauffeur guide Masai, placent leur véhicule à un endroit qui paraît au profane bien loin de l’action. Et c’est le plus souvent là que se produit le point fort de la scène ! Connaître un minimum la faune peut aussi permettre d’éviter des erreurs préjudiciables à sa survie, comme caresser un bébé antilope ou otarie, avec le risque que sa mère l’abandonne, ou approcher de trop près un nid, ou importuner par une présence trop longue.

Catherine : dans pas mal de cas oui. Les guides sont là pour aider les photographes quand ils sont un peu novices, c’est d’ailleurs la première qualité d’un bon guide à mon avis, la connaissance du comportement des espèces. Notre premier guide tanzanien, Ally Mtumwa, était un homme exceptionnel et je crois qu’il a joué un grand rôle dans l’orientation que nous avons prise en photographie.

Darth: Est-ce y a une période plus adaptée pour envisager un safari.

Bernard: non. Nous avons la chance de nous intéresser aux oiseaux, donc l’hiver est la bonne période pour observer et photographier les oiseaux migrateurs. En été en Afrique de l’Est.

Catherine : Nous devenons plus exigeants en ce qui concerne les lumières africaines, alors bien sûr ça conditionne un peu les dates de départ.

Darth: Par qui passer pour être certain de bien organiser son voyage ?

Bernard : mettre en concurrence deux ou trois TO, se renseigner sur les forums spécialisés.

Catherine : il faut bien « sentir » son interlocuteur , trouver quelqu’un vraiment à l’écoute. Nous traitons le plus souvent avec des gens que l’on connaît, défauts et qualités compris.

Darth: En parlant de l’Afrique, pas mal de personnes on une certaine crainte à y aller, que pourriez-vous leur dire pour les rassurer ?

Catherine et Bernard : en safari je pense qu’il y a peu de risques, bien que Michel Denis-Huot nous ait dit que même en plein Masai Mara, on pouvait être dévalisé. Certaines liaisons, comme celles qui au Kenya qui passent en pays pokkot, de Nakuru à Samburu, sont réputées moins sûres. Enfin des zones frontière avec des pays en guerre civile ou avec des mouvements de guérillas sont à éviter : nord du Sénégal, nord du Kenya, etc. Mais le risque est surtout présent dans les agglomérations, il ne faut pas sortir la nuit ou voyager de nuit ou exhiber des signes extérieurs évidents de richesse. Enfin, et même s’il y a eu des attentats islamistes dans le passé contre les ambassades américaines, il n’y a pas de prise d’otages comme dans certains pays, ce ne sont pas les personnes qui sont visées mais leurs biens. Le ministère des affaires étrangères français donnent des conseils sur les risques potentiels, d’ailleurs très pessimistes. En fait le jeu en vaut largement la chandelle, il faut seulement être conscient que le risque existe..

Darth: Toujours sur le sujet de l’Afrique, il semblerait que l’avenir de certaines réserves soit en péril, est-ce que vous, vous avez vu du changement ?

Catherine et Bernard: nous pas trop, mais des connaisseurs comme MDH ou Alain Pons, oui. Et puis tous ceux qui s’intéressent à la faune africaine connaissent les chiffres qui font peur : la population mondiale de rhinocéros noirs est passée de 70 000 dans les années 80 à moins de 3000, le nombre de lycaons a été divisé par plus de 100 pour tomber en dessous de 3000. La pratique des brûlis dans des parcs comme le Masai Mara, le Serengeti favorise les herbivores (et leurs prédateurs) en détruisant les arbres et en permettant l’extension de la savane, mais à moyen terme elle appauvrit les terres, et à court terme elle détruit les insectes et réduit la population de leurs prédateurs naturels, oiseaux, otocyons, etc.

Le plus grand danger est quand même la pression démographique qui étrangle les réserves, gêne la circulation des animaux entre les réserves, grignote les surfaces de celles-ci.

À côté de ces notes pessimistes, certains éléments d’espoir existent : la population de lycaons augmenterait doucement, des réintroductions réussies de rhinocéros ont lieu, et surtout les élites africaines et un nombre croissant d’habitants ont conscience de la richesse inestimable pour eux-mêmes et pour les générations futures que constitue toute la vie sauvage qu’ils préservent.

Darth: Quel ouvrage pourriez-vous nous conseiller pour nous documenter sur le sujet ?

Bernard : tous les livres de Michel et Christine Huot, comme exemple ce chef-d’œuvre qu’est « La savane au fil des saisons »pour ses magnifiques photos, ou pour une information scientifique sur la faune Kenya Tanzanie Le guide du safari faune et parcs de Michel Breuil, Jean-Paul Mayeur et Frantz Thille. Sinon des livres plus techniques existent, mais ils sont pour la plupart en anglais.

Darth: Est-ce que vos images on droit à un post traitement spécifique ?

Bernard : je passe mon tour. Ou presque. Disons que toutes nos photos sont faites en RAW d’où nécessité d’un développement pour leur exploitation.

Catherine : spécifique ? euh… je suis assez routinière. De toute façon, une photo ratée reste une photo ratée. Alors, j’utilise Lightroom 3 (au dixième de ses possibilités !) pour traiter les fichiers raw, et un peu Photoshop CS4 avec Neat Image en plug-in pour certaines photos.

Darth: Est-ce que vous continuez à explorer de nouvelles idées, de nouvelles techniques inédites ?

Bernard: je suis tenté par l’usage de grands angles de très près. , mais j’entrevois certaines difficultés pour lesquelles je n’ai pas encore trouvé de solution . J’y travaille.
J’ai également l’intention, maintenant que j’en ai les moyens techniques, de faire de l’impression (pas plus grand qu’en A3+) et de créer nos propres livres photo (à usage privé-bis). Il ne me reste plus qu’à convaincre ma blonde de faire le traitement spécifique des photos qui va bien.

Catherine :c’est pas gagné !

Darth : Quels sont les photographes que vous admirez ?

Bernard : les grands photographes animaliers français et étrangers, ceux que j’ai le plaisir de connaître assez bien comme Michel et Christine Denis-Huot, Alain Pons, Tony Crocetta, Bruno Pambour, ou superficiellement comme Vincent Munier, Dominique Delfino, Stéphane Hette, les frères Manup et Manoj Shah, et ceux que je ne connais qu’à travers leurs œuvres, Steve Bloom, Michel Loup, Bence Máté, Mitsuaki Iwago, Art Wolfe, Nick Brandt, Michael Poliza.

J’ai aussi de l’admiration pour certains amateurs, assez connus comme Patrick Kientz, grand prix de Montier en 2008 ou un peu moins connu comme Yvon Delbecque, qui collabore à Compétences Photo, Martin Goblet. En parcourant Nunda, le forum de l’ASCPF, Benelux et autres Chassimages, on peut voir que les photos de grande qualité ne sont pas des exceptions. De quoi rendre modeste, si l’on avait tendance à avoir la grosse tête…

Catherine : comme Bernard ! Et j’admire tout particulièrement Patrick Kientz, car je l’ai vu en plein travail : outre qu’il est exceptionnellement doué, notamment pour le cadrage des scènes d’action, il est sur le terrain d’une patience et d’une opiniâtreté qui me laissent pantoise !

Darth : quelles sont pour vous les caractéristiques d’une bonne photo animalière ?

Bernard : une photo qui ne laisse pas celui qui la regarde indifférent. Il faut toujours surprendre un peu, ne pas répéter les photos des autres, chercher l’originalité d’autant que le sujet est commun : impala, zèbre, lion, hippo. Alors que passera mieux une photo même assez banale d’un animal peu illustré, caracal, oryctérope, fourmilier, coq de roche.

Catherine : je pense comme Bernard. Une bonne photo a une histoire. Pour moi, ce n’est pas forcément celle que j’aurais voulu faire, même si… Mais c’est celle où j’aurais voulu être présente au moment de la prise de vue.

Darth : Quelle est votre photo préférée, de votre production et d’un autre photographe ?

Bernard : une seule photo ? Je vais être affreux, je vais choisir une photo que j’ai faite, on dira que c’est pour ne vexer personne… Elle est le pur fruit du hasard et d’une lumière exceptionnelle. Nous avions vu ce guépard à Buffalo Springs en début d’après-midi, mais il y avait trop de véhicules autour de lui, donc nous avions fait l’impasse. Le soir, à tout hasard, nous sommes passés voir si notre ami aurait eu la complaisance de rester dans le coin. Non seulement il l’avait eue, mais il a poussé la gentillesse jusqu’à poser avec beaucoup de professionnalisme ! C’est mon félin préféré, juste avant le serval.

Sinon, les livres d’Iwago, de Künkel, de Michel et Christine sont remplis de mes photos préférées .

Catherine : C’est une photo de Michel (Denis-Huot) : la lionne qui transporte son petit dans la gueule et le soutient en même temps avec une de ses pattes (voir ICI).

Darth: Que peut-on vous souhaiter pour votre avenir photographique ?

Bernard : de belles rencontres, un ratel ou un caracal, un chat sauvage africain (Felis lybica), des orques, un trogon.

Catherine : plein d’oiseaux que je n’ai jamais vus,

Darth: Un dernier mot ?

Bernard: merci, Franky ! Je serai bref pour une fois : je souhaite aux nombreux lecteurs de ton log amoureux de la nature de faire un jour un safari ! Avec un fort risque d’addiction ensuite, mais…

Catherine : pas mieux !

Darth : Encore une fois merci de m’avoir accordé un peu de temps pour cette interview.

Bernard et Catherine : je me répète, c’est toi que nous remercions, nous espérons que je n’ai pas été trop bavard et que ma blonde n’a pas été trop réservée… Merci aussi à ceux qui ont eu la patience de nous lire jusqu’au bout

J’espère que vous avez eu autant de plaisir à lire cet interview que j’en ai eu à la réaliser !

Bon courage et bonne photo.

Il y a quelque temps de cela, je me baladais sur la toile quand ma route a croisé celle de Michael à travers son blog spécialisé dans le flash.

Le flash, ce petit objet si pratique et qui souvent fait peur, le flash qui à tant de secrets, le flash que l’on aimerait tous maitriser, mais qui nous torture parfois.

En arrivant sur le blog de Michael, j’ai découvert le Graal, LE site qu’il faut connaitre si l’on veut comprendre les tenants et les aboutissants de la photo au flash.

J’ai découvert le Maître ES flash, qui en plus d’avoir une connaissance impressionnante sur le sujet, c’est nous expliquer tout ça avec beaucoup de simplicité et de façon limpide, on comprend tout ce qu’il nous explique !

Je me suis donc dit que ce serait une très bonne idée de vous faire découvrir Michael à travers une petite interview:

Darth: En premiers lieux merci d’avoir accepté cette interview.

Michael: Merci à toi de m’offrir cette belle occasion de parler de la passion qui m’anime !

Darth: Avant tout, pour les lecteurs qui ne te connaitraient pas, pourrais-tu nous faire une petite présentation ?

Michael: Et bien je me prénomme Michael, ou Mycael pour la signature photo (un pseudo qui vient tout simplement de mon pseudo flickr, « Michael » étant forcément déjà pris !). Je suis de Nancy dans le nord-est de la France. J’ai 25 ans et je termine des études dans l’électronique et la compression vidéo.

Darth: La question classique, comment es-tu venu à la photo?

Michael: La photo, ou plutôt l’image en général me passionne depuis mes 10 ans. J’ai d’ailleurs commencé la photo à cette époque et en argentique. Je m’intéressais à l’astronomie et j’avais un petit télescope jusqu’au jour où m’est venue l’idée de partager avec d’autres ce que je voyais. Étant donné que peu de gens aiment rester des heures dehors par de froides nuits d’hiver, j’ai décidé de passer à la photo pour montrer ce que je voyais. C’est seulement après avoir couru des mois après une bague adaptatrice (une bague T, si mes souvenirs sont bons …) que j’ai pu commencer à tirer quelques clichés. À ce propos, j’ai fait je ne sais plus combien de boutiques photo (aujourd’hui, avec internet, j’aurais nettement moi de mal à mettre la main sur ce genre de chose !) … jusqu’à ce que je rentre dans une boutique miteuse tenue par ce qui ressemblait plus à une sorcière qu’à un être humain et sans trop y croire, elle m’a dégoté cette fameuse bague T de derrière les fagots ! Vu l’ambiance de la boutique photo, je me demande si la bague n’est pas enchantée … je devrais peut-être l’essayer pour voir si je deviens invisible … Hum, désolé, je m’égare !!

Ensuite, avec les études, j’ai plus ou moins abandonné le domaine tout en restant attiré par la photo. Je n’en prenais plus, mais je me suis mis à acheter de temps en temps les Chasseurs d’images et autres Réponses photo. Et puis en 2007, premier compact numérique qui disposait des mêmes modes qu’on trouve sur un reflex (j’avais même droit aux images en RAW grâce à une extension du firmware, le CHDK pour les Canon …). Je me suis amusé un temps et je suis passé au reflex en décembre 2008. Début 2009, un club photo ouvre sur Nancy et je décide de le rejoindre. La suite est dans la question suivante ! ;-)

Darth: Qu’est-ce qui t’a poussé à te spécialiser dans la photo au flash?

