Une Chouette Chevêche, c’est le nom du petit oiseau qui illustre mon article. C’est une toute petite chouette, elle est plus petite qu’un pigeon. Si elle vous semble familière, c’est tout simplement car vous la connaissez peut-être sans le savoir… En effet, ce petit volatile est le compagnon d’Athéna, déesse grecque de la sagesse et de la science. Pour les trois ans de mon blog, je vais donc essayer de vous parler avec sagesse sans ramener ma science… je sens que ce n’est pas gagné d’avance!

L’année passée, pour ses deux ans, le blog a complètement changé de look, un nouvel air somme toute !

Cette année, je n’ai rien prévu de spécial, pas de changement de design, pas de concours (je voulais, mais je m’y suis pris trop tard), pas de choses qui sortent de l’ordinaire.

Ceci est arrivé pour une raison assez simple, un peu troublante, mais simple, j’ai peine à imaginer que ça fait trois ans que j’ai commencé à vous écrire ! Trois ans, 1095 jours…

C’est long trois ans, surtout dans la vie d’un blog.

J’ai appris avec le temps que l’étape la plus difficile c’est celle de la première année. Une fois passé ce cap, tout devient plus simple… Enfin, c’est ce qu’on dit !

Un bilan ?

Tout devient plus simple, car, soi-disant, on prend le rythme, on trouve sa ligne… etc.

Certes, j’ai pris un bon rythme !

Pour preuve, en 1’095 jours j’ai eu le plaisir de vous écrire 310 articles avec celui-là, soit environ un article tous les 3,5 jours.

J’ai aussi trouvé ma ligne, et ça, j’en suis vraiment content.

Mais entre nous, je dois bien reconnaitre que parfois c’est difficile.

Difficile de tenir la cadence, écrire tous les 4 jours (car c’est mon rythme officiel depuis un bon moment) c’est pas toujours évident. Comme ce n’est pas toujours évident de trouver le bon sujet.

Pas que je manque d’idées, mais souvent je manque de temps pour passer de mes idées au concret !

Prenons par exemple la photo de nuit.

Cela fait de très longs mois que je pense à faire un article sur la photo de nuit.

J’aimerais beaucoup l’illustrer d’exemples, et pour ce faire, il faut que je fasse les fameuses photos d’exemple…

Seul problème, j’ai soit beaucoup de peine à trouver le temps, soit un gros manque de motivation, oui, oui, j’avoue !

Alors oui, j’ai beaucoup d’idées, beaucoup de sujets qui me trottent dans la tête, beaucoup moins d’efficacité pour les transformer en article.

Et pourtant… je finis toujours par écrire un billet tous les quatre jours comme une horloge Suisse !

Dois-je faire un bilan ? Non, je vous laisse ce soin… Car au final, ce blog est le vôtre !

Mes lecteurs !

Je sais, je me répète un peu, le ton larmoyant, les yeux rougit d’émotion, je dis :

Ce blog existe grâce à vous !

Je me répète, mais je le pense ! Je sais que plusieurs milliers de personnes lisent mon blog de façon très régulière. Parmi ces lecteurs anonymes, une petite partie d’entre eux me laissent régulièrement des commentaires.

Je sais que je n’écris pas pour rien, je sais que mes conseils, mes jeux, mes coups de cœur ou mes coups de gueule… etc. vont être lus.

Grâce à vos retours, je sais que mes articles vous font réagir, parfois vous aident, parfois vous font rire, et parfois vous font réfléchir… etc.

J’ai donc plaisir à les écrire, pour vous, mais aussi pour moi !

Car grâce à eux j’ai fait la connaissance de personnes vraiment importantes pour moi ! Certaines que je n’ai pas encore rencontrées dans la vraie vie, d’autres à qui j’ai déjà parlé de vive voix, d’autres encore que je rencontrerai prochainement…

Car de mon simple blog est née une vraie communauté de passionnés, qui chaque jour partagent ici dans la bonne humeur leur passion de la photo et de toutes choses qui leur passent par la tête.

J’ai de très bons souvenirs de dialogues que j’ai eus avec eux au travers des commentaires.

Je me souviens de débats sérieux, de moments très drôles (au point de rire bêtement devant mon écran) de discussions passionnées… etc.

De très bons moments que je suis heureux de partager avec vous chaque jour ! Et je dis cela en toute sincérité.

C’est pour ça que je fais l’effort d’écrire du mieux que je peux des articles qui je l’espère seront toujours être intéressants.

C’est pour ça que je fais vraiment attention à mon blog…

(Vidéo : Regardez cette vidéo sur la page des articles)

Pas de pub ?

Quand on génère un trafic qui frôle les 200’000 visiteurs uniques par mois, on suscite de l’intérêt.

C’est pourquoi j’ai souvent des demandes pour placer de la pub sur mon site.

Mais je ne veux pas embêter mes lecteurs avec de la pub non désirée !

Tant que je pourrai vous offrir un endroit net, sans message commercial, je le ferai.

Pour le moment j’ai assez d’argent pour payer le serveur dédié qui héberge mon blog, donc, je peux continuer à vous offrir un endroit où la seule influence vient de mes lecteurs.

Des lecteurs qui me sont fidèles depuis trois ans, des lecteurs qui viennent toujours un peu plus nombreux.

Je voudrais juste vous dire un mot…

MERCI !

…Merci pour ces 3 ans, merci d’avoir lu mes 310 articles, merci d’avoir laissé presque 22’000 commentaires, merci d’être aussi fidèles !

Voilà 3 années que je partage ma passion de la photo avec vous, je vous donne RDV dans un an, et cette fois GROSSE GROSSE surprise pour les 4 ans du Darth’s Blog !

Bon courage et bonnes photos !

On peut dire que l’on a pas mal de chance avec un printemps particulièrement beau.

Ce qui nous fait plaisir, malheureusement a quelques conséquences pour la nature qui elle souffre du manque d’eau.

Pour autant, on ne peut rien faire pour arranger cela, les caprices du temps on ne peut pas les commander.

J’ai donc décidé de positiver et de regarder le positif, plein de bonnes journées pour faire de la photo.

Si en réalité il n’y a pas de mode d’emploi ou de marche à suivre pour ce genre de temps, j’ai bien envie de vous faire quelques suggestions, qui seront valables aussi bien pour les débutants que pour les plus experts…

Hé oui! Je pense à tout le monde.

Voici donc les dix commandements pour bien profiter de cette période…

Premier commandement: Du temps tu trouveras!

Ce n’est pas très compliqué, tu trouves un médecin plutôt sympa et peu regardant et tu lui demandes un certificat médical.

Dans le pire des cas,  tu simules une entorse.

Deuxième commandement: Du très bon matériel photo tu auras!

Ici, pas besoin de dépenser trop d’argent pour l’obtenir. Il te suffit d’aller dans un magasin spécialisé et de louer tout le matériel qui te fait rêver. Ensuite, tu vas au poste de police et tu expliques qu’en sortant du magasin quelqu’un t’a demandé ton chemin et que son complice en a profité pour te subtiliser le fameux trésor…mais n’oublies pas de prendre l’assurance, sinon, ce n’est pas utile.

Troisième commandement: Frimer tu devras!

Avant même de prendre une première photo, il te faudra aller sur tous les forums photo pour montrer ton nouveau matériel. Prends-toi en photo avec, publie le partout et surtout n’oublies pas de dire à quel point tout ça, c’est génial et performant.

Quatrième commandement: De ceux qui n’ont pas d’appareils aussi bien que toi tu te moqueras!

N’hésite pas à dire à tout le monde que tu n’arrives pas à comprendre comment c’est possible de faire des photos avec autre chose que du matos pro. Qu’il faut vraiment être nul et minable pour ne pas le faire.

Surtout, utilise l’argument-choc: ”Si tu n’as pas un 600/4 avant 50ans, tu as raté ta vie!”

Cinquième commandement: Un sujet incroyable tu trouveras!

Le bon moyen est de demander l’aide d’un chasseur, parce que toi tu as des notions très limitées de naturaliste. Demande-lui de capturer une espèce rare sans trop l’amocher.

Sixième commandement: Abruti est le chasseur, un taxidermiste tu trouveras!

Comme ton ami chasseur a tué la pauvre bête et de façon pas très joyeuse, te voilà obligé de recourir aux services d’un spécialiste qui va t’empailler l’animal.

Septième commandement: Soigner le décor tu devras!

