Vous devez vous demander pourquoi j’ai décidé de tester le Canon EF 400mm F/2,8 L IS USM?!

Il y a plusieurs raisons qui m’ont poussé à faire ce test.

Une d’entre elles, c’est que s’il existe des tests en français ils ont été publiés dans la presse écrite, et de plus ces tests (comme beaucoup de tests d’objectif) ont été fait sur des mires et non pas sur le terrain.

Je sais que ces tests sont très bien, mais souvent c’est uniquement pour connaitre les performances pures d’une optique, et non pas son comportement sur le terrain. Avouons que nous, c’est réellement ce qui nous intéresse.

Mais assez parlé, commençons !

Déballage:

Quand on reçoit la bête, la première chose qui saute aux yeux, c’est l’énorme valise grise de transport. Un monument à elle toute seule où on sait que le 400/2,8 y est en sécurité.

Pourtant, j’ai décidé de l’oublier et de transporter l’objectif dans un sac.

Vous allez me demander pourquoi ?

Je vous répondrais que bien que sa qualité de construction soit irréprochable, je trouve qu’ils ont ”oublié” quelques détails qui auraient pu la rendre pratique.

Dans ces défauts on peut noter qu’ils n’ont pas pensé à laisser une place pour transporter le boitier, qu’ils n’ont pas mis de roulettes à cette valise, et qu’ils auraient pu éviter de marquer sur la tranche ce qu’elle est sensée transporter. C’est un peu du pousse au crime.

Mais comme on n’est pas là pour tester la valise, revenons à l’objectif lui-même.

Là, on entre carrément dans une autre dimension, et un peu dans tous les sens du terme. En sortant l’engin de sa valise, on se rend compte qu’il est énorme, mais en plus d’être énorme il est très très lourd !

Pour faire quelques petites comparaisons, sa lentille frontale (163mm) n’a que 3mm de moins que celle du 600mm F/4, il fait pourtant 10g de plus que ce dernier (5,370kg). Il fait presque 3kg de plus que le 300mm F/2,8.

Pour vous faire une petite idée, trois images qui devraient être assez parlante:

La taille et le poids sont en rapport direct avec la qualité de construction. Aucun reproche ne peut être fait de ce côté, on est proche de la perfection avec un objectif rassurant qui on le sait saura résister à presque tout.

Le seul élément qui pourrait souffrir sur le long terme sera la peinture blanche si typique qui pare les ”grands blancs ”. Mais pour avoir baroudé de longues années avec mon 300/2,8, je ne me fais pas plus de souci que ça.

Préparation pour la sortie sur le terrain :

Maintenant qu’on sait à quoi il ressemble combien il pèse, allons sur le terrain pour voir ce qu’il a dans le ventre.

Je le place donc dans un grand sac à dos avec l’EOS 1D MKIII, à eu deux ils prennent toute la place ou presque, plus beaucoup d’espace pour emmener du matériel supplémentaire.

Je prends également avec moi un monopode muni d’une rotule.

Le Canon EF 400mm F2,8 L IS USM possède deux fixations, une petite et une grande. Un conseil, oubliez d’entrée de jeu la petite, pour avoir testé, la tige filetée cédée de façon nette (comme si on l’avait scié) Bullit l’a vu, il pourra en témoigner !

Il faut donc privilégier du matériel vraiment robuste pour supporter le poids de ce monstre.

Sur le terrain:

Monté sur le monopode je le transporte sur l’épaule, très vite son poids se fait sentir, une chose est sûre, faire de la billebaude avec cet objectif va vous muscler !

Je commence à faire mes premières photos, et l’objectif est à la hauteur de mes attentes.

L’AF est hyper rapide, plus que silencieux. Le sélecteur sur le côté permet de choisir entre trois positions différentes

1. De 3m à l’infini.
2. De 3m à 10m.
3. De 10m à l’infini.

Il ne faut pas hésiter d’utiliser et d’abuser de ce sélecteur qui accélère un AF qu’on pense ne pas pouvoir être plus rapide. C’est d’autant plus efficace quand on suit un oiseau en vole qui est de petite taille pour éviter les allez retour inutile quand l’appareil perd le point.

Le stabilisateur est plus qu’efficace. On peut sans autre faire des photos à 1/60s sur le monopode et pour les plus courageux qui voudraient essayer à main levée, moi qui suis loin d’être un athlète j’ai fait des photos nettes à 1/200s.

Et en parlant de netteté, qu’est-ce que donne la définition de cet objectif, est-ce qu’il fait croustiller les détails ?

En réalité, il est tellement bien, qu’on en a presque mal aux yeux … et j’exagère à peine.

Je vous présente une photo qui est vraiment brute de capteur, sans aucune accentuation (ce qui montre qu’on a encore beaucoup de marge), je vous laisse donc cliquer sur l’image pour voir un crop 100% de celle-ci:

Canon EOS 1D MKIII - EF 400/2,8 L IS USM - F/2,8 - 1/2500s

Merci à Yohan de m’avoir servi de modèle ! Grâce au piqué exceptionnel de cet objectif, on sait maintenant que tu as des poils sur les oreilles

De là, on ne se pose plus la question de savoir s’il reconstitue tous les fins détails, je pense que la preuve en est faite !

