L’article du jour sera un peu spécial, car, comme je le fais parfois, je vais céder ma plume à un photographe qui a beaucoup d’importance à mes yeux.

Je vous en ai déjà parlé plusieurs fois, et c’est donc un honneur pour moi que d’offrir une tribune à Shoube, un grand spécialiste de la photo macro, mon mentor dans ce domaine!

Aujourd’hui il va nous parler d’un objectif tout à fait spécial, puisqu’il s’agit du très réputé et très exclusif Canon MP-E 65mm f/2,8 1-5x, qui est à l’heure ou j’écris ces lignes le meilleure objectif macro en production, et ceci toute marque confondue!

Mais assez de bla bla, je cède avec plaisir la place à Shoube pour ce test terrain sous forme d’un retour d’expérience, à lire sans modération!

Présentation

Le canon 65mm macro f/2.8 MP-E, un objectif unique en son genre, Darth m’en a demandé un test puisque je le possède.

Ça fait 1 an maintenant que je l’ai acquis et il n’a quasi pas quitté mon boîtier depuis son arrivée.

Caractéristiques techniques:

• Angle de champ (horizontal, verticale et diagonale): 15°40’, 10°35’, 18°40’
• Construction optique (lentilles/groupes): 10/8
• Nombres de lamelles du diaphragme: 6
• Ouverture minimal: 16
• Disteance de mise au point mini (m): 0,24
• Grandissement maximum (x): 5
• Moteur AF: non
• Diamètre filtre (mm): 58
• Diamètre maxi x longeur (mm): 81 x 98
• Poids (g): 710g
• Grandissement avec tubes allonge EF 12: inconnu
• Grandissement avec tube allonge EF 25: inconnu
• Parasoleil: inconnu
• Étui rigide: non
• Étuis souple: LP1216 (option)
• Porte gela III (para III*): (o)
• Porte gela IV (para IV*): (o)

Alors après cette petite fiche technique on peut se poser la question du pourquoi cet objectif, puisqu’il faut savoir, si ce n’est déjà fait, que le MP-E (on l’appellera comme ça, c’est plus simple) ne permet pas de faire autre chose que de la macro, canon l’a pensé et conçu pour cela, donc exit le paysage, le portrait et même la proxy ou toute autre pratique photographique autre que la macro pure et dure (Darth a déjà expliqué cela, mais je le rappelle, la macro commence au rapport 1:1).

Donc l’achat d’un MP-E ne se fait pas à la légère, d’une part pour ce que je viens de nommer juste avant, mais aussi pour son tarif, car payer aussi cher pour un objectif qui ne permet pas de faire autre chose que de la macro, on peu penser que c’est excessif et je suis d’accord avec cela. Mais j’avoue aussi que le prix en vaut la chandelle.

Bien sûr il faut aimer la macro, et là j’entends déjà des voix s’élever et dire “oui, mais pourquoi pas un 100mm macro?” ou quelque chose du genre comme on m’a déjà souvent posé la question.

À ceci je réponds que cela dépend de sa pratique de la macro et de ces besoins.

Personnellement, j’ai commencé la macro avec des bonnettes montées sur mon 18-55mm ou mon 55-250mm puis pour faire encore mieux je me suis tourné vers les tubes (ou bagues) allonges couplées à des objectifs M42 (monture à vis) avantage tarif/qualité selon les objectifs. Avec ces derniers j’obtenais en qualité l’équivalent d’un 100mm macro, seule la polyvalence manquait à l’appel.

Fort de ce constat, étayé par mon désir d’aller encore plus loin, et ayant déjà craqué pour le MP-E, mon choix fut vite fait, mais longuement réfléchi tout de même.

Prise en main:

Son arrivée se fit en hivers, pas la meilleurs saison pour la macro, ni pour tester un engin comme celui-ci qui demande beaucoup de lumière, mais ça je ne le savais qu’en théorie, en pratique ce fut pire que je ne le pensais.

Mais avant ça et avant de le monter sur mon boîtier c’est le poids qui m’a surpris, pour un si petit objectif, il pesait autant que mon boîtier.

D’ailleurs une fois monté dessus on se dit “aie ça ne va pas être de la tarte” car le premier réflexe qu’on a une fois la bête montée, c’est de tourner la bague dite “de MAP” (qui en fait n’en ai pas vraiment une) pour découvrir le rapport 2:1, 3:1 etc… et là un déséquilibre se fait sentir d’où le collier de pied sur l’objectif.

Certains me diront que tout ceci n’est rien comparé à un 300mm ou plus, mais en macro, et surtout au rapport atteint par le MP-E ça devient important ce facteur poids et déséquilibre.

Cela dit on sent de suite que ce n’est pas du plastoc, il m’a fait pensé sous certain point à mes vieux objectifs M42 en tout métal.

Je le monte alors sur le boîtier (canon eos 50d) il est temps de faire un test, je me trouve un petit sujet tout bête, je me mets en mode AV (priorité ouverture) et hop je shoote, et rien tout pourri.

Je me mets à essayer différentes combinaisons d’ouverture et iso, toujours en mode AV et les résultats sont plus que décevants.

Alors tant pis je me lance et hop mode M, mais là aussi ce n’est pas ça, enfin en tout cas ça n’atteint pas du tout les résultats escomptés ou que j’ai pus voir par-ci par-là sur le net.

Je sors le trépied, je me dis que ça vient de moi et de ce gros gros manque de lumière et je ne parle même pas de la MAP, quel que soit le rapport, et ce en ayant pris comme précaution de mettre le retardateur et d’avoir enclenché le verrouillage du miroir.

En bref au bout d’une semaine je n’arrivais toujours à rien, j’étais dégoûté et je me demandais si j’avais bien fait de l’acheter, si je ne venais pas de jeter une grosse somme par la fenêtre pour un objectif qui en fait était une grosse catastrophe et que j’aurais peut être du m’offrir autre chose.

Le soulagement:

Je me suis acharné, ben oui une semaine ce n’est pas assez !

Il faut tout reprendre depuis le début, on est en hivers, je suis en intérieur (impossibilité de sortie cause météo), lumière limitée, sujet bof, donc il est sûr que je n’arriverais à rien de correct dans ces conditions, je vais les améliorer un peu.

Enfin à force d’acharnement, de test et aussi de chance avec un sujet vivant providentiel qui me fit voir tout le potentiel de l’engin, (voir photo d’illustration de l’article) et là, là je ne regretta pas l’investissement et je commençais à trépigner sérieusement de pouvoir enfin sortir sur le terrain.

Le bilan 1:

Premier bilan, plutôt mitigé dans l’ensemble, déçu au départ je repris du plaisir avec un vrai sujet à porté d’objectif, mais surtout je compris que la lumière est très importante avec le MP-E.

Autre point qui une fois assimilé rend les choses plus faciles à appréhender, c’est que du rapport 1:1 au rapport 3:1 tout est parfait, mais tout se complique dès que les rapports 4:1 et 5:1 sont atteints, et pas seulement pour des soucis de lumière, mais aussi de zone de netteté ultra réduite et la difficulté de retrouver le sujet dans le viseur.

Premier pas sur le terrain:

Et voila après une longue attente, enfin les premiers beaux jours arrivent et avec eu peut-être des bébêtes.

Les journées sont encore courtes, mais suffisamment longues pour me permettre de sortir un peu en fin d’après-midi, mais peu de spécimens sont là, tout juste quelque cousins (moustiques) qui feront très bien l’affaire si tant est que j’arrive à en trouver un posé et qui ne me fuit pas.

Là, je me rends compte d’un autre problème qui ne m’avait que très peu perturbé pendant mes essais en intérieur, mais qui sur le terrain m’a sauté à l’objectif , la stabilité !

Sans problème au rapport 1:1 c’est gérable, au rapport 2:1 ça va encore, au rapport 3:1 ça devient chaud et après c’est Verdun, de plus comme la zone de netteté qui pour la même ouverture se réduit au fur et à mesure que l’on monte dans les rapports, le moindre pet de mouche devient un motif de décalage de MAP, l’engin ne pardonne rien et c’est temps mieux !

Cela nous oblige à être plus appliqué qu’on pourrait l’être avec un 100mm macro, et du coup ça rend la partie encore plus sport.

Par la suite, mes sorties sur le terrain se firent dans de meilleures conditions. Les sujets plus nombreux et tous les essais faits entre deux sorties afin de m’améliorer pour gérer l’objectif ainsi que la lumière, m’ont beaucoup apporté.

À savoir:

Il faut savoir deux trois petites choses

L’objectif est dépourvu de toute aide, les contacts sont là juste pour échanger quelque info avec le boîtier, mais pas d’AF (normale vue les rapports atteints cela ne sert à rien, et en macro en général on n’utilise que très rarement l’AF), pas d’AF confirm non plus.

La bague de MAP n’en ai pas vraiment une car elle ne permet pas vraiment de faire la mise au point, mais surtout de choisir son rapport de reproduction. La mise au point se fait en déplaçant l’objectif par rapport au sujet.

Il est équipé d’un porte-filtre comme tout objectif et d’un cran au niveau de la lentille frontale pour y monter un ring flash par exemple, mais toute fois, vous ne pourrez monter les deux en même temps, allez comprendre pourquoi !?

