Aujourd’hui, c’est un jour tout à fait spécial, en effet j’ai le plaisir d’interviewer un spécialiste de la photo panoramique.

Si cet interview est spécial, c’est que Marc est un habitué de mon blog, d’ailleurs son nom ne sera pas étranger aux plus fidèles de mes lecteurs.

Ce qui est amusant, c’est qu’il y a à peine plus de deux ans, c’est lui qui me faisait l’honneur d’une interview sur son blog.

Blog que je vous conseille à tous de lire Fotoforom car il vaut vraiment le détour.

C’est donc à mon tour d’avoir l’honneur et le plaisir d’interviewer Marc, une interview plus précisément dirigée sur la photo panoramique.

Darth: En premiers lieux merci d’avoir accepté cette interview.

Marc: De rien, c’est un plaisir et un honneur d’être interviewé sur ton célèbre blog

Darth: C’est un moment un peu spécial, car il y a de ça quelque temps, c’était toi qui avait fait mon interview sur ton blog (voir ICI).

Marc: Oui, c’est vrai, je me souviens… À l’époque ton blog était à peine né ! Tu n’avais pas autant de visiteurs que maintenant Je suis fier d’avoir su dénicher un talent avant tout le monde!

Darth: Avant tout, pour les lecteurs qui ne te connaitraient pas, pourrais-tu nous faire une petite présentation ?

Marc: J’ai 36 ans, je bosse dans le social et j’ai une petite famille adorable (1 femme et 2 filles en bas âge). Je vis à proximité de Genève… une région où il fait bon vivre… et prendre des photos !

Darth: La question classique, comment es-tu venu à la photo?

Marc: J’ai commencé très tôt, avec un père photographe amateur et averti ! Outre 2 reflex Canon, il possédait un Minox 35 que j’avais le droit d’utiliser (je crois même que je l’ai cassé, si mes souvenirs sont bons !). Un super appareil, car quasi tout manuel. Il fallait même régler la distance de mise au point en tournant une bague sur l’objectif… Un bon moyen pour apprendre les bases de la photo. Ensuite, une longue période sans photo (à part un ou 2 jetables pendant les vacances). Vers 25 ans je m’y suis remis. En argentique, notamment du noir et blanc (avec le labo installé dans la salle de bain).

Puis est arrivé le Canon 300D, le premier réflex grand public. Une révélation ! J’ai revendu le labo et je me suis lancé dans la photographie numérique !

Darth: Qu’est-ce qui t’a poussé vers ton gout pour la photo panoramique ?

Marc: Probablement ma façon de regarder le monde… je regarde plus l’ensemble que le détail et cela correspond plus, à mon avis, à notre champ de vision. D’ailleurs, je fais peu de photos panoramiques à 360°, car trop artificiel à mon goût.

Sinon, j’aime le côté magique du panorama : tu ne sais pas ce que ça va donner avant d’effectuer le montage sur ton ordi. Ça me rappelle un peu l’époque où il fallait attendre le développement du film pour voir le résultat.

Darth: Je sais que tu fais d’autres photos que les pano, mais est-ce ton sujet de prédilection ?

Marc: Même si je suis plutôt ouvert à tout type de photo, ça reste mon sujet préféré. Quand je vais quelque part, je me demande toujours si une photo panoramique est possible. Et je remarque que je ne photographie quasi jamais de paysages en 3/2.

Darth: Quels sont les autres sujets qui t’intéressent ?

Marc: Je me suis découvert une passion pour la photo macro récemment. J’ai même investi dans un objectif macro et je m’éclate dans cette discipline. Sinon, je suis encore en phase d’apprentissage… j’essaie donc d’explorer tous les types de photos (à part le studio, la photo sous-marine, aérienne…).

Je pratique beaucoup le concept de reportage photo. Quelques images et du texte pour donner envie à mes lecteurs d’aller visiter tel ou tel endroit. En plus, l’écriture sur un blog est un vrai plus en terme de référencement (tu dois en savoir quelque chose !). Google ne voit pas vraiment les images. Par contre, les robots Google lisent le texte

Darth: D’un point de vue technique, est-ce que tu utilises un matériel spécifique pour faire tes pano?

Marc: Non, mis à part un zoom Tamron 17–50 de bonne qualité (mais pas pro non plus). J’ai un trépied, mais je l’utilise peu, trop pénible à trimballer !

Darth: Quelles seraient les conseils que tu pourrais donner à une personne désirant ce lancer dans ce type de photo ?

Marc: Lire mes 2 articles sur la photo panoramique:
10 points-clé pour réussir ses photos panoramiques (Partie 1)
10 points-clé pour réussir ses photos panoramiques (Partie 2)

Sinon:

• 1 bon appareil de préférence reflex
• 1 bon objectif grand angle environ 18mm ou moins. Attention à ceux qui présentent un fort vignetage, cela peut se voir au montage
• Un pc ou mac récent surtout pour faire des panos de grande dimension : on arrive facilement à des photos de 50 mpix.

Darth: Quelles sont les précautions à prendre, les astuces à ne pas oublier ?

Marc: Il y a 2 difficultés principales :

• Les sujets en mouvement (des personnes qui marchent par exemple) qui créent des « fantômes » : lors de la fusion des images, le logiciel ne sait pas comment gérer un élément qui apparait sur une photo, mais pas sur celle qui se superpose. L’élément apparait alors estompé sur l’image finale.
• La rotation de l’appareil photo doit se faire autour du point nodal de l’objectif : difficile à calculer! En pratique il faut veiller à tourner autour de l’appareil (s’il est sur un trépied, c’est plus facile) au lieu de faire tourner l’appareil devant vous. Si on ne respecte pas cette règle, il y a souvent des erreurs d’assemblage au premier plan.

Sinon, comme en photo classique, il faut veiller à avoir plusieurs plans… Ce n’est pas toujours facile en photo panoramique, mais c’est un plus si on y arrive. Idem pour les bords de la photo. Si on parvient à refermer l’image panoramique, la photo est souvent plus réussie.

Quant au chevauchement des images, prévoyez 25% : en pratique c’est suffisant.

Darth: Comment décides-tu de ce que tu vas prendre en photo ?

Marc: Au feeling ! C’est clair qu’un beau paysage incite à faire une photo panoramique. En région de montagne ou de mer, c’est très facile.