La qualité est si exceptionnelle qu’avec un converter 1,4 on ne voit pas de différence, même en cherchant. C’est tout simplement incroyable et dès la pleine ouverture !

Avec le doubleur, on commence à voir une petite baisse de régime et une très très légère perte de contraste et aussi une très légère montée des AC (Abération Chromatique), rien de violant, rien qui nous empêcherait de l’utiliser. Ce serait même dommage de s’en priver tant la qualité reste superlative.

Un des grands avantages de cet objectif est aussi une mise au point plutôt courte qui permet de s’essayer à la macro avec un objectif vraiment exceptionnel.

Canon EOS 1D MKIII - EF 400/2,8 L IS USM - F/2,8 - 1/500s

Sa mise au point minimum est de 3m. Sachant que le 300/2,8 qui à 100mm de moins à lui une mise au point minimum de 2,5m on comprend très vite l’avantage de cet objectif qui à tout de même un rapport de grandissement de 0,14.

Avec un converter ou un doubleur, la mise au point reste la même, et du coup le rapport de grandissement augmente d’autant.

Conclusion:

Le Canon EF 400mm F/2,8 L IS USM est un objectif de légende, pour beaucoup la plus belle réussite optique toute marque confondue.

Quand on a la chance de l’avoir en main et qu’on peut voir le résultat sur les photos, on comprend très bien un tel jugement et une telle admiration.

Difficile de lui trouver des défauts tant il est optimum sur tous les points.

Pourtant, on peut dire qu’il y a deux ombres au tableau.

1. Le prix, si en suisse on peut le trouver pour environ 9’200.-CHF (˜6’200€), je sais qu’en France il est bien plus cher, et dans tous les cas cela représente une véritable fortune qui n’entre malheureusement pas dans le budget habituel en photo.
2. Le poids, si on aime partir léger, avec lui on peut oublier. Couplé au 1D à eux deux ils frôlent les 7Kg ! Il faut avoir les épaules solides, et surtout ce serait dommage de l’acheter pour le laisser à la maison parce qu’on n’a pas pris en compte ce ”détail”.

Mis à part ces deux défauts qui peuvent être vu différemment selon les personnes, je ne trouve rien à redire sur cet objectif mythique qui offre tant de plaisir que je doute pouvoir m’en lasser un jour.

J’espère que vous aurez apprécié ce test de terrain.

Je vous dis bon courage et bonne photo … et pour une fois à moi aussi

PS: Et par tradition quand je teste un objectif, une petite photo de moi avec l’engin (cliquez ICI)

Il y a sur notre chère planète des êtres un peu bizarres, et j’en fais malheureusement (ou heureusement ?) partie.

Et dans ma bizarrerie, j’adore la photo macro, mais je n’ai jamais acheté un objectif prévu pour cet exercice qui me permettrait de m’essayer à cette spécialité de la photo.

Je me contente d’admirer les images des autres.

Et parmi les photographes qui aiment jouer avec de forts taux d’agrandissement, Yoann Jaquet fait partie de ceux dont les images me parlent.

J’aime beaucoup la douceur de ses clichés, leur simplicité et leur harmonie, je vous conseille d’ailleurs à ce propos de faire un tour sur son site (cliquez ICI)

Je vais donc profiter de cette interview pour vous le présenter et lui soutirer quelques conseils:

Darth: En premiers lieux merci d’avoir accepté cette interview.

Yoann: Ah c’est une interview ? Ben mince moi qui pensais que tu étais le livreur de glace ^^

Darth: Avant tout, pour les lecteurs qui ne te connaitraient pas, pourrais-tu nous faire une petite présentation ?

Yoann: Mais volontiers. Je m’appelle Yoann (comme vous avez dû le deviner), j’ai 23ans et je fais des études en géologie. J’aime la nature et particulièrement la marche en montagne et le calme qui y règne. Je pratique la photo dès que j’ai un moment de libre (entre les études et le travail c’est rare ces temps…), le plus souvent seul mais également avec mon amie (salut si tu passes par-là) et des amis.

Darth: La question classique, comment es-tu venu à la photo?

Yoann: Je dois dire que je baigne un peu dedans depuis que je suis tout petit. Mon grand-père était un grand marcheur et possédait plein d’appareils photo (je les ai encore tous dans ma chambre). Chaque été nous allions marcher dans les Alpes avec lui, et il avait toujours son appareil avec lui pour photographier nos promenades. Mon père aimait aussi beaucoup la photo et j’ai eu l’occasion en étant petit de jouer avec ses télézoom, je m’amusais comme un p’tit fou à regarder les pétroliers sur la mer, que de souvenirs .
Ensuite j’ai grandi (vraiment ?) et j’ai eu un premier compact que je prenais partout où j’allais, et le virus a commencé à s’ancrer. Puis en 2006 j’ai acquis un reflex numérique et depuis je ne décroche plus ^^.