Michael: C’est donc en février 2009 que je me suis inscrit dans le club photo de Nancy [Collimateurs] (www.collimateurs.net). À l’époque, je me cherchais beaucoup photographiquement, je prenais un peu tout et n’importe quoi sans être réellement satisfait de ce que je faisais. C’était sans compter sur une rencontre, un ou deux mois après, avec Andy Parant (andyparant.com), un ami montagnard d’un des fondateurs du club. Quelques-uns de ses clichés ont suffi à me convaincre. Le flash permet d’obtenir des ambiances particulières, impossibles en lumière naturelle … j’aimais ces ambiances, j’allai faire du flash !!

Darth: Est-ce que tu utilises un flash pour 100% de tes photos, ou t’arrive-t-il de faire sans?

Michael: ça m’arrive de faire des photos sans… quand le sujet est hors de portée du flash (en cette période de 14 juillet, je pense naturellement à un feu d’artifice). Sinon, le minimum, c’est en flash on-camera (placé sur la griffe porte-flash de l’appareil) en mode indirect. J’ai été faire quelques images dans une serre tropicale ce dimanche : quand bien même le lieu était très lumineux, j’ai utilisé le flash, en rebond sur de grandes plantes, le sol, les murs … La flash apporte une lumière, une dimension supplémentaire (même si c’est parfois très léger) et offre un rendu différent de la lumière naturelle pure. Même en plein jour, c’est mon précieux allié !

Darth: Tu as un blog internet (voir ICI) et en plus un iBook, est-ce que tu n’envisagerais pas de publier une édition papier? Si oui, où en est ce projet?

Michael: Une édition papier n’est pas prévue pour le moment. L’ebook est fait pour ceux qui prennent le blog en cours. Dans le blog, il n’y a pas une évolution très logique dans les articles, ce qui peut dérouter le débutant et le nouvel arrivant sur le blog. L’ebook permet d’avoir les bonnes bases pour s’y retrouver ensuite sur le blog.

La seule possibilité d’édition que j’envisage pour le moment est d’en faire un livre sous Blurb (ou quelque chose du genre) et de publier le livre électronique gratuitement. Ceux qui voudraient une version papier n’auraient que les frais d’impression. Je suis pour l’échange libre, gratuit, accessible à tous. Beaucoup de ce que je raconte provient à la base de sites internet d’autres amateurs (ou professionnels). J’y ajoute simplement ma petite expérience. C’est au final de cette façon que tout le monde s’enrichit culturellement (enfin, ça frise l’utopie là !)

Darth: D’un point de vue technique, est-ce que tu utilises un matériel spécifique pour la photo au flash?

Michael: J’ai envie de dire oui et non … Oui, parce que, bien sûr, il faut un ou plusieurs flashes pour faire de la photo au flash. Et non, parce que n’importe quel appareil reflex fait l’affaire. Je pourrais même pousser encore en parlant de n’importe quel appareil photo (compact par exemple) si tant est qu’il soit équipé d’un flash interne, car ce flash peut très bien être utilisé pour en déclencher d’autres. J’ai écrit un article à ce sujet d’ailleurs. Il est tout de même évident que ceux qui veulent aller plus loin doivent investir un peu. Mais si on est à l’affut de bon plan, on peut s’en tirer pour pas trop cher. Les équipements de chez gadget infinity par exemple, très bon marché, sont très bien pour s’initier !

Darth: La photo au flash fait toujours peur aux débutants,et même souvent aux  amateurs, quelles seraient les conseils que tu pourrais donner pour les ”rassurer”?

Michael: Pourquoi la photo au flash fait peur aux débutants ? Parce que le flash intégré, le premier flash qu’on utilise dans sa vie de photographe, n’est absolument pas représentatif de ce qu’on peut obtenir avec un flash externe. Disons-le : le rendu est souvent très moche ! Sujets blafards, arrière-plans très sombres. Même s’il y a quelques méthodes pour améliorer ce rendu, ce n’est jamais la panacée !

Il y a essentiellement 3 raisons qui font que les photos au flash intégré sont mauvaises :

• Le flash est direct : le sujet prend l’éclair en pleine poire.
• Le flash est très petit : la lumière est très directionnelle et donc très dure, provoquant des ombres disgracieuses.
• Le flash est très blanc contrairement aux lumières nocturnes qui sont souvent orangées (on parle de lumière tungstène)

Difficile de donner de bons conseils en quelques lignes ! Mais je vais me risquer à résumer quelques points :

• Pour éviter le flash direct, on peut dévier le faisceau du flash pour le renvoyer sur un mur ou un plafond avec un objet plat et blanc (pour l’anecdote, lors d’un repas entre amis, je n’avais qu’un dessous de plat blanc à disposition et il m’a été bien utile, sinon une simple feuille de papier pliée en 2 ou 4 marche bien aussi). Ainsi, on obtient une lumière indirecte.
• On peut essayer de diffuser la lumière du flash, soit en dirigeant le faisceau ailleurs comme dans le point ci-dessus, soit en utilisant une feuille de calque devant le flash ou en utilisant les bouts de plastiques miracles vendus à prix d’or dans le commerce et qui n’ont pas grand-chose de miraculeux en fin de compte !
• Pour éviter d’avoir un flash trop blanc, on peut utiliser ce qu’on appelle une gélatine, de couleur orange pour réchauffer un peu la lumière et surtout la mettre en accord avec la lumière ambiante. Personnellement, j’ai imprimé ces gels sur une feuille de transparent pour rétroprojecteur … et ça marche très bien en plus d’avoir un rapport qualité/prix imbattable ! ;-)

Mais bien sûr, rien de remplacera l’utilisation d’un flash cobra. Certes un petit investissement, mais dés qu’on sait le maîtriser un peu, les résultats sont au rendez-vous !

Darth: Quels sont les précautions à prendre, les astuces à ne pas oublier, les petits trucs de l’expert?

Michael: Quelques trucs à retenir :

• Jamais de flash direct quand le flash est sur l’appareil (monté sur un pied en mode déporté, on peut se le permettre dans certaines situations).
• Toujours faire rebondir l’éclair sur un mur ou un plafond. Vous êtes en extérieur ? Un bout de tissu, un pull clair …(le flash indirect en extérieur est le sujet d’un de mes prochains articles…)
• Lors de la prise de vue, pour schématiser : Ouverture et sensibilité permettent de modifier l’expo du sujet flashé alors que le temps de pose permet de jouer sur l’exposition de l’arrière-plan. C’est vrai en mode manuel ; en mode TTL, on est un peu plus libre, l’expo du sujet étant faite pour nous par l’appareil et le flash, on se contente de jouer sur le temps de pose (n’hésite pas à renvoyer tes lecteurs sur mon blog pour quelques exemples, car dit comme ça … j’imagine que c’est flou, très flou !)

Darth: Est-ce qu’il y a des sujets qui se prêtent mieux que d’autre à ce type de photo ?

Michael: Personnellement, j’aime le portrait. Et je pense que c’est finalement le domaine par excellence du flash. Sinon, il y a également le packshot ou l’art d’éclairer des objets pour les mettre en valeur et en faire une bonne publicité ! Mais en y réfléchissant, tous les domaines s’y prêtent dès lors qu’on maîtrise un peu le flash : macro, concert, animaux … Il est par contre évident qu’on peut laisser son flash à la maison si on sort en randonnée pour faire des photos de paysage. Quoique le flash déporté offrant une grande souplesse, on peut imaginer éclairer un arbre à quelques dizaines de mètres de l’appareil … Je pense que finalement, tout est possible ! ;-)

Darth: Est-ce qu’il faut des connaissances spécifiques ? (quand on voit les formules de ton site, on se pose la question).

Michael: Je crois qu’il y a deux façons d’aborder le flash. Une façon très expérimentale : on shoote et re-shoote, on rate et re-rate …ça prend du temps, mais on fini par comprendre comment se servir d’un flash et avec l’expérience, on vient à maitriser la bête. La seconde approche est plus théorique, plus abstraite également et nécessite quelques bases mathématiques (sans toutefois aller au-delà des notions de puissance et de racine carrée…) : on cherche déjà à comprendre quelques notions de propagation de la lumière, les bases de l’exposition de l’appareil. Ensuite, on teste : si ça marche, on sait pourquoi, si ça ne marche pas, on peut également savoir pourquoi. De toute façon, il faut privilégier la technique d’apprentissage qui nous convient, j’ai choisi la mienne, mais je suis loin de dire que c’est la meilleure. C’est également celle que je propose, même si je tends de plus en plus vers des choses expérimentales (que j’aime parfois démontrer en m’appuyant sur quelques formules théoriques). Il faut quand même rassurer les allergiques aux maths, on peut tout à fait comprendre le flash en zappant les pompeuses parties calculatoires !

Darth: Est-ce obligatoire selon toi d’avoir plusieurs flashs ?

Michael: Tout dépend de nos ambitions, des images que l’on souhaite réaliser. J’ai quatre flashes à ma disposition, pourtant, majoritairement, je n’en utilise qu’un. En fait, après avoir longuement privilégié le flash déporté en tout manuel avec deux, trois voire quatre flashes, je reviens et redécouvre quelque chose de bien plus simple : du flash on-camera indirecte en TTL.

Darth: As-tu lu des livres sur le sujet, si oui, lesquels nous conseillerais-tu ?

Michael: Internet reste une grande source d’information pour moi. Mais j’ai quand même deux livres sur le sujet : Hot Shoe Diaries de Joe McNally et On-Camera Flash Techniques for Digital Wedding and Portrait Photography de Neil Van Niekerk (mes deux idoles photographiques !! ;-). Ces livres sont malheureusement en anglais, je ne crois pas qu’il en existe une traduction française. A ce jour, je ne connais pas de bons livres en français sur le flash …

Darth: Est-ce que tes images on droit à un post traitement spécifique, ou tout vient vraiment de l’éclairage ?

Michael: Bien sûr, il y a toujours un peu de posttraitement. Plus ou moins selon les cas. Ceci dit, il est vrai que c’est l’éclairage qui constitue l’essentiel de l’image. On ne rattrape jamais la prise de vue avec du posttraitement. Il faut également bien imaginer le final de la photo. Ne pas se lancer dans quelque chose sans trop savoir où aller, je pense que c’est la meilleure façon de se planter, aussi bien dans l’éclairage à la prise de vue que dans le post traitement. Pour l’instant, je n’ai rien inventé dans le post-traitement, je cherche encore mon style … Et je n’ai pas honte de dire que j’aime bien essayer d’imiter ! Par exemple, ce que font Joel Grimes et Joey Lawrence.

Darth: Est-ce que tu continues à explorer de nouvelles idées, de nouvelles techniques inédites ?

Michael: Je suis en constante évolution, je fais toujours beaucoup d’essais, parfois c’est heureux, mais souvent, ça ne l’est pas ! Je crois qu’au début (personnellement, j’en suis toujours au début, même si ça commence à venir !), il vaut mieux s’en tenir à des positionnements de flashes classiques (en s’inspirant d’ultra classiques comme présentés ici : http://www.professionalphotography101.com/portrait_lighting/index.html). Une fois qu’on maîtrise bien tout ça, avec l’expérience, j’imagine qu’on peut devenir original !

Darth: Quels sont les photographes que tu admires ?

Michael: J’aime la photographie moderne, bien éclairée, bien travaillée, bien posttraitée. En fait, j’aime la photo à vocation publicitaire, voire faite pour des affiches de cinéma. À ce titre, je suis fan des photographes anglo-saxons Joe McNally, Neil Van Niekerk, Joey Lawrence, Joel Grimes. J’allais oublier David Hobby !

Darth: Qu’elle est ta photo préférée, de ta pro­duc­tion et d’un autre photographe ?

Michael: Je n’ai pas réellement de photo préférée dans ma production personnelle. D’une part parce que je suis un insatisfait chronique dans ce domaine, et d’autre part, parce que si je les ai publiées c’est que j’y trouve tout de même un intérêt, mais différent sur chaque image. Ceci dit, les photos que j’ai fournies pour illustrer l’article sont celles qui me plaisent le plus…

Pour celle d’un autre photographe, j’aime beaucoup les productions très strobistiennes de Joe McNally, en particulier une qui s’appelle « Creepy guy in alley » qu’on retrouve dans son livre et sur son blog. Il y en a plein d’autres également qui collent avec une ambiance de film, des clichés très colorés, bien mis en scène.

Darth: Que peut-on te sou­hai­ter pour ton ave­nir photographique ?

Michael: Un peu plus de temps libre pour pratiquer et partager ! Je suis souvent obligé à mon grand regret de refuser des propositions de shoot venant de modèles amateurs par manque de temps. Le travail, c’est tout de même chronophage !! ;-)

Darth: Un der­nier mot ?

Michael: J’espère avoir été intéressant, avoir donné envie à certains récalcitrants du flash de revenir sur leurs préjugés et d’aller un peu plus explorer le domaine et enfin, avoir réchauffé les débutants frileux ! Je reste bien sûr à disposition pour toute info complémentaire, au travers de la page contact de mon blog (même si visiblement, il y a beaucoup de demandes qui ne m’arrivent pas par ce biais : il faut que je remédie à ça d’ailleurs) ou d’une façon plus sûre sur Twitter (DeclicAndCo) ou Facebook (Michael Guarisco).