Un ring flash s’avère judicieux, personnellement, je n’en ai pas encore et je me sers de mon flash cobra monté sur le boîtier (je pourrais le déporter, mais sur le terrain un flash déporter en macro c’est pas toujours évidant sans faire fuir la bébête pendant l’installation de tout le matos) toute fois ça reste peu pratique au rapport 5:1, ce rapport nous obligeant à incliner l’ensemble pour voir dans le viseur la zone de netteté, du coup une ombre peu apparaître dans le bas de l’image.

Voici un exemple des capacités de l’engin avec cette galerie ou l’on peut voir la petite collembole ci-dessous (que l’on distingue à peine à l’oeil nue) au rapport 1:1 — 3:1 et 5:1.

Quelques chiffres sur les distances à chaque rapport entre votre sujet et la lentille frontale:

Distance MAP lentille frontale /sujet:

• Rapport 1:1 = 10,5cm
• Rapport 2:1 = 7,3cm
• Rapport 3:1 = 6,8cm
• Rapport 4:1 = 6cm
• Rapport 5:1 = 5,5cm

Le bilan final:

Mon bilan, ben il est simple, je ne vais pas dire que l’objectif est mauvais cela serait faux, c’est un excellent objet pour peux qu’on soit accro à la macro.

C’est un objectif à acheter après une bonne réflexion.

C’est un engin très exigeant, mais qui vous fait rentrer dans un monde à la porte duquel un 100mm macro vous amenait sans pouvoir vous faire aller plus loin.

C’est un objectif facile à comprendre et à utiliser pour peu qu’on s’en donne la peine et que les conditions de prise en main soient bonnes.

Informations
Pour ceux qui découvrent cet article, vous pourrez trouver les trois premières parties ICI : Partie I Partie II et Partie III

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Cela fait un long moment que je n’ai pas écrit mon journal de mes aventures en macro. En effet, le dernier, la partie 3, a été publié le 15 octobre 2011.

Je me souviens que si les températures baissaient, le temps était vraiment clément pour la saison.

On trouvait moins d’insecte ou de fleur, mais on arrivait tout de même à en photographier.

Depuis, même si on a droit à un hiver particulièrement doux, les arbres ont perdu leur feuille, les insectes attendent le retour du beau temps pour montrer le bout de leur nez et les seules fleurs que l’on voit se trouvent chez le fleuriste.

La saison macro des insectes et autre est bel et bien finie!

Mais alors, qu’ai-je fait tout ce temps?

La macro hiver:

Je pensais vraiment qu’après la période de beau temps j’allais plonger corps et âme dans la macro sur petit objet.

Il y a tant de petites choses à photographier, pourquoi ne pas en profiter?

Je me pose la question, mais je n’ai pas réussi à y répondre, car j’avoue, on est au milieu de l’hiver, et chaque fois que j’ai voulu faire ce genre de photo je fus déçu du résultat.

Au final, après quelques essais, j’ai vite abandonné l’idée.

Il me manque certainement une source d’inspiration, je le reconnais.

Si vous avez des idées sur la photo macro en studio, faite le moi savoir, je serais heureux et ravi d’essayer de nouvelles expériences! Sauf les photos de gouttes que j’ai déjà trop pratiqué!

Mais alors, est-ce que du coup, je n’ai pas du tout fait de photo macro?

Pas tout à fait…

Photographions les papillons:

Si j’ai fait durant cet hiver (qui n’est pas fini) beaucoup moins de photos macro que durant l’été, j’ai eu la chance et le plaisir d’aller tirer le portrait de quelques papillons avec mon ami blogueur (et non pas blagueur) Javier.

On s’est en effet rendu au papillorama de Kerzers pour passer une sympathique journée à courir après les papillons, comme le prouve ma photo d’illustration.

Mea culpa, je n’ai toujours pas fini de trier ces photos.… J’ai honte!

C’est donc une très bonne chose que ce genre d’endroit existe, pour les amoureux de macro en manque de matière l’hiver.

Quoique je dois être un peu fainéant quelque part!?

Du fait que dehors si je cherche bien il doit rester quelques sujets bien intéressants!

Conclusion:

L’hiver n’est pas fini, et malgré que je n’ai pas fait grand-chose en photo macro, je vais essayer de corriger ça et de trouver de bons sujets et de bonnes sources d’inspirations.

La saison ne devrait pas être une excuse pour ne rien faire, je pense qu’un peu de courage et de bonne volonté devraient me permettre de revenir dans un prochain journal de mes aventures en macro avec plus de choses à vous présenter.

Alors, je vous souhaite à vous comme à moi.…Bon courage et bonnes photos!

On est mi-octobre, et si dans la région où je me trouve le soleil nous gratifie encore de belles journées, la température reste un peu froide pour beaucoup de nos amis insectes.

Comme je vous l’avais dit dans la première partie de ce journal, je vais explorer le maximum d’aspects de la photo macro.

Celle-ci ne se réduit pas à photographier des insectes et autres fleurs.

Mais, tant que j’ai de quoi faire avec les petites bébêtes, je vais continuer.

C’est pourquoi cet article parlera encore une fois de nos amis à six pattes. Enfin, pas tout à fait, vous allez comprendre…

Informations
Pour ceux qui découvrent cet article, vous pourrez trouver les deux premières parties ICI : Partie I et Partie II

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Les beaux jours :

Pour ceux qui ne le savent pas, je suis parti quelques jours au bord de la mer mi-septembre.

Avant mon départ, les insectes étaient légion, on en trouvait de toutes sortes !

A tel point que je notais dans un carnet ceux que je croisais et dont je n’avais pas réussi à tirer le portrait.

N’étant encore qu’un néophyte dans la reconnaissance des insectes (mais je travaille à devenir un expert, vous verrez plus bas), j’en fais une petite description et une sorte de croquis au crayon pour pouvoir les reconnaitre.

Les fameux croquis étant faits de mémoire, j’ai vite réalisé qu’ils n’étaient pas assez précis, malgré les notes, pour retrouver l’espèce… mais c’est une autre histoire.

Quand je suis revenu, une grande partie de ces insectes avait disparu.

Je pensais qu’il faisait encore assez chaud, mais il semblerait qu’eux en avaient décidé autrement.

De valeureux soldats sont restés au front, les mouches, les araignées et autres bestioles solides du genre.

Pour le reste, il a été très très difficile de mettre la main dessus, ou plutôt l’objectif face à eux.

Du beau temps et du manque de temps :

Malgré le soleil et le ciel bleu, malgré mon envie de faire des photos, j’ai eu le même problème que beaucoup de monde… le manque de temps !

Alors, certes, j’ai la chance d’avoir un métier où je peux faire mes horaires à la carte, et de cette façon aménager mon emploi du temps pour y caser ma passion de la photo.

Depuis que je me suis mis à la macro, j’ai appris que la meilleure des heures pour faire une photo, c’est tôt le matin, juste au lever du jour.

La lumière est douce, les insectes moins farouches, tout est plus simple.

Sauf que les heures diminuent drastiquement, alors que cet été je devais me lever vers 5h du matin pour me préparer à ma sortie, puis être de retour sur le pont pour mon job à 7h30 8h00… depuis mon retour, le soleil fait la grasse matinée, et mes retours se font de plus en plus tard, si bien que ma dernière sortie a été entrecoupée d’au moins 5 coups de fil en lien direct avec mon job.

Hé oui ! Septembre, c’est aussi la rentrée pour les activités commerciales.

Donc, malgré le beau temps, malgré mon envie de faire des photos, je suis très souvent rentré sans rien.

Entre les insectes aux abonnés absents (mis à par les mouches), les coups de téléphone intempestifs, le retard monumental que j’ai pris sur mon travail, le nombre de photos macro d’insecte à fortement diminué.

La bonne décision :

Que me restait-il à faire ?

Vu le temps, je n’avais pas envie de me consacrer à la photo macro uniquement ”studio” en photographiant de petites choses coincées chez moi.

Puis l’idée m’est venue aussi simplement que ça.…

Lors de ma dernière balade, j’ai admis que je ne trouverais pas aussi facilement ce que je voulais, qu’à force de chercher de petits insectes je passais à côté de choses qui devaient être sympa.

Certaine feuille, certain morceau de bois, certain champignon… etc.

Car oui, quand on lève un peu la tête du guidon, on se rend compte qu’il y a une très belle saison macro qui s’offre à nous, avec des milliers de couleurs et des centaines de sujet qui ne demandent qu’à poser !

J’ai enfin compris que je rentrais dans la photo macro automnale et que je devais me mettre au travail pour vous rapporter de belles images pour le prochain épisode.…

Rendez-vous dans un mois pour la partie 4 qui, comme vous l’avez deviné, sera orientée sur la macro en automne !

Bon courage et bonnes photos !

Le mois passé j’écrivais la première partie de mes aventures dans le monde de la macro. (voir ICI)

Je découvrais avec une joie tout enfantine le monde du tout petit, qui nous entoure et sait se faire si discret.

Je vous ai laissé alors que je vous expliquais que la macro, tout comme la photo animalière, n’est pas toujours une histoire de gros plan.

Depuis, un peu plus d’un mois est passé, alors, comment mon immersion dans le monde de la macro a-t-elle évolué?

Mettez-vous bien à votre aise, je vous raconte la suite…

Comme pour beaucoup de choses dans la vie, quand on se lance dans une activité il nous faut toujours un petit fil conducteur, une source d’inspiration, un mentor pour nous guider.

