Article Invité

Chers lecteurs et lectrices, j’ai le plaisir aujourd’hui de vous présenter un ”article invité” écrit par Régis Moscardini l’auteur de l’excellent blog www.auxoisnature.com

Je vous souhaite beaucoup de plaisir à la lecture de ce billet, qui j’en suis certain va beaucoup vous plaire !

Pour figer une attitude intéressante, la clé est donc l’instant du déclenchement. Réussir à capter des expressions qui font la différence résulte de nombreux facteurs.

Et comme en photographie animalière il n’y a pas de secret, je vous propose de partager avec vous mon expérience du terrain et  mes lectures favorites.

Faut-il de la chance ?

Admirant une photo extraordinaire, je me souviens m’être souvent fait cette réflexion : « c’est pas possible ! Cette image est incroyable, le photographe a eu vraiment de la chance pour avoir l’animal comme ça !» Peut-être vous êtes-vous reconnus aussi n’est-ce pas?

Maintenant que je connais suffisamment la photo animalière, je sais que le facteur chance n’a qu’une toute petite part dans ce genre de photos. Pour s’en convaincre, il suffit juste de voir que les grands photographes sont capables de reproduire des clichés incroyables encore et encore. Et la définition même de la chance, du  bol, du pot, du hasard, appelez ça comme vous voudrez, c’est que ça n’est pas reproductible. Sinon, j’arrête de travailler tout de suite et je me mets à gratter les tickets de la Française des jeux !

Alors par quoi remplacer la chance ? Par des savoir-faire tout simplement.

Les ingrédients pour déclencher au bon moment.

Imaginons une recette de cuisine dont le résultat serait une photo d’un renard en train de muloter, c’est à dire bondir sur sa proie. Vous savez ? ni trop tôt, ni trop tard… au milieu en fait . Il vous faut des ingrédients, un peu de matériel, mélanger tout ça puis laisser reposer. Voici ce qu’il vous faut précisément pour réussir votre recette :

- La connaissance du sujet : impossible de faire sans. Pour comprendre, l’exemple de la libellule est parfait. Vous souhaitez en photographier une posée mais vous ne parvenez jamais à être au bon endroit. Voici l’astuce : une libellule a pour habitude de se poser, de repartir en vol, puis de revenir au même emplacement, répétant cette opération de nombreuses fois. Il suffit alors de se poster sur le lieu connu et… d’attendre ! La connaissance des espèces donne un avantage considérable : la capacité à anticiper les mouvements. C’est quasiment prévoir le futur (très proche ).

- S’imaginer des photos : je crois que c’est ce point qui fait la différence entre un bon photographe et un très grand. On peut aussi parler de talent. Photographier un rapace posé sur piquet n’est pas suffisant pour certains. Il leur faut trouver autre chose, faire dans l’inédit ! Alors faites pareil, mettez en route la boite à idée. Ce qui explique des photos incroyables comme ce renard polaire pris par le photographe américain Charles Glatzer dont le site est magnifique.

- La patience : ce n’est un secret pour personne ! Les photographes animaliers ont comme qualité numéro une la patience. Quand je fais une sortie en affût, je m’efforce d’y rester au minimum trois heures. C’est un exemple parmi d’autres. La ténacité doit vous habiter même pour photographier la libellule citée plus haut. Si vous vous relevez après seulement 5 minutes, l’insecte serait certainement revenu à la 6ème ! Cette phrase du naturaliste Robert Hainard est excellente : « Il faut être patient jusqu’à fatiguer la chance ».

- L’obstination : c’est le corollaire du point précédent. Avec ceci comme nuance, je parle ici de répéter vos sorties sur le terrain. Un photographe animalier est comme un cycliste qui doit multiplier les tours de vélo pour être compétitif. Je vous sors une autre citation, de Nicolas Boileau cette fois-ci (ça fait pas de mal un peu de culture ) « vingt fois sur le métier remettre votre ouvrage ». Certains d’entre vous doivent se dire que la photo n’est pas de la compétition. Oui, et c’est encore plus vrai en photo animalière pour limiter la pression humaine sur les espèces. Mais je pars du principe que lorsqu’on a une passion, on ne peut prendre du plaisir qu’en se donnant les moyens de progresser.

- La connaissance technique de son reflex : autrement dit la maitrise de l’appareil. Pour reprendre la recette de cuisine, imaginez l’avoir suivie scrupuleusement et vous retrouver en face du four sans savoir le faire fonctionner : ce sera raté ! L’exemple est peut-être tiré par les cheveux mais c’est en substance ce qu’il risque de vous arriver sur le terrain si vous ne contrôlez pas correctement l’appareil photo. Voici comment je fais pour bien connaitre et surtout bien utiliser ses fonctions :

- Je consulte le mode d’emploi (j’en connais beaucoup qui ne le font pas !)

- Je lis des revues spécialisées (Image & Nature, Nat’Images) et des livres dédiés.

- Pour appliquer cette belle théorie, je m’entraine ! La mangeoire à oiseaux en hiver est le meilleur terrain d’entrainement que je connaisse. Vous pouvez tenter les réglages à loisir sans aucune pression car les habitués des mangeoires reviennent toujours : varier les cadrages, tester la mise au point manuelle, shooter en rafale. D’ailleurs, ce dernier point est essentiel ! Il s’agit à mon sens d’un véritable apprentissage : laisser son doigt appuyé sur le déclencheur sans relâcher n’est pas instinctif. Trop souvent à mes débuts, je relâchais la pression dès le premier déclenchement. Pour optimiser vos chances de capter l’instant décisif, en-trai-nez vous à utiliser le mode rafale.

Il m’arrive aussi de m’exercer sur… les vaches ! Ces bovins sont justes assez craintifs pour donner un peu de piment à l’exercice et suffisamment curieux pour, encore une fois, tester votre matériel sans pression. En un mot, faites vos gammes !

Réunir tous ces ingrédients ne garantit pas pour autant de ramener un cliché hors du commun à chaque sortie (la nature est imprévisible). A l’inverse, parfois vous n’aurez rien prévu (ou pas grand chose) et… clic-clac, au détour d’un chemin, vous figez sur le capteur un brocard dans sa plus belle attitude. Ah ! Là c’est de la chance alors ! Hum, pas tant que ça : le hasard a juste bien voulu vous donner un coup de pouce en vous faisant rencontrer l’animal. Car vous étiez là et pas ailleurs ! Et votre expérience acquise tout au long de vos nombreuses sorties vous aura permis de rester calme, de faire les bons réglages notamment.

Capturer le moment décisif peut être dû à une prise de vue spontanée (parfois) ou au contraire bien pensée et réfléchie (souvent). Mais seul le résultat compte non ? Et puis personne ne vous oblige à révéler les conditions du cliché .

Illustration par l’exemple :

Cette photo de marmotte que j’ai prise dans les Alpes résume bien ce que vous venez de lire. N’étant pas un spécialiste des marmottes, je me suis bien documenté sur le sujet avant de me rendre dans les Alpes. Le livre d’Erwan Balança « Photographier les animaux, guide pratique » que j’ai testé sur mon blog donne d’excellents conseils. Ainsi, une fois sur place, je mets en pratique :

- La connaissance du sujet : grâce à mes lectures, je sais que les marmottes, si on s’en approche trop, rentrent vite dans un terrier pour en ressortir quelques minutes plus tard.

- S’imaginer des images : pour avoir vu à plusieurs reprises des marmottes grignoter des fleurs, j’avais à peu près le type de photo que je voulais. Ainsi, à chaque rentrée dans le terrier, j’en profitais pour peaufiner mon positionnement et mon cadrage.

- La patience et l’obstination : j’avoue que sur ce coup-là ces deux points n’ont pas été soumis à rude épreuve. Les marmottes du golf de Tignes (pour ceux qui connaissent) sont habituées à la présence humaine, alors pas besoin de se farcir des heures d’affût ! Mon seul mérite, c’est d’avoir su, quand même , avancer très doucement afin d’habituer cette jeune marmotte à ma compagnie.

- La connaissance de l’appareil : je ne regrette pas mes centaines de clichés d’oiseaux à la mangeoire ! A force de répéter ses gammes, ça finit par rentrer. J’ai shooté en rafale pour être sur de saisir ce moment : celui qui montre la marmotte ramassant délicatement sa fleur.

Vous avez une astuce dont je n’ai pas parlé ? Partagez-la dans les commentaires !

Et pour aller plus loin, je vous invite à télécharger sur mon blog Auxois Nature un recueil des meilleurs conseils de photographes animaliers.

Comme vous le savez, je suis plus que passionné de photo, je vis et je respire photo!

Dans cette discipline je suis un touche à tout, même si mon sujet préféré reste la photo animalière et en particulier la photo d’oiseaux.

Pourtant, et bien que cela puisse être étonnant, en plus de 20ans de pratique je n’ai jamais eu d’objectif macro.

Mais je vous rassure, depuis une semaine exactement, je suis l’heureux propriétaire d’un très bel objectif macro qui me permet d’atteindre le rapport 1:1.

C’est ainsi que commencent mes aventures dans le monde de la macro que je vais vous conter ici même.

La macro est une discipline particulière de la photo. Si je connais la théorie par cœur, il faut dire qu’il y a un monde entre cette théorie et la pratique.

Je vais donc essayer de vous présenter en plusieurs articles, certainement un par mois, ma progression dans ce domaine.

Le commencement:

Si je n’ai jamais fait de vraie photo macro, je me suis tout de même essayé à la proxiphotographie.

Pour ceux qui ne connaitraient pas la différence entre les deux, je vous invite à lire l’article suivant: voir ICI.

J’ai pourtant, durant toutes ces années, été admiratif des photos macro qui me fascinaient, mais j’ai toujours repoussé à ”plus tard” l’achat d’un objectif spécialisé.

Puis il y a quelques mois de ça, j’ai hésité entre acheter un ultra grand-angle, un 8-15mm f /4 pour être précis, et un objectif macro.

Si j’écris ces lignes, vous devez vous douter que j’ai tranché en faveur de l’objectif macro.

La raison fut simple, un ultra grand-angle allait m’offrir simplement plus de ”champ” (une vision plus large), alors qu’un objectif macro allait me donner la possibilité de m’essayer à une discipline tout à fait spéciale de la photo.

Le choix des armes:

Des objectifs macro, il en existe beaucoup. Dans les marques propriétaires, ou encore dans les marques compatibles, telles que Sigma ou Tamron. On en trouve de 50mm à plus de 180mm…etc.

Pour choisir mon futur compagnon de jeu, je devais prendre en compte deux choses:

1. Je débutais dans cette pratique, mais si d’un point de vue théorique je connais bien le sujet.
2. Je voulais un objectif de très bonne qualité qui serait à mes côtés de très nombreuse année.

Mon choix s’est vite porté sur le Canon EF 100mm f/2,8 Macro L IS USM.

Un rang confortable qui permet de ne pas être collé au sujet pour le photographier (puisque sa mise au point mini est de 30cm). Une qualité optique hors norme, une construction tropicalisée très rassurante, un autofocus très rapide et pour finir un stabilisateur optique hybridque d’une efficacité redoutable.

Sur le papier, cela semblait être la merveille qu’il me fallait pour bien débuté…j’ai donc craqué.

Je vous donne RDV en octobre pour le test terrain complet de ce Canon EF 100mm f/2,8 Macro L IS USM

Réception de l’objectif:

Il ne faut pas se mentir, même si on répète à qui veut bien l’entendre que le matériel ne fait pas le photographe, que l’on peut faire de superbes photos avec de l’entrée de gamme, qu’il ne faut pas attacher d’importance à ce qu’il y a dans notre sac…etc. Comme des enfants que nous sommes, nous avons les yeux qui pétillent de joie à la vue de certaines pièces qui font rêver.