Darth: Encore une fois merci de m’avoir accordé un peu de temps pour cette interview.

Michael: Tout le plaisir était pour moi !

J’espère que vous avez pris autant de plaisir à lire cette interview que j’ai eu à la mener.

Et cela ne m’étonnerait qu’à moitié que vous ayez envie de faire quelques photos au flash, là, tout de suite !

Bon courage et bonne photo .… avec ou sans flash !

Quand on fait de la photo ”Nature”, on est toujours très heureux de prendre certains oiseaux en photo.

C’est souvent plusieurs difficultés à surmonter et la plus grande reste la timidité de ces oiseaux qui au moindre mouvement, au moindre bruit s’envolent.

C’est donc avec beaucoup d’admiration que j’ai découvert les photos de Denis Brodeur qui en plus de photographier ces très jolies petites bêtes, le fait alors qu’elle lui mange dans la main.

Si comme moi ce genre d’image vous laisse sans voix et les yeux plein d’étoiles, si comme moi vous voulez tous savoir sur sa technique, lisez son interview qui va certainement vous passionner !

Suivez le guide…

Darth: en pre­mier lieu, merci d’avoir accepté cette interview.

Denis B. : Tout le plaisir est pour moi et je te remercie d’avoir choisi de parler d’une de mes passions.

Darth: La ques­tion clas­sique, com­ment es-tu venu à la photo?

Denis B. : J’ai été initié par mon frère aîné, lui ayant racheté son premier boîtier reflex : un Practica L ainsi qu’une cellule à main Sixtar de Gossen. Il n’y avait aucun automatisme. J’ai vite maîtrisé la technique. Lumière réfléchie et lumière incidente n’ont plus de secret pour moi. À cette époque, on faisait du N&B. On s’est équipé d’un petit labo pour les développements et tirages papier. Lorsque le prix de l’argent a beaucoup augmenté et que cela devenait plus économique de faire de la photo couleurs, je suis passé à la Kodachrome 64. Pendant mes études universitaires en Géographie, la photographie m’a permis d’illustrer mes sujets d’étude ainsi que des présentations scientifiques lors de congrès. Dans les années ’80, chacun arrivait à sa conférence avec son carrousel de diapos. Disons qu’à cette époque, j’étais plus presse bouton. Les règles de la composition et le côté esthétique me faisaient cruellement défaut. J’ai délaissé la photo pendant quelques années et m’y suis remis très sérieusement à partir de 1998 lorsque j’ai commencé à acheter les revues Chasseurs d’images, Réponses Photo et Popular Photography.

Darth: Qu’est-ce qui t’a poussé vers la photo d’oiseaux, et en particulier mangeant dans tes mains ?

Denis B. : C’est tout à fait par hasard. J’étais allé photographier des cerfs de Virginie, en enclos, dans un parc près de chez moi, en hiver. Sur place, il y avait des gens qui nourrissaient les oiseaux en leur offrant des graines dans leur main. J’ai tendu la main, sans graine et une Mésange à tête noire est venue s’y poser. Ce fut le moment déclencheur et j’ai vite constaté que les oiseaux de ce parc s’étaient habitués à la présence des humains. J’y suis retourné de nombreuses fois avec des graines et c’est devenu une passion. Notons qu’au début, je photographiais en argentique. Le bruit du déclenchement et l’avance motorisée du film faisait fuir les oiseaux. Ils ont fini par s’y habituer en commençant un entraînement mutuel à partir du mois d’octobre. Ce faisant, j’ai aussi appris identifier les quelques espèces présentes sur les lieux et à parfaire ma technique suite à de nombreux essais.

Darth: Je sais que tu fais d’autres photos que celles d’oiseaux, mais est-ce ton sujet de prédilection ?

Denis B. : Pas nécessairement. J’y vais surtout en fonction des saisons et des sujets disponibles. Pendant plusieurs années : c’était la macro (fleurs et insectes) en été, paysages en automne (les belles couleurs de l’Été des indiens au Québec) et les oiseaux sur la main de fin octobre à fin mars. Depuis mon passage au numérique (fin 2008), je m’intéresse également aux filés de cascades, en toutes saisons.

Darth: Tu n’as pas de site internet, est-ce que ce ne serait pas une bonne idée d’exposer tes photos sur un blog ou une galerie ?

Denis B. : J’aimerais bien mais pour l’instant, les compétences et surtout le temps à y consacrer me manquent. Pour ce qui est des photos d’oiseaux sur la main, je dois aussi dire qu’il me manque de la diversité à illustrer. Je n’ai que trois espèces : Mésange à tête noire (Poecile atricapillus) , Sittelle à poitrine rousse (Sitta canadensis) , et Sittelle à poitrine blanche (Sitta carolinensis). Au fil des ans, cela devient vite redondant.

Darth: N’as-tu jamais pensé à écrire un livre sur le sujet, ou bien monter une expo ?

Denis B. : Pour le livre, je crois que cela a déjà été fait. Je ne retrouve plus la référence mais je l’avais feuilleté en librairie et n’y ayant rien trouvé de plus que ce que j’avais expérimenté par moi-même, je ne l’ai pas acheté. Pour l’expo, je crois que cela va finir par se faire. Par ailleurs, j’ai de nombreuses photos qui défilent quotidiennement dans des cadres numériques d’une boutique photo et les réactions des clients sont très positives.

Darth: Comment t’es venue l’idée de ces photos ?

Denis B. : Disons que jusqu’à date, mon matériel photographique a dicté le type de photos d’oiseaux que je fais. Comme je ne possède pas de long télé, je me suis rabattu sur les focales fixes que je possède. En argentique, j’utilisais le SP Tamron 90 macro f/2.8 et en numérique le 50mm suffit amplement sur capteur APS-C. Maintenant, on peut obtenir deux types de photos. D’une part, l’oiseau figé sur la main en position statique et d’autre part, ce que je trouve plus dynamique, l’oiseau avec les ailes déployées. Dans ce cas, je suis satisfait lorsque j’arrive à avoir l’œil et la tête nets. Par contre, les oiseaux qui acceptent ma main le font parce qu’il y a des graines à prendre ; ce qui implique que l’offrande est souvent visible sur les clichés. Dans mon cas, s’il n’y a pas de graines dans ma main, les oiseaux n’y viendront pas. J’essaie aussi de photographier les oiseaux dans leur environnement mais c’est dans la limite de ce que me permet soit le 55–200 mm ou encore le 80–320 mm (peu lumineux). Ma plus grande facilité demeure donc la photographie des oiseaux sur la main lorsque ceux-ci collaborent. A partir de là, on peut expérimenter avec ou sans flash, synchro flash haute vitesse ou vitesse lente, sur le premier ou le second rideau, etc.

Darth: La grande question, mais comment fais-tu pour les attirer ainsi ?

Denis B. : J’ai la chance de photographier des oiseaux qui sont habitués aux humains. En milieu naturel sauvage, cela peut être très différent. D’abord, je suis toujours à découvert, jamais en affût. Je laisse les oiseaux venir à moi. Les mésanges et sittelles sont opportunistes et elles ont appris, dans ce parc, que les humains peuvent être source de nourriture facilement disponible (surtout en hiver). Dès que je quitte la voiture pour entrer en forêt, des oiseaux commencent à me suivre. Je tends la main avec des graines de tournesol décortiquées et le processus commence. Au début, j’évite les photos afin de préserver la confiance des oiseaux. Les mésanges et les sittelles vont effectuer plusieurs allers-retours entre ma main et les endroits où elles cachent les graines pour consommation ultérieure. Lorsqu’elles sont plusieurs (entre 10 et 12), selon les secteurs de la forêt, il se fait que j’ai continuellement un oiseau sur la main, à tour de rôle. Certains (des jeunes de l’année peu habitués ou trop timides) refusent la main et préfèrent recueillir les graines tombées au sol. Il m’arrive aussi d’effectuer une sortie photos d’oiseaux sur la main et ce sans rencontrer un seul oiseau. Tout ça pour dire que ce n’est jamais gagné d’avance et que chaque rencontre avec les oiseaux est une nouvelle aventure même après plusieurs années.

Darth: D’un point de vue technique, est-ce que tu utilises un matériel spécifique ?

Denis B. : Actuellement, j’utilise un boîtier numérique Pentax K 10D sur lequel est monté un smc-Pentax FA 50 mm f/1.4. Un objectif AF est primordial car je dois tenir le boîtier d’une seule main, l’autre servant de mangeoire/perchoir. La plupart du temps les photos sont faites avec l’apport du flash intégré muni d’un diffuseur de flash Soft Screen de LumiQuest. Ce dernier sert à adoucir les ombres portées sur la main par les oiseaux et à obtenir l’étincelle dans l’œil de l’oiseau (catch light), dans la mesure du possible. Par ailleurs, l’avantage de la «main mangeoire/perchoir» c’est qu’elle est toujours disponible et orientable à volonté selon la lumière ambiante. Par contre, je suis limité à une vitesse synchro flash maxi de 1/180 sec avec le flash intégré. Je possède aussi un flash cobra Pentax AF360FGZ que je n’utilise pas pour les photos d’oiseaux sur la main. Trop puissant et sa distance minimale d’efficacité est de 70 cm. En deçà, la mesure d’exposition risque d’être aléatoire donc j’évite car je suis toujours autour de 50 cm avec le smc-Pentax 50 mm f/1.4. Dernier point : si votre appareil est en P-TTL, I-TTL ou E-TTL, le pré-éclair du flash suffit à faire décoller l’oiseau. De même que le «bip» de confirmation de l’AF (à désactiver). Moins il y a de bruit auxquels les oiseaux ne sont pas familiers, mieux c’est. N’hésitez pas à leur parler d’une voix douce et accueillante, cela attire leur attention et ils demeurent un petit peu plus longtemps sur votre main.

Darth: Quelles seraient les conseils que tu pourrais donner à une personne désirant ce lancer dans ce type de photo.

Denis B. : Tout d’abord, il faut être patient et persévérant. Si les oiseaux fréquentent les mangeoires aménagées dans votre jardin, c’est déjà un début. Il faudra ensuite les habituer à votre présence donc sans affût. Par grand froid, lorsque les oiseaux viennent visiter vos mangeoires assidûment, il faudra restreindre l’accès à ces dernières pour ne leur laisser le choix que de votre main avec des graines. Surtout pas de photos au début. Il faut établir un lien de confiance entre les oiseaux et vous. Si les oiseaux finissent par accepter vos offrandes sur la main, un grand pas est franchi. Ne faites jamais de gestes brusques car cela les effraye. Et surtout attendre que les oiseaux reviennent à plusieurs reprises avant de tenter la moindre photo. Juste le fait d’avoir un oiseau sur la main est indescriptible. Ils sont si légers… Si c’est le cas, comptez-vous privilégiés. Les photos ce sera pour plus tard lorsqu’ils se seront habitués à vous. Par la suite, ce sera l’entraînement mutuel : habituer les oiseaux au son du déclenchement, au pré-éclair du flash mais ils finiront par revenir s’ils ont faim et que vous les alimentiez de votre main et ayez coupé l’accès aux mangeoires. Car ne nous leurrons pas : si les oiseaux ont le choix entre la mangeoire ou des graines au sol, ils vont privilégier ces dernières au détriment de votre main.

Darth: Quelles sont les précautions à prendre pour ne pas blesser ces oiseaux ?

Denis B. : Il n’y a pas de précautions particulières à prendre si ce n’est de ne jamais tenter de refermer la main sur l’oiseau qui accepte vos offrandes en toute confiance. Ce faisant, le lien de confiance établi sera rompu et l’oiseau ne reviendra jamais plus sur votre main.

Darth: Est-ce qu’il faut des connaissances spécifiques ?

Denis B. : Bien maîtriser son appareil photo et prévoir son comportement dans telle ou telle situation. Par la suite, c’est plus plaisant de connaître l’espèce d’oiseau qui fréquente votre main…Pour cela, il existe des guides ornithologiques sur le sujet. Enfin, il faut être conscient que ce ne sont pas toutes les espèces qui accepteront vos offrandes sur la main. Plus les oiseaux seront habitués à vous, meilleurs seront les chances de les photographier.

Darth: Y a t’il une période plus approprié qu’une autres ?

Denis B. : Personnellement, je commence l’entraînement autour de la fin du mois d’octobre. Cela permet aux oiseaux de «faire connaissance» avec le pourvoyeur de graines. De plus, cela permet de s’entraîner aux déclenchements intempestifs et de se faire une «musculation» appropriée car ne l’oublions pas, il s’agit, ici, de travailler d’une seule main. À l’hiver, lorsque la nourriture se fait rare, les oiseaux seront plus enclins à s’approcher s’ils vous «connaissent» et reconnaissent déjà comme pourvoyeur de graines. Les sorties répétés contribuent à cette reconnaissance mutuelle. Au printemps et à l’été, je laisse les oiseaux se débrouiller avec la nourriture disponible selon leur alimentation spécifique (insectes et graines).

Darth: Existe-t-il des ouvrages qui parlent de ça, ou est-ce une technique que tu as élaborée tout seul ?