Darth: Qu’est-ce qui t’a poussé vers la photo macro ?

Yoann: Bonne question… Je dois dire que je ne me suis pas réveillé un matin en me disant : « je ferai de la macro ! ».
C’est venu petit à petit par la curiosité, mais je pense que c’est surtout les papillons qui m’y ont amené.

Darth: Je sais que tu fais d’autres photos que celles en macro, mais est-ce ton sujet de prédilection ?

Yoann: Je dirais que mon sujet de prédilection est la nature. J’aime beaucoup faire des photos de paysage (surtout des panoramas) et j’aimerais avoir le temps nécessaire pour faire de l’animalier.
La macro est un sujet que j’aime beaucoup et qui présente pour moi beaucoup d’avantage, surtout au niveau du temps puisqu’il suffit que je sorte dans le jardin pour trouver de quoi m’amuser.

Darth: Tu as un site internet (voir ICI) est-ce que tu n’envisagerais pas de faire un blog spécialisé dans la macro, avec des astuces et autres conseils (un voeu pieux de ma part) ?

Yoann: *rire * J’ai effectivement un site internet, mais je n’envisage pas de faire un blog macro (en tout cas pas pour le moment). Il me faudrait trop de temps pour les articles et surtout je ne saurais pas quoi mettre dans ce blog.
Mais si quelqu’un visitant mon site a des questions, qu’il n’hésite pas à me contacter j’y répondrais très volontiers.

Darth: D’un point de vue technique, est-ce que tu utilises un matériel spécifique pour la photo macro.

Yoann: Oui et non. Oui, car mon objectif fétiche est le 100mm macro de Canon que j’utilise dans 90% des cas. Non, car il reste 10% du temps où je m’amuse avec des bagues allonges et différents objectifs tel un 50mm ou le 50–500 de chez Sigma (qui ne sont pas forcément utilisé avec les bagues allonges).

Darth: Quelles seraient les conseils que tu pourrais donner à une personne désirant ce lancer dans ce type de photo ?

Yoann: Je dirais que la première chose est de respecter l’endroit où l’on se trouve. Si l’on veut photographier un insecte sur une fleur mais que pour cela il faut écraser 2m2 d’autres fleurs mieux vaut renoncer.
Ensuite je conseillerais de tourner autour de son sujet, trouver le meilleur cadrage (attention au fond), enlever les brindilles parasites (les plier légèrement et non les arracher). Bref prendre son temps avant de déclencher.
Il faut aussi penser à la lumière, mieux vaut aller faire ses photos le matin ou le soir quand le soleil est bas sur l’horizon afin d’avoir cette belle lumière douce que j’aime.
Au final, je dirais que le plus important est de prendre du plaisir tout en respectant le lieu pour que d’autres puissent peut-être en profiter.
Au niveau du matériel, il ne faut pas se laisser décourager par le prix des objectifs macro. Certaines astuces permettent de faire de la macrophotographie à moindre coût, tel l’achat de bague allonge à mettre sur les objectifs que l’on a déjà et qui permette de réduire la distance de mise au point et d’augmenter le grossissement. Il y a également les soufflets qui ont le même rôle, mais qui sont un peu plus difficiles à se procurer. Et pour ceux qui ont l’âme un peu plus bricoleur, vous pouvez monter un objectif à l’envers sur l’objectif qui est sur l’appareil photo grâce à une bague.
Bref, plein de solutions existent, et internet est une mine de renseignement.

Darth: Quelles sont les précautions à prendre, les astuces à ne pas oublier ?

Yoann: Comme dit ci-dessus la plus grande des précautions à prendre est de faire attention à la nature. Si on écrase 20 fleurs, papillons ou insecte pour pouvoir faire la photo que l’on veut c’est du gâchis.
Il ne faut pas non plus oublier que les insectes sont des animaux à « sang froid », c’est-à-dire qu’ils ont besoin de chaleur pour être actifs. Mieux vaut donc privilégier les moments de léthargie (le soir et le matin) afin de les voir bouger au minimum et pouvoir faire sa photo tranquillement.
Attention également à la distance de tolérance des insectes. Certains supportent très bien que vous les approchiez (les chenilles par exemple) alors que d’autres partiront dès qu’ils vous auront vu. Un peu de patience et d’observation suffisent souvent à déjouer leur vigilance

Darth: Comment décides-tu de ce que tu vas prendre en photo ?

Yoann: Je décide quand je suis sur place généralement, selon ce que je vois et selon l’inspiration du moment. J’ai quelque coin ou je sais en gros ce que je risque de trouver, mais ça peut être très différent d’un jour à l’autre, d’une saison à l’autre, donc je prévois rarement un sujet précis.
En plus, j’aime bien être surpris et trouver des sujets auxquels je n’aurais jamais pensé.

Darth: Est-ce qu’il faut des connaissances spécifiques ?