C’est donc fébrile, aussi content que lorsque j’ouvre un paquet à Noël, que j’ai déballé l’engin!

En toute franchise, je devais ressembler à un petit garçon qui reçoit enfin le jouet qu’il avait commandé au Père-Noël!

J’ai saoulé tous les membres de la famille avec des:

- Mais tu as vu la qualité de construction! T’as vu ça!

- Et regarde.…mise au point à 30cm, mais sur le plan focal!…Comment tu ne comprends pas? Mais ça veut dire qu’en vrai, depuis la lentille frontale on est juste à 14cm!.…Comment ça tu comprends pas?

- Il est T R O P I C A L I S É ! Je peux même faire des photos sous la pluie avec! T’imagines!…???

Mais, je ne sais pas pourquoi, il semble que j’étais le seul à trouver toutes ces petites choses aussi géniales, les autres avaient l’air de s’en soucier autant que le temps qu’il fait dans le dessert du Mojav !

Première utilisation:

Au moment où j’ai commandé l’objectif, je me suis fait une promesse:

Je ne photographierais pas n’importe quoi avec juste pour le tester!

L’idée était un peu masochiste, mais je ne voulais pas que mes premières photos soient des objets sans importance pris en très gros plan!

Ma première photo macro devait être un sujet intéressant!

En soufrant beaucoup, et en étant limite de craqué plusieurs fois, j’ai tenu bon!

Bien que tout le monde conseille de faire ces images le matin, je ne pus résister et je suis sorti faire mes premiers essais en tout début d’après-midi le jour même!

Les premières difficultés:

Quand on s’intéresse à la macro on peut lire qu’il faut faire attention à la profondeur de champ qui se trouve réduite comme peau de chagrin.

En proxi, aux alentours du rapport 1:5, la PDC est déjà courte, mais quand on atteint le rapport 1:1 cela devient incroyablement court.

Pour illustrer mes propos, je vous remets ci-dessous la photo que j’ai publiée dans l’article précédent:

Cliquez sur l’image pour la voir en grand format

C’est un syrphe, une petite mouche qui mesure environ 10mm.

Soyons clairs, c’est plutôt petit, mais le plus impressionnant c’est qu’elle fait moins de 3mm de largeur.

Voici les exif de cette photo:

Modèle de l’appareil : Canon EOS-1D Mark III
Objectif : EF100mm f/2.8L Macro IS USM
Date et heure de la photo : 2011-07-03 12:50:01
Distance focale : 100mm
Distance de mise au point : 0.39m
Ouverture : f/5.0
Durée d’exposition : 1/125s
Équivalence ISO : 320
Correction de l’exposition : aucune
Mode de mesure : Matricielle
Exposition : priorité ouverture
Balance des blancs : automatique
Utilisation du flash : Non
Orientation : Normale
Photographe : Giannilivigni Franky

Comme vous pouvez le voir en rouge, j’ai fermé le diaph à f/5 et la zone de netteté s’étant tout juste sur la largeur du corps, soit pas plus de 3mm!

Autant dire qu’au début, même si on sait que le PdC est courte, on ne se rend pas compte qu’elle est si courte et qu’au plus elle atteint à peine quelques millimètres.

D’ailleurs, la photo d’illustration qui se trouve en début d’article, qui est ma toute première photo ”réussit” faite avec mon objectif, n’est de loin pas la première photo que j’ai tentée.

La presque totalité des photos faite le premier jour était bonne pour la poubelle.

Avec une PDC si courte, même si vous faites la mise au point bien sur l’œil de la bête, le moindre petit mouvement et votre cible n’est plus dans le plan de netteté.

Sans compter qu’au début d’après-midi les insectes sont très actifs, et on a pas beaucoup de temps pour réussir le cadrage, la mise au point…etc.

La photo macro comporte bien plus de difficulté que l’on imagine.

Théoriquement je suis au point, je reconnais pas mal d’espèces d’insecte, mais si l’on débute vraiment sans aucune notion photographique, ni théorique, cela devient un très gros challenge!

Je ne conseille à personne de se lancer dans la photo en commençant par faire de la macro!

Aller de l’avant:

Fort de ma première expérience et de mes premiers échecs, je suis retourné sur le terrain le lendemain.

Cette fois, j’y suis allé plus calmement, avec dans l’idée de m’aider de mon flash…l’idée était bonne, mais la fin fut tragique, mon flash est mort, paix à son âme.

Je vous rassure, il est mort non pas d’une chute, ou d’autre chose de terrible, il est mort d’une crise cardiaque, d’avoir trop bien vécu et d’avoir un propriétaire très soigneux avec ses boitiers et ses objectifs, mais qui l’a été beaucoup moins avec son flash.

La perte de mon flash ne m’a pas empêché de continuer mon apprentissage.

J’ai décidé de prendre mon temps pour faire la mise au point, quitte à ce que l’insecte s’envole, il y en aura d’autre.

J’ai pu mieux contrôler ma PDC pour garder net ce que je désirais, bref, les choses allaient beaucoup mieux!

On nous explique que lorsqu’on fait de la photo macro, il ne faut pas hésiter à se baisser!

Heu…oui, mais faut-il encore se motiver.

J’avoue, le premier geste coute, mais ensuite tout devient plus simple.

Au début on se penche simplement, puis pris dans l’euphorie de réussir son image on se met à genoux.…et 45 minutes plus tard nous voilà couché dans l’herbe!

Et bien, soyons francs, c’est bien dans cette position que l’on fait les plus belles photos!

C’est dans cette position que j’ai fait la photo du syrphe qui a illustré mes propos sur la PDC, et c’est dans cette position que j’ai fait la photo qui vient après et qui va me servir a illustré ma vision de la photo animalière en général!

Macro et gros plan:

Cliquez sur l’image pour la voir en grand

Avant toute chose, je vous conseille fortement de cliquer sur l’image pour l’afficher en grand. Cette photo est faite pour être visionnée en grand format.

J’ai fait ce cliché en étant couché sur le sol, je voyais cette superbe lumière, ces très belles fleurs blanches et ce syrphe qui faisait des aller-retour.

Quand on commence la macro et que l’on a un objectif qui permet un rapport de grandissement 1:1, les premières images sont exclusivement des gros plans.

Si on fait un tour sur les forums photo, on se rendra compte que dans la section macro, 90% des photos sont aussi des gros plans.

Je ne critique pas, car on ne s’offre pas un objectif macro pour faire que de la proxi, mais quand j’ai vu cette scène, j’avoue que mon premier réflexe fut de me dire, j’attends qu’elle se pose sur cette petite fleur, et je fais un gros plan.

Puis une sorte d’éclair m’a traversé l’esprit!

Si je fais ce gros plan, je vais perdre cette superbe ambiance lumineuse, je vais perdre l’agencement esthétique de ses fleurs, je vais passé à côté d’une belle photo.

J’ai donc décidé de faire un plan large, un plan qui intégrerait ce petit syrphe dans son environnement naturel et mettrait en valeur cette lumière particulière.

J’ai appris ce jour là, que faire de la macro c’est comme la photo animalière en général, c’est aussi décider que certaines photos macro ne doivent pas forcément être faites en macro!

Conclusion:

Je suis loin d’avoir exploré ou fait le tour de cette discipline.

J’ai encore beaucoup de choses à découvrir, car la photo macro ce n’est pas que des insectes, il y a toute sorte de sujets à mettre en valeur dans ce format.

Je vais profiter des beaux jours pour continuer avec les insectes de toute sorte et les fleurs, une fois l’hiver venu, je m’attarderais sur les autres sujets.

Ce qui laisse beaucoup d’heures de découverte en perspective, tout ce qu’il faut pour me réjouir!

Je vous donne RDV au prochain épisode.

Bon courage et bonne photo!

INFORMATION

Retrouvé la partie II en cliquant ICI

Qui trouvera son petit nom?

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Modèle de l’appareil : Canon EOS-1D Mark III
Objectif : EF400mm f/2.8L IS USM
Distance focale : 400mm
Distance de mise au point : 9.76m
Ouverture : f/4.0
Durée d’exposition : 1/2500
Équivalence ISO : 100
Correction de l’exposition : aucune
Mode de mesure : Spot
Exposition : priorité ouverture (semi-automatique)
Balance des blancs : automatique
Utilisation du flash : Non
Photographe : Giannilivigni Franky

.
Quand on avance dans sa pratique de la photo, viens un moment où l’on se pose une question:

Est-ce que je me lance dans un projet photo?

Si cette question ne vous a pas encore traversé l’esprit, ne vous en faites pas, cela viendra tôt ou tard.

Dans cet article, il n’y aura pas d’astuce pour choisir son projet photo, on va plutôt regarder si c’est une bonne idée ou non de ce lancer dans cette aventure.

De cette façon, ceux qui ont déjà tenté le coup pourront donner leur argument, et ceux qui n’ont pas encore essayé auront peut-être une base de réflexion pour savoir s’ils se lancent ou non.

Nous allons avant tout commencer par répondre à une question primordiale…

Qu’est-ce qu’un projet photo?

Il est important de répondre à cette question, car certaines personnes ont tendance à confondre ”projet photo” et ”reportage photo”.

Le reportage photo, c’est raconter une histoire en image.

J’en parlerais d’ailleurs dans un article très prochainement…peut-être même le prochain tient!

Je passe donc sur l’explication détaillée et revenons à notre projet photo.

C’est en réalité très simple, on choisit un fil conducteur (qui peut être n’importe quoi) et on s’y tient.

Comment cela se présente?

Un projet photo peut prendre toute sorte de formes.

Dans les plus connus, on a les projets 365, qui se résument par faire une photo chaque jour de l’année pendant un an.

Il y a bien entendu certaines variantes, par exemple le projet 365 de Marc qui en plus de s’imposer une photo par jour, il la réalise uniquement à l’aide de son iPhone voir ICI. Ou encore un projet 52, comme celui de Chopperrette que l’on retrouve sur son blog c’est par Là une photo par semaine tout au long de l’année.

On peut choisir un objet que l’on va photographier dans toutes les situations possibles, je vous en avais parlé dans mon dernier blog tour, avec le Crétin’s Project, c’est par ICI.

On peut choisir une couleur, comme l’excellent projet blanc de Levarwest: Cliquez Là, puis cliquez sur ”projet blanc”.

Vous aurez compris, il y a autant de variantes que vous pouvez avoir d’imagination.

Est-ce utile?

Je pourrais trouver pas mal d’arguments en faveur de cette activité:

• Entre autres pour les plus débutants d’entre nous l’entrainement que cela apporte.
• Pour les plus experts la perspective d’un travail soigné sur le long terme.
• Pour les créatifs, faire travailler l’imagination.
• Pour…etc

Mais en réalité, l’argument le plus fort me semble être le challenge à relever, et ceci, quel que soit notre niveau photographique.

Se lancer dans un projet et aller au bout est toujours une belle satisfaction…et parfois, même si ce n’est pas le but premier, cela peut se terminer par une exposition!

Bien entendu, cela n’arrive pas à chaque fois, et surtout, ce n’est pas ce qui doit vous motiver.

Comment choisir son futur projet?

Je sais, j’avais dit que je ne vous donnerais pas de conseils sur cette partie…mais je ne pouvais pas vous laisser sans quelques pistes.

Même si Marc et Chopperrette s’en sortent très bien, je vous déconseille les projets 365.