Maintenant que tu as ton espèce rare, mets-la en scène dans un superbe décor. Pour ça n’hésite pas à couper et arracher quelques arbres, déplacer des rochers et assécher des étangs.…il faut que ce soit digne Hollywood…et dans la nature c’est gratuit.

Huitième commandement: Photoshop tu utiliseras!

Comme tu n’es pas un spécialiste, ton vrai faux décor est tout moisi. Tu vas être obligé de passer quelques heures sur Photoshop histoire de présenter un cliché digne des meilleurs photographes.

Neuvième commandement: Ta photo partout tu montreras!

Une telle photo s’expose un peu partout, surtout sur les forums où tu vas hurler à tout le monde que tu as fait le meilleur cliché du monde! Si des gens ne sont pas d’accord, explique juste qu’ils n’ont aucun gout et qu’ils n’y connaissent rien.

Dixième commandement: Sur un microstock tes photos tu vendras!

Parce que c’est super classe de vendre ses photos, on peut dire qu’on est ”pro” même si on est sous-payé…de toute façon on s’en fout, c’est que du bénéfice, on a rien payé!

J’espère que vous avez apprécié ces dix commandements!

En plus, ce qui est génial, c’est qu’on peut les mettre en pratique pour chaque saison.

En un mot, comme en cent, profitez!

Bon courage et bonne photo!

PS: Dans le cas très peu probable où certains n’auraient pas compris…cet article est bien évidemment une blague à ne pas prendre au sérieux!

Qui trouvera son petit nom?

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Modèle de l’appareil : Canon EOS-1D Mark III
Objectif : EF400mm f/2.8L IS USM
Distance focale : 400mm
Distance de mise au point : 9.76m
Ouverture : f/4.0
Durée d’exposition : 1/2500
Équivalence ISO : 100
Correction de l’exposition : aucune
Mode de mesure : Spot
Exposition : priorité ouverture (semi-automatique)
Balance des blancs : automatique
Utilisation du flash : Non
Photographe : Giannilivigni Franky

.
Quand on avance dans sa pratique de la photo, viens un moment où l’on se pose une question:

Est-ce que je me lance dans un projet photo?

Si cette question ne vous a pas encore traversé l’esprit, ne vous en faites pas, cela viendra tôt ou tard.

Dans cet article, il n’y aura pas d’astuce pour choisir son projet photo, on va plutôt regarder si c’est une bonne idée ou non de ce lancer dans cette aventure.

De cette façon, ceux qui ont déjà tenté le coup pourront donner leur argument, et ceux qui n’ont pas encore essayé auront peut-être une base de réflexion pour savoir s’ils se lancent ou non.

Nous allons avant tout commencer par répondre à une question primordiale…

Qu’est-ce qu’un projet photo?

Il est important de répondre à cette question, car certaines personnes ont tendance à confondre ”projet photo” et ”reportage photo”.

Le reportage photo, c’est raconter une histoire en image.

J’en parlerais d’ailleurs dans un article très prochainement…peut-être même le prochain tient!

Je passe donc sur l’explication détaillée et revenons à notre projet photo.

C’est en réalité très simple, on choisit un fil conducteur (qui peut être n’importe quoi) et on s’y tient.

Comment cela se présente?

Un projet photo peut prendre toute sorte de formes.

Dans les plus connus, on a les projets 365, qui se résument par faire une photo chaque jour de l’année pendant un an.

Il y a bien entendu certaines variantes, par exemple le projet 365 de Marc qui en plus de s’imposer une photo par jour, il la réalise uniquement à l’aide de son iPhone voir ICI. Ou encore un projet 52, comme celui de Chopperrette que l’on retrouve sur son blog c’est par Là une photo par semaine tout au long de l’année.

On peut choisir un objet que l’on va photographier dans toutes les situations possibles, je vous en avais parlé dans mon dernier blog tour, avec le Crétin’s Project, c’est par ICI.

On peut choisir une couleur, comme l’excellent projet blanc de Levarwest: Cliquez Là, puis cliquez sur ”projet blanc”.

Vous aurez compris, il y a autant de variantes que vous pouvez avoir d’imagination.

Est-ce utile?

Je pourrais trouver pas mal d’arguments en faveur de cette activité:

• Entre autres pour les plus débutants d’entre nous l’entrainement que cela apporte.
• Pour les plus experts la perspective d’un travail soigné sur le long terme.
• Pour les créatifs, faire travailler l’imagination.
• Pour…etc

Mais en réalité, l’argument le plus fort me semble être le challenge à relever, et ceci, quel que soit notre niveau photographique.

Se lancer dans un projet et aller au bout est toujours une belle satisfaction…et parfois, même si ce n’est pas le but premier, cela peut se terminer par une exposition!

Bien entendu, cela n’arrive pas à chaque fois, et surtout, ce n’est pas ce qui doit vous motiver.

Comment choisir son futur projet?

Je sais, j’avais dit que je ne vous donnerais pas de conseils sur cette partie…mais je ne pouvais pas vous laisser sans quelques pistes.

Même si Marc et Chopperrette s’en sortent très bien, je vous déconseille les projets 365.

En fait, j’y vois surtout deux inconvénients:

1. La contrainte est vraiment grande, au début c’est drôle, mais le plus souvent à la fin on fait des photos pour faire des photos, et on perd tout le côté sympa.
2. Tout le monde le fait, ça manque un peu d’originalité.

Le meilleur conseil que je peux vous donner est de chercher quelque chose qui vous correspond, n’importe quoi que vous apprécier, soit comme sujet, soit comme fil conducteur.

Par exemple, mon projet personnel est de photographier les oiseaux sur fond noir (ou très foncé).

Cela fait pas mal de temps que je ”collectionne” ce genre d’images.

J’ai fait ce choix pour deux raisons, j’adore les oiseaux et techniquement et esthétiquement le fond noir était (pour moi) vraiment intéressant.

En résumé, il vous suffit de trouver le bon fil…

Conclusion

La conclusion sera simple, les projets photo sont de très bons moyens de pratiquer la photo, de se donner un but et de s’offrir de véritable moment de plaisir.

De plus, comme à la base on fait des photos pour les montrer, c’est toujours agréable d’avoir un sujet concret, aussi bien pour celui qui présente, que pour ceux qui regardent.

Quel que soit notre niveau, les projets photo sont de très bon moyen d’avancer dans notre pratique.

Bien entendu, tous les avis sont les bienvenues, rendez-vous dans les commentaires.

Bon courage et bonne photo.

PS: Vous pouvez essayer de trouver la réponse à la petite question posée dans les exifs de la photo d’illustration.

Petit PiouPiou de mon poisson d’avril

Ma première animalière avec un Nikon.…..Faux elle a été faite avec un Canon:

Modèle de l’appareil : NIKON D3
Date et heure de la photo : 2011-03-15
Distance focale : 400mm (équivalence 35mm : 400mm)
Ouverture : f/2.8
Durée d’exposition : 1/1600s
Équivalence ISO : 250
Correction de l’exposition : –0.67 EV
Mode de mesure : Spot
Exposition : manuelle
Mode d’exposition : manuelle

Modèle de l’appareil : Canon EOS-1D Mark III
Objectif : EF400mm f/2.8L IS USM
Distance de mise au point : 5.63m
Ouverture : f/2.8
Durée d’exposition : 1/800
Équivalence ISO : 160
Mode de mesure : Spot
Exposition : priorité ouverture

Cela étant dit, je vous rajoute quand même deux photos de ma petite personne (pour ceux qui ne les auraient pas vue). La première où j’ai effectivement un Nikon D3 et la seconde au je sympathise avec l’ennemie: Photo1 et Photo2

___________________

SI vous avez eu la bonne idée de passer la souris sur la photo, vous avez maintenant compris le pourquoi de cet article.

Bien entendu, je sais que certains vont se poser des questions et me demander pour quelle raison j’ai fait ça?

Si j’écris aujourd’hui cet article, c’est pour répondre à toutes vos interrogations.

Je vais vous expliquer les raisons claires et objectives qui ont motivé ma décision.

Je vais vous dire pourquoi j’ai revendu tout mon matériel Canon pour passer chez Nikon…

Je vous rassure, à la base cela n’a absolument rien à voir avec la qualité du matériel.

Je trouve toujours que Canon nous offre des appareils et accessoires qui sont au top.

Pour autant, on ne peut pas dire sincèrement que Nikon n’est pas une bonne marque (sinon, je n’aurais pas changé), au contraire, c’est une marque innovante, et qui offre un beau choix de matériels.

Il est vrai que ce choix est plus limité que chez son concurrent de toujours, mais il reste large!