Yoann: Pas à mon avis. Les seules connaissances qu’il faut concernent les bases de la technique photographique (profondeur de champs, ouverture, vitesse, focale) et un peu de jugeote sur le terrain.
Après c’est vrai que c’est toujours très utile de savoir sur quelle sorte de plante se trouve quelle espèce, ça facilite grandement la vie lorsque l’on cherche à photographier un sujet précis. Pour moi, le domaine où les connaissances spécifiques deviennent indispensables c’est au moment de donner un nom à son sujet…

Darth: Y a t’il une période plus approprié qu’une autres ?

Yoann: Tout dépend ce que tu comptes photographier et où tu comptes le faire. Par exemple, l’automne passé je ne trouvais plus aucun azuré vers chez moi. À la même période j’ai dû partir en Italie pour les études et là, à 1500-1600m, il y en avait partout qui venaient se poser sur moi…
Tu vois donc que tout dépend du lieu et de l’espèce.
Mais en règle générale, pour les insectes, la meilleure période va d’avril-mai à aout-septembre je dirais.

Darth: As-tu lu des livres sur le sujet, si oui, lesquels nous conseillerais-tu ?

Yoann: Je dois avouer, honte à moi, que j’ai très peu (pas du tout ?) de livres sur la photo… Je préfère parcourir les sites internet et les forums à la recherche d’exemples et de conseils.
Néanmoins, je vous conseille le livre « La macrophotographie numérique » de Clément Wurmser ou il explique vraiment très bien la macro, avec de bons conseils et des petites astuces. En plus, le personnage est très sympa ce qui pour moi est un plus.

Darth: Est-ce que tes images on droit à un post traitement spécifique ?

Yoann: La plupart du temps je ne fais que du « développement », c’est-à-dire une retouche de la balance des blancs (pour retrouver l’ambiance dans laquelle j’étais, surtout lors de contre-jour), contraste/saturation et netteté. Certaines images subissent un léger recadrage, mais moins j’en fais mieux je me porte.

Darth: Est-ce que tu continues à explorer de nouvelles idées, ou préfères-tu rester maitre de ton domaine ?

Yoann: J’aime bien tester un peu tous les domaines, il y a toujours quelques trucs à en retirer. En plus, je suis quelqu’un qui se lasse assez vite des choses monotones, donc il me faut explorer de nouvelle chose.
Actuellement je me tâte pour me lancer dans l’achat de flash et ainsi apprendre à faire de la macro au flash. Mais j’ai encore du pain sur la planche avant de me décider définitivement.

Darth: Quels sont les photographes que tu admires ?

Yoann: Je suis un grand fan de André Maurer, il a un regard à part pour ses photos macro. Olivier Seydoux pour ses paysages, Emmanuel Boitier parce que … parce que c’est lui et qu’il n’y a pas d’autre mot. Antoine Berger pour ses photos des Alpes et tant d’autres dont je n’ai pas les noms en tête.

Darth: Qu’elle est ta photo préférée, de ta pro­duc­tion et d’un autre photographe ?

Yoann: Dur cette question… D’un autre photographe je ne peux pas te répondre, j’ai vu trop d’images toutes plus belles les unes que les autres pour pouvoir n’en citer qu’une seule.
Pour ma photo préférée de ma production, c’est un peu plus facile. Je dirais qu’il s’agit d’un papillon que j’ai pris l’année dernière. Il était posé sur une plante sèche et le soleil venait de passer derrière la montagne ce qui donne des teintes que j’aime vraiment beaucoup.

Darth: Que peut-on te sou­hai­ter pour ton ave­nir photographique ?

Yoann: De continuer à m’amuser

Darth: Un der­nier mot ?

Yoann: Un grand merci à toi de m’avoir accordé cette interview. Merci également à tous tes lecteurs qui auront eu le courage de tout lire :-p

Darth: Encore une fois merci de m’avoir accordé un peu de temps pour cette interview.

J’espère que vous avez pris autant de plaisir à lire cette interview que j’ai eu à la réaliser.

Et si tout ça vous a donné envie de crapaüter dans la nature pour faire un peu de macros, alors ce n’est que du bonheur pour moi !

Avec les beaux jours qui pointent leur nez, je pense que c’est le bon moment de s’initier pour ceux qui n’ont jamais essayé, et d’y retourner pour les autres.

Bon courage et bonne photo.

Voici un endroit de Suisse que j’aime particulièrement.

Je ne peux que vous inviter à y faire un tour (si ce n’est déjà fait) si vous n’habitez pas trop loin, cela en vaut le détour.

Deux superbes espaces sont là pour vous dépayser:

• Le Jungle Trek, une serre énorme où est reproduite une partie de la jungle tropicale et où l’on peut croiser en liberté de nombreux oiseaux (spatule rosée, toucans arc-en-ciel, râle de Cayenne…etc.) ainsi que d’autres animaux.
• La volière aux papillons, très grande volière où évoluent en toute liberté des dizaines d’espèces de papillons différentes au milieu des plantes tropicales … et vous pourrez  aussi croiser d’autres surprises telles que quelques espèces de colibris.