Darth: Quels sont les sujets qui se prêtent le mieux à ce genre de photo ?

Marc: Évidemment les paysages, mais on peut penser à des sujets plus atypiques. Récemment, j’ai fait des photos panoramiques dans des mariages. Le rendu est très sympa et ça change un peu de la photo de mariage classique. C’est un peu plus difficile en raison des « fantômes » (je ne parle pas de la mariée !!), mais on y arrive. De plus en plus, j’essaie d’intégrer de l’humain dans les photos panoramiques. C’est un vrai plus dans une image. On peut essayer de faire un pano dans une manif par exemple, c’est souvent plus parlant qu’une photo classique.

Darth: Est-ce qu’il faut des connaissances spécifiques ?

Marc: Non, pas plus que dans les autres sujets. Bien sûr, il faut une bonne maitrise de la postproduction même si les logiciels actuels sont très performants en mode automatique. Pour la prise de vue, c’est la pratique qui donne des connaissances.

Darth: As-tu déjà essayé les visites virtuelles ? Si oui, que peux-tu nous en dire?

Marc: non, jamais. Je trouve ça sympa, mais sans grand intérêt en fait. À part pour des utilisations professionnelles (immobilier, tourisme,…), je ne trouve pas très utile. Ce n’est plus de la photo pour moi. J’ai besoin de pouvoir faire des tirages de mes images En plus, il faut un objectif ultra grand-angle ou fish-eye pour ce genre de procédé.

Darth: Il faut forcément utiliser un logiciel pour ”monter” le panoramique, lequel nous conseilles-tu ?

Marc: Pour moi les 2 meilleurs sont : Autopano Pro (un soft français très performant, et entièrement paramétrable) et Panorama Maker (uniquement automatisé, mais très efficace avec les problèmes de fantômes). En plus, ces 2 logiciels travaillent avec les fichiers raw, ce qui est un vrai plus lors de la fusion des images.

Darth: Est-ce qu’il est difficile d’utiliser ce genre de programme ?

Marc: Pas vraiment, notamment Panorama Maker qui est entièrement automatisé. Il en existe d’autres (Autostitch ou Hugin par exemple), mais qui sont moins performants à mon avis.

Darth: Est-ce que tes images ont droit à un post traitement spécifique ?

Marc: Je retouche toutes mes photos, y compris mes panoramiques ! Je n’ai pas honte de le dire et de le faire. Toutes les images numériques sont retouchées de toute façon par l’appareil qui applique ses propres réglages sur les fichiers bruts issus du capteur. Alors, autant faire le boulot soi-même avec un bon ordi et un logiciel performant

Darth: As-tu lu des livres sur le sujet, si oui, lesquels nous conseillerais-tu ?

Marc: Euh non… Pas besoin ! Non, je plaisante. Je me forme avec Internet principalement.

Darth: Est-ce que tu continues à explorer de nouvelles idées, ou préfères-tu rester maitre de ton domaine ?

Marc: Eh bien, j’essaie toujours d’essayer des nouvelles choses. Je pense qu’on est obligé si on veut progresser… comme dans toutes choses!

Darth: Quels sont les photographes que tu admires ?

Marc: Un certain Franky Giannilivigni!!!…. Je n’ai pas vraiment de modèles, en tout cas pas forcément de connus. J’admire autant le travail de certains blogueurs que celui de Salgado ou autre Depardon. Je trouve de l’inspiration dans chaque photographe que je découvre.

J’aime quand même beaucoup Philip Plisson (ma passion de la mer y est pour beaucoup) et Axel Hutte.

Darth: Qu’elle est ta photo préférée, de ta pro­duc­tion et d’un autre photographe ?

Marc: Ma photo préférée ? Pas facile de choisir. Je suis rarement satisfait à 100% de mes images… Et si je devais en choisir une, ce serait une photo d’une de mes filles probablement ! Dans mes photos « artistiques », c’est celle –ci qui je préfère : un ponton sur le lac Léman. (ça me fait penser à ton article sur la photo minimaliste!)

Quant à celle d’un autre photographe… pas facile non plus. Peut-être les photos de Philippe Ramette que je trouve fascinantes !

Darth: Je sais que tu fourmilles tout le temps d’idées, est-ce que tu as un projet ”secret” sur le feu ?

Marc: Oui, je vais me lancer dans un projet très à la mode en ce moment : 1 photo par jour pendant 1 an ! Mais je me mets une contrainte de taille : uniquement des photos prises avec un iPhone (éventuellement post-traitées avec des applications iPhone) publiées sur wordpress via l’appli iPhone du même nom! Début du projet, le 1er janvier 2011 sur http://iphone365.niloo.fr

Darth: Que peut-on te sou­hai­ter pour ton ave­nir photographique ?

Marc: De trouver du temps pour bosser sur des thèmes spécifiques ! J’ai plein d’idées, mais pas toujours le temps de les réaliser. J’aimerai faire moins de photos « généralistes » et travailler par projet. C’est un peu l’idée de iphone365. Maintenant que je maitrise pas trop mal la technique photo, je vais essayer de m’en affranchir un peu et de créer un peu plus

Darth: Un der­nier mot ?

Marc: Merci encore pour cette interview Ça me touche que tu aies pensé à moi. Et longue vie au Darth Blog !

Darth: Encore une fois merci de m’avoir accordé un peu de temps pour cette interview.

J’espère que vous avez apprécié ce moment passé avec Marc et que cela vous a donné envie de faire quelques panoramiques.

Bon courage et bonne photo.

Comme vous le constatez, mon blog a mis sa parure de Noël (si vous ne voyez pas le changement, faire ctrl+F5) et cet article ne parle pas de mon compte rendu sur le thème ”Un mois en argentique”.

Le problème étant que les personnes qui ont accepté de jouer le jeu et participer au défi n’ont pas toutes rendu leur devoir, je me vois donc obligé de repousser un peu ce billet.

Mais, vous n’y perdez pas au change, car en plus de voir l’ambiance de Noël s’incruster sur le site (j’espère que cela vous plait) je vais vous donner quelques conseils pour faire vos photos du beau manteau blanc qui a eu la bonne idée cette année de recouvrir pas mal d’endroits et d’être arrivé tôt.