En fait, j’y vois surtout deux inconvénients:

1. La contrainte est vraiment grande, au début c’est drôle, mais le plus souvent à la fin on fait des photos pour faire des photos, et on perd tout le côté sympa.
2. Tout le monde le fait, ça manque un peu d’originalité.

Le meilleur conseil que je peux vous donner est de chercher quelque chose qui vous correspond, n’importe quoi que vous apprécier, soit comme sujet, soit comme fil conducteur.

Par exemple, mon projet personnel est de photographier les oiseaux sur fond noir (ou très foncé).

Cela fait pas mal de temps que je ”collectionne” ce genre d’images.

J’ai fait ce choix pour deux raisons, j’adore les oiseaux et techniquement et esthétiquement le fond noir était (pour moi) vraiment intéressant.

En résumé, il vous suffit de trouver le bon fil…

Conclusion

La conclusion sera simple, les projets photo sont de très bons moyens de pratiquer la photo, de se donner un but et de s’offrir de véritable moment de plaisir.

De plus, comme à la base on fait des photos pour les montrer, c’est toujours agréable d’avoir un sujet concret, aussi bien pour celui qui présente, que pour ceux qui regardent.

Quel que soit notre niveau, les projets photo sont de très bon moyen d’avancer dans notre pratique.

Bien entendu, tous les avis sont les bienvenues, rendez-vous dans les commentaires.

Bon courage et bonne photo.

PS: Vous pouvez essayer de trouver la réponse à la petite question posée dans les exifs de la photo d’illustration.

Aujourd’hui je suis très fier de recevoir un photographe que j’apprécie et que j’admire beaucoup.

Si vous avez le dernier numéro de Nat’Image et que vous foncez à la page 106, vous allez découvrir un dossier complet consacré à Alain Balthazard.

Ce photographe pro qui est bien connu dans le petit monde de la photo animalière m’a fait l’honneur de répondre à quelques questions pour partager avec vous sa passion de l’image et de la nature.

Mais assez parlé, place à cette interview, qui je l’espère vous fera plaisir…

Darth: en premiers lieux merci d’avoir accepté cette interview.

Alain: Bonjour à tous, tout le plaisir est pour moi, merci de m’avoir convié à cette interview…

Darth: avant tout, pour les lecteurs qui ne te connaitraient pas, pourrais-tu nous faire une petite présentation ?

Alain: Comme je pense que beaucoup ne me connaissent pas, c’est, effectivement je pense, un bon début. J’ai 43 ans et je suis opticien de formation. Je suis photographe pro depuis le début de l’année 2006, multidisciplinaire si on peut dire avec du sport, des mariages, des formations dispensés sous forme de stage et de la photo animalière entre autres choses.

Darth: Alors la grande question, comment es-tu venu à la photo ?

Alain: Comme tout le monde (ou presque), je faisais de la photo en amateur, j’ai commencé à développer une activité de photographe de concours hippiques alors que j’avais encore mon magasin d’optique et j’ai basculé entièrement dans la photo au bout de trois ans. Financièrement ce fut une difficile décision, car mes revenus ont été au bas mot divisés par 6 ou 7, car comme chacun sait, la photographie n’est plus vraiment un métier qui nourrit correctement son homme.

Darth: Tu es professionnel, est-ce que c’était une volonté ou est-ce plutôt les circonstances qui t’ont poussé à vivre de la photo?

Alain: En fait, c’est un peu une lassitude du commerce traditionnel en magasin que j’ai pratiqué pendant 20 ans. Le fait que je pratique en parallèle la photo d’équitation en professionnel et que je me lasse du commerce m’a fait passer le pas de m’investir exclusivement dans la photo de reportage.

Darth: Quelles sont les difficultés de vivre de l’image ?

Alain:L’arrivée du numérique et surtout de la diffusion à tout va de millions d’images sur internet gratuits ou tout du moins à des prix très faibles ont beaucoup fait baisser la valeur des photos, pour info une photo de couverture dans un calendrier de grande diffusion et pour un format de photo 30x30 cms, on gagne à peine 25 €uros ce qui tu l’avoueras est un peu difficile pour réaliser un chiffre d’affaires correct au vu des charges sociales qui pèsent sur un artisan photographe en France.

Darth: Si un enfant te disait qu’il veut devenir photographe pro, est-ce que tu l’encouragerais ou est-ce que tu lui déconseillerais de suivre cette voie ?

Alain: Au vu de la réponse du dessus, je lui dirais plutôt de faire autre chose, mais toutefois avec des réserves : la photo est une activité artistique et je pense que tout le monde peut réussir quelque chose de bien dans ce domaine et y gagner correctement sa vie à partir du moment où il sera innovant dans son travail, avec du talent, mais aussi une bonne capacité à se vendre et à défendre son travail et ce n’est pas le plus facile dans ce métier, mais quand on maitrise bien cet aspect des choses, ça représente au bas mot 50% du CA…

Darth: Qu’est-ce qui t’a poussé à te spécialiser dans la photo animalière et plus particulièrement la photo d’oiseaux ?

Alain : Je n’ai pas choisi de me spécialiser dans la photo de nature et d’environnement, d’ailleurs cet aspect de mon métier ne représente qu’à peine 15% de mon chiffre. Non en fait je suis avant tout naturaliste, je suis adhérent LPO depuis plus de 15 ans, je suis actif sur le terrain depuis aussi longtemps, dans la protection des busards entre autres et la photo animalière est arrivée naturellement dans mon activité pro, car je la pratiquais déjà en amateur en parallèle à mon activité militante sur le terrain, de plus je me considère encore comme un amateur dans cette branche photographique.

Darth : Je sais que tu fais d’autres photos que des photos animalières, mais est-ce vraiment ton sujet prédilection ?

Alain : En fait si je rapporte au temps passé sur le terrain on peut dire que c’est mon sujet de prédilection, mais si je calcule ce que ça me rapporte, il faut vraiment que je me concentre sur mes autres activités pour essayer de gagner un peu d’argent.

Darth : Quels sont les autres sujets photo qui t’intéressent ?

Alain : Dans une vue strictement professionnelle, tout ce qui peut augmenter mon CA m’intéresse, lol… Si on se place d’un point de vue strictement plaisir j’avoue que je touche également à tout ou presque (paysages, architecture, portraits, industrie, etc…) ce qui m’aide aussi sur mes stages, car procédant de manière personnalisée avec mes clients, ça me permet de coller parfaitement à leurs désirs dans le déroulement du stage…

Darth: Tu as un site internet, un blog, mais ta plus grosse activité se trouve être sur Facebook (voir ICI), pourquoi ce choix?

Alain : Mon blog n’est plus mis à jour et mon site est un peu au point mort en ce qui concerne l’arrivée de nouvelles images bien que j’en fasse énormément, mais le temps me manque. Malgré tout il y a tout ce qu’il faut sur le site pour renseigner les clients potentiels sur ce que je fais. J’utilise maintenant plutôt FB, car ça me permet de toucher ma clientèle ainsi qu’une autre plus proche et variée contrairement aux forums plus spécialisés.

Darth: Tu as eu de nombreuses parutions dans différentes revues et magazine, Image Nature, Photophan et dans le dernier Nat’Image pour ne citer qu’eux, est-ce que tu n’envisagerais pas d’écrire un livre sur ta spécialité? Si oui, comment vois-tu la chose ?

Alain: Un livre est en cours de réalisation, mais je l’ai mis un peu en veilleuse pour l’instant en attendant de trouver du sponsoring, car je n’ai pas les moyens financiers d’investir dans un risque aussi grand. D’ailleurs une autre possibilité sur un sujet différent est en attente, mais pour l’instant on n’en est qu’aux prémices…

Darth: Penchons-nous un peu sur la technique, est-ce que tu utilises du matériel spécifique pour tes images?

Alain: Non, j’utilise le matériel de tout à chacun, d’ailleurs beaucoup d’amateurs possèdent plus de matériel que moi. Néanmoins je suis tout de même bien équipé en matériel Canon avec plusieurs boitiers et des optiques couvrant du 19 au 500 mm, mais le matériel n’est pas le plus important bien qu’il soit tout de même nécessaire d’en avoir de qualité.

Darth: Est-ce que l’emploi de longue focale est obligatoire pour la photo d’oiseau ?

Alain : Pour ma part et pour le genre de photos que je fais, mais surtout par rapport aux biotopes où j’évolue la longue focale m’est indispensable. C’est aussi la façon dont je travaille et la façon dont j’aborde mes sujets. Je préfère faire des photos de plus loin, mais sans gêner la faune et l’avifaune.

Darth: Est-ce que l’on peut espérer faire de bonnes photos malgré un équipement plus modeste ?

Alain : Oui bien sûr et ça se faisait avant et encore maintenant. Il faut beaucoup de préparations sur un temps assez long, mais on ne peut pas le faire partout. Pour ma part travailler en plaine céréalière intensive n’est pas des plus facile par le manque de végétation (bois, haies, bosquets, etc…) Travailler sur du mammifère forestier peut se faire de cette manière et nul besoin des derniers objectifs sortis mais ça aide pas mal quand même.

Darth: Est-ce qu’il y a une espèce que tu apprécies plus particulièrement pour les photos ?

Alain: Je traite avant tout l’avifaune et j’aime particulièrement les rapaces et ceux qui me connaissent le savent bien. J’aime avant tout bien sur les busards, car je les sauvegarde depuis plus de 15 ans (du moins j’essaye) J’aime aussi des oiseaux comme la pie-grièche dont il faut défendre le biotope, car avant d’essayer de sauver les oiseaux il vaut mieux essayer de sauvegarder leur biotope.

Darth: Quels seraient les conseils que l’on pourrait donner à une personne qui voudrait se lancer dans la photo d’oiseaux ?

Alain : À mon humble avis il faut surtout bien connaître ce que l’on photographie et les oiseaux ne font pas exception à la règle. Je suis en premier lieu ornitho et avant de traiter un sujet j’aime bien savoir ce qui se passe dans la vie du sujet en question, d’ailleurs je trouve ça très intéressant d’avoir une vue d’ensemble et c’est bien plus gratifiant je trouve.

Darth: Quels sont les précautions à prendre, les astuces à ne pas oublier, les petits trucs des experts ?

Alain: Les précautions à prendre sont assez simples. En connaissant son sujet, ses réactions, sa façon de vivre, on peut agir en conséquence et de ce fait ne pas dépasser la limite où l’oiseau sera dérangé par notre présence, je rappelle constamment dans mes stages et dans les animations nature que je prodigue que les animaux préfèrent vivre leur vie tranquille dans leur coin sans subir notre présence, nous ne sommes pas scientifiques et le respect des sujets est absolument indispensable pour être fier de ses clichés. Les oiseaux ne tireront aucun bénéfice de nos photos (ou si peu).

Darth: Est-ce qu’il faut des connaissances spécifiques sur les espèces que l’on espère prendre en photo ?

Alain: Comme dit plus haut, à mon avis c’est primordial. Malgré tout certaines personnes réussissent de très beaux clichés sans cette condition, mais sont elles réussies sans avoir dérangé les espèces photographiées, car sans la connaître peut-on détecter un dérangement quelconque. Bref pour moi c’est indispensable de prendre les choses dans l’ordre, connaître puis photographier, mais ce n’est que mon avis et je ne suis pas un donneur de leçon donc chacun voit midi à sa porte.

Darth: Est-ce y a une période plus adaptée pour envisager ce genre de photo.