Il faut aussi avouer qu’en terme d’optique, surtout du côté des supertéléobjectifs, ils ont une bonne longueur de retard, mais avec un 400/2,8 VR II est déjà en soit un gage de qualité, même si on sait qu’il est plus lourd, plus lent, moins bien stabilisé et moins performant optiquement parlant que le Canon EF 400/2,8 L IS USM II.

Mais je me suis contenté d’un Canon EF 400/2,8 L IS USM version I jusqu’à aujourd’hui, je vais tout de même pas me plaindre.…

C’est vrai qu’avec tout ça je m’égare et je ne vous ai toujours pas donné la raison de mon changement!

Le tout est arrivé le 10 mars dernier quand un très très bon ami à moi, Italien de surcroit, qui se nomme Ginari Imma est revenu de Rome où il habitait pour s’installer définitivement à Genève.

Son métier, vous l’aurez deviné, c’est photographe professionnelle.

Ce Monsieur à la chance d’être dans les bonnes grâces de Nikon, qui en plus de lui faire essayer assez souvent du nouveau matériel, lui fournit cedit matériel pour un prix défiant toute concurrence.

Autant vous dire qu’il a de quoi rendre jaloux n’importe quel photographe !

Qui peut se targuer de posséder deux 600/4 ? Qui peut dire qu’il a 10 Flashs Cobra, ou encore trois 70–200/2,8 ?

À part lui je ne connais personne!

Il m’a donc dit le plus sérieusement du monde, que si je passais chez Nikon en revendant tout mon matos et en m’offrant un boitier chez les jaunes, qu’il me laisserait un accès complet à tous ses trésors.

Bien entendu, il aurait pu m’offrir l’un de ces vieux boitiers, mais il voulait que le geste soit symbolique.

Comment refusé une telle offre?

Je me suis donc offert un Nikon D3 et avec l’argent en plus dû à la revente de mon matériel, que je n’ai pas besoin d’investir dans l’achat d’objectif et autres accessoires, je m’offre un voyage en Chine début juin!

C’est certain, je vais tout de même regretter l’ergonomie de Canon, le futur MPE-65 que je comptais m’offrir un jour, ou avant le 100mm Macro 2,8 le meilleur qui existe et qui n’a pas son équivalent chez Nikon, je vais regretter toutes ces choses qui font que Canon pour moi est quelque part un peu mieux que Nikon.…

C’est sûr que dans la guerre fraternelle avec l’ennemi juré, Nikon vient de gagner, j’ai cédé à la tentation, mais je ne regrette pas…ou si peu!

Dans un autre sens, je pourrais m’amuser avec un tas de matériel très sympa.

Et bien voilà, le Darth’s Blog passe chez les jaunes!

Je me demande si cette transition va changer le sondage qui se trouve sur la colonne de droit?

On verra bien, le temps nous le dira.

Je vous ferais bien entendu un compte rendu régulier de mon acclimatation chez les jaunes!

Bon courage et bonne photo…quel que soit votre marque!

Mouettes

Image garantie sans Vignetage
Modèle de l’appareil : Canon EOS 550D
Objectif : EF-S10-22mm f/3.5–4.5 USM
Ouverture : f/3.5
Durée d’exposition : (1/ 1600)
Équivalence ISO : 100
Mode de mesure : Matricielle
Exposition : priorité ouverture

Une fois par mois je m’autorise un article que j’improvise le jour même, ou disons plutôt la veille.

En règle général je sais en gros de quoi je vais parler, mais quand le moment d’écrire arrive et que je n’ai pas trouvé, je navigue sur le net pour trouver l’inspiration.

C’est exactement ce qui est arrivé aujourd’hui.

Je sais que je ne vais pas me faire que des amis avec ce billet, mais pas grave, j’assume!

Cet article est le dernier du mois, il ne sera pas très long, mais j’espère bien qu’il va lancer le débat!
Comme je vous le disais au début, je naviguais sur le net à la recherche d’un bon sujet, quand à force de tourner en rond je suis tombé sur un article en anglais qui expliquait comment rajouter du vignetage à ses images et mon sang n’a fait qu’un tour…

Mais avant d’aller plus loin, pour les plus débutants de mes lecteurs et pour qu’on se souvienne tous de la vraie définition une petite explication rapide:

Le vignetage

Si on prend la définition de nos amis de Wikipédia, cela donne quelque chose comme ça:

En photographie, le vignettage est l’assombrissement de la périphérie (coins sombres) d’une image provoqué soit par une insuffisance de l’objectif photographique, soit par l’utilisation d’un objectif dont le cercle-image ne couvre pas totalement le format du film ou tout simplement par un pare-soleil mal adapté à la longueur focale de l’objectif.

Si on décode bien correctement cette définition, il est clair que c’est un défaut sur la photo provoqué par du matériel (l’objectif) qui n’a pas les capacités d’offrir une image homogène.

C’est tellement un défaut, que des programmes comme Lightroom dans leur dernière version proposent des corrections pour surmonter ce problème pour chaque type d’objectif ou presque.

Et il n’est pas inutile de rappeler qu’un défaut est:

Une imperfection physique, morale ou matérielle.

Autant dire quelque chose de pas très agréable!

Le phénomène de mode

Quand on fait du graphisme, on apprend que pour faire ressortir ”l’objet” principal de notre création, une bonne astuce est d’utiliser un assombrissement des bords de l’image.

C’est d’ailleurs ce principe que j’ai utilisé pour faire ressortir le lettrage de l’image qui illustrait mon dernier blog tour: Voir ICI

En photo on trouvait ce ”style” ou ”défaut”, surtout sur les vieux appareils argentiques de qualité discutable, mais qui avaient ces rendus si particulier, par exemple les fameux Lomo.

Certains pour retrouver ce style ont ajouté artificiellement du vignetage.

Quand cet effet est bien dosé et utilisé à bon escient, cela peut-être un vrai plus.…Mais ça devient vite insupportable quand il est clairement mal géré et qu’on le met à toutes les sauces.

J’avoue que vu l’ampleur qu’à pris ce phénomène, parfois j’ai des crises d’urticaire juste en voyant certaine photo.

Je suis malheureusement tombé sur des images proprement horribles, ou l’effet était si marqué (en portrait) que le bord de l’image était noir.

J’ai aussi rencontré des gens qui utilisent le vignetage sur des photos d’insectes (macro) et même sur toute sorte de photos animalières!

À mort le vignetage

Je suis absolument contre cet artifice, vous l’aurez compris.

Je pourrais facilement vous citer 10 bonnes raisons de ne pas utiliser le vignetage, mais je tomberais dans l’effet de mode des billets ”les dix bonnes raisons de...”

Je vais donc tout simplement vous en donner 9 et je ne vais pas numéroter

1. Cela oblige à centrer l’image au mépris des règles basiques de composition
2. Cela ajoute un élément qui est reconnu comme un défaut et qui amoindrit la qualité de la photo
3. Cela vous transforme subitement en mouton qui se sent obligé de faire comme les autres
4. C’est mépriser le travail des opticiens qui font de leur mieux pour vous offrir une image parfaite sur toute la surface de la photo
5. C’est dépenser de l’argent pour rien dans un bon appareil, autant vous payer des vieux lomo
6. Même chose que l’argument du haut, mais pour les bons objectifs
7. C’est avoir besoin d’un artifice pour guider le regard.…alors que votre maitrise de la mise en scène devrait suffire
8. Les ados sur Skyblog le font tous
9. C’est juste moche et inutile

Je crois que vous avez compris, je suis loin d’être fan!

Mais je suis ouvert d’esprit, et je sais que certains de mes lecteurs (et amis) usent de cette technique (ils vont ce reconnaitre, n’est-ce pas Danny), je convie donc tous ceux qui ne sont pas d’accord avec moi à ne pas vous laisser faire, et à contre argumenter mon article.

J’espère que je vais voir un peu d’animation dans les commentaires, le tout dans une ambiance bon enfant!

Bon courage et bonne photo!

PS: Si certain grincheux n’avaient pas compris, bien que je n’aime vraiment pas le vignetage, cet article d’humeur et surtout un article d’humour!

Aujourd’hui je suis très fier de recevoir un photographe que j’apprécie et que j’admire beaucoup.

Si vous avez le dernier numéro de Nat’Image et que vous foncez à la page 106, vous allez découvrir un dossier complet consacré à Alain Balthazard.

Ce photographe pro qui est bien connu dans le petit monde de la photo animalière m’a fait l’honneur de répondre à quelques questions pour partager avec vous sa passion de l’image et de la nature.