Je vais vous parler aussi bien prise de vu, qu’habillement et autres astuces pour que tout ce passe bien.…et le tout sans vous ruiner en combinaison polaire et je ne sais quels autres matériels hors de prix !

Suivez le guide…

Le fil conducteur de ce petit ”guide” sera ma sortie photo ”spéciale neige” réalisée hier spécialement pour vous…comme quoi je vous aime, j’ai souffert pour préparer cet article!

Je vous propose quelques images dans la foulée prises lors de cette virée.

Je vous invite à cliquer dessus pour voir les photos en grand format:

Être au chaud:

Si vous êtes équipé pour affronter des expéditions polaires, vous pouvez sauter ce chapitre, si vous avez chez vous des habits pour affronter l’hiver, mais rien de spécifique pour une randonnée photo dans le grand froid, je vous conseille de lire attentivement.

Quand il neige et que l’on observe ce magnifique spectacle à travers les fenêtres de notre maison, un bon chocolat chaud à la main (avec un soupçon de cannelle… ) on ne se rend pas compte à quel point le froid peut rapidement nous handicaper.

Pour éviter d’être gelés après seulement dix minutes de balade et de rentrer précipitamment les membres tout bleus, nous allons prendre quelques précautions toutes simples.

On va jouer sur le phénomène physique qui dit que l’air est un très bon isolant.

Pour ça, on va s’arranger pour avoir une couche d’habits près du corps, et une autre un peu plus large qui laisserait l’aire faire son office.

Prenez dans votre beau dressing un joli t-shirt qui soit assez serré (celui que vous vous êtes promis de remettre il y a 5 étés de ça).

Enfiler une paire de chaussettes fine. Les filles ont un avantage, elles peuvent mettre des collants, si vous êtes un mec, je vous conseille le caleçon long, si vous en avez, en plus des chaussettes.

Prenez ensuite un pantelons de survêtement le plus serré possible, puis une bonne paire de chaussettes et vous aller enfiler le bas du pantalon de votre survêtement dans la paire de chaussettes.

Maintenant place au pull à manche longue.

Puis un pantalon que vous mettez par-dessus tout ça. Le mieux serait évidement un pantalon de ski, ou tout autre pantalon qui soit le plus ”étanche” possible. En effet, ici c’est l’humidité qui sera l’ennemie de votre ”chaleur”. Il faut qu’il soit assez large et il faut éviter le coton qui pompe trop l’eau et devient très vite humide.

Un sweat comme dernière couche, et on est presque au bout puise qu’il ne reste plus que la veste d’hiver. si en plus elle fait coupe vent, c’est le top (avec capuchon si possible) le bonnet, l’écharpe et les gants.

Pour les gants, je vous conseille mettre deux paires de gants en laine l’une sur l’autre. L’avantage, cela tient bien chaud et on peut toujours contrôler son appareil sans les retirer (ce qui n’est pas vraiment le cas avec des moufles). Si vous avez des sous-gant (en soie c’est le top) c’est le moment d’en profiter.

Quant aux chaussures, prenez de bonnes chaussures avec une semelle assez épaisse et en plastique (très bon isolant, meilleur que les semelles en cuire). Plus la semelle sera épaisse, plus votre pied sera éloigné du sol froid et plus vos petons vont rester au chaud.

Il faut bien entendu s’arranger pour que vos chaussures soient imperméabilisées.

Vous pouvez aussi prendre une bâche ou un sac poubelle en plastique que vous pourrez étendre pour vous coucher dessus afin de faire des prises de vues au ras du sol, tout en restant au sec.

Le matériel:

Comme le montre la photo ci-dessous, le matériel peut être mis à rude épreuve. (et encore, là, j’avais commencé à le sécher).

Si vous avez du matériel tropicalisé, pas de problème, il va supporter sans broncher la douce neige qui vont tomber sur lui.

Dans le cas contraire, il ne va pas tomber en panne pour avoir reçu trois flocons, mais si on reste longtemps sous une bonne neige, il va falloir protéger tout ça.

Le mieux et le moins cher (mis à part les housses de protection toutes faites), c’est de bricoler à l’aide d’un sac en plastique une protection.

Une paire de ciseaux pour couper le sac aux endroits stratégique, un peu de gafer pour maintenir le tout sur l’appareil, et le tour est joué.

J’ai même trouvé une version très sympa sur le forum beneluxnaturephoto si vous avez une vieille pèlerine: Voir ICI

Attention, nous ne sommes pas au bout de nos peines, car, quelque soit votre matériel et la protection que vous utilisez, une fois de retour chez vous, il va falloir faire très attention à la condensation.

Normalement, il est conseillé d’éviter le changement brutal de température entre le très froid et la douce chaleur du foyer. On devrait logiquement prévoir une ”acclimatation”.

Mais, on ne peut pas toujours suivre les bons conseilles, donc, le bon moyen de ne pas abimer son matériel est de le mettre dans un sac plastique avec du silca gel <-(Google est ton ami) de bien fermer le sac et laisser le tout mijoter au moins deux heures.

La prise de vue:

Je ne vais pas vous redonner les règles de composition qui restent les même en cas de neige ou non… …étonnant!

Les jours de neige, il y a un panel très large de photos à faire, du paysage en passant par les détails de la végétation enneigée…etc.

Il faut aussi profiter des différents aspects du ciel.

Quand la neige tombe, le blanc uniforme entre le ciel et l’environnement ou quand il fait beau le contraste entre le bleu intense du ciel et le blanc immaculé de la neige.

Il faut aussi jouer avec les différentes heures du jour pour obtenir la meilleure lumière. Toutefois attention, la nuit tombe très rapidement en hiver.

Question réglage, il ne faut pas oublier que la neige, quel que soit le temps, est un vrai piège pour votre boitier qui aura tendance à sous-exposer et qui donnera une belle neige bien grise.

Pour compenser ce phénomène, il faut légèrement surexposer votre image.

Habituellement, je conseille rarement de travailler en RAW, laissant le choix de ce réglage selon les habitudes de chaque personne, mais ici, je vous conseille le RAW qui vous permettra deux choses:

• La première, est de rattraper une légère sous-ex ou surex sans trop de perte.
• La deuxième est de jouer un peu sur la balance des blancs pour la ”refroidir” et ainsi faire plus ressortir le côté neige.