Alain: On peut faire des photos d’oiseaux tout au long de l’année, malgré tout en période de nidification on doit faire encore plus attention sous peine de créer des dérangements trop importants et de mettre en péril les nichées et tout cela sous couvert d’égo humain qu’on peut mettre en veilleuse par rapport au bien-être et à la conservation de la nature.

Darth: En parlant d’astuce, quel est ton avis sur l’apatage des oiseaux (ou autres animaux) ?

Alain: Mon avis est que l’on peut faire comme bon nous semble si c’est fait dans les règles et sans danger pour les sujets convoités. Certaines espèces ne peuvent se traiter pratiquement que de cette façon, mais avec de la patience, une bonne connaissance et de la motivation ces espèces peuvent se traiter de façon traditionnelle comme la prouvé par exemple mon ami Vincent Descordes sur l’aigle royal dans les Cévennes.

Darth: Toujours sur le même sujet, que penses-tu des affûts payants ?

Alain: C’est la même chose, je ne suis pas contre les affûts payants. Certaines personnes n’ont pas le temps matériel de consacrer des heures et des heures à traiter un sujet et les affûts payants comme ceux de Bence Maté ou les affûts scandinaves permettent de réussir des photos « assez » facilement et dans de bonnes conditions. Si en plus les personnes qui mettent ces workshops en place utilisent une partie des revenus des affûts en faveur de la nature ou de la population locale, c’est tout bénéfice et tout le monde est content, mais ça ne doit surtout pas se faire au détriment de la nature bien évidemment.

Darth: Quel ouvrage pourrais-tu nous conseiller pour nous documenter sur le sujet ?

Alain : Il faut avant tout se munir de guides spécifiques sur les espèces recherchées ou (et) les régions traitées et potasser les bouquins ornithos pour apprendre tout simplement, sinon sur les affûts à proprement parler je n’ai pas d’ouvrage qui me vient à l’esprit.

Darth: Est-ce que tes images on droit à un post traitement spécifique ?

Alain: Non, seulement un traitement d’optimisation de fichiers numériques Raws, c’est à dire équilibrage des niveaux, de la saturation, des couleurs et de la netteté. Je ne suis pas contre non plus un recadrage si tant est qu’il soit fait dans des proportions raisonnables, essayant de faire beaucoup de photos en action, vol ou comportement ce n’est pas toujours évident de cadrer pile-poil du premier coup et le matériel moderne permet de plus en plus ce genre de petite amélioration à la composition de l’image, mais je le répète quand on a le temps de cadrer sur le terrain, un recadrage post prise de vue ne se justifie pas.

Darth: Est-ce que tu explores de nouvelles idées, de nouvelles techniques inédites ?

Alain:Non, je suis assez classique dans mes prises de vue, il faut dire que je ne fais des photos animalières pratiquement qu’autour de chez moi ou au plus loin sur le lac du Der qui n’est éloigné que de 50 kms. Donc traitant souvent les mêmes espèces, je n’ai pas le loisir d’innover ou de tenter des trucs plus compliqués que l’observation, la connaissance des espèces et le terrain. Et puis je ne suis pas assez intelligent pour inventer des choses innovantes!

Darth : Quels sont les photographes que tu admires ?

Alain: J’ai un gros affectif pour Fabrice Cahez qui sans le savoir m’a fait passer de l’ornitho amateur au photographe animalier, c’est lui qui m’a donné envie de garder sur une pellicule et maintenant sur un capteur les scènes que j’observais sur le terrain. J’adore son approche naturaliste de la photo et j’ai le plaisir de le connaître un peu depuis maintenant de nombreuses années. J’ai aussi un faible pour Vincent Munier dont je connais le travail depuis longtemps. J’ai eu la chance de croiser tous ces photographes français talentueux au premier Montier (quand on ne l’appelait pas encore festival), on ne parlait pas encore de numérique et de microstocks, on connaissant Michel Munier et pas encore Vincent, bref une époque que les moins de vingt ans, voire de trente n’ont pas connus.

Darth : quelles sont pour toi les caractéristiques d’une bonne photo animalière ?

Alain: La photo, qu’elle soit animalière ou de mariage est avant tout un exercice artistique. Une bonne photo animalière est tout simplement une photo qui parle aux gens, qui se passe de tout commentaire et qui raconte son histoire grâce à sa force. Une bonne photo animalière est aussi une photo qui va apporter une information au public, voire une envie de protéger ou de faire quelque chose pour la nature, il faut aussi qu’elle ait été réalisée sans dérangement pour la faune ou la flore et bien sûr sans destruction, ce qui n’est pas toujours le cas, malheureusement.

Darth : Quelle est ta photo préférée de ta production et d’un autre photographe ?

Alain: Je n’ai pas vraiment de photo préférée (j’ai d’ailleurs beaucoup de difficultés à décider quelle photo est bonne ou pas, sorti des considérations techniques bien sûr), je fais aussi beaucoup de photos et c’est compliqué de choisir telle ou telle image. Mais je pense que la photo où les deux jeunes crécerelles se « battent » est une de mes photos préférées, car elle exprime un moment fort de la nature, une scène difficile à observer et de ce fait encore plus difficile à mettre sur le capteur. De plus elle est arrivée en finale de la BBC, est passée tout près d’un prix et a été publiée dans le BBC wildlife magazine sur demande de la rédactrice en chef, c’était une belle reconnaissance de mon modeste travail. Pour les photos des autres, j’adore regarder les photos des autres productions et je les aime toutes (ou presque) ;-)

Darth: Que peut-on te souhaiter pour ton avenir photographique ?

Alain:Juste réaliser un chiffre d’affaires suffisant afin de gagner un minimum ma vie, ce qui n’est pas encore le cas au bout de 5 ans. Je ne gagne encore pas l’équivalent du SMIC français malgré un CA correct (mais pas encore assez important) Maintenant l’argent n’est pas ma motivation principale, mais quand on est en famille il en faut un minimum quand même. Il faut surtout que je garde ma motivation de travail et que je continue à trouver du plaisir dans les activités que je mène, ce qui le cas à lors actuel.

Darth: Un dernier mot ?

Alain: Merci à toi de m’avoir fait l’honneur de cette interview, je pense qu’en photo comme dans tous les domaines d’ailleurs, il faut rester humble, se montrer curieux et chercher à apprendre encore et encore, c’est de cette façon qu’on progresse et surtout ne pas se croire meilleur que les autres, car on trouve toujours meilleur à côté, mais ce n’est pas une raison non plus pour se dévaloriser.

Darth : Encore une fois merci de m’avoir accordé un peu de temps pour cette interview.

Alain: Merci à toi, j’espère que tes lecteurs seront satisfaits de cette lecture et surtout n’hésitez pas à faire appel à mes services !

C’est ainsi que je vous laisse, en espérant que vous avez eu autant de plaisir à lire cette interview, que j’ai eu à la faire.

Bon courage et bonne photo!

Je suis tout particulièrement content d’écrire cet article sur la photo d’oiseau et ceci pour deux raisons.

La première, c’est bien entendu le fait que c’est par-dessus tout mon sujet photo préféré.

La deuxième, c’est que pas mal de mes lecteurs me réclament cet article depuis un bon moment.

Dans cet article, nous allons nous pencher sur la prise de vue d’oiseaux que l’on croise moins fréquemment que les moineaux, pigeons ou autres mouettes. À mes yeux ces derniers sont tout aussi intéressants que d’autres oiseaux (j’adore faire des photos de moineaux) mais comme on les trouve facilement, la seule difficulté va être de les sublimer.

C’est d’ailleurs un très bon terrain d’entrainement.

Si vous êtes totalement néophyte en matière de photographie d’oiseau, je vous invite à lire les deux articles ci-dessous avant de continuer celui-ci:

Et si on commençait simplement!
Oiseaux en vol

Maintenant que tout le monde est plus ou moins au même niveau, on va pouvoir commencer et entrer dans le vif du sujet.

La toute première chose à savoir quand on fait de la photo d’animaux sauvage, oiseaux compris, c’est que le Maitre mot est Patience!

Une fois gravé ça quelque part dans votre tête, tout devient plus simple.

Choisir notre future star

Pourquoi commencer par choisir l’oiseau qui va nous intéresser?

S’il est vrai qu’au court d’une balade en été (en campagne) on a loisir de croiser beaucoup d’espèces, quand il s’agit de les photographier tout devient plus difficile.

En photo le but étant de figer l’instant, il faut être sûr que l’on va pouvoir obtenir la photo désirée.

Venir avec son matériel photo et rentrer bredouille (ça vous arrivera dans tous les cas) c’est frustrant, surtout si la semaine d’avant vous avez croisé plein d’oiseaux lors de votre balade dominicale.

Ceci vient d’une méconnaissance des oiseaux et des espèces qui peuplent l’endroit de votre choix.

Si je vous conseille de choisir une seule espèce, ce n’est pas pour vous brider, mais pour vous donnez toutes les chances de réussir vos futures photos.

Avec le temps et l’expérience, vous pourrez élargir votre choix et gérer plusieurs espèces à la fois.

Et n’oublions pas le coup de chance, celui qui fait que vous vouliez la photo de tel oiseau et que ce jour précisément ce fut un autre qui était d’humeur à poser pour vous.

Comment choisir ?

Avant même d’envisager un choix, il faut savoir quelles sont les oiseaux qui vivent dans votre région. Quelles sont ceux qui ne restent qu’une partie de l’année, qu’elles sont les espèces résidentes…etc.

Pour avoir toutes ces infos, je dirais qu’internet est votre ami. Tout particulièrement les forums spécialisés nature où vous allez pouvoir poser les questions sur les oiseaux de votre région, je pense entre autres à l’excellent forum Image&Nature.

Il y a aussi de très bons guides ornithologiques et le site très connu www.oiseaux.net qui seront des guides précieux.

Maintenant que vous avez un large éventail, votre choix va devoir se porter sur l’oiseau qui vous correspondra le mieux.

Si vous êtes débutant et que vous n’avez qu’un compact, il est évident que choisir le faucon pèlerin sera une très mauvaise idée.

Ici, il n’y a que la logique qui va primer et le fait de bien connaitre vos capacités.

Malheureusement, votre matériel va compter pour beaucoup.

Si vous êtes l’heureux propriétaire d’un 800mm avec un boitier qui a un AF de course, il n’y a plus que vos capacités qui vont entrer en ligne de compte. Si malheureusement votre matériel est plus modeste, il va falloir compter avec et choisir des oiseaux qui ne poussent pas votre matériel dans ses derniers retranchements.

Bien entendu, cela ne veut pas dire que vous n’allez pas un jour ramener une photo d’une buse variable en pleine chasse, mais il est évident que cela va être plus difficile.

Au final, ici, il n’y a que vous qui puissiez à travers vos questions et recherches savoir qu’est-ce qui sera le plus adapté pour vous.

Le connaitre parfaitement

Une fois le choix de l’oiseau, qui va être la star de vos photos durant quelque temps, fait, il faut le connaitre le mieux possible.

C’est en réalité 95% de la réussite de votre photo qui dépend de la connaissance que vous avez de l’espèce.

Plus vous allez connaitre de détails, plus vos chances de l’approcher seront grandes.

J’avais fait il y a quelque temps un article sur les hérons cendrés voir ICI où j’expliquais les bases pour le photographier. Si vous n’avez pas encore lu, je vous invite à le faire.

Dans cet article sur les Hérons, je vous expliquais les bases de ce qu’il faut savoir sur cet oiseau pour le photographier. Comme vous pouvez le constater, je parle de son habitat, de sa vue, de son ouïe, de ce qu’il mange…etc.