Mais assez parlé, place à cette interview, qui je l’espère vous fera plaisir…

Darth: en premiers lieux merci d’avoir accepté cette interview.

Alain: Bonjour à tous, tout le plaisir est pour moi, merci de m’avoir convié à cette interview…

Darth: avant tout, pour les lecteurs qui ne te connaitraient pas, pourrais-tu nous faire une petite présentation ?

Alain: Comme je pense que beaucoup ne me connaissent pas, c’est, effectivement je pense, un bon début. J’ai 43 ans et je suis opticien de formation. Je suis photographe pro depuis le début de l’année 2006, multidisciplinaire si on peut dire avec du sport, des mariages, des formations dispensés sous forme de stage et de la photo animalière entre autres choses.

Darth: Alors la grande question, comment es-tu venu à la photo ?

Alain: Comme tout le monde (ou presque), je faisais de la photo en amateur, j’ai commencé à développer une activité de photographe de concours hippiques alors que j’avais encore mon magasin d’optique et j’ai basculé entièrement dans la photo au bout de trois ans. Financièrement ce fut une difficile décision, car mes revenus ont été au bas mot divisés par 6 ou 7, car comme chacun sait, la photographie n’est plus vraiment un métier qui nourrit correctement son homme.

Darth: Tu es professionnel, est-ce que c’était une volonté ou est-ce plutôt les circonstances qui t’ont poussé à vivre de la photo?

Alain: En fait, c’est un peu une lassitude du commerce traditionnel en magasin que j’ai pratiqué pendant 20 ans. Le fait que je pratique en parallèle la photo d’équitation en professionnel et que je me lasse du commerce m’a fait passer le pas de m’investir exclusivement dans la photo de reportage.

Darth: Quelles sont les difficultés de vivre de l’image ?

Alain:L’arrivée du numérique et surtout de la diffusion à tout va de millions d’images sur internet gratuits ou tout du moins à des prix très faibles ont beaucoup fait baisser la valeur des photos, pour info une photo de couverture dans un calendrier de grande diffusion et pour un format de photo 30x30 cms, on gagne à peine 25 €uros ce qui tu l’avoueras est un peu difficile pour réaliser un chiffre d’affaires correct au vu des charges sociales qui pèsent sur un artisan photographe en France.

Darth: Si un enfant te disait qu’il veut devenir photographe pro, est-ce que tu l’encouragerais ou est-ce que tu lui déconseillerais de suivre cette voie ?

Alain: Au vu de la réponse du dessus, je lui dirais plutôt de faire autre chose, mais toutefois avec des réserves : la photo est une activité artistique et je pense que tout le monde peut réussir quelque chose de bien dans ce domaine et y gagner correctement sa vie à partir du moment où il sera innovant dans son travail, avec du talent, mais aussi une bonne capacité à se vendre et à défendre son travail et ce n’est pas le plus facile dans ce métier, mais quand on maitrise bien cet aspect des choses, ça représente au bas mot 50% du CA…

Darth: Qu’est-ce qui t’a poussé à te spécialiser dans la photo animalière et plus particulièrement la photo d’oiseaux ?

Alain : Je n’ai pas choisi de me spécialiser dans la photo de nature et d’environnement, d’ailleurs cet aspect de mon métier ne représente qu’à peine 15% de mon chiffre. Non en fait je suis avant tout naturaliste, je suis adhérent LPO depuis plus de 15 ans, je suis actif sur le terrain depuis aussi longtemps, dans la protection des busards entre autres et la photo animalière est arrivée naturellement dans mon activité pro, car je la pratiquais déjà en amateur en parallèle à mon activité militante sur le terrain, de plus je me considère encore comme un amateur dans cette branche photographique.

Darth : Je sais que tu fais d’autres photos que des photos animalières, mais est-ce vraiment ton sujet prédilection ?

Alain : En fait si je rapporte au temps passé sur le terrain on peut dire que c’est mon sujet de prédilection, mais si je calcule ce que ça me rapporte, il faut vraiment que je me concentre sur mes autres activités pour essayer de gagner un peu d’argent.

Darth : Quels sont les autres sujets photo qui t’intéressent ?

Alain : Dans une vue strictement professionnelle, tout ce qui peut augmenter mon CA m’intéresse, lol… Si on se place d’un point de vue strictement plaisir j’avoue que je touche également à tout ou presque (paysages, architecture, portraits, industrie, etc…) ce qui m’aide aussi sur mes stages, car procédant de manière personnalisée avec mes clients, ça me permet de coller parfaitement à leurs désirs dans le déroulement du stage…

Darth: Tu as un site internet, un blog, mais ta plus grosse activité se trouve être sur Facebook (voir ICI), pourquoi ce choix?

Alain : Mon blog n’est plus mis à jour et mon site est un peu au point mort en ce qui concerne l’arrivée de nouvelles images bien que j’en fasse énormément, mais le temps me manque. Malgré tout il y a tout ce qu’il faut sur le site pour renseigner les clients potentiels sur ce que je fais. J’utilise maintenant plutôt FB, car ça me permet de toucher ma clientèle ainsi qu’une autre plus proche et variée contrairement aux forums plus spécialisés.

Darth: Tu as eu de nombreuses parutions dans différentes revues et magazine, Image Nature, Photophan et dans le dernier Nat’Image pour ne citer qu’eux, est-ce que tu n’envisagerais pas d’écrire un livre sur ta spécialité? Si oui, comment vois-tu la chose ?

Alain: Un livre est en cours de réalisation, mais je l’ai mis un peu en veilleuse pour l’instant en attendant de trouver du sponsoring, car je n’ai pas les moyens financiers d’investir dans un risque aussi grand. D’ailleurs une autre possibilité sur un sujet différent est en attente, mais pour l’instant on n’en est qu’aux prémices…

Darth: Penchons-nous un peu sur la technique, est-ce que tu utilises du matériel spécifique pour tes images?

Alain: Non, j’utilise le matériel de tout à chacun, d’ailleurs beaucoup d’amateurs possèdent plus de matériel que moi. Néanmoins je suis tout de même bien équipé en matériel Canon avec plusieurs boitiers et des optiques couvrant du 19 au 500 mm, mais le matériel n’est pas le plus important bien qu’il soit tout de même nécessaire d’en avoir de qualité.

Darth: Est-ce que l’emploi de longue focale est obligatoire pour la photo d’oiseau ?

Alain : Pour ma part et pour le genre de photos que je fais, mais surtout par rapport aux biotopes où j’évolue la longue focale m’est indispensable. C’est aussi la façon dont je travaille et la façon dont j’aborde mes sujets. Je préfère faire des photos de plus loin, mais sans gêner la faune et l’avifaune.

Darth: Est-ce que l’on peut espérer faire de bonnes photos malgré un équipement plus modeste ?

Alain : Oui bien sûr et ça se faisait avant et encore maintenant. Il faut beaucoup de préparations sur un temps assez long, mais on ne peut pas le faire partout. Pour ma part travailler en plaine céréalière intensive n’est pas des plus facile par le manque de végétation (bois, haies, bosquets, etc…) Travailler sur du mammifère forestier peut se faire de cette manière et nul besoin des derniers objectifs sortis mais ça aide pas mal quand même.

Darth: Est-ce qu’il y a une espèce que tu apprécies plus particulièrement pour les photos ?

Alain: Je traite avant tout l’avifaune et j’aime particulièrement les rapaces et ceux qui me connaissent le savent bien. J’aime avant tout bien sur les busards, car je les sauvegarde depuis plus de 15 ans (du moins j’essaye) J’aime aussi des oiseaux comme la pie-grièche dont il faut défendre le biotope, car avant d’essayer de sauver les oiseaux il vaut mieux essayer de sauvegarder leur biotope.

Darth: Quels seraient les conseils que l’on pourrait donner à une personne qui voudrait se lancer dans la photo d’oiseaux ?

Alain : À mon humble avis il faut surtout bien connaître ce que l’on photographie et les oiseaux ne font pas exception à la règle. Je suis en premier lieu ornitho et avant de traiter un sujet j’aime bien savoir ce qui se passe dans la vie du sujet en question, d’ailleurs je trouve ça très intéressant d’avoir une vue d’ensemble et c’est bien plus gratifiant je trouve.

Darth: Quels sont les précautions à prendre, les astuces à ne pas oublier, les petits trucs des experts ?