Denis B. : Il y a plusieurs ouvrages qui traitent du sujet «comment attirer les oiseaux du jardin» mais peu sur la technique de la photographie des oiseaux sur la main. Il n’y a pas de recette toute faite. À partir du moment où les oiseaux acceptent vos offrandes sur la main, il faudra expérimenter selon le matériel à votre disposition. Au fil des ans et des expériences acquises vous élaborerez votre propre technique en fonction des espèces disponibles. Tout dépendra du résultat souhaité : oiseaux en position statique ou oiseaux en position dynamique. Avec ou sans flou du sujet. Et ne vous surprenez pas : il y aura de nombreux déchets dans votre production ne serait-ce que des photos de votre main sans oiseau car ils sont tellement rapides. Il faudra donc déterminer le rendu souhaité en fonction de ce vous recherchez comme photo finale. Et ne dit-on pas que tous les goûts sont dans la nature ? Voir aussi quelques références à la fin de l’interview.

Darth: Est-ce que tes images ont droit à un post traitement spécifique ?

Denis B. : Je photographie toujours en format RAW (PEF). Je «développe» mes PEF avec le logiciel fournit par Pentax (Pentax Photo Laboritory). Puis sous Photoshop CS3, j’ajuste les niveaux, courbes, netteté optimisée et j’enregistre pour le WEB. De là, un petit coup de Neat Image pour débruiter [en fonction du profil Ad Hoc selon la sensibilité ISO choisie] (version demo donc par de méta données) et redimensionnent pour le WEB.

Darth : Est-ce que tu conti­nues à explo­rer de nou­velles idées, ou préfères-tu res­ter maître de ton domaine ?

Denis B. : J’essaie surtout d’attirer de nouvelles espèces sur ma main afin de les photographier. J’ai aussi tenté la vidéo à l’aide d’un petit compact numérique et j’y ai trouvé plein de possibilités mais je demeure avant tout un adepte de l’image fixe. Il y a plein de gens, ici au Québec, qui photographient les oiseaux sur la main (la leur ou celle d’autrui) et je ne pense pas revendiquer le titre de maître dans ce domaine. J’ai diffusé des images sur quelques forums photo et cela surprend souvent les lecteurs qui se demandent comment je m’y prends. Il faut juste tenter l’expérience et arriver à exploiter au mieux son matériel photo. Sans oublier que les oiseaux doivent coopérer un tant soi peu…

Darth : Quels sont les pho­to­graphes que tu admires ?

Denis B. : Les photographes (amateurs ou pros) dont les images viennent remuer de vives émotions, somme toute des images qui me parlent et cela, peu importe le sujet traité.

Chez les pros, j’admire que ce que produit Art Wolf.

Chez les amateurs experts, sans vouloir vexer qui que ce soit, j’avoue que Polygraphe (Philippe LAGABBE) m’inspire par sa maîtrise de la gestion de la lumière (paysages et champignons) et ses compositions / cadrages ciselés au millimètre.

Darth : Qu’elle est ta photo pré­fé­rée, de ta pro­duc­tion et d’un autre photographe ?

Denis B. : Pour les miennes et dans le sujet, c’est la première photo que j’ai réussie d’une mésange à tête noire, sur ma main, les ailes déployées et le reste du corps net. Une deuxième serait celle d’une sittelle à poitrine blanche obtenue après 5 années de persévérance et d’obstination à l’attirer sur ma main. Il y a la photo mais il ne faut pas oublier le contexte qui l’y a mené.

Darth : Que peut-on te sou­hai­ter pour ton ave­nir photographique ?

Denis B. : Pour moi, la photographie demeure un passe-temps passionnant. Un moyen de prendre l’air et faire de l’exercice et de s’en mettre plein les yeux. Souhaitez-moi de conserver cette passion malgré toutes les heures que cela implique à passer devant l’ordinateur…

Darth : Un der­nier mot ?

Denis B. :  Pour ceux et celles qui voudront se lancer dans la photo d’oiseaux sur la main, les pré requis sont la patience et la persévérance et restez à découvert afin que les oiseaux vous voient et vous reconnaissent.

Darth : Encore une fois merci de m’avoir accordé un peu de temps pour cette interview.

Denis B. : Tout le plaisir a été pour moi dans ce partage des plus courtois.

J’espère que vous avez tous pris autant de plaisir que moi avec cette interview.

Personnellement ça m’a beaucoup donné envie d’essayer l’aventure, mais je sens que le jour où je publierais une telle photo sur ce blog n’est pas tout près d’arriver !

Bon courage et bonne photo !

Il y a sur notre chère planète des êtres un peu bizarres, et j’en fais malheureusement (ou heureusement ?) partie.

Et dans ma bizarrerie, j’adore la photo macro, mais je n’ai jamais acheté un objectif prévu pour cet exercice qui me permettrait de m’essayer à cette spécialité de la photo.

Je me contente d’admirer les images des autres.

Et parmi les photographes qui aiment jouer avec de forts taux d’agrandissement, Yoann Jaquet fait partie de ceux dont les images me parlent.

J’aime beaucoup la douceur de ses clichés, leur simplicité et leur harmonie, je vous conseille d’ailleurs à ce propos de faire un tour sur son site (cliquez ICI)

Je vais donc profiter de cette interview pour vous le présenter et lui soutirer quelques conseils:

Darth: En premiers lieux merci d’avoir accepté cette interview.

Yoann: Ah c’est une interview ? Ben mince moi qui pensais que tu étais le livreur de glace ^^

Darth: Avant tout, pour les lecteurs qui ne te connaitraient pas, pourrais-tu nous faire une petite présentation ?

Yoann: Mais volontiers. Je m’appelle Yoann (comme vous avez dû le deviner), j’ai 23ans et je fais des études en géologie. J’aime la nature et particulièrement la marche en montagne et le calme qui y règne. Je pratique la photo dès que j’ai un moment de libre (entre les études et le travail c’est rare ces temps…), le plus souvent seul mais également avec mon amie (salut si tu passes par-là) et des amis.

Darth: La question classique, comment es-tu venu à la photo?

Yoann: Je dois dire que je baigne un peu dedans depuis que je suis tout petit. Mon grand-père était un grand marcheur et possédait plein d’appareils photo (je les ai encore tous dans ma chambre). Chaque été nous allions marcher dans les Alpes avec lui, et il avait toujours son appareil avec lui pour photographier nos promenades. Mon père aimait aussi beaucoup la photo et j’ai eu l’occasion en étant petit de jouer avec ses télézoom, je m’amusais comme un p’tit fou à regarder les pétroliers sur la mer, que de souvenirs .
Ensuite j’ai grandi (vraiment ?) et j’ai eu un premier compact que je prenais partout où j’allais, et le virus a commencé à s’ancrer. Puis en 2006 j’ai acquis un reflex numérique et depuis je ne décroche plus ^^.

Darth: Qu’est-ce qui t’a poussé vers la photo macro ?

Yoann: Bonne question… Je dois dire que je ne me suis pas réveillé un matin en me disant : « je ferai de la macro ! ».
C’est venu petit à petit par la curiosité, mais je pense que c’est surtout les papillons qui m’y ont amené.

Darth: Je sais que tu fais d’autres photos que celles en macro, mais est-ce ton sujet de prédilection ?

Yoann: Je dirais que mon sujet de prédilection est la nature. J’aime beaucoup faire des photos de paysage (surtout des panoramas) et j’aimerais avoir le temps nécessaire pour faire de l’animalier.
La macro est un sujet que j’aime beaucoup et qui présente pour moi beaucoup d’avantage, surtout au niveau du temps puisqu’il suffit que je sorte dans le jardin pour trouver de quoi m’amuser.

Darth: Tu as un site internet (voir ICI) est-ce que tu n’envisagerais pas de faire un blog spécialisé dans la macro, avec des astuces et autres conseils (un voeu pieux de ma part) ?

Yoann: *rire * J’ai effectivement un site internet, mais je n’envisage pas de faire un blog macro (en tout cas pas pour le moment). Il me faudrait trop de temps pour les articles et surtout je ne saurais pas quoi mettre dans ce blog.
Mais si quelqu’un visitant mon site a des questions, qu’il n’hésite pas à me contacter j’y répondrais très volontiers.

Darth: D’un point de vue technique, est-ce que tu utilises un matériel spécifique pour la photo macro.

Yoann: Oui et non. Oui, car mon objectif fétiche est le 100mm macro de Canon que j’utilise dans 90% des cas. Non, car il reste 10% du temps où je m’amuse avec des bagues allonges et différents objectifs tel un 50mm ou le 50–500 de chez Sigma (qui ne sont pas forcément utilisé avec les bagues allonges).

Darth: Quelles seraient les conseils que tu pourrais donner à une personne désirant ce lancer dans ce type de photo ?

Yoann: Je dirais que la première chose est de respecter l’endroit où l’on se trouve. Si l’on veut photographier un insecte sur une fleur mais que pour cela il faut écraser 2m2 d’autres fleurs mieux vaut renoncer.
Ensuite je conseillerais de tourner autour de son sujet, trouver le meilleur cadrage (attention au fond), enlever les brindilles parasites (les plier légèrement et non les arracher). Bref prendre son temps avant de déclencher.
Il faut aussi penser à la lumière, mieux vaut aller faire ses photos le matin ou le soir quand le soleil est bas sur l’horizon afin d’avoir cette belle lumière douce que j’aime.
Au final, je dirais que le plus important est de prendre du plaisir tout en respectant le lieu pour que d’autres puissent peut-être en profiter.
Au niveau du matériel, il ne faut pas se laisser décourager par le prix des objectifs macro. Certaines astuces permettent de faire de la macrophotographie à moindre coût, tel l’achat de bague allonge à mettre sur les objectifs que l’on a déjà et qui permette de réduire la distance de mise au point et d’augmenter le grossissement. Il y a également les soufflets qui ont le même rôle, mais qui sont un peu plus difficiles à se procurer. Et pour ceux qui ont l’âme un peu plus bricoleur, vous pouvez monter un objectif à l’envers sur l’objectif qui est sur l’appareil photo grâce à une bague.
Bref, plein de solutions existent, et internet est une mine de renseignement.

Darth: Quelles sont les précautions à prendre, les astuces à ne pas oublier ?

Yoann: Comme dit ci-dessus la plus grande des précautions à prendre est de faire attention à la nature. Si on écrase 20 fleurs, papillons ou insecte pour pouvoir faire la photo que l’on veut c’est du gâchis.
Il ne faut pas non plus oublier que les insectes sont des animaux à « sang froid », c’est-à-dire qu’ils ont besoin de chaleur pour être actifs. Mieux vaut donc privilégier les moments de léthargie (le soir et le matin) afin de les voir bouger au minimum et pouvoir faire sa photo tranquillement.
Attention également à la distance de tolérance des insectes. Certains supportent très bien que vous les approchiez (les chenilles par exemple) alors que d’autres partiront dès qu’ils vous auront vu. Un peu de patience et d’observation suffisent souvent à déjouer leur vigilance ;-)

Darth: Comment décides-tu de ce que tu vas prendre en photo ?

Yoann: Je décide quand je suis sur place généralement, selon ce que je vois et selon l’inspiration du moment. J’ai quelque coin ou je sais en gros ce que je risque de trouver, mais ça peut être très différent d’un jour à l’autre, d’une saison à l’autre, donc je prévois rarement un sujet précis.
En plus, j’aime bien être surpris et trouver des sujets auxquels je n’aurais jamais pensé.

Darth: Est-ce qu’il faut des connaissances spécifiques ?

Yoann: Pas à mon avis. Les seules connaissances qu’il faut concernent les bases de la technique photographique (profondeur de champs, ouverture, vitesse, focale) et un peu de jugeote sur le terrain.
Après c’est vrai que c’est toujours très utile de savoir sur quelle sorte de plante se trouve quelle espèce, ça facilite grandement la vie lorsque l’on cherche à photographier un sujet précis. Pour moi, le domaine où les connaissances spécifiques deviennent indispensables c’est au moment de donner un nom à son sujet…

Darth: Y a t’il une période plus approprié qu’une autres ?

Yoann: Tout dépend ce que tu comptes photographier et où tu comptes le faire. Par exemple, l’automne passé je ne trouvais plus aucun azuré vers chez moi. À la même période j’ai dû partir en Italie pour les études et là, à 1500-1600m, il y en avait partout qui venaient se poser sur moi…
Tu vois donc que tout dépend du lieu et de l’espèce.
Mais en règle générale, pour les insectes, la meilleure période va d’avril-mai à aout-septembre je dirais.

Darth: As-tu lu des livres sur le sujet, si oui, lesquels nous conseillerais-tu ?

Yoann: Je dois avouer, honte à moi, que j’ai très peu (pas du tout ?) de livres sur la photo… Je préfère parcourir les sites internet et les forums à la recherche d’exemples et de conseils.
Néanmoins, je vous conseille le livre « La macrophotographie numérique » de Clément Wurmser ou il explique vraiment très bien la macro, avec de bons conseils et des petites astuces. En plus, le personnage est très sympa ce qui pour moi est un plus.

Darth: Est-ce que tes images on droit à un post traitement spécifique ?

Yoann: La plupart du temps je ne fais que du « développement », c’est-à-dire une retouche de la balance des blancs (pour retrouver l’ambiance dans laquelle j’étais, surtout lors de contre-jour), contraste/saturation et netteté. Certaines images subissent un léger recadrage, mais moins j’en fais mieux je me porte.