Personnellement, j’ai la chance d’avoir trouvé cela en la personne de ”Shoube”, qui a toute mon admiration pour sa maitrise de la macro.

(Vous pouvez retrouver ses activités sur Google+ en cliquant: ICI).

En plus d’être un excellent photographe, il donne régulièrement de petits exercices qui peuvent vraiment aider à progresser.

Il m’a proposé il y a quelque temps un de ses fameux exercices…

Un œil différent :

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Celui-ci consistait à photographier un insecte en ombre chinoise.

Je me suis dit que c’était un excellent moyen de faire une photo qui s’éloigne un peu du genre que l’on voit habituellement.

Ce qui rejoint aussi ce que j’avais dit sur mon dernier compte rendu.

Il ne faut pas forcément chercher à faire du gros plan, et trouver son style passe aussi par l’expérimentation.

Pour autant, un mois et demi de pratique ce n’est de loin pas suffisant pour faire ”trop” d’expérience.

Si m’offrir une mouche en contre-jour n’était pas trop difficile, pour continuer à sortir des sentiers battus, il faut bien que je les connaisse ces fameux sentiers.

C’est donc studieux et désireux de progresser que je suis retourné à des essais plus conventionnels.…

Le tableau de chasse :

Je vous ai expliqué la dernière fois que la macro n’était pas que de la photo d’insecte. Pourtant, je profite des beaux jours pour leur tirer le portrait, j’aurai tout l’hiver pour me consacrer aux joies de la macro dans d’autres domaines.

Comme j’avais décidé de retrouver les chemins plus académiques de la photo macro, je me suis dit que la bonne idée serait de m’offrir un tableau de chasse. Un peu à l’instar du photographe qui veut tirer le portrait du Big Five quand il va en Afrique du Sud !

Le mieux était de commencer par deux insectes, puis une fois réussi, en choisir deux autres, ainsi de suite.

Mes deux premières cibles que je me suis imposées sont :

1. Un papillon
2. Une araignée

Alors, on peut dire que ce n’est pas très difficile… et pourtant!

Comme vous pouvez le constater, j’ai réussi à obtenir l’araignée, mais ce ne fut pas sans mal !

Peu de lumière, ce qui m’a obligé à monter haut dans les iso (640 iso) ce qui à aussi limité la fermeture du diaph (f/8) ce qui donne comme résultat une PDC ultra courte !

Le papillon, lui, n’est jamais resté assez sage longtemps pour que je puisse lui tirer le portrait, enfin, pas un qui soit vraiment présentable.

Je me suis alors dit :

J’ai la solution ! Je vais faire de la macro au flash !

Quelle bonne idée j’ai eue là !

Le flash en macro :

Je suis génial et je suis, qui plus est, le meilleur photographe du monde !

Alors, pourquoi me soucier du fait qu’ils vendent des flashs spécialement pour la macro, moi, je n’en ai pas besoin ?!

Malheureusement, la dure réalité du terrain m’a détrompé !

Si les fabricants d’appareils photo font des flashs spéciaux pour la macro, ils ont leurs raisons !

Cliquez sur l’image pour afficher en grand format

Si j’ai bien réussi à photographier ce petit scarabée à l’aide de mon flash cobra, c’est parce que je me suis fait aider d’un deuxième flash déporté.

La mise en œuvre était simple, la petite bête est restée sans bouger pendant de très très longues minutes. Ce qui m’a permis d’installer le deuxième flash de façon idéale, puis de revenir cadrer tranquillement la star.

Ce qui en règle général, n’est vraiment pas le cas des autres insectes qui ont largement plus la bougeotte !

Et voilà comment le simple achat d’un objectif pousse doucement vers l’achat d’autres accessoires.

Mais je vous en parlerai un peu plus longuement le mois prochain !

Petites fleurs :

Il faut profiter de la saison estivale pour les insectes, mais il ne faut pas non plus oublier que c’est aussi la bonne saison pour les fleurs.

Cette fois je suis prêt !

Contrairement aux circonstances que je racontais dans ”Les fleurs en campagnes”, je peux grâce à mon objectif macro me concentrer sur des plantes plus petites, voire certains détails de celle-ci.

Je dois reconnaitre que cette fois j’y ai pris beaucoup, mais alors, beaucoup plus de plaisir.

J’ai vraiment cherché à jouer avec la lumière pour offrir des photos plus esthétiques qu’informatives.

Et je me suis laissé prendre au jeu… je crois que je suis tombé amoureux de la photo de fleur :

Cliquez sur l’image pour afficher en grand format

D’autant qu’elles sont simples et dociles !

Un peu de patience pour attendre la bonne lumière. Un peu d’exercice pour se mettre à leur hauteur afin d’obtenir le meilleur cadrage.

Sans trop d’efforts, on peut réaliser de bien jolies images.

En fait, photographier les fleurs est une très bonne façon de se relaxer après avoir tiré le portrait des insectes qui ne se laissent pas toujours faire !

Conclusion :

Comme vous le savez, si j’ai pas mal d’expérience en photo, cela ne fait pas longtemps que je me consacre à la macro.

Depuis que je m’y suis mis, je peux dire que la pratique me séduit sincèrement.

Si je ne suis pas autant sous le charme que pour la photo d’oiseaux, mon intérêt va grandissant et j’avoue que la macro arrive sur la seconde marche.

Je suis encore très très loin d’en avoir fait le tour, cela ne m’étonnerait donc qu’à moitié si un jour je me passionnais autant pour la macro que pour la photo d’oiseaux.

En attendant, je vous donne rendez-vous le mois prochain pour la suite de mes aventures… qui sont loin d’être terminées !

Bon courage et bonne photo !

Comme vous le savez, je suis plus que passionné de photo, je vis et je respire photo!

Dans cette discipline je suis un touche à tout, même si mon sujet préféré reste la photo animalière et en particulier la photo d’oiseaux.

Pourtant, et bien que cela puisse être étonnant, en plus de 20ans de pratique je n’ai jamais eu d’objectif macro.

Mais je vous rassure, depuis une semaine exactement, je suis l’heureux propriétaire d’un très bel objectif macro qui me permet d’atteindre le rapport 1:1.

C’est ainsi que commencent mes aventures dans le monde de la macro que je vais vous conter ici même.

La macro est une discipline particulière de la photo. Si je connais la théorie par cœur, il faut dire qu’il y a un monde entre cette théorie et la pratique.

Je vais donc essayer de vous présenter en plusieurs articles, certainement un par mois, ma progression dans ce domaine.

Le commencement:

Si je n’ai jamais fait de vraie photo macro, je me suis tout de même essayé à la proxiphotographie.

Pour ceux qui ne connaitraient pas la différence entre les deux, je vous invite à lire l’article suivant: voir ICI.

J’ai pourtant, durant toutes ces années, été admiratif des photos macro qui me fascinaient, mais j’ai toujours repoussé à ”plus tard” l’achat d’un objectif spécialisé.

Puis il y a quelques mois de ça, j’ai hésité entre acheter un ultra grand-angle, un 8-15mm f /4 pour être précis, et un objectif macro.

Si j’écris ces lignes, vous devez vous douter que j’ai tranché en faveur de l’objectif macro.

La raison fut simple, un ultra grand-angle allait m’offrir simplement plus de ”champ” (une vision plus large), alors qu’un objectif macro allait me donner la possibilité de m’essayer à une discipline tout à fait spéciale de la photo.

Le choix des armes:

Des objectifs macro, il en existe beaucoup. Dans les marques propriétaires, ou encore dans les marques compatibles, telles que Sigma ou Tamron. On en trouve de 50mm à plus de 180mm…etc.

Pour choisir mon futur compagnon de jeu, je devais prendre en compte deux choses:

1. Je débutais dans cette pratique, mais si d’un point de vue théorique je connais bien le sujet.
2. Je voulais un objectif de très bonne qualité qui serait à mes côtés de très nombreuse année.

Mon choix s’est vite porté sur le Canon EF 100mm f/2,8 Macro L IS USM.

Un rang confortable qui permet de ne pas être collé au sujet pour le photographier (puisque sa mise au point mini est de 30cm). Une qualité optique hors norme, une construction tropicalisée très rassurante, un autofocus très rapide et pour finir un stabilisateur optique hybridque d’une efficacité redoutable.

Sur le papier, cela semblait être la merveille qu’il me fallait pour bien débuté…j’ai donc craqué.

Je vous donne RDV en octobre pour le test terrain complet de ce Canon EF 100mm f/2,8 Macro L IS USM

Réception de l’objectif:

Il ne faut pas se mentir, même si on répète à qui veut bien l’entendre que le matériel ne fait pas le photographe, que l’on peut faire de superbes photos avec de l’entrée de gamme, qu’il ne faut pas attacher d’importance à ce qu’il y a dans notre sac…etc. Comme des enfants que nous sommes, nous avons les yeux qui pétillent de joie à la vue de certaines pièces qui font rêver.

C’est donc fébrile, aussi content que lorsque j’ouvre un paquet à Noël, que j’ai déballé l’engin!

En toute franchise, je devais ressembler à un petit garçon qui reçoit enfin le jouet qu’il avait commandé au Père-Noël!

J’ai saoulé tous les membres de la famille avec des:

- Mais tu as vu la qualité de construction! T’as vu ça!