Alain: Les précautions à prendre sont assez simples. En connaissant son sujet, ses réactions, sa façon de vivre, on peut agir en conséquence et de ce fait ne pas dépasser la limite où l’oiseau sera dérangé par notre présence, je rappelle constamment dans mes stages et dans les animations nature que je prodigue que les animaux préfèrent vivre leur vie tranquille dans leur coin sans subir notre présence, nous ne sommes pas scientifiques et le respect des sujets est absolument indispensable pour être fier de ses clichés. Les oiseaux ne tireront aucun bénéfice de nos photos (ou si peu).

Darth: Est-ce qu’il faut des connaissances spécifiques sur les espèces que l’on espère prendre en photo ?

Alain: Comme dit plus haut, à mon avis c’est primordial. Malgré tout certaines personnes réussissent de très beaux clichés sans cette condition, mais sont elles réussies sans avoir dérangé les espèces photographiées, car sans la connaître peut-on détecter un dérangement quelconque. Bref pour moi c’est indispensable de prendre les choses dans l’ordre, connaître puis photographier, mais ce n’est que mon avis et je ne suis pas un donneur de leçon donc chacun voit midi à sa porte.

Darth: Est-ce y a une période plus adaptée pour envisager ce genre de photo.

Alain: On peut faire des photos d’oiseaux tout au long de l’année, malgré tout en période de nidification on doit faire encore plus attention sous peine de créer des dérangements trop importants et de mettre en péril les nichées et tout cela sous couvert d’égo humain qu’on peut mettre en veilleuse par rapport au bien-être et à la conservation de la nature.

Darth: En parlant d’astuce, quel est ton avis sur l’apatage des oiseaux (ou autres animaux) ?

Alain: Mon avis est que l’on peut faire comme bon nous semble si c’est fait dans les règles et sans danger pour les sujets convoités. Certaines espèces ne peuvent se traiter pratiquement que de cette façon, mais avec de la patience, une bonne connaissance et de la motivation ces espèces peuvent se traiter de façon traditionnelle comme la prouvé par exemple mon ami Vincent Descordes sur l’aigle royal dans les Cévennes.

Darth: Toujours sur le même sujet, que penses-tu des affûts payants ?

Alain: C’est la même chose, je ne suis pas contre les affûts payants. Certaines personnes n’ont pas le temps matériel de consacrer des heures et des heures à traiter un sujet et les affûts payants comme ceux de Bence Maté ou les affûts scandinaves permettent de réussir des photos « assez » facilement et dans de bonnes conditions. Si en plus les personnes qui mettent ces workshops en place utilisent une partie des revenus des affûts en faveur de la nature ou de la population locale, c’est tout bénéfice et tout le monde est content, mais ça ne doit surtout pas se faire au détriment de la nature bien évidemment.

Darth: Quel ouvrage pourrais-tu nous conseiller pour nous documenter sur le sujet ?

Alain : Il faut avant tout se munir de guides spécifiques sur les espèces recherchées ou (et) les régions traitées et potasser les bouquins ornithos pour apprendre tout simplement, sinon sur les affûts à proprement parler je n’ai pas d’ouvrage qui me vient à l’esprit.

Darth: Est-ce que tes images on droit à un post traitement spécifique ?

Alain: Non, seulement un traitement d’optimisation de fichiers numériques Raws, c’est à dire équilibrage des niveaux, de la saturation, des couleurs et de la netteté. Je ne suis pas contre non plus un recadrage si tant est qu’il soit fait dans des proportions raisonnables, essayant de faire beaucoup de photos en action, vol ou comportement ce n’est pas toujours évident de cadrer pile-poil du premier coup et le matériel moderne permet de plus en plus ce genre de petite amélioration à la composition de l’image, mais je le répète quand on a le temps de cadrer sur le terrain, un recadrage post prise de vue ne se justifie pas.

Darth: Est-ce que tu explores de nouvelles idées, de nouvelles techniques inédites ?

Alain:Non, je suis assez classique dans mes prises de vue, il faut dire que je ne fais des photos animalières pratiquement qu’autour de chez moi ou au plus loin sur le lac du Der qui n’est éloigné que de 50 kms. Donc traitant souvent les mêmes espèces, je n’ai pas le loisir d’innover ou de tenter des trucs plus compliqués que l’observation, la connaissance des espèces et le terrain. Et puis je ne suis pas assez intelligent pour inventer des choses innovantes!

Darth : Quels sont les photographes que tu admires ?

Alain: J’ai un gros affectif pour Fabrice Cahez qui sans le savoir m’a fait passer de l’ornitho amateur au photographe animalier, c’est lui qui m’a donné envie de garder sur une pellicule et maintenant sur un capteur les scènes que j’observais sur le terrain. J’adore son approche naturaliste de la photo et j’ai le plaisir de le connaître un peu depuis maintenant de nombreuses années. J’ai aussi un faible pour Vincent Munier dont je connais le travail depuis longtemps. J’ai eu la chance de croiser tous ces photographes français talentueux au premier Montier (quand on ne l’appelait pas encore festival), on ne parlait pas encore de numérique et de microstocks, on connaissant Michel Munier et pas encore Vincent, bref une époque que les moins de vingt ans, voire de trente n’ont pas connus.

Darth : quelles sont pour toi les caractéristiques d’une bonne photo animalière ?

Alain: La photo, qu’elle soit animalière ou de mariage est avant tout un exercice artistique. Une bonne photo animalière est tout simplement une photo qui parle aux gens, qui se passe de tout commentaire et qui raconte son histoire grâce à sa force. Une bonne photo animalière est aussi une photo qui va apporter une information au public, voire une envie de protéger ou de faire quelque chose pour la nature, il faut aussi qu’elle ait été réalisée sans dérangement pour la faune ou la flore et bien sûr sans destruction, ce qui n’est pas toujours le cas, malheureusement.

Darth : Quelle est ta photo préférée de ta production et d’un autre photographe ?

Alain: Je n’ai pas vraiment de photo préférée (j’ai d’ailleurs beaucoup de difficultés à décider quelle photo est bonne ou pas, sorti des considérations techniques bien sûr), je fais aussi beaucoup de photos et c’est compliqué de choisir telle ou telle image. Mais je pense que la photo où les deux jeunes crécerelles se « battent » est une de mes photos préférées, car elle exprime un moment fort de la nature, une scène difficile à observer et de ce fait encore plus difficile à mettre sur le capteur. De plus elle est arrivée en finale de la BBC, est passée tout près d’un prix et a été publiée dans le BBC wildlife magazine sur demande de la rédactrice en chef, c’était une belle reconnaissance de mon modeste travail. Pour les photos des autres, j’adore regarder les photos des autres productions et je les aime toutes (ou presque) ;-)

Darth: Que peut-on te souhaiter pour ton avenir photographique ?

Alain:Juste réaliser un chiffre d’affaires suffisant afin de gagner un minimum ma vie, ce qui n’est pas encore le cas au bout de 5 ans. Je ne gagne encore pas l’équivalent du SMIC français malgré un CA correct (mais pas encore assez important) Maintenant l’argent n’est pas ma motivation principale, mais quand on est en famille il en faut un minimum quand même. Il faut surtout que je garde ma motivation de travail et que je continue à trouver du plaisir dans les activités que je mène, ce qui le cas à lors actuel.

Darth: Un dernier mot ?

Alain: Merci à toi de m’avoir fait l’honneur de cette interview, je pense qu’en photo comme dans tous les domaines d’ailleurs, il faut rester humble, se montrer curieux et chercher à apprendre encore et encore, c’est de cette façon qu’on progresse et surtout ne pas se croire meilleur que les autres, car on trouve toujours meilleur à côté, mais ce n’est pas une raison non plus pour se dévaloriser.

Darth : Encore une fois merci de m’avoir accordé un peu de temps pour cette interview.

Alain: Merci à toi, j’espère que tes lecteurs seront satisfaits de cette lecture et surtout n’hésitez pas à faire appel à mes services !

C’est ainsi que je vous laisse, en espérant que vous avez eu autant de plaisir à lire cette interview, que j’ai eu à la faire.

Bon courage et bonne photo!

Avant tout, la photo d’illustration ne vous montre pas un sac…car je ne trouve pas ça très joli, elle n’a donc aucun rapport avec l’article, c’était juste pour le plaisir des yeux…enfin, des miens en tout cas.

Maintenant, entrons dans le vif du sujet, les sacs photo.

Si j’écris ce billet, c’est suite à la demande de plusieurs de mes lecteurs qui ont régulièrement sollicité mon aide pour faire le choix de leur futur sac.

C’est toujours une gageure que de choisir cette pièce importante de notre équipement photo.