Si vous cliquez sur la galerie ci-dessus, vous pourrez voir:

1. Photo sans correction d’exposition.
2. Photo avec correction d’exposition de 2/3 d’IL.
3. Photo avec correction d’exposition et balance des blancs à 4’900K°.

Comme vous pouvez le voir, il ne faut pas grand-chose pour donner un aspect bien sympa à nos photos.

Bien entendu, la balance des blancs plus froide est à la discrétion de chaque personne, selon vos goûts.

Motivation:

Ça peut paraitre être un chapitre inutile, et pourtant quand il fait bien froid, qu’on est tranquillement au chaud, il faut parfois trouver le courage de sortir et affronter les éléments.

Je n’ai pas de recette magique pour vous donner la motivation, la seule chose que je peux dire, c’est que lorsqu’on rentre de cette virée et qu’on voit les photos que l’on a faites, on ne regrette jamais d’avoir fait l’effort.

Dans le sens contraire, quand la neige fond et que tout ce blanc part, on est souvent triste de ne pas avoir eu le courage.

Surtout, n’oubliez pas que selon les régions, il ne neige qu’une ou deux fois par année.

Sans compter que si vous pensez à vous préparer une soupe, vous pourrez la déguster tranquillement pour vous réchauffer en regardant les images que vous avez faites un peu plus tôt.

Conclusion:

Les photos d’hiver avec cette superbe neige ont toujours un quelque chose de particulier, elles ont l’art de me faire rêver et de me donner des envies d’évasion.

Si vous avez déjà fait ce genre de photos, vous savez certainement de quoi je parle, si c’est la première, vous verrez que vous allez vite devenir fan.

Pour finir, j’ai donné quelques astuces, mais comme d’habitude, si mes lecteurs experts en la matière en ont d’autres, les commentaires leur sont grands ouverts.

Je vous invite aussi à lire un article qui traite du même sujet, mais avec un point de vu différent, très bien écris je ne peux que vous le conseiller: Faire des photos par grand froid

Bon courage et bonne photo.

L’automne, quelle belle saison !

Vous avez vu toutes ces belles couleurs et cette lumière incroyable.

N’est-ce pas un appel à faire des photos de cette saison si particulière?

…Haaaaa STOP!

Bon, pour une fois, on va faire différent de tout le monde!

Au lieu de vous expliquer comment tirer aux mieux parties de cette période, je vais vous donner 10 bonnes raisons de ne pas faire de photo de cette saison.Alors, commençons:

1. Il commence à faire froid, on est bien mieux au chaud chez nous à faire de la photo studio (on peut improviser de très sympathique studio avec trois fois rien).
2. Tout le monde parle et fait des photos d’arbres avec ces couleurs chaudes et automnales, soit différentes, et tu seras intéressant.
3. Une belle photo d’été en automne ça réchauffe.
4. Si on conserve une feuille morte entre les pages d’un livre, elle sera bien plus belle l’été prochain.
5. Avec l’heure d’hivers et la nuit qui vient plus tôt, il est plus intéressant de faire de la photo de nuit.
6. La lumière d’automne est la plus belle au lever du jour, autant resté couché, c’est moins fatigant.
7. Les arbres et autres champignons, on les trouve en forêt, il fait froid et humide et le loup peut nous manger, c’est pas une bonne idée.
8. Les arbres et autres champignons, on les trouve en forêt, il y a plein de chasseurs, ils peuvent nous tirer dessus, ce n’est toujours pas une bonne idée.
9. En automne il pleut tout le temps, c’est pas bien pour notre matériel photo.
10. Parce qu’il y en a marre de voir exactement les mêmes textes, photos, sujets jusqu’à que la dernière feuille soit tombée.…Révolution!

Alors, j’ai réussi à vous convaincre qu’il ne faut pas faire de photo d’automne?

Non?

Alors tant mieux, car, comme tout le monde l’a compris, ce pamphlet sur la photo automnal était à prendre avec humour.

Pour moi l’automne est certainement une des plus belles saisons pour la photo, bien que toutes aient leur charme, mais il faut reconnaitre que la lumière de cette saison est vraiment magique.

Alors, pour ne pas que vous ayez  lu cet article pour rien, et si vous cherchiez des conseils, je vous invite à lire cet article si vous ne l’avez pas déjà fait.

Couleurs d’automne

Alors, comme conclusion, surtout n’hésitez pas à profiter de cette saison.

Bon courage et bonne photo.

Ce billet n’est pas un mode d’emploi pour être certain de gagner un concours, mais une petite aide pour bien se prépare et ainsi mettre un maximum de chances de son côté.

Une fois cette mise au point faite, on va pouvoir commencer.

Comme vous avez dû le remarquer, il y a de plus en plus de concours photo. De ce fait, la possibilité de se mesurer à d’autres photographes et en prime gagner un petit prix est devenue quelque chose de fort simple.

Mais justement, le nombre de concours est un point essentiel, car, bien préparer son concours commence par aussi bien le choisir … Suivez le guide !

Choisir son concours:

Le choix du concours auquel on va décider de participer, ou de ne pas participer est une des étapes les plus importantes.

Cela peut sembler bizarre, voire étrange, mais vous allez comprendre qu’il ne faut pas forcément se présenter à tous les concours que l’on croise.

Étape 1, choisir le bon sujet:

Cela semble être une évidence, mais le sujet principal du concours est d’une importance capitale. Il faut toujours choisir un thème qui nous convient.

Si je prends mon exemple, quand je vois un concours dont le sujet est la photo animalière, je sais que j’ai toutes les chances de participer, si au contraire il s’agit de style ”graphisme” je vais me détourner de ce concours.

La raison est simple, si l’idée est de gagner, autant choisir un domaine où l’on se sent à son aise.

Pour autant, on peut participer à un concours dont le thème nous pose problème si on a pas dans l’optique de forcément le gagner, mais de se confronter aux autres participants.

Étape 2, le niveau de difficulté:

Il y a concours photo et concours photo.

Quand un grand magasin pour fêter le printemps décide de faire un concours photo sur les oiseaux du jardin, le niveau des participants ne sera pas le même que celui Montier en Der.