- Et regarde.…mise au point à 30cm, mais sur le plan focal!…Comment tu ne comprends pas? Mais ça veut dire qu’en vrai, depuis la lentille frontale on est juste à 14cm!.…Comment ça tu comprends pas?

- Il est T R O P I C A L I S É ! Je peux même faire des photos sous la pluie avec! T’imagines!…???

Mais, je ne sais pas pourquoi, il semble que j’étais le seul à trouver toutes ces petites choses aussi géniales, les autres avaient l’air de s’en soucier autant que le temps qu’il fait dans le dessert du Mojav !

Première utilisation:

Au moment où j’ai commandé l’objectif, je me suis fait une promesse:

Je ne photographierais pas n’importe quoi avec juste pour le tester!

L’idée était un peu masochiste, mais je ne voulais pas que mes premières photos soient des objets sans importance pris en très gros plan!

Ma première photo macro devait être un sujet intéressant!

En soufrant beaucoup, et en étant limite de craqué plusieurs fois, j’ai tenu bon!

Bien que tout le monde conseille de faire ces images le matin, je ne pus résister et je suis sorti faire mes premiers essais en tout début d’après-midi le jour même!

Les premières difficultés:

Quand on s’intéresse à la macro on peut lire qu’il faut faire attention à la profondeur de champ qui se trouve réduite comme peau de chagrin.

En proxi, aux alentours du rapport 1:5, la PDC est déjà courte, mais quand on atteint le rapport 1:1 cela devient incroyablement court.

Pour illustrer mes propos, je vous remets ci-dessous la photo que j’ai publiée dans l’article précédent:

Cliquez sur l’image pour la voir en grand format

C’est un syrphe, une petite mouche qui mesure environ 10mm.

Soyons clairs, c’est plutôt petit, mais le plus impressionnant c’est qu’elle fait moins de 3mm de largeur.

Voici les exif de cette photo:

Modèle de l’appareil : Canon EOS-1D Mark III
Objectif : EF100mm f/2.8L Macro IS USM
Date et heure de la photo : 2011-07-03 12:50:01
Distance focale : 100mm
Distance de mise au point : 0.39m
Ouverture : f/5.0
Durée d’exposition : 1/125s
Équivalence ISO : 320
Correction de l’exposition : aucune
Mode de mesure : Matricielle
Exposition : priorité ouverture
Balance des blancs : automatique
Utilisation du flash : Non
Orientation : Normale
Photographe : Giannilivigni Franky

Comme vous pouvez le voir en rouge, j’ai fermé le diaph à f/5 et la zone de netteté s’étant tout juste sur la largeur du corps, soit pas plus de 3mm!

Autant dire qu’au début, même si on sait que le PdC est courte, on ne se rend pas compte qu’elle est si courte et qu’au plus elle atteint à peine quelques millimètres.

D’ailleurs, la photo d’illustration qui se trouve en début d’article, qui est ma toute première photo ”réussit” faite avec mon objectif, n’est de loin pas la première photo que j’ai tentée.

La presque totalité des photos faite le premier jour était bonne pour la poubelle.

Avec une PDC si courte, même si vous faites la mise au point bien sur l’œil de la bête, le moindre petit mouvement et votre cible n’est plus dans le plan de netteté.

Sans compter qu’au début d’après-midi les insectes sont très actifs, et on a pas beaucoup de temps pour réussir le cadrage, la mise au point…etc.

La photo macro comporte bien plus de difficulté que l’on imagine.

Théoriquement je suis au point, je reconnais pas mal d’espèces d’insecte, mais si l’on débute vraiment sans aucune notion photographique, ni théorique, cela devient un très gros challenge!

Je ne conseille à personne de se lancer dans la photo en commençant par faire de la macro!

Aller de l’avant:

Fort de ma première expérience et de mes premiers échecs, je suis retourné sur le terrain le lendemain.

Cette fois, j’y suis allé plus calmement, avec dans l’idée de m’aider de mon flash…l’idée était bonne, mais la fin fut tragique, mon flash est mort, paix à son âme.

Je vous rassure, il est mort non pas d’une chute, ou d’autre chose de terrible, il est mort d’une crise cardiaque, d’avoir trop bien vécu et d’avoir un propriétaire très soigneux avec ses boitiers et ses objectifs, mais qui l’a été beaucoup moins avec son flash.

La perte de mon flash ne m’a pas empêché de continuer mon apprentissage.

J’ai décidé de prendre mon temps pour faire la mise au point, quitte à ce que l’insecte s’envole, il y en aura d’autre.

J’ai pu mieux contrôler ma PDC pour garder net ce que je désirais, bref, les choses allaient beaucoup mieux!

On nous explique que lorsqu’on fait de la photo macro, il ne faut pas hésiter à se baisser!

Heu…oui, mais faut-il encore se motiver.

J’avoue, le premier geste coute, mais ensuite tout devient plus simple.

Au début on se penche simplement, puis pris dans l’euphorie de réussir son image on se met à genoux.…et 45 minutes plus tard nous voilà couché dans l’herbe!

Et bien, soyons francs, c’est bien dans cette position que l’on fait les plus belles photos!

C’est dans cette position que j’ai fait la photo du syrphe qui a illustré mes propos sur la PDC, et c’est dans cette position que j’ai fait la photo qui vient après et qui va me servir a illustré ma vision de la photo animalière en général!

Macro et gros plan:

Cliquez sur l’image pour la voir en grand

Avant toute chose, je vous conseille fortement de cliquer sur l’image pour l’afficher en grand. Cette photo est faite pour être visionnée en grand format.

J’ai fait ce cliché en étant couché sur le sol, je voyais cette superbe lumière, ces très belles fleurs blanches et ce syrphe qui faisait des aller-retour.

Quand on commence la macro et que l’on a un objectif qui permet un rapport de grandissement 1:1, les premières images sont exclusivement des gros plans.

Si on fait un tour sur les forums photo, on se rendra compte que dans la section macro, 90% des photos sont aussi des gros plans.

Je ne critique pas, car on ne s’offre pas un objectif macro pour faire que de la proxi, mais quand j’ai vu cette scène, j’avoue que mon premier réflexe fut de me dire, j’attends qu’elle se pose sur cette petite fleur, et je fais un gros plan.

Puis une sorte d’éclair m’a traversé l’esprit!

Si je fais ce gros plan, je vais perdre cette superbe ambiance lumineuse, je vais perdre l’agencement esthétique de ses fleurs, je vais passé à côté d’une belle photo.

J’ai donc décidé de faire un plan large, un plan qui intégrerait ce petit syrphe dans son environnement naturel et mettrait en valeur cette lumière particulière.

J’ai appris ce jour là, que faire de la macro c’est comme la photo animalière en général, c’est aussi décider que certaines photos macro ne doivent pas forcément être faites en macro!

Conclusion:

Je suis loin d’avoir exploré ou fait le tour de cette discipline.

J’ai encore beaucoup de choses à découvrir, car la photo macro ce n’est pas que des insectes, il y a toute sorte de sujets à mettre en valeur dans ce format.

Je vais profiter des beaux jours pour continuer avec les insectes de toute sorte et les fleurs, une fois l’hiver venu, je m’attarderais sur les autres sujets.

Ce qui laisse beaucoup d’heures de découverte en perspective, tout ce qu’il faut pour me réjouir!

Je vous donne RDV au prochain épisode.

Bon courage et bonne photo!

INFORMATION

Retrouvé la partie II en cliquant ICI

Vous devez vous demander pourquoi j’ai décidé de tester le Canon EF 400mm F/2,8 L IS USM?!

Il y a plusieurs raisons qui m’ont poussé à faire ce test.

Une d’entre elles, c’est que s’il existe des tests en français ils ont été publiés dans la presse écrite, et de plus ces tests (comme beaucoup de tests d’objectif) ont été fait sur des mires et non pas sur le terrain.

Je sais que ces tests sont très bien, mais souvent c’est uniquement pour connaitre les performances pures d’une optique, et non pas son comportement sur le terrain. Avouons que nous, c’est réellement ce qui nous intéresse.

Mais assez parlé, commençons !

Déballage:

Quand on reçoit la bête, la première chose qui saute aux yeux, c’est l’énorme valise grise de transport. Un monument à elle toute seule où on sait que le 400/2,8 y est en sécurité.

Pourtant, j’ai décidé de l’oublier et de transporter l’objectif dans un sac.

Vous allez me demander pourquoi ?

Je vous répondrais que bien que sa qualité de construction soit irréprochable, je trouve qu’ils ont ”oublié” quelques détails qui auraient pu la rendre pratique.

Dans ces défauts on peut noter qu’ils n’ont pas pensé à laisser une place pour transporter le boitier, qu’ils n’ont pas mis de roulettes à cette valise, et qu’ils auraient pu éviter de marquer sur la tranche ce qu’elle est sensée transporter. C’est un peu du pousse au crime.

Mais comme on n’est pas là pour tester la valise, revenons à l’objectif lui-même.

Là, on entre carrément dans une autre dimension, et un peu dans tous les sens du terme. En sortant l’engin de sa valise, on se rend compte qu’il est énorme, mais en plus d’être énorme il est très très lourd !

Pour faire quelques petites comparaisons, sa lentille frontale (163mm) n’a que 3mm de moins que celle du 600mm F/4, il fait pourtant 10g de plus que ce dernier (5,370kg). Il fait presque 3kg de plus que le 300mm F/2,8.