Tellement de marques, de modèles, de styles, de prix, qu’on est vite perdu par un choix trop important, et rien pour nous aider à trancher.

Ne vous en faites pas, je vais vous aider.

Je ne vais pas vous dire quel sac acheter, mais comment faire votre choix sans vous perdre au milieu de tous ces modèles.

En réalité, rien n’est vraiment compliqué si on se pose les bonnes questions:

Pourquoi ?

Cette question est essentielle, on ne va pas choisir le même sac si on part en vacances ou si on l’utilise tous les jours.

Dans une utilisation journalière (ou du moins hebdomadaire), on va chercher un sac plus compact, pratique, et on ne va pas s’attendre à la même capacité de transport qu’un sac pour les vacances, qui devra être très solide et pouvoir embarquer beaucoup de matériel.

On peut bien entendu choisir un sac qui va bien pour les deux, selon notre matériel, ce qui nous conduit à la deuxième question:

La place ?

Pourquoi acheter un sac qui peut transporter 2 boitiers, 5 objectifs et je ne sais encore quoi, si vous n’avez qu’un seul boitier?

Dans un autre sens, on n’est pas non plus obligé de choisir un sac qui pourra transporter tout son matériel, on peut se contenter de prendre ce dont on a le plus besoin.

Encore une fois, tout dépend de l’utilisation que l’on va faire de son sac.

Sans oublier que plus le sac est imposant, plus il sera lourd, ce qui nous mène au point suivant:

Le confort ?

Quelle place attribuez-vous au confort de votre sac?

Vous préférez un vrai sac à dos ergonomique pour ménager vos lombaires, car le confort est top priorité. Ou vous préférez le look et vous allez craquer pour une sacoche, car le côté ”rétro” et donc le style de votre sac compte plus que le confort lui-même?

Ce sont aussi des informations qui vont orienter votre choix, tout comme:

Le Prix ?

Combien êtes-vous prêt à dépenser dans un sac photo?

C’est certainement un des points les plus importants, car selon votre budget vous devrez choisir votre futur achat dans une certaine catégorie.

Mettre tout ça en pratique !

Pour bien comprendre, je vais vous expliquer le cheminement de ma pensée, qui m’a conduit à acheter mon dernier sac photo:

Un grand espace pour mon matériel, comme on peut le voir sur la photo: Cliquez ICI

Un vrai compartiment ”sac à dos” qui offre une bonne place. Beaucoup de poches de rangement et même un endroit prévus pour transporter un ordinateur portable.

Tout ça avec une ouverture sur le côté pour prendre rapidement l’appareil photo et en prime il offre un très bon confort quand on le porte avec des rembourrages stratégiquement placés pour que ce soit ergonomique.

Et cerise sur le gâteau, un prix tout doux, car je l’ai eu pour moins de 100€ soit environ 120.-CHF.

Conclusion

Comme vous pouvez le voir, si vous vous posez les bonnes questions, il est très aisé de trouver le sac de vos rêves, car vous aurez orienté et optimisé votre recherche en laissant de côté tous les sacs qui n’entrent pas dans vos critères.

Il reste bien sûr différents modèles et différentes marques qui vont correspondre à vos critères de sélections, mais le choix sera bien plus limité et pour trancher vous pourrez laisser parler votre coeur.

Je vous conseille toutefois, si vous en avez l’occasion, d’essayer le sac pour savoir s’il correspond vraiment à vos attentes.

Si certains de mes lecteurs avisé ont d’autres conseilles, qu’ils n’hésitent pas à les partager, les comentaires sont là pour ça.

Bon courage et bonne photo!

Je suis tout particulièrement content d’écrire cet article sur la photo d’oiseau et ceci pour deux raisons.

La première, c’est bien entendu le fait que c’est par-dessus tout mon sujet photo préféré.

La deuxième, c’est que pas mal de mes lecteurs me réclament cet article depuis un bon moment.

Dans cet article, nous allons nous pencher sur la prise de vue d’oiseaux que l’on croise moins fréquemment que les moineaux, pigeons ou autres mouettes. À mes yeux ces derniers sont tout aussi intéressants que d’autres oiseaux (j’adore faire des photos de moineaux) mais comme on les trouve facilement, la seule difficulté va être de les sublimer.

C’est d’ailleurs un très bon terrain d’entrainement.

Si vous êtes totalement néophyte en matière de photographie d’oiseau, je vous invite à lire les deux articles ci-dessous avant de continuer celui-ci:

Et si on commençait simplement!
Oiseaux en vol

Maintenant que tout le monde est plus ou moins au même niveau, on va pouvoir commencer et entrer dans le vif du sujet.

La toute première chose à savoir quand on fait de la photo d’animaux sauvage, oiseaux compris, c’est que le Maitre mot est Patience!

Une fois gravé ça quelque part dans votre tête, tout devient plus simple.

Choisir notre future star

Pourquoi commencer par choisir l’oiseau qui va nous intéresser?

S’il est vrai qu’au court d’une balade en été (en campagne) on a loisir de croiser beaucoup d’espèces, quand il s’agit de les photographier tout devient plus difficile.

En photo le but étant de figer l’instant, il faut être sûr que l’on va pouvoir obtenir la photo désirée.

Venir avec son matériel photo et rentrer bredouille (ça vous arrivera dans tous les cas) c’est frustrant, surtout si la semaine d’avant vous avez croisé plein d’oiseaux lors de votre balade dominicale.

Ceci vient d’une méconnaissance des oiseaux et des espèces qui peuplent l’endroit de votre choix.

Si je vous conseille de choisir une seule espèce, ce n’est pas pour vous brider, mais pour vous donnez toutes les chances de réussir vos futures photos.

Avec le temps et l’expérience, vous pourrez élargir votre choix et gérer plusieurs espèces à la fois.

Et n’oublions pas le coup de chance, celui qui fait que vous vouliez la photo de tel oiseau et que ce jour précisément ce fut un autre qui était d’humeur à poser pour vous.

Comment choisir ?

Avant même d’envisager un choix, il faut savoir quelles sont les oiseaux qui vivent dans votre région. Quelles sont ceux qui ne restent qu’une partie de l’année, qu’elles sont les espèces résidentes…etc.

Pour avoir toutes ces infos, je dirais qu’internet est votre ami. Tout particulièrement les forums spécialisés nature où vous allez pouvoir poser les questions sur les oiseaux de votre région, je pense entre autres à l’excellent forum Image&Nature.

Il y a aussi de très bons guides ornithologiques et le site très connu www.oiseaux.net qui seront des guides précieux.

Maintenant que vous avez un large éventail, votre choix va devoir se porter sur l’oiseau qui vous correspondra le mieux.

Si vous êtes débutant et que vous n’avez qu’un compact, il est évident que choisir le faucon pèlerin sera une très mauvaise idée.

Ici, il n’y a que la logique qui va primer et le fait de bien connaitre vos capacités.

Malheureusement, votre matériel va compter pour beaucoup.

Si vous êtes l’heureux propriétaire d’un 800mm avec un boitier qui a un AF de course, il n’y a plus que vos capacités qui vont entrer en ligne de compte. Si malheureusement votre matériel est plus modeste, il va falloir compter avec et choisir des oiseaux qui ne poussent pas votre matériel dans ses derniers retranchements.

Bien entendu, cela ne veut pas dire que vous n’allez pas un jour ramener une photo d’une buse variable en pleine chasse, mais il est évident que cela va être plus difficile.

Au final, ici, il n’y a que vous qui puissiez à travers vos questions et recherches savoir qu’est-ce qui sera le plus adapté pour vous.

Le connaitre parfaitement

Une fois le choix de l’oiseau, qui va être la star de vos photos durant quelque temps, fait, il faut le connaitre le mieux possible.

C’est en réalité 95% de la réussite de votre photo qui dépend de la connaissance que vous avez de l’espèce.

Plus vous allez connaitre de détails, plus vos chances de l’approcher seront grandes.

J’avais fait il y a quelque temps un article sur les hérons cendrés voir ICI où j’expliquais les bases pour le photographier. Si vous n’avez pas encore lu, je vous invite à le faire.

Dans cet article sur les Hérons, je vous expliquais les bases de ce qu’il faut savoir sur cet oiseau pour le photographier. Comme vous pouvez le constater, je parle de son habitat, de sa vue, de son ouïe, de ce qu’il mange…etc.

Ce sont ce genre d’informations (et bien d’autres) qu’il est important d’avoir.