Darth: Est-ce que tu continues à explorer de nouvelles idées, ou préfères-tu rester maitre de ton domaine ?

Yoann: J’aime bien tester un peu tous les domaines, il y a toujours quelques trucs à en retirer. En plus, je suis quelqu’un qui se lasse assez vite des choses monotones, donc il me faut explorer de nouvelle chose.
Actuellement je me tâte pour me lancer dans l’achat de flash et ainsi apprendre à faire de la macro au flash. Mais j’ai encore du pain sur la planche avant de me décider définitivement.

Darth: Quels sont les photographes que tu admires ?

Yoann: Je suis un grand fan de André Maurer, il a un regard à part pour ses photos macro. Olivier Seydoux pour ses paysages, Emmanuel Boitier parce que … parce que c’est lui et qu’il n’y a pas d’autre mot. Antoine Berger pour ses photos des Alpes et tant d’autres dont je n’ai pas les noms en tête.

Darth: Qu’elle est ta photo préférée, de ta pro­duc­tion et d’un autre photographe ?

Yoann: Dur cette question… D’un autre photographe je ne peux pas te répondre, j’ai vu trop d’images toutes plus belles les unes que les autres pour pouvoir n’en citer qu’une seule.
Pour ma photo préférée de ma production, c’est un peu plus facile. Je dirais qu’il s’agit d’un papillon que j’ai pris l’année dernière. Il était posé sur une plante sèche et le soleil venait de passer derrière la montagne ce qui donne des teintes que j’aime vraiment beaucoup.

Darth: Que peut-on te sou­hai­ter pour ton ave­nir photographique ?

Yoann: De continuer à m’amuser :-D

Darth: Un der­nier mot ?

Yoann: Un grand merci à toi de m’avoir accordé cette interview. Merci également à tous tes lecteurs qui auront eu le courage de tout lire :-p

Darth: Encore une fois merci de m’avoir accordé un peu de temps pour cette interview.

J’espère que vous avez pris autant de plaisir à lire cette interview que j’ai eu à la réaliser.

Et si tout ça vous a donné envie de crapaüter dans la nature pour faire un peu de macros, alors ce n’est que du bonheur pour moi !

Avec les beaux jours qui pointent leur nez, je pense que c’est le bon moment de s’initier pour ceux qui n’ont jamais essayé, et d’y retourner pour les autres.

Bon courage et bonne photo.

Il est des personnes qu’on se félicite d’avoir rencontrées. Didier fait partie de cette catégorie pour moi.

Rencontrer un auteur photographe qui manie la plume avec une aisance déconcertante fut un vrai bonheur.

Photographe de talent, toujours prêt à donner des conseils et des astuces. Que ce soit pour la photo ou pour savoir comment se débrouiller en tant qu’auteur, photographe. Et ceci, que l’on soit amateur ou professionnel.

Amoureux de la photo abstraite, il nous offre des images somptueuses. Amoureux du beau, il montre que l’outil ne fait pas tout. Travaillant ses images encore et toujours en argentique.

Mais pour mieux connaitre cet artiste, je vous propose donc de lire son interview! Et ne manquez pas de visiter son blog (ICI)

Darth: en premier lieu, merci d’avoir accepté cette interview.

Didier: j’avais vu que tu faisais des interviews et je trouvais ça intéressant, alors c’est plutôt moi qui te remercie. Des questions, ça fait sortir du ronron. Quand j’étais animateur de stages, je trouvais plus facile de répondre aux questions, à tel point que je croyais même que je ne savais pas parler (ou écrire) sans questions.

Darth: La question classique, comment es-tu venu à la photo?

Didier: Gamin, j’étais moins musique que les copains. Mon père, lui, n’en tenait que pour le cinéma. Sans doute que j’ai voulu me singulariser ! À onze ans on m’a offert un instamatic. On en rirait aujourd’hui ! Je me souviens d’avoir galopé partout à la Rhune, un téléphérique vers Saint-Jean-Pied-de-Port, pour faire des photos à ma façon, et ma mère qui me criait dessus parce que j’étais imprudent. Bref, j’ai fait pas mal de photos dont je n’ai gardé aucune, et j’ai tellement tanné mon père qu’il m’a d’abord passé un appareil de son père, un folding je crois, un espèce de truc à soufflet et pliant. L’horreur, ce truc. Heureusement, il m’a passé assez vite son Foca et là j’ai vraiment découvert la photo. Je gardais mon instamatic avec son flash magicubes pour la photo de famille, et j’arpentais ma banlieue avec le Foca.

Après, vers 16 ans, je me suis fait offrir un Canon Ftb, en groupant tous les cadeaux. J’ai eu un soufflet et j’ai fait de la macro expérimentale, sans technique, c’était carrément n’importe quoi. Je me suis mis à regarder le matériel plus que la photo, j’ai ensuite acheté sur un premier petit boulot un Olympus OM-1, des optiques, un des premiers zooms qui était un 75–150 et carrément nase. Il fallait l’être pour être passé de Canon à Olympus, d’ailleurs ! Le faible poids m’avait séduit mais les copains restés en Canon me chambraient, et lors des séances de projection, je voyais mon erreur.

Au fond, plus ça allait et moins je m’intéressais à la photo en tant que prise de vues. J’ai quand même fait deux trois trucs sympas. Par exemple, un herbier photo pour la fac de Grenoble, hélas les déterminations hasardeuses ont eu raison de mon enthousiasme. J’étais étudiant, je connaissais bien la flore mais les spécialistes trouvaient toujours à redire sur les identifications. J’ai découvert le gouffre entre ce qu’on nous enseigne et la réalité de la classification !

Un peu plus tard, je suis allé habiter en montagne et là j’ai photographié les oiseaux à tout-vat… mais avec un 500 à miroir, à main levée et à la billebaude… Rien n’était vraiment net. Finalement, dégoûté, j’ai tout revendu et j’ai arrêté la photo pendant quinze ans.

Darth: Qu’est-ce qui t’as poussé vers la photo abstraite?

Didier: Il y a deux manières de répondre à cette question.

La première, j’ai toujours cherché des trucs bizarres. J’ai retrouvé des photos faites à treize ans qui n’étaient pas identifiables… Je ne sais pas ce que j’ai voulu photographier mais j’y avais mis de la conviction. J’avais fait divers essais avec la pomme de la douche, pour dessiner des trucs, ou avec des lampes de couleurs… J’ai retrouvé des photos faites plus tard où il n’y avait guère que du rouge. Ou encore des superpositions de diapos qui donnaient de curieux tableaux. J’aimais photographier des pages de magazines vues en transparence, ce qui permettait d’en superposer deux voire trois. Tout cela était kitsch, à part une photo que j’ai gardée : je viens de la retrouver, c’est sans doute pour ça que je te raconte tout ça, sinon j’aurais donné la réponse qui suit.

Donc l’autre façon de répondre, c’est de dire que l’abstrait m’est en quelque sorte tombé dessus. J’avais repris la photo en 1995 avec une ambition professionnelle, mais en paysage. J’ai même exposé à Paris. Sauf que tout ça ne me satisfaisait guère. En 2000, j’ai repris le paysage mais en cherchant autre chose. La preuve, je n’avais que deux objectifs : un 18 mm et un 200 micronikkor.

J’avais fait ce choix car en paysage, je n’aime que le très près ou le très loin. Je voulais également faire des photos de rivière et de la macro de fleurs, de bois et de roche. Logiquement j’aurais dû prendre un 60 pour la macro et un 300 pour le paysage mais autre chose a dû guider mon choix intuitivement. Très vite, je me suis retrouvé à faire 99 % de mes photos au 200 mm, et la Lorraine et les Vosges m’excitant peu question paysage, j’ai arpenté les rivières. Je cherchais plutôt des reflets au début mais dans les Vosges, j’ai découvert des fonds colorés qui m’ont inspiré.

Curieusement, ce n’est pas le type de photo vers lequel j’étais allé spontanément, plus enclin aux effets au grand-angle ou aux bizarreries, au graphisme et aux reflets, mais dès que j’ai commencé à faire de l’abstrait, tout est devenu clair pour moi. Un accord s’est fait entre la photo et mon être le plus profond, et avec la nature. Tout s’est intégré d’un coup. Évidemment, poursuivre dans l’abstrait était une évidence et j’en ai d’ailleurs un peu délaissé le paysage. C’était aussi lié à de bons souvenirs, ceux de mes dix-huit ans, quand j’arpentais Paris, ses galeries et surtout les musées, passionné par les impressionnistes, et plus encore par Dali, Matisse, Kandinski et Magritte. Plus récemment, j’avais découvert De Stael, qui est mon absolu.

Darth: Tu es un inconditionnel de l’argentique, mais est-ce qu’à plus ou moins long terme tu envisage de passer au numérique?

Didier: En fait, je n’ai rien de spécial en faveur de l’argentique si ce n’est que pour moi c’est assez pratique et surtout que j’apprécie son rendu.

Ça va vous paraître étrange que je trouve l’argentique plus pratique mais en fait je fais peu de photos, autour de 100 rouleaux par an (3 à 4 000 photos). Je n’aime pas particulièrement les regarder tout de suite, aussi je les scanne en auto en faisant autre chose et je ne m’attaque au post-traitement que plusieurs mois plus tard, souvent l’année suivante. J’ai besoin de ce temps de digestion, et en plus ça m’évite de polluer mon regard : comme je ne sais pas ce que j’ai fait dans les prises de vues précédentes, je reste vierge à chaque nouvelle sortie.

Plus pratique également car étant en négatif, l’exposition peut être approximative. Je photographie d’instinct sans me préoccuper de quoi que ce soit. En numérique, il me faudrait vérifier, ce qui me perturbe sérieusement sur le terrain. Le peu de numérique que j’ai fait, j’ai gardé mes habitudes du négatif… et j’ai eu pas mal de mauvaises surprises.

En fait, question technique, je suis un gros fainéant et la seule chose qui m’intéresse, c’est d’appuyer sur le bouton. J’ai appris au fur et à mesure ce dont j’avais besoin sur le plan technique et le reste m’intéresse peu. Toutefois, je suis en train de changer. Le fait de me pencher sur ma manière de photographier et d’écrire des articles sur mon blog m’a rendu plus curieux, et mes essais numériques m’ont obligé à développer les aspects techniques. Comme j’y vois une source de progrès et de renouvellement, je m’y mets finalement volontiers. Simplement, la technique est uniquement au service de mon œil.

Dernier point pratique, je trouve moins stressant d’avoir un support (le négatif) et de ne pas être obligé d’être hyper au point au sujet des sauvegardes informatiques.

Tous ces aspects pratiques s’apparentent à de la flemme : ils ne sont pas très importants. Les capacités des réflex modernes sont tentantes (mesure de la lumière, autofocus performant) et les possibilités ouvertes en post-traitement également. On en vient au point essentiel : le rendu. Je trouve les couleurs numériques trop transparentes. Spontanément, si c’était une palette, j’aurais tendance à rajouter du noir pour densifier tout ça et descendre les tons. Au contraire en numérique, quelqu’un m’a justement fait remarquer qu’il y a du blanc, qui éclaircit tout.

Au final, j’ai le projet de passer au numérique pour le paysage, car dans ce domaine il n’y a pas photo en général. Pareil pour les matières qui sont par nature un peu ternes, et gagnent donc à être rehaussées en couleurs : le bois, la roche. Comme en plus la matière est granuleuse on ne ressent pas le vide numérique dû à l’absence de grain.

Darth: Si un débutant voulait ce lancer dans la composition abstraite, quels seraient les conseils et ouvrages que tu lui proposerais ?

Didier: Ouvrages, je ne sais pas, je ne me suis fondé sur rien. Il y aura peut-être de la lecture dans la presse car j’ai envoyé un article sur le sujet, on verra s’il intéresse un magazine. Si c’est le cas, tu en auras la primeur ! Le principal conseil que je donnerais c’est de ne pas penser à faire une œuvre, juste à se faire plaisir. On se met vite des enjeux inutiles. Et aussi, ne pas montrer ses photos avant un bon moment, histoire d’être sûr de soi. Les montrer risque d’amener deux excès inverses : soit être encouragé dans une voie sans issue par des proches complaisants, soit être écœuré par des critiques de personnes incultes.

Ensuite, il faut tout garder. En abstrait, ce sont parfois des photos apparemment ratées ou dont on se demnde pourquoi on les a faites qui sont intéressantes. Il s’agit donc d’examiner ses photos et de se demander ce qu’on a voulu faire, ou ce qui nous plaît. Puis de recadrer pour ne garder que le meilleur à l’intérieur de cette photo. Plus tard, on cadrera plus serré sur le terrain mais il est peu probable que ce soit le cas au début. Toujours plus serré, mon fils !

Il est important également de s’amuser à faire des rotations : il n’y a pas vaiment de sens en abstrait. Vertical, horizontal, rotation de 90°, miroir : c’est ainsi qu’on s’éduque l’œil. Pour parfaire cette éducation, rien de tel que d’aller dans les musées ou en librairie voir les modernes et les contemporains (en gros de Cézanne à Kandinsky), tout en se demandant ce qu’on aime vraiment là-dedans, ce qui touche en nous quelque chose d’inexploré, et comment traduire cet inexploré en photo.