Pour vous faire une petite idée, trois images qui devraient être assez parlante:

La taille et le poids sont en rapport direct avec la qualité de construction. Aucun reproche ne peut être fait de ce côté, on est proche de la perfection avec un objectif rassurant qui on le sait saura résister à presque tout.

Le seul élément qui pourrait souffrir sur le long terme sera la peinture blanche si typique qui pare les ”grands blancs ”. Mais pour avoir baroudé de longues années avec mon 300/2,8, je ne me fais pas plus de souci que ça.

Préparation pour la sortie sur le terrain :

Maintenant qu’on sait à quoi il ressemble combien il pèse, allons sur le terrain pour voir ce qu’il a dans le ventre.

Je le place donc dans un grand sac à dos avec l’EOS 1D MKIII, à eu deux ils prennent toute la place ou presque, plus beaucoup d’espace pour emmener du matériel supplémentaire.

Je prends également avec moi un monopode muni d’une rotule.

Le Canon EF 400mm F2,8 L IS USM possède deux fixations, une petite et une grande. Un conseil, oubliez d’entrée de jeu la petite, pour avoir testé, la tige filetée cédée de façon nette (comme si on l’avait scié) Bullit l’a vu, il pourra en témoigner !

Il faut donc privilégier du matériel vraiment robuste pour supporter le poids de ce monstre.

Sur le terrain:

Monté sur le monopode je le transporte sur l’épaule, très vite son poids se fait sentir, une chose est sûre, faire de la billebaude avec cet objectif va vous muscler !

Je commence à faire mes premières photos, et l’objectif est à la hauteur de mes attentes.

L’AF est hyper rapide, plus que silencieux. Le sélecteur sur le côté permet de choisir entre trois positions différentes

1. De 3m à l’infini.
2. De 3m à 10m.
3. De 10m à l’infini.

Il ne faut pas hésiter d’utiliser et d’abuser de ce sélecteur qui accélère un AF qu’on pense ne pas pouvoir être plus rapide. C’est d’autant plus efficace quand on suit un oiseau en vole qui est de petite taille pour éviter les allez retour inutile quand l’appareil perd le point.

Le stabilisateur est plus qu’efficace. On peut sans autre faire des photos à 1/60s sur le monopode et pour les plus courageux qui voudraient essayer à main levée, moi qui suis loin d’être un athlète j’ai fait des photos nettes à 1/200s.

Et en parlant de netteté, qu’est-ce que donne la définition de cet objectif, est-ce qu’il fait croustiller les détails ?

En réalité, il est tellement bien, qu’on en a presque mal aux yeux … et j’exagère à peine.

Je vous présente une photo qui est vraiment brute de capteur, sans aucune accentuation (ce qui montre qu’on a encore beaucoup de marge), je vous laisse donc cliquer sur l’image pour voir un crop 100% de celle-ci:

Canon EOS 1D MKIII — EF 400/2,8 L IS USM — F/2,8 — 1/2500s

Merci à Yohan de m’avoir servi de modèle ! Grâce au piqué exceptionnel de cet objectif, on sait maintenant que tu as des poils sur les oreilles

De là, on ne se pose plus la question de savoir s’il reconstitue tous les fins détails, je pense que la preuve en est faite !

La qualité est si exceptionnelle qu’avec un converter 1,4 on ne voit pas de différence, même en cherchant. C’est tout simplement incroyable et dès la pleine ouverture !

Avec le doubleur, on commence à voir une petite baisse de régime et une très très légère perte de contraste et aussi une très légère montée des AC (Abération Chromatique), rien de violant, rien qui nous empêcherait de l’utiliser. Ce serait même dommage de s’en priver tant la qualité reste superlative.

Un des grands avantages de cet objectif est aussi une mise au point plutôt courte qui permet de s’essayer à la macro avec un objectif vraiment exceptionnel.

Sa mise au point minimum est de 3m. Sachant que le 300/2,8 qui à 100mm de moins à lui une mise au point minimum de 2,5m on comprend très vite l’avantage de cet objectif qui à tout de même un rapport de grandissement de 0,14.

Avec un converter ou un doubleur, la mise au point reste la même, et du coup le rapport de grandissement augmente d’autant.

Conclusion:

Le Canon EF 400mm F/2,8 L IS USM est un objectif de légende, pour beaucoup la plus belle réussite optique toute marque confondue.

Quand on a la chance de l’avoir en main et qu’on peut voir le résultat sur les photos, on comprend très bien un tel jugement et une telle admiration.

Difficile de lui trouver des défauts tant il est optimum sur tous les points.

Pourtant, on peut dire qu’il y a deux ombres au tableau.

1. Le prix, si en suisse on peut le trouver pour environ 9’200.-CHF (˜6’200€), je sais qu’en France il est bien plus cher, et dans tous les cas cela représente une véritable fortune qui n’entre malheureusement pas dans le budget habituel en photo.
2. Le poids, si on aime partir léger, avec lui on peut oublier. Couplé au 1D à eux deux ils frôlent les 7Kg ! Il faut avoir les épaules solides, et surtout ce serait dommage de l’acheter pour le laisser à la maison parce qu’on n’a pas pris en compte ce ”détail”.

Mis à part ces deux défauts qui peuvent être vu différemment selon les personnes, je ne trouve rien à redire sur cet objectif mythique qui offre tant de plaisir que je doute pouvoir m’en lasser un jour.

J’espère que vous aurez apprécié ce test de terrain.

Je vous dis bon courage et bonne photo … et pour une fois à moi aussi

PS: Et par tradition quand je teste un objectif, une petite photo de moi avec l’engin (cliquez ICI)

Il y a sur notre chère planète des êtres un peu bizarres, et j’en fais malheureusement (ou heureusement ?) partie.

Et dans ma bizarrerie, j’adore la photo macro, mais je n’ai jamais acheté un objectif prévu pour cet exercice qui me permettrait de m’essayer à cette spécialité de la photo.

Je me contente d’admirer les images des autres.

Et parmi les photographes qui aiment jouer avec de forts taux d’agrandissement, Yoann Jaquet fait partie de ceux dont les images me parlent.

J’aime beaucoup la douceur de ses clichés, leur simplicité et leur harmonie, je vous conseille d’ailleurs à ce propos de faire un tour sur son site (cliquez ICI)

Je vais donc profiter de cette interview pour vous le présenter et lui soutirer quelques conseils:

Darth: En premiers lieux merci d’avoir accepté cette interview.

Yoann: Ah c’est une interview ? Ben mince moi qui pensais que tu étais le livreur de glace ^^

Darth: Avant tout, pour les lecteurs qui ne te connaitraient pas, pourrais-tu nous faire une petite présentation ?

Yoann: Mais volontiers. Je m’appelle Yoann (comme vous avez dû le deviner), j’ai 23ans et je fais des études en géologie. J’aime la nature et particulièrement la marche en montagne et le calme qui y règne. Je pratique la photo dès que j’ai un moment de libre (entre les études et le travail c’est rare ces temps…), le plus souvent seul mais également avec mon amie (salut si tu passes par-là) et des amis.

Darth: La question classique, comment es-tu venu à la photo?

Yoann: Je dois dire que je baigne un peu dedans depuis que je suis tout petit. Mon grand-père était un grand marcheur et possédait plein d’appareils photo (je les ai encore tous dans ma chambre). Chaque été nous allions marcher dans les Alpes avec lui, et il avait toujours son appareil avec lui pour photographier nos promenades. Mon père aimait aussi beaucoup la photo et j’ai eu l’occasion en étant petit de jouer avec ses télézoom, je m’amusais comme un p’tit fou à regarder les pétroliers sur la mer, que de souvenirs .
Ensuite j’ai grandi (vraiment ?) et j’ai eu un premier compact que je prenais partout où j’allais, et le virus a commencé à s’ancrer. Puis en 2006 j’ai acquis un reflex numérique et depuis je ne décroche plus ^^.

Darth: Qu’est-ce qui t’a poussé vers la photo macro ?

Yoann: Bonne question… Je dois dire que je ne me suis pas réveillé un matin en me disant : « je ferai de la macro ! ».
C’est venu petit à petit par la curiosité, mais je pense que c’est surtout les papillons qui m’y ont amené.

Darth: Je sais que tu fais d’autres photos que celles en macro, mais est-ce ton sujet de prédilection ?

Yoann: Je dirais que mon sujet de prédilection est la nature. J’aime beaucoup faire des photos de paysage (surtout des panoramas) et j’aimerais avoir le temps nécessaire pour faire de l’animalier.
La macro est un sujet que j’aime beaucoup et qui présente pour moi beaucoup d’avantage, surtout au niveau du temps puisqu’il suffit que je sorte dans le jardin pour trouver de quoi m’amuser.

Darth: Tu as un site internet (voir ICI) est-ce que tu n’envisagerais pas de faire un blog spécialisé dans la macro, avec des astuces et autres conseils (un voeu pieux de ma part) ?

Yoann: *rire * J’ai effectivement un site internet, mais je n’envisage pas de faire un blog macro (en tout cas pas pour le moment). Il me faudrait trop de temps pour les articles et surtout je ne saurais pas quoi mettre dans ce blog.
Mais si quelqu’un visitant mon site a des questions, qu’il n’hésite pas à me contacter j’y répondrais très volontiers.