Il vous faut engranger un maximum d’infos sur l’espèce qui vous intéresse pour mettre toutes les chances de votre côté.

De plus, en cherchant ces informations, vous allez peut-être découvrir des réserves naturelles ou vous serez dans les meilleures conditions pour photographier. Certaines ont même des affûts permanents posés pour l’observation et la photographie.

Vous pouvez aussi trouver des ”spots”, des endroits où l’oiseau qui vous intéresse se trouve facilement.

Soyons patients

Maintenant que vous êtes incollable sur votre oiseau (certainement devenu votre préféré) la première chose à faire n’est pas de courir prendre votre matériel photo en espérant lui tirer le portrait.

Il faut tout d’abord commencer par faire du repérage et de l’observation.

Pour cela, il faut aller à l’endroit où vous pensez trouver votre sujet. Prenez avec vous vos jumelles pour l’observation, et votre appareil photo, ne sait-on jamais.

Mais le but n’est pas de prendre des photos, mais bien d’observer l’oiseau.

Savoir géographiquement où il est, où il chasse, où il se repose, comprendre ses habitudes, son comportement et tous les détails qui pourront vous aider.

Il faut ensuite trouver l’endroit idéal où vous vous placerez pour vos futures photos.

Selon la méfiance et intelligence de l’oiseau choisi, il faudra peut-être l’habitué à votre affût (on parlera de l’affût plus bas) et à la présence des différents éléments qui composeront celui-ci.

Il ne faut pas hésiter à faire du repérage plusieurs jours de suite.

Plus votre préparation sera grande, plus vous aurez de patience, plus vos chances de faire de bonnes photos vont augmenter.

Vos Vêtements

Que vous photographiez en billebaude ou en affût, et même lors de vos repérages vos vêtements ont une grande importance.

Beaucoup d’oiseaux ont une très bonne vue et peuvent vous repérer de loin. Il faut donc, essayer le plus possible de se camoufler.

Attention, bien que c’est le must, je ne vous dis pas d’en arriver à la ghillie suit testé par notre cher Cédric.G sur son fameux blog Aube-Nature, mais tout de même d’avoir un minimum de camouflage.

Souvent s’habiller foncé est un très bon début, mais on peut trouver des vêtements de camouflage très facilement et bon marché dans les surplus militaires.

Plus vous serez discret, plus votre approche sera simple.

L’affût

Voilà un sujet qui mériterait un article à lui tout seul, voir même plusieurs articles tellement il y a de chose à dire.

Il y a toutes sortes d’affûts, ceux construits en ”dure” mis à disposition gratuitement ou moyennant monnaie Les Affûts payants et pour finir ceux que l’on peut transporter qui part de la simple couverture de camouflage bricolée (souvent attachée aux branchages pour fabriquer ”l’abri”) jusqu’aux luxueuses ”tentes” plusieurs places et même des affûts flottants.

Autant dire qu’il y en a pour tous les goûts, toutes les pratiques et toutes les bourses.

Vous aurez compris que sa fonction est de vous placer à un endroit stratégique pour attendre votre ”cible” sans que celle-ci vous voie.

Ce qui implique plusieurs choses selon la méfiance de l’oiseau.

Le placer plusieurs jours avant afin qu’il s’habitue à sa présence, entrer sans que l’oiseau ne vous voie…etc.

Le mieux encore une fois est de prendre conseil sur les forums auprès de spécialiste qui seront certainement heureux de vous donner quelques bons conseils et astuces.

C’est bien entendu les informations que vous aurez récoltées sur l’oiseau, comme le lieu où il se trouve, sa ”timidité”, ses réactions, etc, qui vont permettre de déterminer s’il faut un affût ou si une simple randonnée photographique (billebaude) peut s’avérer suffisante.

Le matériel

Comme vous le savez, depuis plus de deux ans que j’écris sur ce blog mon but premier est de vous donner des astuces sans vous faire dépenser d’argent (ou très peu) et en vous contentant de votre matériel.

Malheureusement, quand on touche à la photo animalière très vite deux besoins se font ressentir.

1. Une longue focale, idéalement au-dessus de 300mm pour les oiseaux.
2. Un Auto Focus vraiment performant (surtout pour les oiseaux en vol).

Ce sont ces deux éléments qui vont vite devenir indispensable si vous vous passionnez pour la photo d’oiseau (et animalière en général).

Bien entendu, on peut toujours essayer de se passer de ces deux atouts, mais selon les oiseaux cela devient très vite difficile pour ne pas dire impossible.

Malheureusement, plus le boitier est rapide et plus la focale est longue, plus le tout coûte cher.

Avant de vendre sa voiture ou ses enfants pour financer l’achat d’un 600mm F/4, vous pouvez tout à fait débuter avec un 70–300 qui vous permettra de vous débrouiller dans bien des situations.

Un objectif du genre sera aussi suffisant pour vous faire une idée sur la photo d’oiseau et savoir s’il devient indispensable pour vous de viser du matériel plus performant.

Les seuls appareils qui seront vraiment mis à mal seront les compacts et les bridges dont l’autofocus aura toutes les peines du monde à se montrer à la hauteur.

Sinon, à moins de n’avoir que des objectifs en dessous de 200mm, on peut s’arranger pour tirer de belles images.

Il faut aussi penser à prendre un trépied (ou un monopode).

Le trépied est indispensable pour l’affût, attendre des heureux avec l’appareil sur les genoux n’est pas vraiment envisageable.

Le monopode quant à lui se trouve être fort pratique en billebaude (surtout avec des objectifs lourds).

Pour finir, n’oubliez pas une bonne paire de jumelles, de la boisson, de quoi grignoter.…etc.

N’oubliez pas qu’il est interdit de laisser vos déchets sur place.

Bien entendu, pas besoin de vous rappeler les choses évidentes, comme de bien charger votre batterie, ne pas oublier votre carte mémoire…etc.

Le moment de photographier

Maintenant que vous êtes prêt, que vous savez tout ce que vous avez à savoir sur l’oiseau, que vous avez préparé votre expédition, que vous avez tout le matériel et les ”à côté” nécessaire, vous voilà sur le point de prendre vos premières images.

Je ne vais pas vous redonner les bases de la photo, donc, il va falloir travailler sur vos acquis en faisant attention aux choses habituelles.

Faites attention à vos réglages, il serait dommage de rater une photo, car la veille vous avez photographié une fête et que vous êtes à 6’400 iso en mode M régler à F/32 pour 1/10s.

Vérifiez donc bien que vos réglages soient optimums pour la situation où vous vous trouvez.

Attention à certains plumages qui peuvent être de vrai piège pour l’expo, comme les oiseaux foncés ou très clairs.

Pour le reste, ne vous précipitez pas, prenez le temps de cadrer et de réfléchir à votre photo.

Rien de pire que de rentrer et se rendre compter qu’avec un peu plus d’attention on aurait pu compenser ce contre-jour avec une bonne mesure spot, on attendre un peu que l’oiseau ce déplace pour ne pas avoir cette branche qui passe devant l’oiseau, j’en passe et des meilleurs.

Il  va donc falloir compter sur votre expérience.

Si vous êtes un expert dans un autre domaine de la photo, je pense que cette partie ne sera pas la plus difficile pour vous.

En vole ou au repos?

Quand on débute avec ce genre de photos d’oiseau, on espère tous faire une photo de notre espèce préférée en vol.

Pourtant, même pour ceux qui ont de la pratique, c’est difficile.

En effet, il faut suivre l’oiseau lors de son déplacement, garder la mise au point sur lui…etc.

Autant dire que l’on cumule les difficultés.

Pour autant, il ne faut pas baisser les bras. Encore une fois, la connaissance de l’oiseau sera votre atout.

Connaitre son vol, savoir comment il agit avant de s’envoler, comment il se nourrit (eh oui, cela peut vous indiquer quand et comment il va s’envoler)…etc.

Je dirais qu’à choisir, mieux vaut une belle photo d’un oiseau statique, qu’une photo ratée d’un oiseau en vol.

À vous de savoir si les circonstances vous permettent de faire ce genre d’image.

Conclusion

En écrivant cet article, je me suis rendu compte que je n’ai fait que survoler le sujet.

En réalité, j’aurais pu donner encore bien plus de détails, aller encore plus loin dans les conseilles, mais cet article approche les 2’500 mots, ce qui en fait un des plus longs que j’ai écrits sur ce blog.

Je dirais même qu’il serait aisé d’écrire un livre complet sur le sujet!

Alors, si vous pensez qu’il vous manque des infos, que vous avez des questions à poser, n’hésitez pas.