Il y a encore d’autres choses à découvrir, mais aujourd’hui je vais me pencher plus spécifiquement sur la volière aux papillons.

Pourquoi?

Car, lors d’une discutions avec l’un de mes lecteurs,  il m’a suggéré que:

Si on n’a pas du matériel de pointe, du matériel pro, on ne peut pas faire de bonnes photos là bas (sous entendu le papiliorama) !

Tiens donc?

Alors, je me suis dit, relevons le défi, et faisons les photos avec les spécificités du matériel standard !

Habituellement, lors de mon pèlerinage au papilorama j’utilise mon 70–200/2,8 L IS USM pour les papillons.

Donc, il me fallait quelque chose de plus standard.

J’ai opté pour mon 24–70/2,8.

Je sais, on ne peut pas dire que c’est le genre d’objectif qu’on trouve habituellement en duo avec les reflex moyen de gamme ou entrée de gamme … MAIS! … Car oui, il y a un mais ! Le but était d’avoir un rang dit standard, pour le reste, il n’est pas stabilisé et je me suis interdit toutes ouvertures en dessous de F/5,6.

J’ai aussi pensé à ne jamais faire une mise au point sous la barre des 45 cm (bien que beaucoup de transtandard de base ont une position dite ”macro” qui offre une mise au point plus courte).

Je me suis autorisé le flash diffusé avec les moyens du bord (exactement comme on pourrait le faire avec un flash pop-up), et aucune montée au-dessus de 1’000 iso (ce qui pour les reflex de base actuelle est une valeur que l’on peut atteindre sans trop de remord)

Et pour finir, le tout en mesure matricielle…aucune mesure spot !

Le résultat ?

Quand on est habitué au confort d’une optique stabilisée avec un rang confortable pour prendre les photos de loin (très bien pour ne pas effrayer ces petites bêtes et ne pas leur courir après) il est vrai que le changement n’est pas des plus aisé.

Toutefois, cette expérience m’a permis d’aborder mon sujet différemment.

J’ai dû prendre en compte certains éléments comme l’arrière-plan. Si à 70mm ouvert entre 5,6 et 10 le fond est effectivement flou, il ne se noie pas dans un bokeh comme on peut l’obtenir avec le 70–200/2,8 à pleine ouverture (exemple avec le 200mm dans mon article sur la proxiphotographie ICI)

Du coup, le regard doit être plus attentif sur ce qui se passe derrière, et le testeur de PDC n’est pas un luxe ici.

Le 70mm demande aussi de s’approcher plus, là où avec le 200 j’avais l’habitude de ”shooter” de loin tel un paparazzi, j’ai dû avec mon 24–70 m’avancer en douceur pour éviter d’effrayer certains papillons qui sont timides.

Souvent, faute de pouvoir m’approcher assez près, j’ai dû revoir ma façon de cadrer, et penser à intégrer le papillon dans son décor.

Et pour finir, la dernière difficulté c’est la luminosité.

En effet, avec un objectif stabilisé et qui est très lumineux, on peut se contenter de 400 iso et n’avoir presque aucun risque de flou du au bougé.

Ici, c’était plus difficile, mais tout à fait gérable.

Le bilan

Il faut être franc, avec du matériel spécifique et de qualité (j’imagine très bien avec un 100 macro stabilisé) il est vrai que la vie est plus simple.

Pourtant, j’ai presque ressenti que ce confort m’a souvent rendu un peu paresseux et m’a empêché de chercher plus de créativité.

Ici, j’ai dû faire plus appel à une certaine réflexion avant de composer mes images.

J’ai dû réfléchir plus longtemps, avoir plus de patience pour attendre qu’un papillon soit au bon endroit…etc.

Au final, je dirais que ce retour aux sources m’a fait un bien fou.

La prochaine fois, même si j’utilise du matériel plus performant, j’essayerais de ne pas oublier les bonnes leçons que j’ai tirées de cette expérience.

Je vais prendre mon temps, faire attention et ne plus simplement m’appuyer sur les facilités que m’apporte mon équipement.

Quant à ceux qui y vont avec du matériel standard, pas de crainte à avoir, on peut s’en sortir assez facilement et même en tirer une très bonne expérience !

Bonne photo et bon courage !

Il y a quelque temps, on m’aurait parlé de ce mot, j’aurais imaginé que c’était un mot chinois, japonais, quelque chose du genre.

Dans la même période on m’aurait parlé de champignon (pour que je comprenne) j’aurais vu défiler dans ma tête des images de cuisine. C’est bon les champignons.

Jamais je n’aurais imaginé de belles images, de sublimes photos, de l’art fungi!

Pourtant, grâce à Philippe LAGABBE qui réside dans le Bas Rhin, j’ai découvert qu’il n’y avait pas que les champignons de Paris, les chanterelles…etc., mais bien de magnifiques champignons, qui mis en valeur par son oeil et sa technique experte, deviennent de vraies oeuvres d’art.