Encore une fois, rien ne vous empêche de participer à un concours dont le niveau est très haut, parfois on a de très bonnes surprises (souvent le photographe se sous-estime), mais si on y va dans l’espoir le gagner, et non pas avec l’idée de ”connaitre” son niveau, on risque d’être déçu.

Alors, je vous conseille bien entendu de ne pas vous poser de limite, mais de garder un objectif réaliste.

Il ne faut rien s’interdire,l’important reste de s’amuser.

Nous pouvons passer à la suite du programme…

Le règlement du concours:

Voici une étape que bien trop de photographes ne font que survoler, et cela peut poser beaucoup de problèmes.

Quand on fait un concours, il faut prendre le temps de lire le règlement de A à Z même les petits paragraphes en petit qui ne semblent apporter aucune information qui puisse nous aider à bien se classer.

les deux choses importantes à relever sont:

1. Tout ce que l’on a le droit de faire et ce que l’on a pas le droit de faire. Ainsi, on pourra présenter une photo qui correspond le plus aux attentes.
2. Est-ce que ce concours ne cacherait pas quelque chose. Je ne peux que vous mettre en garde sur les concours qui vous demande explicitement de céder vos droits d’auteur au profit de l’organisateur. Je sais que malheureusement cette pratique est de plus en plus rependue. Le plus triste c’est que l’on cède, dans la grande majeure partie des fois, ses droits, que l’on gagne ou non, et bien souvent le premier prix est loin de valoir ce que votre photo pourrait rapporter à ceux qui organisent le concours. L’exemple le plus magistral est celui des agences de voyages qui remplissent leur catalogue grâce aux photos de leurs clients qui leur ont gracieusement cédé les droits en participant à un concours photo dont le premier prix se trouve très loin de valoir ce qu’ils auraient dû débourser pour acheter leurs images à un prix correct… c’est le genre de concours à fuir absolument !!!

Je tiens aussi à vous mettre en garde sur les concours payants. Certains sont très bien et ont une bonne renommée, mais ce n’est malheureusement pas le cas de tous, donc il faut bien se renseigner pour savoir où vous mettez les pieds.

Maintenant que l’on sait sur quel pied danser, on va voir qui va jouer la musique du bal !

Comment est jugée ma photo

Ce point est vraiment d’une importance capitale !

Je dirais que nous avons deux possibilités et demie (la demie étant le cumule des deux premières possibilités):

1. Le vote.
2. Le jury.
3. Le concours se passe par étape. Une première partie où les gens votent pour leur photo préférée, une deuxième partie ou un jury tranche entre les finalistes.

C’est ces trois formes de ”jugement” que l’on va le plus souvent rencontrer.

Personnellement, je n’en ai jamais vu d’autre, si quelqu’un a déjà des versions différentes, je serais curieux de les connaitre, et je l’invite à partager ça avec nous dans les commentaires.

Mais revenons à nos moutons, ou plutôt, à la façon dont notre photo sera jugée.

Le point 1:

C』 est celui qui me rebute le plus. Il faut avouer que dans ce genre de situation, la qualité intrinsèque de la photo n’est pas réellement un gage de réussite. La popularité de celui qui propose la photo est bien plus un facteur déterminant.

En effet, plus de monde va voter pour vous et plus vos chances de gagner vont monter. Autant dire que (tricheur mis à part) si vous avez un épais carnet d’adresses et que vous savez faire votre pub, vos qualités marketing auront toutes les chances de vous offrir la place sur le podium, bien plus sûrement qu’une photo magnifique.

Dans ce cas précis, le seul conseil que j’ai à vous donner, c’est celui de faire une bonne photo, mais de vous ”bouger les fesses” pour obtenir un maximum de vote. Dites-vous bien que la grande majeure partie de ceux qui participent va en faire tout autant, c’est donc à celui qui aura su le mieux se vendre.

Je dois reconnaitre que c’est le genre de concours que j’évite vraiment, pour moi, ce ne sont pas des concours photo.

Le point 2:

Ici, tout reprend sa place, notre photo sera jugée par une ou plusieurs personnes, mais toujours un nombre déterminé dont on connait souvent l’identité. Bien que connaitre le nom des jurys n’est pas une influence majeure (à moins qu’il soit l’un de vos amis )

L’important ici, est surtout de connaitre leur rapport à la photo.

Pour être plus explicite, un jury composé de photographe n’aura certainement pas le même regard sur votre image qu’un jury composé de politicien. (C’est juste pour l’exemple).

Dans le premier cas, les difficultés techniques, les règles qui régissent la photo, l’esthétique..etc, seront des facteurs déterminants. Dans le deuxième cas, seul le côté ”coup de coeur”, le côté subjectif entrera en ligne de compte.

Si le thème est le paysage, et que vous donnez un HDR au premier jury, je peux presque jurer qu’une partie va être légèrement sceptique sur le sujet, alors que les politiciens auront toutes les chances d’être impressionnés par une image hors norme qui attirera certainement beaucoup leur attention.

Bien sûr, cet exemple est schématisé, mais il est vraiment important de savoir pour qui on fait la photo.

Une photo qui techniquement est parfaite, avec de grosses difficultés surmontées, va séduire un jury de photographes avertis, mais pourra laisser froids des néophytes qui ne vont pas comprendre le challenge d’une telle image.

La troisième possibilité, qui au final est la plus simple, celle qui a tous les avantages, le jury mixte. Composé de photographes avertis et de personne qui ne sont pas passionnés. Ici on aura le côté spontané de ceux qui ne sont pas fans de photo et l’analyse technique de ceux qui connaissent le sujet.

Du coup, on évite l’enlisement, le trop technique et le trop spontané qui oublie la difficulté.

La composition du jury est donc une info doit donc être prise en compte quand on choisira la photo que l’on va proposer.

Le point 3:

Je n’aime toujours pas l’idée du vote, mais nous pouvons admettre que la finalité est moins terrible que lorsqu’il n’y a pas de jury.

Ici, on devra mettre la double casquette, celle du pro marketing pour faire monter les votes et finir parmi les finalistes, et celle du bon photographe qui devra bien connaitre le public cible qui compose le jury.

Parfois c’est le genre de concours qui offre une double montée d’adrénaline, celle du aux votes et celle du à la délibération du jury, ce qui au final d’un point de vu émotionnel peut-être très sympa.