Ce sont ce genre d’informations (et bien d’autres) qu’il est important d’avoir.

Il vous faut engranger un maximum d’infos sur l’espèce qui vous intéresse pour mettre toutes les chances de votre côté.

De plus, en cherchant ces informations, vous allez peut-être découvrir des réserves naturelles ou vous serez dans les meilleures conditions pour photographier. Certaines ont même des affûts permanents posés pour l’observation et la photographie.

Vous pouvez aussi trouver des ”spots”, des endroits où l’oiseau qui vous intéresse se trouve facilement.

Soyons patients

Maintenant que vous êtes incollable sur votre oiseau (certainement devenu votre préféré) la première chose à faire n’est pas de courir prendre votre matériel photo en espérant lui tirer le portrait.

Il faut tout d’abord commencer par faire du repérage et de l’observation.

Pour cela, il faut aller à l’endroit où vous pensez trouver votre sujet. Prenez avec vous vos jumelles pour l’observation, et votre appareil photo, ne sait-on jamais.

Mais le but n’est pas de prendre des photos, mais bien d’observer l’oiseau.

Savoir géographiquement où il est, où il chasse, où il se repose, comprendre ses habitudes, son comportement et tous les détails qui pourront vous aider.

Il faut ensuite trouver l’endroit idéal où vous vous placerez pour vos futures photos.

Selon la méfiance et intelligence de l’oiseau choisi, il faudra peut-être l’habitué à votre affût (on parlera de l’affût plus bas) et à la présence des différents éléments qui composeront celui-ci.

Il ne faut pas hésiter à faire du repérage plusieurs jours de suite.

Plus votre préparation sera grande, plus vous aurez de patience, plus vos chances de faire de bonnes photos vont augmenter.

Vos Vêtements

Que vous photographiez en billebaude ou en affût, et même lors de vos repérages vos vêtements ont une grande importance.

Beaucoup d’oiseaux ont une très bonne vue et peuvent vous repérer de loin. Il faut donc, essayer le plus possible de se camoufler.

Attention, bien que c’est le must, je ne vous dis pas d’en arriver à la ghillie suit testé par notre cher Cédric.G sur son fameux blog Aube-Nature, mais tout de même d’avoir un minimum de camouflage.

Souvent s’habiller foncé est un très bon début, mais on peut trouver des vêtements de camouflage très facilement et bon marché dans les surplus militaires.

Plus vous serez discret, plus votre approche sera simple.

L’affût

Voilà un sujet qui mériterait un article à lui tout seul, voir même plusieurs articles tellement il y a de chose à dire.

Il y a toutes sortes d’affûts, ceux construits en ”dure” mis à disposition gratuitement ou moyennant monnaie Les Affûts payants et pour finir ceux que l’on peut transporter qui part de la simple couverture de camouflage bricolée (souvent attachée aux branchages pour fabriquer ”l’abri”) jusqu’aux luxueuses ”tentes” plusieurs places et même des affûts flottants.

Autant dire qu’il y en a pour tous les goûts, toutes les pratiques et toutes les bourses.

Vous aurez compris que sa fonction est de vous placer à un endroit stratégique pour attendre votre ”cible” sans que celle-ci vous voie.

Ce qui implique plusieurs choses selon la méfiance de l’oiseau.

Le placer plusieurs jours avant afin qu’il s’habitue à sa présence, entrer sans que l’oiseau ne vous voie…etc.

Le mieux encore une fois est de prendre conseil sur les forums auprès de spécialiste qui seront certainement heureux de vous donner quelques bons conseils et astuces.

C’est bien entendu les informations que vous aurez récoltées sur l’oiseau, comme le lieu où il se trouve, sa ”timidité”, ses réactions, etc, qui vont permettre de déterminer s’il faut un affût ou si une simple randonnée photographique (billebaude) peut s’avérer suffisante.

Le matériel

Comme vous le savez, depuis plus de deux ans que j’écris sur ce blog mon but premier est de vous donner des astuces sans vous faire dépenser d’argent (ou très peu) et en vous contentant de votre matériel.

Malheureusement, quand on touche à la photo animalière très vite deux besoins se font ressentir.

1. Une longue focale, idéalement au-dessus de 300mm pour les oiseaux.
2. Un Auto Focus vraiment performant (surtout pour les oiseaux en vol).

Ce sont ces deux éléments qui vont vite devenir indispensable si vous vous passionnez pour la photo d’oiseau (et animalière en général).

Bien entendu, on peut toujours essayer de se passer de ces deux atouts, mais selon les oiseaux cela devient très vite difficile pour ne pas dire impossible.

Malheureusement, plus le boitier est rapide et plus la focale est longue, plus le tout coûte cher.

Avant de vendre sa voiture ou ses enfants pour financer l’achat d’un 600mm F/4, vous pouvez tout à fait débuter avec un 70–300 qui vous permettra de vous débrouiller dans bien des situations.

Un objectif du genre sera aussi suffisant pour vous faire une idée sur la photo d’oiseau et savoir s’il devient indispensable pour vous de viser du matériel plus performant.

Les seuls appareils qui seront vraiment mis à mal seront les compacts et les bridges dont l’autofocus aura toutes les peines du monde à se montrer à la hauteur.

Sinon, à moins de n’avoir que des objectifs en dessous de 200mm, on peut s’arranger pour tirer de belles images.

Il faut aussi penser à prendre un trépied (ou un monopode).

Le trépied est indispensable pour l’affût, attendre des heureux avec l’appareil sur les genoux n’est pas vraiment envisageable.

Le monopode quant à lui se trouve être fort pratique en billebaude (surtout avec des objectifs lourds).

Pour finir, n’oubliez pas une bonne paire de jumelles, de la boisson, de quoi grignoter.…etc.

N’oubliez pas qu’il est interdit de laisser vos déchets sur place.

Bien entendu, pas besoin de vous rappeler les choses évidentes, comme de bien charger votre batterie, ne pas oublier votre carte mémoire…etc.

Le moment de photographier

Maintenant que vous êtes prêt, que vous savez tout ce que vous avez à savoir sur l’oiseau, que vous avez préparé votre expédition, que vous avez tout le matériel et les ”à côté” nécessaire, vous voilà sur le point de prendre vos premières images.

Je ne vais pas vous redonner les bases de la photo, donc, il va falloir travailler sur vos acquis en faisant attention aux choses habituelles.

Faites attention à vos réglages, il serait dommage de rater une photo, car la veille vous avez photographié une fête et que vous êtes à 6’400 iso en mode M régler à F/32 pour 1/10s.

Vérifiez donc bien que vos réglages soient optimums pour la situation où vous vous trouvez.

Attention à certains plumages qui peuvent être de vrai piège pour l’expo, comme les oiseaux foncés ou très clairs.

Pour le reste, ne vous précipitez pas, prenez le temps de cadrer et de réfléchir à votre photo.

Rien de pire que de rentrer et se rendre compter qu’avec un peu plus d’attention on aurait pu compenser ce contre-jour avec une bonne mesure spot, on attendre un peu que l’oiseau ce déplace pour ne pas avoir cette branche qui passe devant l’oiseau, j’en passe et des meilleurs.

Il  va donc falloir compter sur votre expérience.

Si vous êtes un expert dans un autre domaine de la photo, je pense que cette partie ne sera pas la plus difficile pour vous.

En vole ou au repos?

Quand on débute avec ce genre de photos d’oiseau, on espère tous faire une photo de notre espèce préférée en vol.

Pourtant, même pour ceux qui ont de la pratique, c’est difficile.

En effet, il faut suivre l’oiseau lors de son déplacement, garder la mise au point sur lui…etc.

Autant dire que l’on cumule les difficultés.

Pour autant, il ne faut pas baisser les bras. Encore une fois, la connaissance de l’oiseau sera votre atout.

Connaitre son vol, savoir comment il agit avant de s’envoler, comment il se nourrit (eh oui, cela peut vous indiquer quand et comment il va s’envoler)…etc.

Je dirais qu’à choisir, mieux vaut une belle photo d’un oiseau statique, qu’une photo ratée d’un oiseau en vol.

À vous de savoir si les circonstances vous permettent de faire ce genre d’image.

Conclusion

En écrivant cet article, je me suis rendu compte que je n’ai fait que survoler le sujet.

En réalité, j’aurais pu donner encore bien plus de détails, aller encore plus loin dans les conseilles, mais cet article approche les 2’500 mots, ce qui en fait un des plus longs que j’ai écrits sur ce blog.

Je dirais même qu’il serait aisé d’écrire un livre complet sur le sujet!

Alors, si vous pensez qu’il vous manque des infos, que vous avez des questions à poser, n’hésitez pas.

Je terminerais en vous disant, attention, on prend très vite gout à la photo animalière, tout particulièrement à celle d’oiseau!

Je vous dis donc, bon courage et bonne photo!

PS: Pour les curieux, le nom des oiseaux présents dans l’article dans l’ordre d’apparition:

1. Buse Variable
2. Vanneau Huppé
3. Héron Cendré (à la tombé de la nuit)
4. Bernache
5. Milan Royal
6. Héron Cendré

Aujourd’hui, c’est un jour tout à fait spécial, en effet j’ai le plaisir d’interviewer un spécialiste de la photo panoramique.

Si cet interview est spécial, c’est que Marc est un habitué de mon blog, d’ailleurs son nom ne sera pas étranger aux plus fidèles de mes lecteurs.

Ce qui est amusant, c’est qu’il y a à peine plus de deux ans, c’est lui qui me faisait l’honneur d’une interview sur son blog.

Blog que je vous conseille à tous de lire Fotoforom car il vaut vraiment le détour.

C’est donc à mon tour d’avoir l’honneur et le plaisir d’interviewer Marc, une interview plus précisément dirigée sur la photo panoramique.

Darth: En premiers lieux merci d’avoir accepté cette interview.

Marc: De rien, c’est un plaisir et un honneur d’être interviewé sur ton célèbre blog

Darth: C’est un moment un peu spécial, car il y a de ça quelque temps, c’était toi qui avait fait mon interview sur ton blog (voir ICI).

Marc: Oui, c’est vrai, je me souviens… À l’époque ton blog était à peine né ! Tu n’avais pas autant de visiteurs que maintenant Je suis fier d’avoir su dénicher un talent avant tout le monde!

Darth: Avant tout, pour les lecteurs qui ne te connaitraient pas, pourrais-tu nous faire une petite présentation ?

Marc: J’ai 36 ans, je bosse dans le social et j’ai une petite famille adorable (1 femme et 2 filles en bas âge). Je vis à proximité de Genève… une région où il fait bon vivre… et prendre des photos !

Darth: La question classique, comment es-tu venu à la photo?

Marc: J’ai commencé très tôt, avec un père photographe amateur et averti ! Outre 2 reflex Canon, il possédait un Minox 35 que j’avais le droit d’utiliser (je crois même que je l’ai cassé, si mes souvenirs sont bons !). Un super appareil, car quasi tout manuel. Il fallait même régler la distance de mise au point en tournant une bague sur l’objectif… Un bon moyen pour apprendre les bases de la photo. Ensuite, une longue période sans photo (à part un ou 2 jetables pendant les vacances). Vers 25 ans je m’y suis remis. En argentique, notamment du noir et blanc (avec le labo installé dans la salle de bain).

Puis est arrivé le Canon 300D, le premier réflex grand public. Une révélation ! J’ai revendu le labo et je me suis lancé dans la photographie numérique !

Darth: Qu’est-ce qui t’a poussé vers ton gout pour la photo panoramique ?