Je précise que cet homme chaleureux et ouvert n’a pas qu’une corde à son arc, et présente très souvent des images incroyables sur le forum Pixelartese. Notamment un sujet sur la glace qui vaut le détour.

Mais pour en revenir à nos champignons, J’ai découvert son travail émerveillé, et je voulais vous en faire profiter.

Et qui mieux que Philippe alias Polygraphe peut nous parler de cette passion!?

Alors, voici une petite interview:

Premièrement, merci d’avoir accepté cette interview! Qu’est-ce qui t’a poussé à prendre des champignons en photo?

C’est tout d’abord le mariage du hasard et des coïncidences et une démarche qui consiste à trouver quelque chose d’intéressant de façon imprévue, en cherchant autre chose, voire rien de particulier. Pendant plus de trente ans j’ai tissé la toile d’une passion dont j’ai repoussé toutes les limites et les distances.

La pêche sportive de la Carpe que j’ai pratiqué No Limits  surtout en France, en  Europe mais aussi dans d’autres parties du monde était mon obsession positive. En octobre 2004 j’étais en session au bord du lac de barrage de Pont de Salars en Aveyron. Un matin, je découvre derrière mon bivouac un champignon habillé de rosée, ses formes rebondies et ses couleurs d’automne ne pouvaient me laisser insensible d’ autant plus  que ma connaissance des champignons s’arrêtait à ceux qui sont en barquettes dans les grandes surfaces. C’est ainsi qu’ à cause d’un Cep de Bordeaux j’ai commencé un chantier photographique qui n’est pas près d’être achevé car le peuple de la fonge est un émerveillement constant par sa grande diversité, ses formes incroyables et ses couleurs surprenantes .Il y a une grande esthétique dans le monde fascinant des champignons c’est certainement ce qui m’attire le plus et je ne veux en aucun cas être un mycologue et passer du boîtier reflex au microscope. J’aime le côté ludique de cette forme de traque qui consiste à progresser en forêt pour trouver des espèces que je n’ai pas encore photographié.

Sans aucun doute cette quête dans un univers complet est vivifiante, elle permet d’être en mouvement et terriblement éveillé au point de développer des aptitudes qui sommeillaient en moi. Ainsi il est agréable de constater à quel point de perception on peut arriver quand on focalise son attention sur un sujet. On voit des choses que d’autres ne voient pas et on peut avoir la sensation de maîtriser son environnement immédiat, c’est ce que j’ai vécu au bord des lacs et des rivières un milieu radicalement différent de la forêt que j’aborde avec humilité moi qui n’ai pourtant aucune crainte des immensités liquides, de la vie intense qui se manifeste la nuit dans la Nature et des ambiances magiques des saisons.

Je sais que tu fais d’autres photos, mais malgré tout, est-ce que le champignon est ton sujet de prédilection ?

Mon sujet de prédilection est avant tout la Nature qui est mon temple. La photographie de champignons est devenue  une spécialité parce que je ne me suis pas dispersé et que naturellement respectant un principe qui dit que la meilleure des compétitions est celle qu’on applique à soi même j’ai cherché à progresser sans cesse sans prendre conscience au début que mon approche  rigoureuse est singulière et originale, différente de tout ce qui c’est fait en ce domaine. C’est d’ autant plus vrai que j’ai mené cette quête sans savoir ce qui se faisait ailleurs, sans recevoir d’influence au point de découvrir un jour avec surprise que rares sont ceux qui explorent durablement  cette voie ou ce créneau.

Ceci dit je me méfie de la spécialisation dont le principal danger est de te faire passer à côté de choses différentes et d’instants fabuleux .La vie m’a enseigné que tout est cyclique et je ne veux pas m’enfermer c’est la raison pour laquelle je m’investis avec la même détermination dans la photographie de l’eau, de la glace, des cascades, des paysages et des couchers de soleil.

Tu n’as pas de site internet, est-ce qu’il ne serait pas une bonne idée d’exposer tes photos sur un blog par exemple?

J’y pense sérieusement et notre ami Jérôme Delfosse (voir ICI) va me donner un coup de main en ce sens.

Ne voudrais-tu pas faire un livre sur le sujet? Ou monter une expo?

Le livre est un projet qui pourrait voir le jour début 2010 mais je veux avant tout photographier une quinzaine d’espèces particulièrement esthétiques que je ne trouverais pas en Alsace mais dans le sud de la France. En ce qui concerne une exposition compte tenu qu’il faut mieux être demandé que demandeur je laisse au destin le soin d’organiser les préliminaires.

D’un point de vu technique, faut-il du matériel spécifique?

Il faut du matériel dédié à la macrophotographie.

En ce qui concerne le matériel j’utilise un Nikon  D300 et son grip MS D10.  Les objectif que j’utilise sont le l’AF micro  Nikkor 105mm 2.8 et l’AFS Nikkor 17x55 2.8 G ED DX. Mon  105 est un objectif «  argentique », sur le D300 en fonction du rapport 1.5 c’est donc une focale 150 mm. En fonction de la taille des sujets comme par exemple les myxomycètes qui dépassent rarement les 20 mm ou pour de forts grossissements j’utilise des bagues Kenko ou une bague Nikon PN11 sur lesquelles je fixe une bonnette Marumi 5 dioptries.