Je terminerais en vous disant, attention, on prend très vite gout à la photo animalière, tout particulièrement à celle d’oiseau!

Je vous dis donc, bon courage et bonne photo!

PS: Pour les curieux, le nom des oiseaux présents dans l’article dans l’ordre d’apparition:

1. Buse Variable
2. Vanneau Huppé
3. Héron Cendré (à la tombé de la nuit)
4. Bernache
5. Milan Royal
6. Héron Cendré

Voici un article spécial, ou du moins un peu différent de mes habitudes.

Je vais vous parler de trois sujets photo qui vont pouvoir vous faire un peu réfléchir, penser et pourquoi pas disserter dans les commentaires, c’est même recommandé!

Les sujets sont différents les uns des autres.

J’ai eu l’idée de cet article un peu particulier tout simplement parce que je n’avais pas d’idée…comme quoi, parfois le syndrome de la page blanche peut motiver à trouver de l’inspiration.

Alors, commençons par le premier sujet, super intéressant…heu…enfin, j’espère…

Il ne faut pas sauter aux conclusions:

Ma photo d’illustration a été prise à New York juste après le blizzard.

Un très sympathique manteau de neige recouvre les rues de Soho qui n’ont pas encore été déblayées par les autorités de la grande pomme.

Un superbe contre-jour s’offre à moi et me donne une lumière si particulière, je ne résiste pas et je prends la photo.

Question, comment ai-je obtenu ce rendu?

Si le mot HDR a traversé votre esprit, c’est que vous avez un peu vite sauté aux conclusions.

En fait cette photo n’est pas un HDR, et ce n’est même pas un faux HDR fait depuis une seule image.

En réalité, ce contre-jour parfaitement compensé est la seule réalisation de la nature!

En effet, c’est la réflexion du soleil sur la neige qui compense le contre-jour en apportant un éclairage plus uniforme.

Bien entendu un petit traitement de courbe en S, et une accentuation des détails permettent de donner le petit cachet HDR, mais rien de plus n’a été fait.

L’original sans retouche

Comme quoi, parfois il faut prendre du recule et ne pas forcément penser à une grosse retouche quand on voit une photo qui sort de l’ordinaire.

Jugement automatisé:

Que penseriez-vous d’un logiciel qui jugerait la qualité vos photos en leur donnant une note de 0 à 100.

Vous seriez perplexe? Je vous rassure moi aussi!

Pourtant ce programme existe et il est même disponible en ligne.

Voici de quoi en apprendre un peu plus sur ce soft*:

Des chercheurs de l’université de Penn State aux État– Unis ont rendu public le premier site internet qui note automatiquement la valeur esthétique d’une image via des algorithmes.

Acquine ( Aesthetic Quality Inference Engine ) vous permet d’envoyer des photos via une adresse internet ou en envoyant le fichier et attribue une note sur 100 à cette image, vous permettant ensuite d’y attribuer votre propre notation, surement pour améliorer le système dans le futur.

Le but des chercheurs en développant Acquine depuis 2005 est de comprendre les réactions humaines à des stimuli visuels.

Le système extraie et utilise des variables comme la saturation de la couleur, la répartition des teintes et le placement des sujets pour attribuer une note basé sur les votes réalisés par des internautes sur des sites de partages d’images pour des images présentant les mêmes variables.

D’après ses concepteurs la note accordé par le site correspond à celle que donnerait un humain dans 80% des cas.

Bien entendu, j’ai été curieux de voir ce que cela pouvait donner.

J’ai commencé par des photos de ma propre production qui avaient eu de très bons retours.

Puis trouvant les notes obtenues plutôt étranges, je me suis dit que cela venait sûrement de mon égo.

Il me fallait donc des photos avec lesquels je n’avais pas d’attache et qui me permettrait d’avoir du recule et  un jugement objectif.

Pensez-vous que les résultats m’ont alors satisfait?

Je ne vais pas vous répondre tout de suite, je vous laisse tester par vous-même en allant sur ce site: Acquine

Maintenant je vous laisse cliquer ci-dessous pour connaitre mes conclusions:

[[Visit blog to check out this spoiler]]

Quand on en veut trop:

Comme je parlais un peu plus haut de moineaux, j’avoue que je les adore, et je suis toujours très heureux de leur tirer le portrait.

Bien entendu, à montrer sur un forum ou ailleurs, cela à bien moins de prestige qu’un harfang des neiges en pleine chasse, qu’une buse variable en plein vole, un faucon à l’affût…etc.

Qu’est-ce que je suis prêt à faire pour obtenir de telles photos?

Personnellement, je peux attendre des heures dans le froid, repérer pendant des jours l’endroit parfait…et même accepter que je ne puisse pas prendre la photo exceptionnelle, et me contenter d’une photo plus simple, comme celle ci-dessous.

Certains malheureusement ne s’arrêtent pas à ses considérations et feront tout ce qu’il faut pour rapporter une photo sensationnelle.

Pour mieux comprendre de quoi je parle, je vous invite à voir la vidéo suivante en cliquant sur le lien: Voir ICI

Je pense que vous ne regarderez plus ce genre de photo du même œil.

Utilisé des appâts vivants peut poser beaucoup de problèmes, le pire étant que pas mal de ces photographes fautent par ignorance.

Du moins je l’espère!

Mais comme en ce moment le sujet fait débat, je souhaite sincèrement que les choses évoluent dans le bon sens avec une prise de conscience des photographes.

Personnellement, je vois les choses ainsi, rien ne fait plus plaisir que d’avoir mérité sa photo en sachant que l’on a respecté l’animal. Et dans le cas où l’on voudrait vraiment ramener une image d’une espèce qui nous est cher, autant aller dans un parc animalier où les animaux sont en captivité et traité avec respect.

Laissons la vie sauvage rester sauvage.

Mais cela est mon avis, vous, vous en pensez quoi?

Et voilà, on arrive au bout de cet article un peu particulier, j’espère que vous avez apprécié!?

Je vous dis, bon courage et bonne photo!

*source: www.journalphoto.fr

Avant tout chose, je suis très heureux de vous retrouver amis lecteurs!

Je profite de ce petit article pour faire deux choses traditionnelles en début d’année.

En premier lieu, le Bilan photographique 2010 puis les ”bonnes” résolutions, toujours photographiques, pour l’année 2011.

Mais juste avant d’entrer dans le vif du sujet, permettez moi de vous rappeler que le concours est toujours ouvert (et ceci, jusqu’au 24 janvier),  j’attends donc votre participation!

Je vous laisse voir ici: Concours de Décembre 2010

Maintenant que c’est fait, on peut donc commencer!

Bilan 2010

Cette année d’un point de vu photo fut plutôt mouvementé, j’ai fait pas mal de choses avec une fin en apothéose grâce à un sympathique voyage aux USA.

Pourtant, j’ai plus envie de présenter mon bilan photo en ne sélectionnant qu’une image, ma préférée de l’année.

Je dois avouer que ma production a été assez grande et du coup le choix pouvait sembler difficile, mais il s’est imposé de lui-même.

C’est ma photo d’une attaque d’un Vanneau huppé face à un héron cendré.

C’était un jour de plus, un ciel gris que je recherchais pour faire une sorte de monochrome en photographiant les hérons. Ce petit duel aérien n’était pas prévu, mais il est vraiment tombé à point nommé et c’est certainement la photo qui par l’émotion qu’elle me rappelle et part ce qu’elle représente qui me touche le plus.

Cliquer pour le grand format

Résolution 2011

Mis à part le fait d’essayer de refaire une photo qui me touche autant que celle que je viens de présenter, mon but premier cette année sera de plus me consacrer à un domaine de la photo que j’admire et que je n’ai que très peu touché.

Je veux parler de la macrophotographie.

Pour cela, mon premier acte sera l’achat d’un objectif macro digne de ce nom…car je n’en ai pas!

Pour ce qui est du blog, après cette petite pause il va reprendre une activité normale et régulière, avec dans quelque jour déjà le fameux ”Mais Qu’est-ce” premier de l’année 2011.

Je vous réserve tout au long de l’année quelques autres surprises!

À vous de jouer…

Et maintenant que je me suis soumis à la coutume du bilan et des bonnes résolutions, je vous propose d’en faire autant de façon simple.

Montrez-nous dans les commentaires votre photo la plus marquante de l’année 2010 et n’oubliez pas la bonne résolution.

Malgré que je sois encore malade, je suis très heureux de vous retrouver.

Bon courage et bonne photo à tous!