Marc: Probablement ma façon de regarder le monde… je regarde plus l’ensemble que le détail et cela correspond plus, à mon avis, à notre champ de vision. D’ailleurs, je fais peu de photos panoramiques à 360°, car trop artificiel à mon goût.

Sinon, j’aime le côté magique du panorama : tu ne sais pas ce que ça va donner avant d’effectuer le montage sur ton ordi. Ça me rappelle un peu l’époque où il fallait attendre le développement du film pour voir le résultat.

Darth: Je sais que tu fais d’autres photos que les pano, mais est-ce ton sujet de prédilection ?

Marc: Même si je suis plutôt ouvert à tout type de photo, ça reste mon sujet préféré. Quand je vais quelque part, je me demande toujours si une photo panoramique est possible. Et je remarque que je ne photographie quasi jamais de paysages en 3/2.

Darth: Quels sont les autres sujets qui t’intéressent ?

Marc: Je me suis découvert une passion pour la photo macro récemment. J’ai même investi dans un objectif macro et je m’éclate dans cette discipline. Sinon, je suis encore en phase d’apprentissage… j’essaie donc d’explorer tous les types de photos (à part le studio, la photo sous-marine, aérienne…).

Je pratique beaucoup le concept de reportage photo. Quelques images et du texte pour donner envie à mes lecteurs d’aller visiter tel ou tel endroit. En plus, l’écriture sur un blog est un vrai plus en terme de référencement (tu dois en savoir quelque chose !). Google ne voit pas vraiment les images. Par contre, les robots Google lisent le texte

Darth: D’un point de vue technique, est-ce que tu utilises un matériel spécifique pour faire tes pano?

Marc: Non, mis à part un zoom Tamron 17–50 de bonne qualité (mais pas pro non plus). J’ai un trépied, mais je l’utilise peu, trop pénible à trimballer !

Darth: Quelles seraient les conseils que tu pourrais donner à une personne désirant ce lancer dans ce type de photo ?

Marc: Lire mes 2 articles sur la photo panoramique:
10 points-clé pour réussir ses photos panoramiques (Partie 1)
10 points-clé pour réussir ses photos panoramiques (Partie 2)

Sinon:

• 1 bon appareil de préférence reflex
• 1 bon objectif grand angle environ 18mm ou moins. Attention à ceux qui présentent un fort vignetage, cela peut se voir au montage
• Un pc ou mac récent surtout pour faire des panos de grande dimension : on arrive facilement à des photos de 50 mpix.

Darth: Quelles sont les précautions à prendre, les astuces à ne pas oublier ?

Marc: Il y a 2 difficultés principales :

• Les sujets en mouvement (des personnes qui marchent par exemple) qui créent des « fantômes » : lors de la fusion des images, le logiciel ne sait pas comment gérer un élément qui apparait sur une photo, mais pas sur celle qui se superpose. L’élément apparait alors estompé sur l’image finale.
• La rotation de l’appareil photo doit se faire autour du point nodal de l’objectif : difficile à calculer! En pratique il faut veiller à tourner autour de l’appareil (s’il est sur un trépied, c’est plus facile) au lieu de faire tourner l’appareil devant vous. Si on ne respecte pas cette règle, il y a souvent des erreurs d’assemblage au premier plan.

Sinon, comme en photo classique, il faut veiller à avoir plusieurs plans… Ce n’est pas toujours facile en photo panoramique, mais c’est un plus si on y arrive. Idem pour les bords de la photo. Si on parvient à refermer l’image panoramique, la photo est souvent plus réussie.

Quant au chevauchement des images, prévoyez 25% : en pratique c’est suffisant.

Darth: Comment décides-tu de ce que tu vas prendre en photo ?

Marc: Au feeling ! C’est clair qu’un beau paysage incite à faire une photo panoramique. En région de montagne ou de mer, c’est très facile.

Darth: Quels sont les sujets qui se prêtent le mieux à ce genre de photo ?

Marc: Évidemment les paysages, mais on peut penser à des sujets plus atypiques. Récemment, j’ai fait des photos panoramiques dans des mariages. Le rendu est très sympa et ça change un peu de la photo de mariage classique. C’est un peu plus difficile en raison des « fantômes » (je ne parle pas de la mariée !!), mais on y arrive. De plus en plus, j’essaie d’intégrer de l’humain dans les photos panoramiques. C’est un vrai plus dans une image. On peut essayer de faire un pano dans une manif par exemple, c’est souvent plus parlant qu’une photo classique.

Darth: Est-ce qu’il faut des connaissances spécifiques ?

Marc: Non, pas plus que dans les autres sujets. Bien sûr, il faut une bonne maitrise de la postproduction même si les logiciels actuels sont très performants en mode automatique. Pour la prise de vue, c’est la pratique qui donne des connaissances.

Darth: As-tu déjà essayé les visites virtuelles ? Si oui, que peux-tu nous en dire?

Marc: non, jamais. Je trouve ça sympa, mais sans grand intérêt en fait. À part pour des utilisations professionnelles (immobilier, tourisme,…), je ne trouve pas très utile. Ce n’est plus de la photo pour moi. J’ai besoin de pouvoir faire des tirages de mes images En plus, il faut un objectif ultra grand-angle ou fish-eye pour ce genre de procédé.

Darth: Il faut forcément utiliser un logiciel pour ”monter” le panoramique, lequel nous conseilles-tu ?

Marc: Pour moi les 2 meilleurs sont : Autopano Pro (un soft français très performant, et entièrement paramétrable) et Panorama Maker (uniquement automatisé, mais très efficace avec les problèmes de fantômes). En plus, ces 2 logiciels travaillent avec les fichiers raw, ce qui est un vrai plus lors de la fusion des images.

Darth: Est-ce qu’il est difficile d’utiliser ce genre de programme ?

Marc: Pas vraiment, notamment Panorama Maker qui est entièrement automatisé. Il en existe d’autres (Autostitch ou Hugin par exemple), mais qui sont moins performants à mon avis.

Darth: Est-ce que tes images ont droit à un post traitement spécifique ?

Marc: Je retouche toutes mes photos, y compris mes panoramiques ! Je n’ai pas honte de le dire et de le faire. Toutes les images numériques sont retouchées de toute façon par l’appareil qui applique ses propres réglages sur les fichiers bruts issus du capteur. Alors, autant faire le boulot soi-même avec un bon ordi et un logiciel performant

Darth: As-tu lu des livres sur le sujet, si oui, lesquels nous conseillerais-tu ?

Marc: Euh non… Pas besoin ! Non, je plaisante. Je me forme avec Internet principalement.

Darth: Est-ce que tu continues à explorer de nouvelles idées, ou préfères-tu rester maitre de ton domaine ?

Marc: Eh bien, j’essaie toujours d’essayer des nouvelles choses. Je pense qu’on est obligé si on veut progresser… comme dans toutes choses!

Darth: Quels sont les photographes que tu admires ?

Marc: Un certain Franky Giannilivigni!!!…. Je n’ai pas vraiment de modèles, en tout cas pas forcément de connus. J’admire autant le travail de certains blogueurs que celui de Salgado ou autre Depardon. Je trouve de l’inspiration dans chaque photographe que je découvre.

J’aime quand même beaucoup Philip Plisson (ma passion de la mer y est pour beaucoup) et Axel Hutte.

Darth: Qu’elle est ta photo préférée, de ta pro­duc­tion et d’un autre photographe ?

Marc: Ma photo préférée ? Pas facile de choisir. Je suis rarement satisfait à 100% de mes images… Et si je devais en choisir une, ce serait une photo d’une de mes filles probablement ! Dans mes photos « artistiques », c’est celle –ci qui je préfère : un ponton sur le lac Léman. (ça me fait penser à ton article sur la photo minimaliste!)

Quant à celle d’un autre photographe… pas facile non plus. Peut-être les photos de Philippe Ramette que je trouve fascinantes !

Darth: Je sais que tu fourmilles tout le temps d’idées, est-ce que tu as un projet ”secret” sur le feu ?

Marc: Oui, je vais me lancer dans un projet très à la mode en ce moment : 1 photo par jour pendant 1 an ! Mais je me mets une contrainte de taille : uniquement des photos prises avec un iPhone (éventuellement post-traitées avec des applications iPhone) publiées sur wordpress via l’appli iPhone du même nom! Début du projet, le 1er janvier 2011 sur http://iphone365.niloo.fr

Darth: Que peut-on te sou­hai­ter pour ton ave­nir photographique ?

Marc: De trouver du temps pour bosser sur des thèmes spécifiques ! J’ai plein d’idées, mais pas toujours le temps de les réaliser. J’aimerai faire moins de photos « généralistes » et travailler par projet. C’est un peu l’idée de iphone365. Maintenant que je maitrise pas trop mal la technique photo, je vais essayer de m’en affranchir un peu et de créer un peu plus

Darth: Un der­nier mot ?

Marc: Merci encore pour cette interview Ça me touche que tu aies pensé à moi. Et longue vie au Darth Blog !

Darth: Encore une fois merci de m’avoir accordé un peu de temps pour cette interview.

J’espère que vous avez apprécié ce moment passé avec Marc et que cela vous a donné envie de faire quelques panoramiques.

Bon courage et bonne photo.

Je suis désolé pour la petite interruption, bien indépendante de ma volonté. J’ai voulu améliorer les votations, et cela à provoqué quelques problèmes.

Voici la partie du défi que tout le monde préfère, celle des votations.

Si vous venez d’arriver sur le blog, sachez que mes lecteurs se sont lancé un défi, je vous laisse aller voir ICI pour plus de renseignements.

Le sujet du défi était ”l’eau”.

Pour voter, rien de plus simple, je vous laisse admirer les photos de tous les participants qui se trouvent dans la galerie ci-dessous (cliquez sur la première image pour avoir en grand).

Ensuite, quand vous avez choisi laquelle pour vous est celle qui fait battre votre cœur, celle que vous préféré, noté son numéro et votez pour elle grâce au sondage que vous trouverez plus bas

Les votations sont closes (résultat voir ICI)

Bon courage, bonne photo et bonne votations

Ce blog est avant tout notre blog, c’est ici qu’on s’amuse et qu’on passe du temps quand on veut parler photo (Darth mode grosse tête).

Du coup, je me vois obligé d’écouter vos remarques.

L’une d’entre elles était qu’il n’y avait pas la date des commentaires.

Je me suis dit, ok, on va changer tout ça et on va rajouter la date.

Bien entendu, comme je suis moyennement doué, j’ai été pleuré auprès de Webinium pour qu’il me donne un coup de main.

Et là, bonne idée, car en plus de me parler de la date dans les commentaires, ils m’ont proposé d’ajouter quelques fonctions visibles pour vous, et aussi des optimisations invisibles, mais bien efficaces pour moi.

Dans le domaine du visible on trouve principalement trois nouvelles choses :

1. La date et l’heure des commentaires.
2. La possibilité de répondre à chaque personne (plus besoin d’écrire @xxx).
3. Une navigation améliorée du site. (Numérotation des pages avec accès direct).
4. En gros de quoi s’amuser !

Je vous invite à vous lâcher pour tester la partie commentaires, et j’en profite pour dire un grand merci à Webinium pour leur super coup de main

.

Avant propos: GPS dit merci à Darth !

Article participatif: Le sujet traité n’étant pas ma grande spécialité, il ce peut que les infos soient inprécise et demande quelques ajustements. De ce fait, je vous invite à m’aider pour améliorer l’article grâce aux commentaires afin de le rendre le plus complet et précis possible.

Quand on fait de la photo, très vite une envie nous entre dans la tête. Gagner des mm.