Dans 100 % des cas j’utilise un trépied Gitzo avec une rotule G1375 M . Le trépied n’a pas de colonne centrale ce qui permet d’abaisser le boîtier presque au ras du sol. Ce qui en certain cas n’est pas suffisant, c’est la raison pour laquelle je me suis confectionné un piquet en inox, pointu à une extrémité et vis sable sur un rail macro sur lequel je fixe le boîtier. Dans mon sac, j’ai toujours un petit matelas rempli de sable qui permet si nécessaire d’abaisser encore plus le boîtier, dans les deux cas le viseur d’angle Nikon DR6 est complémentaire de la fonction Live view.

Les conditions de lumière en forêt si elles sont particulières ne sont pas aussi difficiles à maîtriser qu’on le croit et souvent notre perception immédiate peut nous leurrer. Depuis plus de trois ans je n’utilise plus le flash ou très rarement le fill in .Perdre du modelé en photographiant les champis au flash c’est dommage et je regrette de l’avoir utilisé dans le passé pour des spécimens que je ne reverrai peut être jamais. Par tous les temps j’utilise un écran réflecteur argent ou un doré qui réchauffe les couleurs et de temps à autre un écran noir pour absorber de la lumière. En ce qui concerne l’apport de lumière j’ai constaté que porter un tee shirt blanc s’avère utile, mais dans certaines conditions de luminosité je prive de lumière le sommet du champignon pour éviter la brillance, la sur exposition ou un rendu infidèle de la couleur.
Il suffit de positionner sa main ou un écran à une quinzaine de cm au dessus du champi et le tour est joué et c’est valable aussi, par exemple, pour la photographie d’insectes.

Est-ce que tes images subissent un posttraitement précis?

90 % de mes photos de champignons sont au format Jpeg Fine mais je m’oriente de plus en plus vers le format RAW. J’ai gardé de mon expérience argentique le bracketing 3 expositions (-0.5, 0, +0.5) et la sensibilité est à maximum 200 ISO dans 90 % des cas. Les ouvertures sont en fonction de ce que je veux obtenir compte tenu que le support et l’arrière plan d’un champi sont presque aussi importants que le sujet lui-même.

Je m’applique énormément à la prise de vue en ce sens que je veux ignorer qu’un logiciel fera mon image donc en ce qui concerne le post traitement je ne recadre jamais, il est extrêmement rare que je retouche les courbes,  la lumière, les couleurs etc. Le seul post traitement est l’utilisation du filtre accentuation pour lequel  je procède de la façon suivante dans Photoshop: Conversion du mode RVB en Mode Lab, couche luminosité et  accentuation de 50 à 150 maxi, rayon 3 pixels, seuil zéro et retour en mode RVB.

Est-ce qu’il faut des connaissances pointues sur les champignons?

Elles ne sont pas nécessaires à condition de sortir le plus souvent possible dans des forêts différentes et de savoir qu’il y a autant sinon plus d’espèces qui poussent sur des troncs couchés, des souches qu’à même le sol.

Est-ce qu’il y a des périodes meilleures que d’autre?

On trouve des champignons toute l’année même en hiver sous la neige. Cependant l’été et l’automne sont à mon avis les périodes les plus propices pour la diversité et éventuellement la cueillette raisonnable d’espèces comestibles.

Quels sont les conseils que tu pourrais donner à quelqu’un qui souhaite débuter?

Un seul conseil, ne pas faire à moitié les choses que l’on aime .S’ investir à fond en côtoyant la marge et la limite et faire attention car les champignons colonisent tous les milieux même le cerveau.

Est-ce qu’il y a des ouvrages de référence que tu conseilles ?

Pour identifier les champignons le livre « Champignons de France et d’Europe occidentale » de Marcel Bon est une bonne référence. Sur le Net , le site de mon ami Etienne Charles , un mycologue Mosellan de haut niveau est aussi une référence qui offre une très grande variété et des images de qualité.
http://champignons.moselle.free.fr

As-tu quelque chose à dire en particulier?

J’ai cessé récemment toute activité en ce qui concerne la Pêche et son monde pour me consacrer uniquement à la photographie.

La photographie pour moi est une autre quête vitale, c’est d’une manière ou d’une autre  être constamment en mode recherche, j’allais dire mobile, optimiste, positif et philosophe. C’est l’ élixir de jouvence , c’ est l’ alternative de Faust , le  maintien d’ une énergie constructive anéantissant la végétation qu’ elle soit intellectuelle ou physique .Bouger c’ est créer , faire quelque chose et le faire à fond à condition que l’ action ou la mission ne soient pas que contraintes ‚aux antipodes de ses propres capacités , de ses aspirations . Se mouvoir et s’ émouvoir c’ est construire  et en ce qui me concerne ne faire bien que les choses qui m’ attirent , les choses que j’ aime au détriment de toutes tâches qui ralentissent un épicurien , un bohême , un poète , un artiste, un photographe ou un pêcheur…

J’aime capturer, c’est certainement chez moi un atavisme lointain , peut être même captiver aussi, charmer sans que pour cela mon ego depuis longtemps abandonné  sur les berges d’ un grand lac puisse en être  flatté. Mon activité dans la presse halieutique est la preuve que j’ai aimé écrire pour transmettre.