Sur le plan technique, je conseille le polarisant à cause des nombreux reflets. Et au point de vue profondeur de champ, je conseille de faire des choix tranchés : soit 2,8 soit 32. Histoire d’explorer des mondes différents et de choisir ce qui convient le mieux, quitte à affiner par la suite. Bien sûr un trépied et indispensable, ne serait-ce que pour cadrer au millimètre, ce qui est essentiel en abstrait : le moindre détail qui attire l’œil peut casser une photo.

Quant aux sujets, ils sont partout. Souvent, pas loin de chez soi. Ou au bord des routes. Question de feeling et de goût. Évidemment, la macro s’impose, surtout pour commencer, car au-delà du rapport 1:2, le monde tend à devenir abstrait. Pourquoi ? D’abord, par manque d’habitude de notre œil, bien sûr. Mais là n’est pas la raison essentielle : le point déterminant est la faible profondeur de champ. Si vous photographiez un rocher, par exemple, certaines formes seront nettes et pas d’autres… du moins sur la photo. Quand vous regardez le rocher à l’œil nu, tout est net pour vous. Mais en vertu de la profondeur de champ, seul ce qui est sur un même plan sera net : la photo permet donc de composer un tableau qui n’existe pas en réalité !

Darth: En parlant d’ouvrage, tu es aussi un auteur, explique-nous comment tu en es arrivé là?

Didier: J’ai toujours voulu faire des livres et c’est d’ailleurs ce qui m’intéresse le plus dans la vie. À peine je savais lire que j’avais déjà écrit un « cahier de magie », qui était une histoire et que j’appelais mon « roman ». En fac, chaque fois qu’un sujet me passionnait, je me lançais dans l’écriture d’un livre. Autant dire qu’aucun n’a abouti car ce n’étaient que des compilations d’étudiant mais ça m’a donné une forme d’expertise autodidacte. Ensuite, quand j’ai eu mon entrperise de formation aux méthodes de travail, j’ai publié un premier livre (« 12 outils d’efficacié personnelle »). Ça m’a plutôt dégoûté de l’édition : mal publié, mal diffusé, mal fait.

En 2001, j’ai eu l’occasion de faire un premier livre photo, Envoûtante Lorraine, qui par chance a obtenu le prix des Conseils généraux. Je ne sais pas si ça m’a remis le pied à l’értrier mais ça m’a certainement encouragé. Puis ma démarche abstraite m’a amené à écrire pour l’expliciter. De plus, l’univers que je créais en photo correspondait à mon univers d’écriture. Je me suis remis à écrire de la poésie, puis des romans. Deux ont été publiés.

Par la suite, j’ai écrit beaucoup et souvent, pour toutes sortes de choses. J’ai donc diversifié ma palette : articles, vulgarisation, fables, contes, nouvelles. Si on ajoute à ça les écrits de communication, j’ai tout ce qu’il faut pour faire des livres divers et si j’avais l’opportunité, j’en ferais volontiers un par an voire davantage.

Darth: Tu es aussi à l’origine d’un réseau d’auteur, peux-tu nous en dire un peu plus?

Didier: En tant qu’auteur et par nature, je suis solitaire. J’aime la solitude et j’en ai besoin, mais je n’aime pas l’isolement. Or c’est ce qui se produit. Le manque de contacts intéressants sclérose, et le manque de relations limite sérieusement les chances de trouver son public. Partant de ces constats et vu la crise de la photo qui se vend (et non de la photo en général), je voulais depuis un moment faire une action collective, sans trop savoir laquelle.

Et puis à un moment ça a démarré, Cédric s’est impliqué et c’est ainsi que nous avons lancé le réseau d’auteurs. Ça a pris tout de suite, preuve que ça correspondait à un vrai besoin. Le réseau Focalis est un tissu de personnes qui ont décidé de mettre leur expériences, leurs compéteences et leur intelligence au service d’un intérêt supérieur.

Bien entendu, il faudra du temps pour voir des réalisations concrètes mais déjà en interne, sur notre forum privé et confidentiel, les échanges nous apportent beaucoup. Nous tenions à ce type de forum car cela permet des propos apaisés, et aussi de parler de soi, de se livrer, ce qui reste le meilleur moyen de se connaître et de se découvrir des affinités. Car l’un des buts est de monter des projets, parfois entre personnes qui ne se seraient jamais rencontrées sans le réseau.

Construire le réseau me prend tout mon temps alors je suis moins présent sur internet et j’ai même mis la photo et l’écrit en veilleuse. C’est dire si j’ai l’impression de faire quelque chose d’utile et d’important, et en tout cas de passionnant. Le réseau est ouvert à toute personne qui est auteur, s’il répond à certains critères. Je veux dire par « toute personne » que nos critères d’admission ne sont pas centrés sur le fait d’être pro ou d’avoir des photos au top, ou une plume alerte. Je trouve important que de jeunes auteurs puissent côtoyer des pros de longue date, des illustrateurs se confronter à des artistes, des techniciens écouter des auteurs attachés à la culture, bref que des auteurs de goûts et d’origines diverses se retrouvent sur des points communs inopinés. La richesse des échanges n’en est que plus grande : notre maître mot est la diversité. C’est d’ailleurs la garantie que chacun garde son âme : pas question d’entrer dans un moule !

Au-delà, c’est intéressant de voir toutes les compétences qui dorment dans les placards. Or pour développer son auteurité, rencontrer son public et pourquoi pas en vivre, il faut développer un nombre hallucinant de compétences. L’un des buts du réseau Focalis, c’est de développer, structurer et fédérer ces compétences pour nous ouvrir de nouveaux marchés.

Darth: Tu tiens aussi un blog, je veux dire plusieurs blogs même, est-ce que tu peux nous en parler?

Didier: Au début, je pensais ne rien avoir à y mettre. Je me disais « Tu publieras une photo par semaine et tu trouveras bien deux-trois trucs à dire ». Comme vous pouvez le constater, ce n’est pas du tout ce qui s’est passé ! Bref, je ne suis pas le seul dans ce cas, et toi-même Darth tu en est l’exemple, le blog délie la plume.

Mon premier blog a été un déclic pour l’écriture. J’ai pu mélanger différents types d’écriture et de photos, donc recomposer ma palette. En effet, j’aime pas mal de choses mais souvent on me conseille de me recentrer, au moins dans ce que je présente, pour être plus lisible ou visible. Sauf que ça ne me convient pas. Par exemple, en tant qu’écrivain, j’ai pris deux autres psseudos, eh bien ça ne me va pas : j’ai tendance à tout écrire sous mon nom, comme ça vient.

Justement, la même chose se produit sur les blogs. J’en ai fait un par massif ou région car ça me semblait plus logique, surtout commercialement parlant. La personne qui s’intéresse à la Provence a peu de chances de s’intéresser également à la Lorraine. C’est pourquoi j’ai créé 6 blogs, et que j’en ferai d’autres sur de nouveaux thèmes ou régions. Mais ça a un gros inconvénient, c’est que ça éclate l’écriture et disperse mon attention. Du coup, j’ai tendance à délaissser les autres blogs et à ne m’intéresser qu’à mon blog principal.

Mais bon, c’est aussi les mouvements de la vie. Après tout, quand j’écris des fables, je le fais par séries et alors je n’écris pas de nouvelles. Et si j’écris un roman, j’en écris un ou deux autres à la suite, et alors je n’écris plus de poésie. Ah, que j’aimerais pouvoir tout faire !

C’est un peu pareil en photo : j’ai des phases ou je ne fais que de l’abstrait, d’autres où je ne fais que du paysage. En général, je fais du paysage en fin d’été et l’automne et de l’abstrait l’hiver et au printemps. Plus les fleurs en fin de printemps et l’été (flore de montagne).

Mais pour en revenir aux blogs, je trouve que c’est un outil formidable car vite fait, gratuit, et que ça amène à écrire, à redécouvrir des photos, à chercher de nouveaux sujets, à exploiter tout ce qui nous intéresse au lieu de le laisser dormir au fond du placard mental. Certes en avoir plusieurs est une gymnastique, mais elle vaut le coup. Je compte dans un moment faire un site pour structurer tout ça et ne garder sur les blogs que les articles en cours ou de réaction à l’actualité, et réécrire pour le site ce qui a un intérêt plus général.

Je suppose que tes lecteurs vont se demander si mes blogs me rapportent quelque chose. Financièrement, non. Mais ils ont moins d’un an. Disons qu’ils ont contribué à m’asseoir dans le paysage, et compensé ma maigre capacité à établir des contacts. Récemment quelqu’un m’a fait plaisir car il m’a dit : « Dés qu’on cherche quelque chose sur internet, sur certains sujets, on bute sur toi ». C’était dit dans un sens positif, et je crois que c’est là l’un des effets constructifs des blogs.

Darth: Si maintenant je pouvais te souhaiter quelque chose pour l’avenir, qu’est-ce que ce serait?

Didier: Déjà, que mon expo à Montier en novembre (festival international de la photo animalière et de nature) soit un succès, et au passage que je trouve le financement pour la faire. Ensuite, je souhaite réaliser d’autres livres, j’ai un livre sur l’abstrait qui n’attend qu’un financement. Et j’en ai deux autres en souffrance également, un sur l’eau et les ondines, avec un conte, et un autre sur la montagne avec une nouvelle.

Darth: Un dernier mot pour la route?

Didier: Je souhaite surtout que le réseau Focalis se développe. Je pense que ce type de structure représente notre avenir à tous. Dans le contexte de crise, c’est un rayon de soleil et un espoir. Un changemnet de société peut-être, qui s’amorce, vers plus d’échange et d’humanité. Nous sommes passés par une étape individualiste dans la construction de nos socéiés, il est temps désormais de faire fructifier ces acquis. Non en redevenant collectifs ou noyés dans la masse, mais en regroupant les « unités de productions autonomes » (l’expression est de Cédric Lopez, un membre du réseau) que nous sommes les uns et les autres. Et c’est justement ce que nous voulons faire dans le réseau Focalis !

Darth: Merci d’avoir pris le temps de répondre à ces questions.

Didier: Je te remercie également et je souhaite longue vie à ton blog, si varié et intéressant et surtout au ton charmant.

Je suis certain que maintenant que vous connaissez un peu plus Didier, vous êtes vous aussi sous le charme de ce grand photographe.

Il a une place toute particulière sur mon sit, car il est l’étincelle qui m’a un jour donné envie d’ouvrir ce blog.

C’est donc avec beaucoup d’amitié et de reconnaissance pour tous ces bons conseils et ces bonnes paroles que je l’ai invité ici aujourd’hui.

Je suis sûr qu’il aura su vous toucher autant qu’il m’a touché.

Bonne photo et bon courage!

Il y a quelque temps, on m’aurait parlé de ce mot, j’aurais imaginé que c’était un mot chinois, japonais, quelque chose du genre.

Dans la même période on m’aurait parlé de champignon (pour que je comprenne) j’aurais vu défiler dans ma tête des images de cuisine. C’est bon les champignons.

Jamais je n’aurais imaginé de belles images, de sublimes photos, de l’art fungi!

Pourtant, grâce à Philippe LAGABBE qui réside dans le Bas Rhin, j’ai découvert qu’il n’y avait pas que les champignons de Paris, les chanterelles…etc., mais bien de magnifiques champignons, qui mis en valeur par son oeil et sa technique experte, deviennent de vraies oeuvres d’art.

Je précise que cet homme chaleureux et ouvert n’a pas qu’une corde à son arc, et présente très souvent des images incroyables sur le forum Pixelartese. Notamment un sujet sur la glace qui vaut le détour.

Mais pour en revenir à nos champignons, J’ai découvert son travail émerveillé, et je voulais vous en faire profiter.

Et qui mieux que Philippe alias Polygraphe peut nous parler de cette passion!?

Alors, voici une petite interview:

Premièrement, merci d’avoir accepté cette interview! Qu’est-ce qui t’a poussé à prendre des champignons en photo?

C’est tout d’abord le mariage du hasard et des coïncidences et une démarche qui consiste à trouver quelque chose d’intéressant de façon imprévue, en cherchant autre chose, voire rien de particulier. Pendant plus de trente ans j’ai tissé la toile d’une passion dont j’ai repoussé toutes les limites et les distances.

La pêche sportive de la Carpe que j’ai pratiqué No Limits  surtout en France, en  Europe mais aussi dans d’autres parties du monde était mon obsession positive. En octobre 2004 j’étais en session au bord du lac de barrage de Pont de Salars en Aveyron. Un matin, je découvre derrière mon bivouac un champignon habillé de rosée, ses formes rebondies et ses couleurs d’automne ne pouvaient me laisser insensible d’ autant plus  que ma connaissance des champignons s’arrêtait à ceux qui sont en barquettes dans les grandes surfaces. C’est ainsi qu’ à cause d’un Cep de Bordeaux j’ai commencé un chantier photographique qui n’est pas près d’être achevé car le peuple de la fonge est un émerveillement constant par sa grande diversité, ses formes incroyables et ses couleurs surprenantes .Il y a une grande esthétique dans le monde fascinant des champignons c’est certainement ce qui m’attire le plus et je ne veux en aucun cas être un mycologue et passer du boîtier reflex au microscope. J’aime le côté ludique de cette forme de traque qui consiste à progresser en forêt pour trouver des espèces que je n’ai pas encore photographié.