Que ce soit pour grossir le sujet, ou le rapprocher.

Pour ça, deux solutions:

1. Acheter un objectif spécialisé.
2. Acheter un complément optique.

Malheureusement, la première solution est plus chère. De plus, elle n’empêche en rien d’avoir recourt à la seconde solution.

Alors, grande question, qu’en est-il de ces compléments optiques, à quoi peut-on s’attendre, et vaut-il mieux acheter ces compléments dans la marque de notre appareil, ou peut-on passer par des constructeurs tiers comme Sigma ?

Je vais essayer de répondre à toutes ces questions, suivez le guide !

La base:

Pour gagner ces fameux mm, on peut avoir recourt principalement à deux styles de complément optique.

1. Les bonnettes pour la macro (ou la bague allonge qui n’est pas un vrai complément optique)
   
2. Les converter pour les téléobjectifs

Leur fonction est très simple, du moins théoriquement. La bonnette (ou lentille d’approche) est un complément optique qui se place devant l’objectif en se vissant sur celui-ci. Il augmente le rapport de grandissement et ainsi permet d’avoir une image plus grande grâce à des lentilles convergentes. C’est un bon moyen de s’initier à la photographie macro, d’autant que la perte de luminosité est moindre du fait que ce genre de complément ne modifie pas le tirage de l’objectif.

La bague allonge quand à elle, ne comporte aucun élément optique, elle se place comme le converter entre l’objectif et le boitier et permet simplement d’augmenter le tirage, donc le grandissement. Comme elle augmente le tirage, elle diminue proportionnellement la quantité de lumière qui va atteindre le capteur.

Les converter (ou multiplicateur de focale) fonctionne presque de la même façon. L’objet se place entre l’objectif et le boitier. Grâce à des lentilles divergentes, il permet de multiplier la distance focale de l’objectif de base. Il existe plusieurs genres de converter, les plus rependus sont les:

• Converter 1,4 (x1,4)
• Converter 1,7 (x1,7)
• Doubleur (x2)
• Tripleur (x3)

Les converter multiplient la longueur focale, mais aussi l’ouverture. Ainsi un 300mm F/2,8 avec un converter 1,4 deviendra un 420mm F/4. Le même objectif avec un doubleur deviendra un 600mm F/5,6.

Les converter permettent aussi d’obtenir un grandissement meilleur du fait qu’ils ne changent pas la mise au point minimum de l’objectif.

Attention, si les bonnettes se montent sur tous les objectifs, les converter ne fonctionne pas sur toutes les optiques. Il est par exemple impossible de l’utiliser sur certains 70–300. La lentille arrière à 70mm toucherait celle du converter. (sauf avec la marque Kenko qui permet ce genre de montage)

Donc, renseignez-vous bien avant l’achat pour savoir avec quel objectif il sera compatible.

La qualité:

À quoi peut-on s’attendre comme qualité d’image ?

L’optique est un domaine de la physique que mon prof aimait à qualifier de ”susceptible ”. Et c’est parfaitement juste, le moindre obstacle entre la lumière et le capteur diminue la qualité de l’image. (Sans compter les angles d’entrée, la vitesse de répartition des couleurs …etc).

Autant dire que mettre un complément entre votre boitier et votre objectif va dans tous les cas diminuer la qualité intrinsèque de votre optique

La logique va vous mener à la conclusion suivante,plus l’objectif est de bonne qualité, moins la perte sera grande. Ce qui est aussi logique dans le sens contraire, plus notre objectif sera de mauvaise qualité, plus l’image sera détériorée.

On peut nettement améliorer les choses avec les boitiers qui ont la possibilité de faire des micros réglage de l’AF. Cela ne fait pas de miracle, mais permet d’obtenir bien mieux que sans.

Toujours par logique, on déduira que plus le complément optique nous fait gagner, pour rapprocher ou pour agrandir, plus il nous fera perdre en qualité.

Il faut donc trouver le bon compromis, ainsi, je vous déconseille par exemple d’aller au-delà du doubleur pour les converter.

Les marques:

Quelle marque choisir ?

Pour les bonnettes, je compte sur mes lecteurs experts pour nous faire part de leur retour, car personnellement je n’ai pas ce genre de complément. Je ne vais donc pas me permettre de vous aiguiller en se sens. Par contre, je vous invite à lire les commentaires, car je sais que de très bons conseilles y seront prodigué.

Pour les converter, j’ai eu de très très bonnes surprises chez Sigma !

En effet, si le converter 1,4 est peu ou prou la même chose qualitativement chez Sigma que chez Canon (pour Nikon, à nouveau j’invite mes lecteurs à me donner leur avis), le doubleur est très étonnamment de meilleure qualité chez Sigma que chez Canon. À tel point que j’ai revendu mon doubleur Canon pour acheter celui de Sigma.

Kenko produirait aussi des converter d’une qualité jugé bonne (merci à Mizuko pour l’info)

Dans tous les cas, les compléments optiques dans la marque de votre boitier seront toujours de très bonne qualité et un bon investissement.

Conclusion:

Souvent, quand on fait de la photo, ce genre d’objet ressemble un peu au Graal, et malheureusement on déchante très vite.

Cela vient du fait qu’on en attend trop.

Par contre, si on prend en compte les avantages, mais aussi les inconvénients. Si on garde ça en tête, ce sont des outils redoutables qui peuvent réellement nous apporter.

Par exemple, je conseillerais plus volontiers l’achat d’un Canon EF 70–200/2,8 L IS USM II plus un converter 1,4 et x2 que le Canon EF 100–400/5,6 L IS USM.

Car ainsi on aura un sublissime 70–200/2,8 un excellent 100–300/4 et un raisonnable 140–400/5,6.

Dans tous les cas le stabilisateur et l’AF seront bien plus performants que ceux du 100–400/5,6.

Bien sûr, l’addition ne sera pas la même … les avantages et les inconvénients.

En résumé, il convient de bien réfléchir avant ce genre d’achat et ne pas attendre des miracles, ce n’est pas le Graal, juste un très bon outil quand on en connait les limites.

Bon courage et bonne photo

Voilà trois mois que je teste le Canon EOS 550D pour vous en livrer un compte rendu détaillé.

Trois mois de vie commune avec cet appareil que j’ai testé dans ces grandes largeurs et dans presque toutes les situations.

Si parfois j’ai utilisé sur ce boitier des objectifs spécifiques, la grande majeure partie du temps, je me suis contenté de l’objectif du kit de base, le Canon EF-S 18–55/3,5–5,6 USM IS.

Je voulais surtout rester dans une configuration de base, mais aussi connaitre ses réactions avec du matériel plus ”pointu ”.

Je vous laisse donc vous assoir tranquillement et c’est parti pour le test !

Posttest :

Avant même de déballer ce boitier, j’avais une idée plus ou moins préconçue de ce qu’allait être cet appareil.

Pour moi, en toute logique il suivait les grandes lignes de ses prédécesseurs, c’était donc un boitier entré de gamme avec ses avantages et ses limites.

En d’autres termes, j’avais d’avance quelques préjugés.

Ergonomie:

La première impression que l’on a quand le boitier est entre les mains et qu’on a l’habitude de travailler avec une brique (mon 1D) c’est que cet appareil est très petit et surtout très léger. À tel point que j’ai cru qu’il n’y avait pas l’accu en place.

Il faut avouer que c’est vraiment agréable, je pensais y voir un point négatif, mais ce fut tout le contraire, du moins avec l’objectif de base, car reconnaissons que lorsque qu’on lui adjoint un objectif plus imposant (genre 24–70/2,8 L USM), l’équilibre s’en trouve tout de suite perturbé et la prise en main devient moins agréable.

D’autant que la poignée est un peu courte, et j’ai toujours mon petit doigt dans le vide.

Mis à part ça, son ergonomie est très bonne et intuitive. Ils ont vraiment pensé à nous faciliter la vie.

Par exemple, juste derrière le déclencheur se trouve une molette, très pratique pour changer les réglages ( l’ouverture quand on est en mode AV … etc.). Juste derrière cette molette se trouve la touche ”iso” qui tombe facilement sous les doigts.

Si l’on prend la face arrière, on va découvrir plusieurs boutons. Les deux habituelles pour la mémorisation d’expo et pour le changement de collimateur. (Qui en mode lecteur servent pour la loupe).

Mais les deux qui m’intéressent le plus pendant la prise de vue sont la touche AV et la touche Q.

La touche AV qui tombe sous le pouce très facilement (quand on vise avec l’œil droit, ce qui n’est pas mon cas), permet de contrôler la correction d’exposition. On maintient la touche appuyée pendant qu’on joue de la molette.

La touche Q quant à elle, permet une fois qu’on a appuyé dessus de changer tous les réglages principaux de la prise de vue.

• Qualité d’enregistrement.
• Iso.
• Style d’image.
• Mode de prise de vue.
• Mode de mesure.
• AF.
• Rafale.
• Balance des blancs.
• …etc.

Très pratique et très intuitif, on ce balade très facilement dans ce menu avec le Joypad et la touche SET pour confirmer nos choix.

Si ce n’est pas aussi pratique qu’un écran LCD sur le dessus, cela n’est pas pour autant un handicape.

Pour ce qui est des autres réglages et menus, je ne vais pas m’attarder trop longtemps.

Je pourrais résumer en disant que tout est fait pour simplifier la vie des utilisateurs Canon. Les menus restent exactement disposés de la même façon sur tous les boitiers. Que je passe du 550D au 1D MKIII je ne suis pas dépayser, la logique est la même, les code couleur sont les mêmes. À tel point que si on a déjà un appareil Canon, on pourrait presque se passer de la lecture du mode d’emploi.

Le petit plus qui fait bien plaisir, le menu personnalisable où l’on peut enregistrer toutes nos préférences pour obtenir des réglages rapides sans se perdre dans la liste bien étoffée des possibilités.

Prise de vue:

Je pense que c’est la partie qui doit être la plus intéressante pour vous. Ce fut en tout cas celle qui fut une belle surprise pour moi!

Quand on teste un appareil, on se doit de tester tous les modes. Pour cette raison j’ai fait pas mal de photos dans les modes toute auto.

Il y a des pictogrammes sur la molette de selection qui permettent de choisir son réglage. Les pictogrammes sont clairs, donc même sans mode d’emploi on comprend bien à quoi ils correspondent.

Ces modes ”scène” sont le bon moyen pour un débutant, voire un néophyte, de réussir ses images sans arrière-pensée. C’est simple et efficace et ça fonctionne plutôt très bien.

Le mode auto que j’ai trouvé très sympathique est le fameux mode CA.

Il fonctionne presque de façon interactive avec vous. On choisit le degré de floue de l’arrière plan, si on veut que la scène soit plus ou moins claire… etc.

Un très bon moyen d’avoir le contrôle sur son image quand on débute et qu’on ne sait pas comment faire pour régler tous les paramètre, ici, on dit ce qu’on veut, l’appareil fait le reste !

Quand on veut reprendre en main les choses, passer en mode expert et contrôler sa prise de vu, le petit 550D est aussi à l’aise que ses grands frères.

Comme je l’ai dit dans la partie ergonomique, il est très simple d’intervenir sur les changements et réglages, tout est pensé pour faciliter la vie.

Si on n’est pas aussi à l’aise qu’avec une double molette, reconnaissons que la difficulté est mineure.

Surtout que notre petit dernier se comporte de façon plutôt surprenante (en bien) dans presque toutes les situations.

Si son AF est loin d’être une bête de course, il reste très performant.