Alors est-ce vraiment une coïncidence, étymologiquement parlant photographier en grec signifie écrire avec la lumière …Ceux qui le font bien sont des êtres différents, ils  savent voir la beauté là où elle restera cachée pour ceux qui sont dépourvus de la capacité de s’émouvoir  Ils savent transmettre aussi, inspirer les autres.

Il y a une forme de sensualité dans la photographie, un exutoire aussi. C’est pour reprendre le titre d’un roman célèbre : la possibilité d’une île.

Partir photographier, être seul ou bien accompagné dans la Nature est une construction savante limite spirituelle d’une bulle d’évasion, une rencontre avec soi même, un petit univers secret. La photographie c’ est une perception , une décision ‚une éternité peut être .Ca tient dans un rectangle dans lequel il y a une partie de soi même , c’ est le cadre de celui qui veut peindre, qui veut graver et que cela se sache par le partage de ce qui est au final ce qu’ il croit être une part de rêve , une beauté furtive ‚ce qu’ il a vu et le transforme en témoin de quelque chose forcément rare et plus unique encore comme l’ est par exemple un coucher de soleil.

C’est carrément jouissif de s’investir au delà du raisonnable sans calcul, sans objectif ( !) précis si ce n’est de vouloir progresser sans cesse. Moi qui a une profonde aversion pour les outils ou plus précisément le bricolage je le précise  pour ne pas heurter les adeptes des travaux manuels que je respecte, je m’extasie jusqu’ a plus de pixels des délices du numérique, et d’une haute technologie au service d’une émotion artistique. C’est dans un monde ludique fait de couleurs, de formes, de lignes, de perspectives de découvertes  et  de parfums dignes de Jean Baptiste Grenouille que je me baigne n’ignorant jamais que son essence est la Nature.

Je suis on the road again avec de nouveaux amis sans jamais oublier ceux avec qui par tranches j’ai partager 30 ans de mon existence de plus en plus rythmée par la phrase suivante : l’instant, rien d’autre , une grande liberté insoupçonnée est là.

Merci d’avoir passé un peu de temps à répondre à ces questions.

J’espère que beaucoup d’entre vous auront envie de voir les champignons autrement qu’en salade.

Personnellement, j’ai bien envie d’aller crapaüter en forêt en essayant de ramener des images aussi belles.

Bon courage et bonne photo.

PS: D’autres magnifiques photo de sont art ICI

Est-ce qu’on peut faire de la photo macro, sans objectif macro ?

Oui, mais c’est de la proxiphotographie. D’ailleurs, même avec les objectifs macro on fait le plus souvent de la proxi-photographie.

Quelle est la différence ?

La macrophotographie est l’ensemble des techniques photographiques permettant de photographier des sujets de petite taille. Le terme désigne l’activité photographique associée à ces techniques. Les rapports de grandissement en macrophotographie se situent entre les échelles 1:1 (taille réelle) et 10:1 (dix fois plus gros que la taille réelle). En deçà, on parle de proxiphotographie et au-delà, on parle de photomicrographie

En résumé, au-dessus du rapport 1:1 on fait de la proxiphotographie. Arrivé au rapport 1:1 on fait de la macro. A noter que même si on a un objectif macro qui offre le rapport 1:1 on ne photographie pas forcément à ce rapport-là.

Pour la photo présentée aujourd’hui, j’ai utilisé comme objectif un ”Canon EF70-200/2,8L IS USM”. Cet objectif n’a pas de position macro et sa mise au point minimum est 1,20 m.

On peut même faire de la proxi avec des supertéléobjectif tel que le 400/2,8 (mais il faut être fortuné, vu le prix du monstre.)

Il est donc recommandé d’avoir une longue focale (de 180mm ou plus) et un sujet qui se prête bien à ce genre de prise de vue.

Certains papillons (qui sont assez gros), des libellules…etc. Tout insecte, arachnide, batracien ou papillon qui soit de taille suffisante.

Vous ne pourrez évidemment pas photographier de tout petits insectes, le rapport de grandissement de ce genre d’objectif est trop faible.

Mais on peut facilement faire des photos de petites bêtes très sympa.

Je vous conseille tout de même d’être le plus stable possible. Car ces longues focales donnent facilement des flous du bougé. Attention aussi à la PDC (Profondeur de champ). Plus l’objectif est grand, plus la PDC est courte!

Un peu d’entrainement ou un pied sera votre meilleur allié!

Bon courage et bonne photo!