Sans aucun doute cette quête dans un univers complet est vivifiante, elle permet d’être en mouvement et terriblement éveillé au point de développer des aptitudes qui sommeillaient en moi. Ainsi il est agréable de constater à quel point de perception on peut arriver quand on focalise son attention sur un sujet. On voit des choses que d’autres ne voient pas et on peut avoir la sensation de maîtriser son environnement immédiat, c’est ce que j’ai vécu au bord des lacs et des rivières un milieu radicalement différent de la forêt que j’aborde avec humilité moi qui n’ai pourtant aucune crainte des immensités liquides, de la vie intense qui se manifeste la nuit dans la Nature et des ambiances magiques des saisons.

Je sais que tu fais d’autres photos, mais malgré tout, est-ce que le champignon est ton sujet de prédilection ?

Mon sujet de prédilection est avant tout la Nature qui est mon temple. La photographie de champignons est devenue  une spécialité parce que je ne me suis pas dispersé et que naturellement respectant un principe qui dit que la meilleure des compétitions est celle qu’on applique à soi même j’ai cherché à progresser sans cesse sans prendre conscience au début que mon approche  rigoureuse est singulière et originale, différente de tout ce qui c’est fait en ce domaine. C’est d’ autant plus vrai que j’ai mené cette quête sans savoir ce qui se faisait ailleurs, sans recevoir d’influence au point de découvrir un jour avec surprise que rares sont ceux qui explorent durablement  cette voie ou ce créneau.

Ceci dit je me méfie de la spécialisation dont le principal danger est de te faire passer à côté de choses différentes et d’instants fabuleux .La vie m’a enseigné que tout est cyclique et je ne veux pas m’enfermer c’est la raison pour laquelle je m’investis avec la même détermination dans la photographie de l’eau, de la glace, des cascades, des paysages et des couchers de soleil.

Tu n’as pas de site internet, est-ce qu’il ne serait pas une bonne idée d’exposer tes photos sur un blog par exemple?

J’y pense sérieusement et notre ami Jérôme Delfosse (voir ICI) va me donner un coup de main en ce sens.

Ne voudrais-tu pas faire un livre sur le sujet? Ou monter une expo?

Le livre est un projet qui pourrait voir le jour début 2010 mais je veux avant tout photographier une quinzaine d’espèces particulièrement esthétiques que je ne trouverais pas en Alsace mais dans le sud de la France. En ce qui concerne une exposition compte tenu qu’il faut mieux être demandé que demandeur je laisse au destin le soin d’organiser les préliminaires.

D’un point de vu technique, faut-il du matériel spécifique?

Il faut du matériel dédié à la macrophotographie.

En ce qui concerne le matériel j’utilise un Nikon  D300 et son grip MS D10.  Les objectif que j’utilise sont le l’AF micro  Nikkor 105mm 2.8 et l’AFS Nikkor 17x55 2.8 G ED DX. Mon  105 est un objectif «  argentique », sur le D300 en fonction du rapport 1.5 c’est donc une focale 150 mm. En fonction de la taille des sujets comme par exemple les myxomycètes qui dépassent rarement les 20 mm ou pour de forts grossissements j’utilise des bagues Kenko ou une bague Nikon PN11 sur lesquelles je fixe une bonnette Marumi 5 dioptries.

Dans 100 % des cas j’utilise un trépied Gitzo avec une rotule G1375 M . Le trépied n’a pas de colonne centrale ce qui permet d’abaisser le boîtier presque au ras du sol. Ce qui en certain cas n’est pas suffisant, c’est la raison pour laquelle je me suis confectionné un piquet en inox, pointu à une extrémité et vis sable sur un rail macro sur lequel je fixe le boîtier. Dans mon sac, j’ai toujours un petit matelas rempli de sable qui permet si nécessaire d’abaisser encore plus le boîtier, dans les deux cas le viseur d’angle Nikon DR6 est complémentaire de la fonction Live view.

Les conditions de lumière en forêt si elles sont particulières ne sont pas aussi difficiles à maîtriser qu’on le croit et souvent notre perception immédiate peut nous leurrer. Depuis plus de trois ans je n’utilise plus le flash ou très rarement le fill in .Perdre du modelé en photographiant les champis au flash c’est dommage et je regrette de l’avoir utilisé dans le passé pour des spécimens que je ne reverrai peut être jamais. Par tous les temps j’utilise un écran réflecteur argent ou un doré qui réchauffe les couleurs et de temps à autre un écran noir pour absorber de la lumière. En ce qui concerne l’apport de lumière j’ai constaté que porter un tee shirt blanc s’avère utile, mais dans certaines conditions de luminosité je prive de lumière le sommet du champignon pour éviter la brillance, la sur exposition ou un rendu infidèle de la couleur.
Il suffit de positionner sa main ou un écran à une quinzaine de cm au dessus du champi et le tour est joué et c’est valable aussi, par exemple, pour la photographie d’insectes.

Est-ce que tes images subissent un posttraitement précis?

90 % de mes photos de champignons sont au format Jpeg Fine mais je m’oriente de plus en plus vers le format RAW. J’ai gardé de mon expérience argentique le bracketing 3 expositions (-0.5, 0, +0.5) et la sensibilité est à maximum 200 ISO dans 90 % des cas. Les ouvertures sont en fonction de ce que je veux obtenir compte tenu que le support et l’arrière plan d’un champi sont presque aussi importants que le sujet lui-même.

Je m’applique énormément à la prise de vue en ce sens que je veux ignorer qu’un logiciel fera mon image donc en ce qui concerne le post traitement je ne recadre jamais, il est extrêmement rare que je retouche les courbes,  la lumière, les couleurs etc. Le seul post traitement est l’utilisation du filtre accentuation pour lequel  je procède de la façon suivante dans Photoshop: Conversion du mode RVB en Mode Lab, couche luminosité et  accentuation de 50 à 150 maxi, rayon 3 pixels, seuil zéro et retour en mode RVB.

Est-ce qu’il faut des connaissances pointues sur les champignons?

Elles ne sont pas nécessaires à condition de sortir le plus souvent possible dans des forêts différentes et de savoir qu’il y a autant sinon plus d’espèces qui poussent sur des troncs couchés, des souches qu’à même le sol.

Est-ce qu’il y a des périodes meilleures que d’autre?

On trouve des champignons toute l’année même en hiver sous la neige. Cependant l’été et l’automne sont à mon avis les périodes les plus propices pour la diversité et éventuellement la cueillette raisonnable d’espèces comestibles.

Quels sont les conseils que tu pourrais donner à quelqu’un qui souhaite débuter?

Un seul conseil, ne pas faire à moitié les choses que l’on aime .S’ investir à fond en côtoyant la marge et la limite et faire attention car les champignons colonisent tous les milieux même le cerveau.

Est-ce qu’il y a des ouvrages de référence que tu conseilles ?

Pour identifier les champignons le livre « Champignons de France et d’Europe occidentale » de Marcel Bon est une bonne référence. Sur le Net , le site de mon ami Etienne Charles , un mycologue Mosellan de haut niveau est aussi une référence qui offre une très grande variété et des images de qualité.
http://champignons.moselle.free.fr

As-tu quelque chose à dire en particulier?

J’ai cessé récemment toute activité en ce qui concerne la Pêche et son monde pour me consacrer uniquement à la photographie.

La photographie pour moi est une autre quête vitale, c’est d’une manière ou d’une autre  être constamment en mode recherche, j’allais dire mobile, optimiste, positif et philosophe. C’est l’ élixir de jouvence , c’ est l’ alternative de Faust , le  maintien d’ une énergie constructive anéantissant la végétation qu’ elle soit intellectuelle ou physique .Bouger c’ est créer , faire quelque chose et le faire à fond à condition que l’ action ou la mission ne soient pas que contraintes ‚aux antipodes de ses propres capacités , de ses aspirations . Se mouvoir et s’ émouvoir c’ est construire  et en ce qui me concerne ne faire bien que les choses qui m’ attirent , les choses que j’ aime au détriment de toutes tâches qui ralentissent un épicurien , un bohême , un poète , un artiste, un photographe ou un pêcheur…

J’aime capturer, c’est certainement chez moi un atavisme lointain , peut être même captiver aussi, charmer sans que pour cela mon ego depuis longtemps abandonné  sur les berges d’ un grand lac puisse en être  flatté. Mon activité dans la presse halieutique est la preuve que j’ai aimé écrire pour transmettre.

Alors est-ce vraiment une coïncidence, étymologiquement parlant photographier en grec signifie écrire avec la lumière …Ceux qui le font bien sont des êtres différents, ils  savent voir la beauté là où elle restera cachée pour ceux qui sont dépourvus de la capacité de s’émouvoir  Ils savent transmettre aussi, inspirer les autres.

Il y a une forme de sensualité dans la photographie, un exutoire aussi. C’est pour reprendre le titre d’un roman célèbre : la possibilité d’une île.

Partir photographier, être seul ou bien accompagné dans la Nature est une construction savante limite spirituelle d’une bulle d’évasion, une rencontre avec soi même, un petit univers secret. La photographie c’ est une perception , une décision ‚une éternité peut être .Ca tient dans un rectangle dans lequel il y a une partie de soi même , c’ est le cadre de celui qui veut peindre, qui veut graver et que cela se sache par le partage de ce qui est au final ce qu’ il croit être une part de rêve , une beauté furtive ‚ce qu’ il a vu et le transforme en témoin de quelque chose forcément rare et plus unique encore comme l’ est par exemple un coucher de soleil.

C’est carrément jouissif de s’investir au delà du raisonnable sans calcul, sans objectif ( !) précis si ce n’est de vouloir progresser sans cesse. Moi qui a une profonde aversion pour les outils ou plus précisément le bricolage je le précise  pour ne pas heurter les adeptes des travaux manuels que je respecte, je m’extasie jusqu’ a plus de pixels des délices du numérique, et d’une haute technologie au service d’une émotion artistique. C’est dans un monde ludique fait de couleurs, de formes, de lignes, de perspectives de découvertes  et  de parfums dignes de Jean Baptiste Grenouille que je me baigne n’ignorant jamais que son essence est la Nature.

Je suis on the road again avec de nouveaux amis sans jamais oublier ceux avec qui par tranches j’ai partager 30 ans de mon existence de plus en plus rythmée par la phrase suivante : l’instant, rien d’autre , une grande liberté insoupçonnée est là.

Merci d’avoir passé un peu de temps à répondre à ces questions.

J’espère que beaucoup d’entre vous auront envie de voir les champignons autrement qu’en salade.

Personnellement, j’ai bien envie d’aller crapaüter en forêt en essayant de ramener des images aussi belles.

Bon courage et bonne photo.

PS: D’autres magnifiques photo de sont art ICI

Une fois n’est pas coutume, je me permets de vous présenter un photographe que j’admire beaucoup et par son style et par sa façon de voir les images, mais aussi par sa personnalité attachante, c’est quelqu’un que j’apprécie énormément !

Il a fait de son art un enchantement pour nos yeux. Un festival de petites perles qu’on ne se lasse pas de regarder !

Il joue avec la PDC comme un grand musicien de son instrument. Ses flous tout en douceur mettent en avant le sujet de son image avec une dextérité que je lui envie.

Que ce soit en couleur ou en noir et blanc, il sait nous toucher avec ses photos pleines de douceur et de poésie.

Il m’arrive souvent de faire des images en m’inspirant des siennes, comme un fan que je suis.

Je vous présente Jérôme Delfosse !

Vous avez certainement croisé quelques une des ses réalisations dans des magazines comme Chasseur d’Images.

Mais pour faire plus ample connaissance, je vous propose une petite interview de Jérôme.

Darth : En premier lieu, merci Jérôme d’avoir accepté cette interview !

Jérôme : Avec grand plaisir Darth. Il suffit de me lancer dans une discussion sur la photographie, et on ne m’arrête plus ! Alors, sur ton blog où, par définition, les lecteurs s’intéressent au sujet …

Darth : La question de base, comment es-tu arrivé à la photo ?

Jérôme : Naturellement.
Je veux dire que nombreux sont ceux d’entre nous qui éprouvent viscéralement le besoin de ”créer”. Parmi ceux-ci, pourquoi certains sont plus attirés par la représentation en deux dimensions ?
Aucune idée, mais c’est mon cas. Et j’ai eu beau obtenir un 18/20 en dessin au baccalauréat, je vous certifie que je n’ai aucun talent pour cela.
J’ai dû le ressentir très jeune car, aussi loin que je me souvienne, je me suis intéressé à la dimension esthétique de la photographie. Même s’il m’importe culturellement, le versant documentaire de la photo n’est pas mon propos.
A la lecture de petits fascicules expliquant les bases techniques de la prise de vue, l’interrelation du couple diaphragme/vitesse d’obturation, je me suis senti frustré de ne pas pouvoir accéder à  ces paramètres sur les instamatics et autres 110 de mon enfance.
Alors, à 14 ans (il y a donc 36 ans), je me suis offert sur mon argent de poche mon premier 24x36 avec « réglages », un Savoy-Royer d’occasion, équipé d’un 50 mm 1 :2,8 Berthiot.
Ma première planche contact consistait en successions de variations techniques sur un même sujet : pour résumer, je voulais constater de visu la différence entre la PO et l’hyperfocale. Et déjà, j’étais enthousiasmé par le rendu visuel d’un sujet net, comme « en relief », se détachant sur un arrière plan de dégradé progressif harmonieux.