Le choix de la photo:

Je me suis longtemps posé la question de savoir s’il y avait une bonne méthode pour choisir LA photo qui mérite de participer au concours.

Au final, comme le choix d’un jury et le nôtre sont principalement subjectifs, il n’y a pas de méthode qui assure de choisir la bonne photo.

Pour autant, on peut faire des choix judicieux.

Avant même de savoir s’il on devra prendre la photo spécialement pour le concours où s’il l’on peut piocher dans notre stock, il faudra déterminer quel est dans le thème du concours le style d’image que l’on voit le plus souvent.

Cette démarche va être entreprise pour deux raisons qui paradoxalement, sont opposées.

Pour sortir du lot, il faut savoir être original. Une photo vue et revue ne va pas spécialement attirer l’attention. Dans un autre sens, une photo ”trop” originale risque de poser aussi des problèmes. Le bon choix est donc de trouver un entre-deux, et c’est aussi en regardant ce qui a déjà été fait que l’on va trouver l’inspiration.

La photo:

Je vais vous perturber, car je vous ai parlé du choix de la photo et maintenant de la photo même.

Pourquoi ?

Car, tout simplement je vous parlais de réfléchir à la photo, de savoir comment elle va se présenter, ce qu’elle va contenir …etc.

Maintenant, reste deux choix:

1. Prendre la photo depuis notre stock.
2. Faire la photo.

Qu’est-ce qui va déterminer l’une ou l’autre des approches ?

Bien entendu, notre stock, si on n’a pas la photo du sujet, on va être obligé de la faire, la question ne se pose pas.

Ou si le sujet est d’une précision absolue, par exemple ”lions dans la savane” si on habite en Europe et qu’on n’envisage pas un voyage en Afrique, on devra se contenter du stock.

Mis à part ses deux cas précis, si l’on a une photo en stock et qu’on peut en faire une autre, que choisir comme option?

Mon côté fainéant aurait tendance à dire:

Si t’as la photo, pourquoi te fatiguer à en faire une autre ?!

Mon côté plus pragmatique vous conseille lui de faire une nouvelle photo dans tous les cas.

La raison est simple, même si au final on se rend compte que la photo de notre stock était mieux et qu’on finit par l’envoyer, on met plus de chance de notre côté en faisant une photo spécialement pour le concours.

En effet, cela peut provoquer deux choses. Une inspiration que l’on aurait pas eue si on avait pas faire l’effort de faire l’image (comme une lumière particulière, un cadrage auquel on a pas pensé…etc.) et la possibilité d’avoir un choix plus large.

Il ne faut pas oublier que le but premier lorsqu’on participe à un concours, c’est de faire le mieux possible.

Plus on a de choix dans la photo que l’on va envoyer, moins on laisse de place au hasard.

C’est d’autant plus vrai avec les concours qui n’acceptent aucune retouche et qui exigent le visionnage du RAW pour être sûrs que le ”développement” n’a pas été trop poussé.

Donc, si vous en avez l’occasion n’hésitez jamais à faire une photo spécialement pour un concours.

Le rendu:

Non pas l’action de rendre la photo, mais plutôt l’application d’un traitement spécifique selon le support sur lequel sera publiée votre photo.

Attention, cela peut paraitre d’une logique si évidente que ce chapitre est inutile, mais il faut parfois se méfier.

Il parait évident pour tout photographe amateur que l’on ne va pas ”traiter” la photo de la même façon pour une version imprimée en 10*15 que pour une impression en 30*45, de même un fichier visible pour un écran en 600px de large ne sera pas fait de la même façon qu’en 1’200px de large. Et je ne parle même pas des différences entre une photo dont la finalité est d’être imprimée et une qui ne restera que sur un écran.

Pourtant, on peut très bien envoyer une photo par fichier électronique et qui au final se retrouvera imprimée (typiquement le concours mensuel d’Image Nature).

Il est donc très important de savoir sur quel support final votre photo sera jugée.

Soigner vos tirages, qu’il soit sur papier ou pour un écran.

Tenez en compte que sur un écran l’accentuation passe beaucoup mieux que sur un tirage papier, et qu’un écran est rétroéclairé, ce qui change l’aspect de l’image quand elle est imprimée.

Je sais que pour beaucoup cette partie est une évidence, mais comme on le sait:

Ce qui va sans dire, va mieux en le disant.

Quand rendre la photo:

On a notre photo prête, on sait que c’est la bonne, alors, quand l’envoyer?

Vous allez vous dire, dès que c’est prêt !

Je vous dirais qu’il faut user d’une certaine stratégie.

Il y a le plus souvent une période d’envois pour rendre ses photos.

Si le concours comporte une partie votation, le mieux est de le poster le plus tôt possible. Ainsi, on aura plus de temps pour récolter les votations.

Si au contraire le concours n’a que la partie jury, il faut s’arranger pour ne pas envoyer sa photo trop tôt … mais attention pas trop tard non plus.

En fait, on va travailler sur l’effet psychologique. C’est humain de prendre la première photo comme une sorte d’étalon

Dernière ligne droite:

Maintenant on a fait tout ce qu’on pouvait, il ne nous reste plus qu’à attendre.

À partir de là, le seul conseil qui me reste à vous donner, ne pas trop penser au résultat, cela ne vous apportera rien de plus sinon de vous faire de fausses idées.

D’autres conseils:

Si mes chers lecteurs ont des conseils supplémentaires, surtout, n’hésitez pas à les partager avec nous

Bon courage, bonne photo et bon concours.

Aujourd’hui, dans mon article improvisé, je vais vous parler de notre position de photographe.

Le plus souvent, le photographe est debout pour prendre ses clichés.

Parfois il lui arrive de s’accroupir, de s’agenouiller.

Et si on allait encore un peu plus loin !?

Je sais, ce n’est pas toujours agréable de se retrouver couché par terre, on tache nos habits, selon le sol c’est plutôt désagréable.

Sans compter que selon la saison et le temps, c’est même parfois un vrai sport que de simplement oser le faire.

Pourtant, très souvent cet effort vous apporte des angles de vues vraiment originaux que l’on ne peut pas obtenir bien dressé sur ses deux pattes.