Darth: D’un point de vue technique, est-ce que tu utilises un matériel spécifique pour la photo macro.

Yoann: Oui et non. Oui, car mon objectif fétiche est le 100mm macro de Canon que j’utilise dans 90% des cas. Non, car il reste 10% du temps où je m’amuse avec des bagues allonges et différents objectifs tel un 50mm ou le 50–500 de chez Sigma (qui ne sont pas forcément utilisé avec les bagues allonges).

Darth: Quelles seraient les conseils que tu pourrais donner à une personne désirant ce lancer dans ce type de photo ?

Yoann: Je dirais que la première chose est de respecter l’endroit où l’on se trouve. Si l’on veut photographier un insecte sur une fleur mais que pour cela il faut écraser 2m2 d’autres fleurs mieux vaut renoncer.
Ensuite je conseillerais de tourner autour de son sujet, trouver le meilleur cadrage (attention au fond), enlever les brindilles parasites (les plier légèrement et non les arracher). Bref prendre son temps avant de déclencher.
Il faut aussi penser à la lumière, mieux vaut aller faire ses photos le matin ou le soir quand le soleil est bas sur l’horizon afin d’avoir cette belle lumière douce que j’aime.
Au final, je dirais que le plus important est de prendre du plaisir tout en respectant le lieu pour que d’autres puissent peut-être en profiter.
Au niveau du matériel, il ne faut pas se laisser décourager par le prix des objectifs macro. Certaines astuces permettent de faire de la macrophotographie à moindre coût, tel l’achat de bague allonge à mettre sur les objectifs que l’on a déjà et qui permette de réduire la distance de mise au point et d’augmenter le grossissement. Il y a également les soufflets qui ont le même rôle, mais qui sont un peu plus difficiles à se procurer. Et pour ceux qui ont l’âme un peu plus bricoleur, vous pouvez monter un objectif à l’envers sur l’objectif qui est sur l’appareil photo grâce à une bague.
Bref, plein de solutions existent, et internet est une mine de renseignement.

Darth: Quelles sont les précautions à prendre, les astuces à ne pas oublier ?

Yoann: Comme dit ci-dessus la plus grande des précautions à prendre est de faire attention à la nature. Si on écrase 20 fleurs, papillons ou insecte pour pouvoir faire la photo que l’on veut c’est du gâchis.
Il ne faut pas non plus oublier que les insectes sont des animaux à « sang froid », c’est-à-dire qu’ils ont besoin de chaleur pour être actifs. Mieux vaut donc privilégier les moments de léthargie (le soir et le matin) afin de les voir bouger au minimum et pouvoir faire sa photo tranquillement.
Attention également à la distance de tolérance des insectes. Certains supportent très bien que vous les approchiez (les chenilles par exemple) alors que d’autres partiront dès qu’ils vous auront vu. Un peu de patience et d’observation suffisent souvent à déjouer leur vigilance ;-)

Darth: Comment décides-tu de ce que tu vas prendre en photo ?

Yoann: Je décide quand je suis sur place généralement, selon ce que je vois et selon l’inspiration du moment. J’ai quelque coin ou je sais en gros ce que je risque de trouver, mais ça peut être très différent d’un jour à l’autre, d’une saison à l’autre, donc je prévois rarement un sujet précis.
En plus, j’aime bien être surpris et trouver des sujets auxquels je n’aurais jamais pensé.

Darth: Est-ce qu’il faut des connaissances spécifiques ?

Yoann: Pas à mon avis. Les seules connaissances qu’il faut concernent les bases de la technique photographique (profondeur de champs, ouverture, vitesse, focale) et un peu de jugeote sur le terrain.
Après c’est vrai que c’est toujours très utile de savoir sur quelle sorte de plante se trouve quelle espèce, ça facilite grandement la vie lorsque l’on cherche à photographier un sujet précis. Pour moi, le domaine où les connaissances spécifiques deviennent indispensables c’est au moment de donner un nom à son sujet…

Darth: Y a t’il une période plus approprié qu’une autres ?

Yoann: Tout dépend ce que tu comptes photographier et où tu comptes le faire. Par exemple, l’automne passé je ne trouvais plus aucun azuré vers chez moi. À la même période j’ai dû partir en Italie pour les études et là, à 1500-1600m, il y en avait partout qui venaient se poser sur moi…
Tu vois donc que tout dépend du lieu et de l’espèce.
Mais en règle générale, pour les insectes, la meilleure période va d’avril-mai à aout-septembre je dirais.

Darth: As-tu lu des livres sur le sujet, si oui, lesquels nous conseillerais-tu ?

Yoann: Je dois avouer, honte à moi, que j’ai très peu (pas du tout ?) de livres sur la photo… Je préfère parcourir les sites internet et les forums à la recherche d’exemples et de conseils.
Néanmoins, je vous conseille le livre « La macrophotographie numérique » de Clément Wurmser ou il explique vraiment très bien la macro, avec de bons conseils et des petites astuces. En plus, le personnage est très sympa ce qui pour moi est un plus.

Darth: Est-ce que tes images on droit à un post traitement spécifique ?

Yoann: La plupart du temps je ne fais que du « développement », c’est-à-dire une retouche de la balance des blancs (pour retrouver l’ambiance dans laquelle j’étais, surtout lors de contre-jour), contraste/saturation et netteté. Certaines images subissent un léger recadrage, mais moins j’en fais mieux je me porte.

Darth: Est-ce que tu continues à explorer de nouvelles idées, ou préfères-tu rester maitre de ton domaine ?

Yoann: J’aime bien tester un peu tous les domaines, il y a toujours quelques trucs à en retirer. En plus, je suis quelqu’un qui se lasse assez vite des choses monotones, donc il me faut explorer de nouvelle chose.
Actuellement je me tâte pour me lancer dans l’achat de flash et ainsi apprendre à faire de la macro au flash. Mais j’ai encore du pain sur la planche avant de me décider définitivement.

Darth: Quels sont les photographes que tu admires ?

Yoann: Je suis un grand fan de André Maurer, il a un regard à part pour ses photos macro. Olivier Seydoux pour ses paysages, Emmanuel Boitier parce que … parce que c’est lui et qu’il n’y a pas d’autre mot. Antoine Berger pour ses photos des Alpes et tant d’autres dont je n’ai pas les noms en tête.

Darth: Qu’elle est ta photo préférée, de ta pro­duc­tion et d’un autre photographe ?

Yoann: Dur cette question… D’un autre photographe je ne peux pas te répondre, j’ai vu trop d’images toutes plus belles les unes que les autres pour pouvoir n’en citer qu’une seule.
Pour ma photo préférée de ma production, c’est un peu plus facile. Je dirais qu’il s’agit d’un papillon que j’ai pris l’année dernière. Il était posé sur une plante sèche et le soleil venait de passer derrière la montagne ce qui donne des teintes que j’aime vraiment beaucoup.

Darth: Que peut-on te sou­hai­ter pour ton ave­nir photographique ?

Yoann: De continuer à m’amuser :-D

Darth: Un der­nier mot ?

Yoann: Un grand merci à toi de m’avoir accordé cette interview. Merci également à tous tes lecteurs qui auront eu le courage de tout lire :-p

Darth: Encore une fois merci de m’avoir accordé un peu de temps pour cette interview.

J’espère que vous avez pris autant de plaisir à lire cette interview que j’ai eu à la réaliser.

Et si tout ça vous a donné envie de crapaüter dans la nature pour faire un peu de macros, alors ce n’est que du bonheur pour moi !

Avec les beaux jours qui pointent leur nez, je pense que c’est le bon moment de s’initier pour ceux qui n’ont jamais essayé, et d’y retourner pour les autres.

Bon courage et bonne photo.

Voici un endroit de Suisse que j’aime particulièrement.

Je ne peux que vous inviter à y faire un tour (si ce n’est déjà fait) si vous n’habitez pas trop loin, cela en vaut le détour.

Deux superbes espaces sont là pour vous dépayser:

• Le Jungle Trek, une serre énorme où est reproduite une partie de la jungle tropicale et où l’on peut croiser en liberté de nombreux oiseaux (spatule rosée, toucans arc-en-ciel, râle de Cayenne…etc.) ainsi que d’autres animaux.
• La volière aux papillons, très grande volière où évoluent en toute liberté des dizaines d’espèces de papillons différentes au milieu des plantes tropicales … et vous pourrez  aussi croiser d’autres surprises telles que quelques espèces de colibris.

Il y a encore d’autres choses à découvrir, mais aujourd’hui je vais me pencher plus spécifiquement sur la volière aux papillons.

Pourquoi?

Car, lors d’une discutions avec l’un de mes lecteurs,  il m’a suggéré que:

Si on n’a pas du matériel de pointe, du matériel pro, on ne peut pas faire de bonnes photos là bas (sous entendu le papiliorama) !

Tiens donc?

Alors, je me suis dit, relevons le défi, et faisons les photos avec les spécificités du matériel standard !

Habituellement, lors de mon pèlerinage au papilorama j’utilise mon 70–200/2,8 L IS USM pour les papillons.

Donc, il me fallait quelque chose de plus standard.

J’ai opté pour mon 24–70/2,8.

Je sais, on ne peut pas dire que c’est le genre d’objectif qu’on trouve habituellement en duo avec les reflex moyen de gamme ou entrée de gamme … MAIS! … Car oui, il y a un mais ! Le but était d’avoir un rang dit standard, pour le reste, il n’est pas stabilisé et je me suis interdit toutes ouvertures en dessous de F/5,6.