Il n’y a que dans les situations difficiles qu’il commence à grimacer. Quand il fait sombre ou encore quand un objet bouge un peu trop vite pour lui. Il a quelques difficultés à suivre un petit oiseau en vole.

Malheureusement, l’objectif de base n’est pas là pour aider, en plus d’être bruyant il a un moteur AF qui fait perdre vraiment du temps.

La différence avec un objectif série L est vraiment flagrante ! Comme quoi, quel que soit le boitier, l’objectif reste le plus important.

Mais je vous rassure, dans le 80% des cas, son AF sera plus que largement suffisant !

Comme je vous parle d’objectif, n’oubliez pas que c’est un APS-C et que de ce fait il ne faut pas oublier de multiplier la longueur focale de ses objectifs par 1,6. Ce qui donne par exemple pour ma première image, qui a été faite avec un 400/2,8 plus doubleur (800mm), l’équivalent d’un 1’280mm/5,6.

Ce qui est très agréable pour les longues focales peut le devenir moins pour le grand-angle, ou le 18mm se transforme en un 29mm.

Canon EOS 550D — EF 18–55/3,5–5,6 USM IS — 18mm — F/5,6 — 1/125s — 1’600 iso

L’image ci-dessus a été faite pour le ”making-off” d’une prise de vue studio.  J’ai utilisé le 550D pour immortaliser ces moments. Si ça ne se voit pas à l’image, je peux vous dire que malgré le spot il faisait plutôt sombre. 1’600 iso pour 1/125 de seconde, je pense que c’est parlant.

Pour obtenir l’image que je voulais, j’ai déclenché la rafale. Le petit tourne presque à 4 images par seconde (en fait 3,7 i/s) ce qui m’a permis de saisir le bon moment.

Si cette rafale n’est pas suffisante pour certains sports ou certaines pratiques de la photo animalière, elle convient dans la plupart des cas.

Le côté pratique de cette ”petite” rafale est qu’elle ne ralentit pas tant que la carte n’est pas pleine. (En JPEG haute qualité).

Quant à l’exposition, il est très difficile de la piéger, le multizone est très performant et prend bien en compte les difficultés de la scène qu’il doit exposer. Pas grand chose à dire sur le sujet, si ce n’est qu’on peut dans 90% des cas faire une confiance aveugle à l’expo de base, les corrections ne seront utiles que pour donner un ”style” particulier à vos images !

Qualité d’image:

Toutes les photos que j’ai prises avec cet appareil ont été faites en JPEG haute qualité et non pas en RAW.

Vous allez me demander pourquoi ?

Je vous dirais alors, c’est le genre d’appareil qui est, la plus part du temps, utilisé dans cette configuration. Je voulais aussi pouvoir juger dans la qualité sans jouer les sorciers derrière mon ordinateur. De ce fait, toutes les images présentées dans ce test n’ont subi aucune retouche et sont de véritable brute de capteur. Les seules corrections que j’ai pu apporter sont les différents recadrages. Pour le reste, l’image vous est présentée telle qu’elle est sortie du JPEG.

Ce qui en d’autres termes vous permet d’extrapoler qu’en RAW et avec votre développement personnel vous aurez largement de quoi améliorer les résultats.

Le Canon EOS 550D à un capteur CMOS de 18 Mo Pixel, autant dire que c’est vraiment énorme.

Cela permet bien sûr des recadrages très importants en gardant assez de matière pour tirer nos images en grand format.

Pour comparaison, mon 1D MKIII n’a que 10 Mo pixel, ce qui est presque moitié moins que le 550D.

Mais est-ce vraiment un avantage que d’avoir autant de pixels ?

J’avoue que cela me faisait un peu peur, en effet, comme vous avez du le lire sur mon article qui parle des ” iso en numérique” (voir ICI) plus un capteur est petit et plus il y a de pixels, plus le bruit numérique va monter.

Ici, on a affaire à un capteur APS-C qui à presque le double de pixel que mon 1D (qui lui à un capteur APS-H, format de conversion 1,3). Ma crainte était légitime, qu’est-ce qu’on allait pouvoir retirer de cet appareil dans les hauts iso ?

Surtout que l’engin ce targue d’avoir une plage comprise entre 100 et 6’400 iso en mode normal, avec possibilité d’étendre à 12’800 iso !

Le challenge est donc énorme, je sais que les tests des journaux étaient plutôt bons, mais je voulais voir de mes yeux.

Que dire sinon que le petit joue vraiment dans la cour des grands ?!

Mon 1D n’a pas à rougir face au 550D et a peu ou prou les mêmes performances. Mais ceci avec un capteur bien plus grand et surtout moitié moins de pixel. Autant dire que Canon fait ici très fort !

On peut utilisé sans remord les 3’200 iso, on peut poussé à 6’400 pour un petit dépannage je vous conseil d’oublier les 12’800 ou alors vraiment pour vous sortir d’une situation où il n’y a plus que ce choix.

Pour vous faire une idée, voici une petite galerie (cliquez sur l’image pour les avoir en grand) avec toutes les valeurs et les crop 100% qui vont avec.

On a donc:

• 100 iso.
• 200 iso.
• 400 iso.
• 800 iso.
• 1’600 iso.
• 3’200 iso.
• 6’400 iso.
• 12’800 iso.

J’ai pris volontairement des images avec couleurs, blanc et parties foncées pour que vous puissiez voir le bruit numérique dans presque toutes les situations:

Comme on peut le constater, ceci malgré le nombre de pixels et la taille du capteur, le 550D tient bien la route et même plus que ça.

La qualité d’image est exceptionnelle, mais attention, il faut savoir que selon ce que l’on va mettre devant le capteur, la qualité pourra s’en ressentir.

Le fait que le 550D cumule les pixels le rend très exigent côté optique. Si les objectifs qui sont vendus avec le kit sont prévus pour et qu’ils encaissent très bien les 18Mo pixels, d’autres pourraient ce casser les dents sur cette définition.

Le paradoxe de cet appareil est qu’il est exceptionnel qu’avec des objectifs prévus pour une telle résolution et qui sont eux-mêmes de très bonne qualité. Ce qui ne correspond que moyennement à son appellation ”entrée moyen de gamme”.

Pour l’avoir testé avec un 17–35/2,8–3,5 de sigma, je me suis vite rendu compte que l’objectif ne tenait pas la route et donnait l’impression que mes images n’étaient pas nettes. Un peu comme si la mise au point n’était pas parfaite.

Le problème venait bien entendu de l’optique et non pas de l’appareil photo. Cet objectif n’était pas capable de séparer la ”lumière” assez finement.

Pour le reste, avec des objectifs prévu pour, ou mieux, des cailloux de la série L, vous devriez obtenir le meilleur de ce capteur.

La vidéo:

Si j’ai testé la vidéo en long en large et en travers, je ne suis largement pas un assez bon cinéaste pour vous présenter un film qui rende justice à cette option. J’ai bien essayé, mais je suis loin du compte. Pas pour la qualité d’image, mais plus pour l’idée, le scénario et le montage.

Chacun sa spécialité comme on dit !

De ce fait, je vous mets une petite vidéo faite avec le même boitier, mais dont je ne suis pas l’auteur.

Je peux quand même vous parler de la partie prise de vue animée du 550D.

J’ai entendu beaucoup de personnes dire à quel point il est difficile de filmer avec un reflex, j’ai donc eux quelques appréhensions quand j’ai utilisé pour la première fois l’engin dans son mode vidéo.

Pourtant, très vite je fus rassuré. Ce n’est pas si difficile que ça!

Les réglages fonctionnent sur le même principe que la photo. On a une vitesse d’obturation, une PDC à gérer avec le diaph … etc.

Si on oublie les automatismes (comme l’AF qui ne sert absolument à rien !) et qu’on passe en mode tout manuel, on a très vite fait de devenir créatif et d’obtenir des choses bien sympathiques.

Il faut un peu s’habituer à la chose, comme faire la mise au point à la main tout en filmant. C’est un coup à prendre, mais ce n’est pas très difficile (j’ai réussi à tenir le point sur une personne me mouvement avec un 50/1,4)

Il suffit de bien savoir dans quel sens tourner la bague, comprendre avec quelles ”force” et ”rapidité” le faire.

Pour filmer la famille, les amis, c’est un must. Les vidéos ressortent avec un cachet ”pro” très marqué du fait de la PDC ultra-courte que l’on peut contrôler, de la possibilité de filmer à 1’600 iso sans remord … etc.

Pour les plus fanatiques de cinéma, c’est aussi un bon investissement, car le 550D offre tout ce que l’on peut attendre d’une caméra, avec un contrôle à 100% de tous les points, sans compter la possibilité d’ajouter un micro stéréo … etc.

Que ce soit pour avoir les souvenirs d’une fête, d’un moment qui nous tient à cœur ou pour jouer les cinéastes amateurs en vue d’un court (ou long) métrage, le 550D ne démérite pas dans sa partie vidéo.

Et comme une image vaut mieux que 1’000 mots, voici ce qu’on peut tirer de la bête:

(Vidéo : Regardez cette vidéo sur la page des articles)

Conclusion:

Après ces trois mois passés en tête à tête avec ce boitier, j’avoue que mes conclusions sont très loin de ce que j’avais pu imaginer.

Du haut de mes préjugés, je pensais que je ne l’utiliserais presque jamais, ou pour faire mes tests. Un boitier si petit fait pour les débutants ne pouvait pas me satisfaire vu qu’il devait avoir beaucoup de restrictions.

Il n’en fut rien ! Très rapidement j’ai eux le coup de cœur pour ce petit appareil qui à su trouver une place dans mon fourre-tout à côté de mon 1D MKIII.

Il est léger, sans trop de bridage pénalisant, il offre des images de très bonne qualité, il c’est se jouer de presque toutes les situations, en un mot un boitier vraiment incroyable pour le prix.

C’est à se demander où Canon avait la tête ?

Quand j’ai entendu la première fois son surnom de ”petit 7D” j’avoue que j’avais pas mal de doute, le 7D étant quand même un must dans le genre.

Pourtant, après utilisation, on peut dire qu’il n’a pas usurpé son surnom.

À tel point que si un expert hésitait entre le 7D et le 550D selon son ”orientation” photographique, je le ferais se tourner du côté du 550D sans trop de remords.

Il n’a pas la capacité de rafale du 7D (qui tourne à 8 images par seconde) il n’a pas sa qualité de construction, il n’a pas non plus un viseur aussi agréable, pas plus que la double molette, ni le micro réglage des objectifs et encore moins le contrôle multiflash par le flash pop-up (ce qui est presque mesquin quand on sait que cela ne coute que quelques centimes).

Mais au final, il fallait laisser au 7D ses avantages, car le petit joue clairement dans la cour des grands.

Alors, pourquoi le nommer 550D ?

Au vu de ses caractéristiques, il est presque un hybride entre le 50D et le 7D ce qui le place très bien dans la hiérarchie des reflex de la gamme Canon, mais cela n’en fait pas vraiment un successeur du 500D à mon humble avis. Il aurait peut-être dû le nommer ½-7D ?!

On voyait mal Canon inventer une catégorie juste pour lui. Du coup, l’entrée, moyen de gamme de Canon prend un sérieux coup de boost !

Vous comprendrez aisément ma conclusion! Si vous hésitez à acheter cet appareil, je vous dis foncez ! Si vous cherchez un boitier expert pour un prix plus que correct, je vous dis foncez également. Si vous cherchez un second boitier pour épauler votre 7D ou 50D, n’hésitez pas !

Bref, pour moi c’est l’un des meilleurs rapports qualité prix du marché actuel !

Bon courage et bonne photo.