Si l’on prend la photo d’illustration, qui a été faite un jour de pluie, j’étais couché sur une sorte de plage de galets, le pare-soleil touchait l’eau (il faut savoir prendre des risques).

Quand je vois le résultat, avec tout ce ciel très lourd et cet angle de vue que je vais qualifier ”d’original”, je ne regrette pas d’avoir été trempé de la tête aux pieds, d’avoir sali mes vêtements… etc.

Debout cette image aurait été bien moins forte.

Donc, n’hésitez pas à chercher des angles de vues ”improbables” et à vous coucher par terre, vous ne serez pas déçu du résultat.

Bon courage et bonne photo.

Ce que j’aime tout particulièrement sur mon blog, c’est la chance que j’ai d’avoir des lecteurs avec qui échanger sur tous les sujets et en particulier sur la photo.

Quand je publie un article s’en suit un vrai échange dans les commentaires, des conversations plus ou moins sérieuses, plus ou moins en rapport avec le sujet du billet, mais toujours intéressantes et passionnantes, des moments que j’aime particulièrement.

Et lors d’une de ces discussions, une de mes lectrices (qui se reconnaitra et que les habitués reconnaitront) m’a suggéré que même si c’est le photographe qui fait la photo, le matériel compte pour beaucoup.

De cette idée est né une sorte de petit défi, je devais faire une bonne photo avec comme seul instrument mon iPhone !

J’ai donc tenté le coup, et voilà ce que j’en retire comme leçon:

Je voulais vous faire une liste des points forts et des points faibles de l’iPhone pour sa partie photo, j’ai vite renoncé quand j’ai vu qu’il n’avait absolument aucun point fort !

Pour résumer, c’est un appareil qui n’a pas d’AF, aucune possibilité de réglage, qui a du grain même quand la luminosité est bonne, qui a un retard au déclenchement qui dépasse les deux secondes… bref, la liste est longue! En un mot le iPhone n’est vraiment, mais alors vraiment pas fait pour la photo.

D’ailleurs, choisir le sujet fut un sport en soi.

Pas de scène avec une trop grande différence de luminosité, pas de photos prises de trop près (vu que pas d’AF) pas plus que de scène d’action (retard au déclenchement)…etc.

J’ai opté pour ce paysage qui présentait quelques avantages indéniables.

La luminosité était plus ou moins égale, il y avait assez de lumière pour éviter un tant soit peu les flous, et la scène me semblait sympathique.

Conclusion:

Je ne sais pas si j’ai réussi à relever le défi, une chose est sûre, ce n’était pas une mince affaire et certaines photos ne m’étaient certainement pas accessibles.

S’il est clair que c’est le photographe qui fait la photo, mais pas l’appareil, celui-ci peut vraiment aider !

Mais ce n’est pas vraiment une découverte…

En tout cas, je dirais juste PLUS JAMAIS !

Si vous êtes d’humeur et que vous voulez nous montrer vos œuvres prises avec votre téléphone, surtout n’hésitez pas, ce sera un vrai plaisir !

Bon courage et bonne photo.

Le HDR c’est comme le café, il y a trois écoles:

1. Ceux qui pensent que le café ne se boit pas sans sucre.
2. Ceux qui pensent que c’est un crime d’y mettre du sucre.
3. Ceux qui ne boivent pas de café.

Pour le HDR on a:

1. Ceux qui adorent les HDR très typés.
2. Ceux qui aiment les HDR en douceur.
3. Ceux qui n’aiment pas les HDR.

La grande question est de savoir où on se place … et c’est là que vous allez m’aider en me donnant votre avis.

Pour les plus paresseux d’entre vous, aucun soucie, pas besoin d’écrire, suffit de voter plus bas !

Mais avant de vous faire voter, on va regarder un peu les choses à travers mes yeux…enfin, si ça ne vous dérange pas?

Je vous en ai déjà parlé plusieurs fois, entre autres pour vous faire un tutoriel sur ce fameux HDR (voir ICI)

J’ai découvert le HDR il y a quelques années alors que Photomatix en était à ça première version. Ce fut en tombant en extase devant un paysage de montagne avec une superbe lumière de couché de soleil. La photo était très réaliste, mais je me suis demandé comment ce photographe avait fait pour obtenir une telle dynamique!

En cherchant un peu, j’ai découvert son secret…qui en fait était écrit en toutes lettres sous la photo, parfois faut pas chercher très loin!

J’avoue avoir été tout de suite séduit par le concept. Pouvoir exposer des photos correctement là où avant la dynamique nous l’interdisait fut pour moi une révélation.

Au début je n’aimais pas beaucoup les HDR très typés (comme la photo d’illustration). J’aimais bien plus les photos faites dans la douceur où le HDR n’était presque pas visible.

Depuis mon gout pour le HDR à bien évolué, si j’apprécie toujours les HDR en toute discrétion, parfois j’aime voir des finitions plus marquées, voire surréalistes.

Hier pendant que je donnais mon cours photo j’ai fait quelques séries d’images du Jet d’eau.

On avait typiquement le temps où il est impossible de photographier le symbole de Genève sans un peu d’artifice.

En effet, le ciel était couvert d’un voile nuageux très clair, mais quand je dis très clair, c’est très clair, à l’œil nu le ciel était blanc! Lorenzo pourra confirmer.

J’ai donc fait du HDR et en rentrant j’ai traité les images de deux façons différentes.

Tout d’abord un HDR bien appuyé, puis un HDR très discret.

Pour que vous puissiez comparer facilement, voici les deux images (cliquez dessus pour les avoir en entier).

J’imagine qu’à ce stade chacun a son avis sur la chose. Vous aimez ou vous n’aimez pas… On parle du rendu bien sûr, pas de la composition de la photo, qui est parfaite cela va sans dire!

Pour ma part, vous l’aurez compris, si j’aime bien la version ”soft” celle qui me parle le plus est la version poussée.

Mais c’est une histoire de gout !

Parfois le HDR dépanne pour sauver une situation difficile, parfois on le fait exprès pour avoir un rendu précis.

La seule chose que je peux affirmer, c’est qu’avant de juger tout photographe devrait faire l’essai, car il y a certainement autant de façon de développer une même image HDR qu’il y a de photographes.