J’ai aussi pensé à ne jamais faire une mise au point sous la barre des 45 cm (bien que beaucoup de transtandard de base ont une position dite ”macro” qui offre une mise au point plus courte).

Je me suis autorisé le flash diffusé avec les moyens du bord (exactement comme on pourrait le faire avec un flash pop-up), et aucune montée au-dessus de 1’000 iso (ce qui pour les reflex de base actuelle est une valeur que l’on peut atteindre sans trop de remord)

Et pour finir, le tout en mesure matricielle…aucune mesure spot !

Le résultat ?

Quand on est habitué au confort d’une optique stabilisée avec un rang confortable pour prendre les photos de loin (très bien pour ne pas effrayer ces petites bêtes et ne pas leur courir après) il est vrai que le changement n’est pas des plus aisé.

Toutefois, cette expérience m’a permis d’aborder mon sujet différemment.

J’ai dû prendre en compte certains éléments comme l’arrière-plan. Si à 70mm ouvert entre 5,6 et 10 le fond est effectivement flou, il ne se noie pas dans un bokeh comme on peut l’obtenir avec le 70–200/2,8 à pleine ouverture (exemple avec le 200mm dans mon article sur la proxiphotographie ICI)

Du coup, le regard doit être plus attentif sur ce qui se passe derrière, et le testeur de PDC n’est pas un luxe ici.

Le 70mm demande aussi de s’approcher plus, là où avec le 200 j’avais l’habitude de ”shooter” de loin tel un paparazzi, j’ai dû avec mon 24–70 m’avancer en douceur pour éviter d’effrayer certains papillons qui sont timides.

Souvent, faute de pouvoir m’approcher assez près, j’ai dû revoir ma façon de cadrer, et penser à intégrer le papillon dans son décor.

Et pour finir, la dernière difficulté c’est la luminosité.

En effet, avec un objectif stabilisé et qui est très lumineux, on peut se contenter de 400 iso et n’avoir presque aucun risque de flou du au bougé.

Ici, c’était plus difficile, mais tout à fait gérable.

Le bilan

Il faut être franc, avec du matériel spécifique et de qualité (j’imagine très bien avec un 100 macro stabilisé) il est vrai que la vie est plus simple.

Pourtant, j’ai presque ressenti que ce confort m’a souvent rendu un peu paresseux et m’a empêché de chercher plus de créativité.

Ici, j’ai dû faire plus appel à une certaine réflexion avant de composer mes images.

J’ai dû réfléchir plus longtemps, avoir plus de patience pour attendre qu’un papillon soit au bon endroit…etc.

Au final, je dirais que ce retour aux sources m’a fait un bien fou.

La prochaine fois, même si j’utilise du matériel plus performant, j’essayerais de ne pas oublier les bonnes leçons que j’ai tirées de cette expérience.

Je vais prendre mon temps, faire attention et ne plus simplement m’appuyer sur les facilités que m’apporte mon équipement.

Quant à ceux qui y vont avec du matériel standard, pas de crainte à avoir, on peut s’en sortir assez facilement et même en tirer une très bonne expérience !

Bonne photo et bon courage !

Il y a quelque temps, on m’aurait parlé de ce mot, j’aurais imaginé que c’était un mot chinois, japonais, quelque chose du genre.

Dans la même période on m’aurait parlé de champignon (pour que je comprenne) j’aurais vu défiler dans ma tête des images de cuisine. C’est bon les champignons.

Jamais je n’aurais imaginé de belles images, de sublimes photos, de l’art fungi!

Pourtant, grâce à Philippe LAGABBE qui réside dans le Bas Rhin, j’ai découvert qu’il n’y avait pas que les champignons de Paris, les chanterelles…etc., mais bien de magnifiques champignons, qui mis en valeur par son oeil et sa technique experte, deviennent de vraies oeuvres d’art.

Je précise que cet homme chaleureux et ouvert n’a pas qu’une corde à son arc, et présente très souvent des images incroyables sur le forum Pixelartese. Notamment un sujet sur la glace qui vaut le détour.

Mais pour en revenir à nos champignons, J’ai découvert son travail émerveillé, et je voulais vous en faire profiter.

Et qui mieux que Philippe alias Polygraphe peut nous parler de cette passion!?

Alors, voici une petite interview:

Premièrement, merci d’avoir accepté cette interview! Qu’est-ce qui t’a poussé à prendre des champignons en photo?

C’est tout d’abord le mariage du hasard et des coïncidences et une démarche qui consiste à trouver quelque chose d’intéressant de façon imprévue, en cherchant autre chose, voire rien de particulier. Pendant plus de trente ans j’ai tissé la toile d’une passion dont j’ai repoussé toutes les limites et les distances.

La pêche sportive de la Carpe que j’ai pratiqué No Limits  surtout en France, en  Europe mais aussi dans d’autres parties du monde était mon obsession positive. En octobre 2004 j’étais en session au bord du lac de barrage de Pont de Salars en Aveyron. Un matin, je découvre derrière mon bivouac un champignon habillé de rosée, ses formes rebondies et ses couleurs d’automne ne pouvaient me laisser insensible d’ autant plus  que ma connaissance des champignons s’arrêtait à ceux qui sont en barquettes dans les grandes surfaces. C’est ainsi qu’ à cause d’un Cep de Bordeaux j’ai commencé un chantier photographique qui n’est pas près d’être achevé car le peuple de la fonge est un émerveillement constant par sa grande diversité, ses formes incroyables et ses couleurs surprenantes .Il y a une grande esthétique dans le monde fascinant des champignons c’est certainement ce qui m’attire le plus et je ne veux en aucun cas être un mycologue et passer du boîtier reflex au microscope. J’aime le côté ludique de cette forme de traque qui consiste à progresser en forêt pour trouver des espèces que je n’ai pas encore photographié.

Sans aucun doute cette quête dans un univers complet est vivifiante, elle permet d’être en mouvement et terriblement éveillé au point de développer des aptitudes qui sommeillaient en moi. Ainsi il est agréable de constater à quel point de perception on peut arriver quand on focalise son attention sur un sujet. On voit des choses que d’autres ne voient pas et on peut avoir la sensation de maîtriser son environnement immédiat, c’est ce que j’ai vécu au bord des lacs et des rivières un milieu radicalement différent de la forêt que j’aborde avec humilité moi qui n’ai pourtant aucune crainte des immensités liquides, de la vie intense qui se manifeste la nuit dans la Nature et des ambiances magiques des saisons.

Je sais que tu fais d’autres photos, mais malgré tout, est-ce que le champignon est ton sujet de prédilection ?

Mon sujet de prédilection est avant tout la Nature qui est mon temple. La photographie de champignons est devenue  une spécialité parce que je ne me suis pas dispersé et que naturellement respectant un principe qui dit que la meilleure des compétitions est celle qu’on applique à soi même j’ai cherché à progresser sans cesse sans prendre conscience au début que mon approche  rigoureuse est singulière et originale, différente de tout ce qui c’est fait en ce domaine. C’est d’ autant plus vrai que j’ai mené cette quête sans savoir ce qui se faisait ailleurs, sans recevoir d’influence au point de découvrir un jour avec surprise que rares sont ceux qui explorent durablement  cette voie ou ce créneau.

Ceci dit je me méfie de la spécialisation dont le principal danger est de te faire passer à côté de choses différentes et d’instants fabuleux .La vie m’a enseigné que tout est cyclique et je ne veux pas m’enfermer c’est la raison pour laquelle je m’investis avec la même détermination dans la photographie de l’eau, de la glace, des cascades, des paysages et des couchers de soleil.

Tu n’as pas de site internet, est-ce qu’il ne serait pas une bonne idée d’exposer tes photos sur un blog par exemple?

J’y pense sérieusement et notre ami Jérôme Delfosse (voir ICI) va me donner un coup de main en ce sens.

Ne voudrais-tu pas faire un livre sur le sujet? Ou monter une expo?

Le livre est un projet qui pourrait voir le jour début 2010 mais je veux avant tout photographier une quinzaine d’espèces particulièrement esthétiques que je ne trouverais pas en Alsace mais dans le sud de la France. En ce qui concerne une exposition compte tenu qu’il faut mieux être demandé que demandeur je laisse au destin le soin d’organiser les préliminaires.

D’un point de vu technique, faut-il du matériel spécifique?

Il faut du matériel dédié à la macrophotographie.

En ce qui concerne le matériel j’utilise un Nikon  D300 et son grip MS D10.  Les objectif que j’utilise sont le l’AF micro  Nikkor 105mm 2.8 et l’AFS Nikkor 17x55 2.8 G ED DX. Mon  105 est un objectif «  argentique », sur le D300 en fonction du rapport 1.5 c’est donc une focale 150 mm. En fonction de la taille des sujets comme par exemple les myxomycètes qui dépassent rarement les 20 mm ou pour de forts grossissements j’utilise des bagues Kenko ou une bague Nikon PN11 sur lesquelles je fixe une bonnette Marumi 5 dioptries.