Darth : As-tu tout de suite trouvé ton style ou c’est venu petit à petit ?

Jérôme : Disons qu’il y a longtemps que je tourne autour de la même idée de rendu, mais qu’il n’y a qu’une petite dizaine d’années que j’y reviens systématiquement, mais pas exclusivement.

Darth : Est-ce que tu continues à explorer de nouvelles idées, ou préfères-tu rester maitre de ton domaine ?

Jérôme : J’aime isoler un détail dans le cadre. La PO est une technique que je privilégie mais j’apprécie également la technique du clair obscur et celle du flou de bougé avec fixation du sujet au moyen du flash déclenché sur le second rideau. Je tourne pas mal autour de ça.
J’aime également beaucoup les sujets extrêments nets isolés dans un environnement dépouillé, à l’ultra grand angle pour augmenter la difficulté !

Darth : Curiosité de photographe, quel matériel utilises-tu ?

Jérôme : Exclusivement numérique depuis maintenant 6 ans, après un passage par le scan des diapositives.
Justement, à l’époque des pellicules, je m’étais équipé en canon après être resté longtemps fidèle à l’olympus OM1 acquis avec mon tout premier salaire, alors j’ai fait la bascule vers le numérique en restant chez canon.
Actuellement, j’ai un Canon EOS 5D à capteur 24x36 (très important pour moi) et les objectifs suivants :
17/40 1:4
50 1:1,2
200 1:2,8

Darth : En es-tu satisfait, ou envisages-tu d’évoluer ?

Jérôme : Pour le réflex, je ne compte pas changer dans l’immédiat, car il me comble véritablement. Bien sûr, son successeur à des atouts supplémentaires dont j’aurais bien l’usage, surtout l’anti-poussière, mais cela m’obligerait à changer mon ordinateur, et je préfère différer.

Par contre, j’ai passé il y a maintenant deux mois commande ferme du nouveau 24 1:1,4 et je suis très impatient de le recevoir.

Darth : Question difficile, quelle place accordes-tu au matériel justement ?

Jérôme : La place qu’il mérite ! Ça me passionne.
Je suis le premier à reconnaître qu’un chef d’œuvre peut sortir de n’importe quel matériel, même d’une boîte à sténopé.
J’ai par exemple passé de merveilleux moments, il y a plus de 30 ans, à gratter la surface de polaroids SX70 pendant le processus de développement.
Mais pour ce qui m’attire le plus en photo, le bokeh *- et certainement pas le flou gaussien qu’on peut générer en post-traitement — il est difficile de se passer d’objectifs très lumineux…
Et comme beaucoup de gens passionnés par une activité, le matériel permettant de l’exercer et devenu chez moi partie intégrante de la passion !

* tiré de wikipedia : bokeh — du japonais boke — flou — s’explique par une faible profondeur de champ dont l’aspect dépend de la conception de l’objectif et de la forme de son diaphragme. Ainsi, les plus grandes ouvertures permettent souvent les plus beaux bokeh grâce à l’aspect bien rond donné par le diaphragme et une transition plus franche avec la zone nette.

Darth : Dans ta production d’image, quelle est l’importance du posttraitement, et comment envisages-tu cette étape ?

Jérôme : Avec délectation car l’ordinateur permet de revenir aux fondamentaux de la photographie ; j’ai retrouvé tout le plaisir d’interprétation des négatifs sous l’agrandisseur avec un agrément d’usage sans commune mesure.
Raide dingue du noir et blanc, qui sublime formes et matières, je me régale à reconstituer l’émotion esthétique ressentie à la prise de vue d’après le magma sorti du capteur, ce qu’on appelle le fichier ”raw”.
En effet, notre cerveau transfigure ce que voient nos yeux, et l’appareil photo n’en donne de prime abord qu’une bien fade version…

Darth : On trouve tes images sur ton site internet (Voir ICI) et aussi dans différents numéros de chasseur d’image, envisages-tu une expo, un livre ?

Jérôme : Attention ; je suis amateur.
De toute façon, je n’ai jamais su vendre. J’ai toujours du remords, l’impression de voler si je demande un bénéfice.
Paradoxalement, je suis toujours très fier de vendre un de mes tirages à qui l’apprécie.

J’ai deux expositions programmées cette année :
En mai-juin, je présenterai à la Galerie « la Maison de Brian », à Simiane la Rotonde, Alpes de Hautes-Provence, les carrés 50 x 50 et 60 x 60 de ma série « Epures au bord de l’eau » que j’avais exposé en septembre dernier lors des 3 jours de la manifestation « Arts Contemporains » de Serres, Hautes-Alpes.

 Et en septembre, à Serres justement, lors de la session 2009 de la même manifestation, je présenterai un travail fait en commun avec mon ami sculpteur Eugène Pinéro-Balestegui (son site : http://www.eugenepinero.com/ ). Il s’agit de « portraits » de ses sculptures pris au travers d’un vieux miroir tout piqueté et présentés en vis-à-vis des œuvres, sur papier « fine art » et sous maries-louises en fer rouillé . Tout un programme !  

Darth : Tu vas un peu partager ton expérience maintenant, si tu avais un conseil à donner à débutant, qu’elle serait tes mots et recommandations ?

Jérôme : On part du principe qu’il s’agit d’une personne qui aime faire des photos, qui a des désirs en terme de rendu graphique, mais à qui manquent les bases techniques ?
Faire des gammes !
C’est facile avec le numérique.
Acheter un reflex à capteur 16 x 24 avec un objectif de 50 mm 1:1,7 ou 1:1,8, soit moins de 600 € neuf. Sans parler de l’occasion.
Ne pas s’occuper de post-traitement dans un premier temps.
Expérimenter :
– Cadrage, composition, étagement des plans,
– variations autour de la profondeur de champ en jouant avec l’ouverture de diaph et la distance de mise au point,
– tester toutes les variantes liées à la vitesse d’obturation, depuis la possibilité de figer le mouvement, en s’aidant du flash éventuellement, jusqu’au « filé » accompagnant le déplacement du sujet,
– utilisation des situations de clair obscur avec la mesure spot sur le sujet éclairé, à contrario sous-exposition d’une scène illuminée pour faire ressortir la matière et les couleurs …
Il y a de quoi faire, et quand on commence à maîtriser tout ceci, c’est-à-dire quand on l’applique presque sans y penser, on s’aperçoit que le résultat obtenu correspond plus souvent à l’intention de départ ; quand je fais une sortie, je suis satisfait si j’en rapporte une « bonne photo ».

Darth : Quels sont les photographes que tu admires ?

Jérôme : Cartier-Bresson, Jean-Loup Sieff, Ansel Adams, Patrick Caloz (http://www.stenopes.com/Accueil.html), Michael Kenna … et tellement d’autres.

Darth : Qu’elle est ta photo préférée, de ta production et d’un autre photographe ?

Jérôme : La mienne, la prochaine je l’espère.
Bon, c’est une pirouette car ce n’est pas si simple.
Pour m’en tirer, je vais dire quelle est celle de mes photos que je préfère actuellement. C’est celle-ci :

D’un autre photographe ?
J’ai toujours été fasciné par les reflets, les cadres dans le cadre, alors je dirais : « Reflets de moi-même et de mes falaises » 1966, Bill Brandt.

Darth : Que peut-on te souhaiter pour ton avenir photographique ?

Jérôme : Du temps. Le reste, l’envie et les idées, je ne pense pas les perdre.

Darth : Un dernier mot ?

Jérôme : Je suis sincèrement très flatté de l’attention que tu veux bien accorder à mes images. Merci beaucoup !

Darth : Encore une fois merci de m’avoir accordé un peu de temps pour cette interview.

En conclusion je dirais, courez sur son site voir ses magnifiques photos !

Personnellement je suis fan, je suis certain que vous allez l’être aussi!

Bon courage et bonne photo.

Voici une photo de Roland R. Le mot magnifique est le premier qui vient à l’esprit quand on regarde ce cliché. Ensuite viennent les mots, incroyables, magiques…etc. Jusqu’à ce demander: ”Mais comment c’est fait?”

Je peux vous apporter une partie de la réponse, c’est de la photo IR, autrement dit, de la photo Infra Rouge.

Très loin d’être un spécialiste, je vais céder la parole à Roland en vous proposant son interview, ce qui va nous aider à en apprendre plus sur cet art particulier et si joli.

Darth: Bonjour Roland, première question, comment as-tu découvert la photo IR?

Roland: Bonjour, j’ai découvert la photo IR en me baladant tout simplement sur le web, sur Deviantart en particulier, dans ce domaine il y a là-bas quelques jolies perles,
puis j’ai approfondi le sujet toujours en glanant des infos sur le web.
J’ai tout de suite été séduit par le résultat et les possibilités offertes par l’ajout de ce simple filtre.

Darth: Fais-tu encore de la photo traditionnelle, ou t’es-tu spécialisé dans ce registre?

Roland: Spécialisé non, je présente beaucoup de photos IR sur internet via les forums mais je continue la photo traditionnelle. Ce sont deux pratiques différentes à mon avis,
elles sont complémentaires. Lorsque la lumière est dure, la prise en IR ne pose pas de problème, disons moins, je visse donc le filtre, puis en fin de soirée ou tôt le matin,
plus rarement je privilégie la photo traditionnelle.

Darth: Ton site internet est-il le seul endroit où tu exposes?

Roland: Oui, enfin non, j’ai 4 ou 5 clichés dans mon bureau en ce qui concerne mon site, mon blog, j’avoue que je le délaisse un peu, je travaille sur un nouveau site.

Darth: D’un point de vu technique, quel matériel faut-il pour faire ce genre de photo. Et surtout, est-ce que tous les appareils sont utilisables ?

Roland: Je regrette mais je ne suis pas très technique, je peux te dire avec quoi et comment je pratique mais je ne sais pas généraliser.
J’utilise un reflex numérique, Canon EOS 400D, un objectif 18/55, un filtre Hoya R72 et un pied ! Les poses sont souvent longues, il est indispensable.

Darth:Une fois le matériel acquis, quel sont les règles à respecter et les choses utiles à savoir pour la prise de vue?

Roland:Il est conseillé de pratiquer par beau temps, l’idéal c’est un temps ensoleillé avec quelques nuages, les poses lentes permettent d’obtenir de jolis filés.
Pour l’aspect technique, il est indispensable de réaliser une balance des blancs avec le filtre en place, à moins de travailler en RAW. La mise au point s’effectue manuellement
ou automatiquement selon le sujet. Je reste souvent à 100 iso ou 200 iso maximum et une ouverture qui varie largement de 3,5 à 11 ainsi qu’un temps de pose adapté
de 2 à 30 secondes.

Darth: Une fois nos images dans la boite, comment les traiter de retour à la maison? Cela prend-il beaucoup de temps?

Roland: Letraitement dépend comme pour toute photo de l’effet recherché, il y a cependant en IR un traitement de base non obligatoire mais conseillé pour partir sur de bonnes bases.
La ”formule” sous Photoshop consiste à appliquer un ”niveau automatique” puis ”couleur automatique” et ensuite une inversion sous le ”mélangeur de couches” du bleu et
du rouge.
Je passe beaucoup de temps sur chaque image, environ une heure, à faire, à défaire et à refaire, sinon, le traitement de base ne prend que quelques secondes.

Darth: Qu’est-ce qui pousse à faire du IR couleur plutôt que noir et blanc, et vis vers ça?

Roland: Les mêmes raisons qu’en photo traditionnelle, je me décide en fonction de l’image, certaines passent mieux en noir et blanc d’autres moins, c’est juste une question de
ressentie.

Darth: Est-ce que certains sujets se prêtent mieux aux jeux que d’autre?

Roland: L’utilisation du filtre IR impose des poses lentes, sur un appareil non modifié, c’est mon cas, par conséquent les sujets en mouvement comme l’eau et les nuages créent
des effets souvent impressionnants, j’essaie donc dans mes photos de paysages de les inclure.

Darth: Un petit conseil de l’artiste pour nous guider dans nos premiers pas?

Roland: Un tout petit truc, je fais souvent confiance à la mise au point automatique pour obtenir des images nettes. Je fais donc mon cadrage sans le filtre, je choisi le bon
sélecteur de mise au point, puis je visse le filtre et je refais une map auto avant de déclencher.
A part ça il faut lire les tutos existants, les suivre à la lettre, puis une fois un résultat conforme obtenu, tenter un maximum d’expérience pour composer sa propre recette.
Sur Parlons Photo, il y a un tuto sur l’IR, il est complet et très simple.

Darth: Merci de t’être prêté au jeu et de nous avoir fait découvrir cet art magnifique qu’est la photo IR.

Je vous conseille sans tarder d’aller faire un tour sur son blog (cliquer ICI) ou se trouve de véritables perles, des photos superbes qu’on ne se lasse pas de regarder!

Je ne vais pas tarder à m’acheter ce qu’il faut et suivre ses conseils pour tenter l’aventure. J’espère que vous en ferez de même.

Bonne photo et bon courage