Dans 100 % des cas j’utilise un trépied Gitzo avec une rotule G1375 M . Le trépied n’a pas de colonne centrale ce qui permet d’abaisser le boîtier presque au ras du sol. Ce qui en certain cas n’est pas suffisant, c’est la raison pour laquelle je me suis confectionné un piquet en inox, pointu à une extrémité et vis sable sur un rail macro sur lequel je fixe le boîtier. Dans mon sac, j’ai toujours un petit matelas rempli de sable qui permet si nécessaire d’abaisser encore plus le boîtier, dans les deux cas le viseur d’angle Nikon DR6 est complémentaire de la fonction Live view.

Les conditions de lumière en forêt si elles sont particulières ne sont pas aussi difficiles à maîtriser qu’on le croit et souvent notre perception immédiate peut nous leurrer. Depuis plus de trois ans je n’utilise plus le flash ou très rarement le fill in .Perdre du modelé en photographiant les champis au flash c’est dommage et je regrette de l’avoir utilisé dans le passé pour des spécimens que je ne reverrai peut être jamais. Par tous les temps j’utilise un écran réflecteur argent ou un doré qui réchauffe les couleurs et de temps à autre un écran noir pour absorber de la lumière. En ce qui concerne l’apport de lumière j’ai constaté que porter un tee shirt blanc s’avère utile, mais dans certaines conditions de luminosité je prive de lumière le sommet du champignon pour éviter la brillance, la sur exposition ou un rendu infidèle de la couleur.
Il suffit de positionner sa main ou un écran à une quinzaine de cm au dessus du champi et le tour est joué et c’est valable aussi, par exemple, pour la photographie d’insectes.

Est-ce que tes images subissent un posttraitement précis?

90 % de mes photos de champignons sont au format Jpeg Fine mais je m’oriente de plus en plus vers le format RAW. J’ai gardé de mon expérience argentique le bracketing 3 expositions (-0.5, 0, +0.5) et la sensibilité est à maximum 200 ISO dans 90 % des cas. Les ouvertures sont en fonction de ce que je veux obtenir compte tenu que le support et l’arrière plan d’un champi sont presque aussi importants que le sujet lui-même.

Je m’applique énormément à la prise de vue en ce sens que je veux ignorer qu’un logiciel fera mon image donc en ce qui concerne le post traitement je ne recadre jamais, il est extrêmement rare que je retouche les courbes,  la lumière, les couleurs etc. Le seul post traitement est l’utilisation du filtre accentuation pour lequel  je procède de la façon suivante dans Photoshop: Conversion du mode RVB en Mode Lab, couche luminosité et  accentuation de 50 à 150 maxi, rayon 3 pixels, seuil zéro et retour en mode RVB.

Est-ce qu’il faut des connaissances pointues sur les champignons?

Elles ne sont pas nécessaires à condition de sortir le plus souvent possible dans des forêts différentes et de savoir qu’il y a autant sinon plus d’espèces qui poussent sur des troncs couchés, des souches qu’à même le sol.

Est-ce qu’il y a des périodes meilleures que d’autre?

On trouve des champignons toute l’année même en hiver sous la neige. Cependant l’été et l’automne sont à mon avis les périodes les plus propices pour la diversité et éventuellement la cueillette raisonnable d’espèces comestibles.

Quels sont les conseils que tu pourrais donner à quelqu’un qui souhaite débuter?

Un seul conseil, ne pas faire à moitié les choses que l’on aime .S’ investir à fond en côtoyant la marge et la limite et faire attention car les champignons colonisent tous les milieux même le cerveau.

Est-ce qu’il y a des ouvrages de référence que tu conseilles ?

Pour identifier les champignons le livre « Champignons de France et d’Europe occidentale » de Marcel Bon est une bonne référence. Sur le Net , le site de mon ami Etienne Charles , un mycologue Mosellan de haut niveau est aussi une référence qui offre une très grande variété et des images de qualité.
http://champignons.moselle.free.fr

As-tu quelque chose à dire en particulier?

J’ai cessé récemment toute activité en ce qui concerne la Pêche et son monde pour me consacrer uniquement à la photographie.

La photographie pour moi est une autre quête vitale, c’est d’une manière ou d’une autre  être constamment en mode recherche, j’allais dire mobile, optimiste, positif et philosophe. C’est l’ élixir de jouvence , c’ est l’ alternative de Faust , le  maintien d’ une énergie constructive anéantissant la végétation qu’ elle soit intellectuelle ou physique .Bouger c’ est créer , faire quelque chose et le faire à fond à condition que l’ action ou la mission ne soient pas que contraintes ‚aux antipodes de ses propres capacités , de ses aspirations . Se mouvoir et s’ émouvoir c’ est construire  et en ce qui me concerne ne faire bien que les choses qui m’ attirent , les choses que j’ aime au détriment de toutes tâches qui ralentissent un épicurien , un bohême , un poète , un artiste, un photographe ou un pêcheur…

J’aime capturer, c’est certainement chez moi un atavisme lointain , peut être même captiver aussi, charmer sans que pour cela mon ego depuis longtemps abandonné  sur les berges d’ un grand lac puisse en être  flatté. Mon activité dans la presse halieutique est la preuve que j’ai aimé écrire pour transmettre.

Alors est-ce vraiment une coïncidence, étymologiquement parlant photographier en grec signifie écrire avec la lumière …Ceux qui le font bien sont des êtres différents, ils  savent voir la beauté là où elle restera cachée pour ceux qui sont dépourvus de la capacité de s’émouvoir  Ils savent transmettre aussi, inspirer les autres.

Il y a une forme de sensualité dans la photographie, un exutoire aussi. C’est pour reprendre le titre d’un roman célèbre : la possibilité d’une île.

Partir photographier, être seul ou bien accompagné dans la Nature est une construction savante limite spirituelle d’une bulle d’évasion, une rencontre avec soi même, un petit univers secret. La photographie c’ est une perception , une décision ‚une éternité peut être .Ca tient dans un rectangle dans lequel il y a une partie de soi même , c’ est le cadre de celui qui veut peindre, qui veut graver et que cela se sache par le partage de ce qui est au final ce qu’ il croit être une part de rêve , une beauté furtive ‚ce qu’ il a vu et le transforme en témoin de quelque chose forcément rare et plus unique encore comme l’ est par exemple un coucher de soleil.

C’est carrément jouissif de s’investir au delà du raisonnable sans calcul, sans objectif ( !) précis si ce n’est de vouloir progresser sans cesse. Moi qui a une profonde aversion pour les outils ou plus précisément le bricolage je le précise  pour ne pas heurter les adeptes des travaux manuels que je respecte, je m’extasie jusqu’ a plus de pixels des délices du numérique, et d’une haute technologie au service d’une émotion artistique. C’est dans un monde ludique fait de couleurs, de formes, de lignes, de perspectives de découvertes  et  de parfums dignes de Jean Baptiste Grenouille que je me baigne n’ignorant jamais que son essence est la Nature.

Je suis on the road again avec de nouveaux amis sans jamais oublier ceux avec qui par tranches j’ai partager 30 ans de mon existence de plus en plus rythmée par la phrase suivante : l’instant, rien d’autre , une grande liberté insoupçonnée est là.

Merci d’avoir passé un peu de temps à répondre à ces questions.

J’espère que beaucoup d’entre vous auront envie de voir les champignons autrement qu’en salade.

Personnellement, j’ai bien envie d’aller crapaüter en forêt en essayant de ramener des images aussi belles.

Bon courage et bonne photo.

PS: D’autres magnifiques photo de sont art ICI

Est-ce qu’on peut faire de la photo macro, sans objectif macro ?

Oui, mais c’est de la proxiphotographie. D’ailleurs, même avec les objectifs macro on fait le plus souvent de la proxi-photographie.

Quelle est la différence ?

La macrophotographie est l’ensemble des techniques photographiques permettant de photographier des sujets de petite taille. Le terme désigne l’activité photographique associée à ces techniques. Les rapports de grandissement en macrophotographie se situent entre les échelles 1:1 (taille réelle) et 10:1 (dix fois plus gros que la taille réelle). En deçà, on parle de proxiphotographie et au-delà, on parle de photomicrographie

En résumé, au-dessus du rapport 1:1 on fait de la proxiphotographie. Arrivé au rapport 1:1 on fait de la macro. A noter que même si on a un objectif macro qui offre le rapport 1:1 on ne photographie pas forcément à ce rapport-là.

Pour la photo présentée aujourd’hui, j’ai utilisé comme objectif un ”Canon EF70-200/2,8L IS USM”. Cet objectif n’a pas de position macro et sa mise au point minimum est 1,20 m.

On peut même faire de la proxi avec des supertéléobjectif tel que le 400/2,8 (mais il faut être fortuné, vu le prix du monstre.)

Il est donc recommandé d’avoir une longue focale (de 180mm ou plus) et un sujet qui se prête bien à ce genre de prise de vue.

Certains papillons (qui sont assez gros), des libellules…etc. Tout insecte, arachnide, batracien ou papillon qui soit de taille suffisante.

Vous ne pourrez évidemment pas photographier de tout petits insectes, le rapport de grandissement de ce genre d’objectif est trop faible.

Mais on peut facilement faire des photos de petites bêtes très sympa.

Je vous conseille tout de même d’être le plus stable possible. Car ces longues focales donnent facilement des flous du bougé. Attention aussi à la PDC (Profondeur de champ). Plus l’objectif est grand, plus la PDC est courte!

Un peu d’entrainement ou un pied sera votre meilleur allié!

Bon courage et bonne photo!