Maintenant à vous de travailler, on va faire un petit sondage pour connaitre l’avis de chacun et voir qu’elle tendance ressort le plus.

Alors question

Je pense qu’au fur et à mesure des réponses on verra quelle tendance se démarque le plus.

Merci d’avance de jouer le jeu.

Bon courage et bonne photo…HDR ou non !

Je sais, l’image d’illustration ne correspond pas vraiment au sujet traité … mais parfois faut savoir se faire plaisir, et comme j’aime bien cette photo, autant vous en faire profiter !

Pour faire suite à mon dernier article, je vous présente ici un ”test” sur la compétence des vendeurs dans différents styles de magasins.

Je me suis posé la question suivante:

Où est-ce qu’une personne désirant s’offrir son premier reflex sera le mieux conseillée ?

Pour répondre à la question, il faut donner de sa personne et faire sa petite enquête.

Donc, en avant pour notre investigation dans le monde de la vente de matériels photographiques !

Pour ce faire, réquisition de plusieurs personnes.

Il me fallait au moins deux personnes en plus de moi pour des raisons simples:

1. Avoir deux ”avis” différents.
2. Pouvoir être remplacé dans le cas où j’étais connu dans le magasin.
3. Pour couvrir un maximum de lieu en un minimum de temps.
   

Pour répéter au mieux l’expérience dans chaque commerce choisi, nous avons suivi le protocole ci-dessous :

• Se présenter comme un débutant qui s’intéresse de plus en plus à la photo et qui veut passer au reflex.
• Ne pas vraiment donner d’ordre de budget, si explicitement demandé, ne pas dépasser les 1’800 €
  
• Si on est orienté sur une marque, demandé pourquoi pas une autre
• Question sur le testeur de profondeur de champ -> ”C’est quoi ce bouton, à quoi ça sert ?”
• Question sur la mesure spot -> ”Ca représente quoi ce pictogramme” (quand l’appareil est sous tension … ce qui ne fut pas toujours le cas)
• Quelques questions divers -> ”puis-je faire de la macro ?”, ”est-ce que je peux photographier mes enfants (sport en salle) ”…etc.

On notait chaque ”prestation” avec quelques remarques.

Nous n’avons pas testé de super marché, mais des magasins dans les catégories suivantes:

1. Grandes enseignes vendant de la photo et autres (style Fnac, Mediamarkt…etc)
2. Grandes enseignes spécialisées photo ayant plusieurs magasins dans différentes régions.
3. Petites boutiques.

Les résultats

Les grandes enseignes vendant de la photo:

De façon très étonnante, les pires élèves ne sont pas forcément ceux que l’on croit, par exemple des magasins comme Fnac s’en sortent parfois très bien…et d’autre très mal.

Je pensais que ce serait catastrophique, mais ce ne fut pas le cas, du moins pas toujours.

Le gros problème dans ce genre d’endroit, c’est que tout dépend de la compétence du vendeur.

Si vous tombez sur celui qui connait son métier, pas de soucie, il saura vous guider et vous être de bons conseils.

Pourtant, il vous orientera typiquement selon son stock, donc ici la marque sera définie par ce qu’il y a en magasin sur le moment, ce qu’on ne peut pas réellement reprocher au vendeur, il fait son job !

Si vous avez affaire à un mauvais vendeur qui n’y connait en prime pas grand-chose, là, c’est bien plus pénible !

En plus de répondre tout à fait à côté de la plaque pour des questions aussi basique que le testeur de PDC qui pour certains, je cite :

C’est juste pour rendre l’image plus foncée pour mieux voir ce qu’il se passe

(J’ai donc découvert une nouvelle fonction du testeur de PDC), il vous conseillera un peu au hasard.

J’en ai même un qui m’a dit de rester avec des compacts, car c’est bien moins contraignant que le reflex et qu’on peut faire tout autant de chose.

Je vous laisse seul juge de cette remarque !

Le bilan, acheter son matériel photo dans de tels endroits, c’est un peu jouer à la loterie si on ne sait pas quoi prendre.

En conclusion, si vous voulez des renseignements, testez un peu le vendeur avant de lui faire 100% confiance.

Les grandes enseignes spécialisées dans la photo.

C’est ici que ma déception fut la plus grande !

En effet, là où je m’attendais à trouver des personnes compétentes qui pourraient guider mon choix de façon intelligente, je me suis la plupart du temps retrouvé devant des personnes qui profitaient de mon ”ignorance” pour vider leur stock de matériel qui ne trouvait plus preneur.

J’ai eu droit de me voir proposer un 400D, un Bridge Nikon qui n’est plus fabriqué…etc.

Quand on leur faisait remarquer qu’ils nous semblaient que le produit était ”un peu passé de date” ils avaient toujours de bonnes excuses du genre:

- Il est plus performant que le nouveau.

- Un bridge c’est de meilleure qualité qu’un reflex, le seul inconvénient c’est qu’on ne peut pas changer l’objectif, mais il couvre presque toutes les situations.

…etc.

Entre ceux qui étaient trop gentils pour essayer de nous arnaquer, et ceux qui nous prenaient de haut, je dirais qu’il n’est pas bon être débutant dans ce genre de magasin.

Certainement la plus mauvaise surprise de tout le test.

Petites boutiques:

À une exception près, ce fut un vrai plaisir que d’aller dans ces boutiques.

Un bon accueil, des questions et des propositions pertinentes, un vrai plus par rapport aux autres.

Le seul reproche ira pour certaines boutiques qui ont des prix malheureusement au-dessus de certaines enseignes, parfois jusqu’à 15% de plus (mais comment se battre contre Mediamarkt ?)

Et un gros carton rouge au proprio d’une boutique que je ne nommerais pas, qui m’a simplement dit:

Je ne perds pas de temps avec des gens qui n’y connaissent rien, qui parlent et n’achètent pas !

Qu’il continue comme ça, c’est sûr, avec la crise il va certainement tenir sur la longueur.

Conclusion

Certes, les petites boutiques sont parfois un peu plus chères, mais le prix qu’on paye en plus, on le retrouve dans un service et des prestations impeccables.

Mais comme tout le monde, on fait attention à notre porte-monnaie (malheureusement), donc, si vous savez exactement ce que vous voulez, n’hésitez pas, tournez, et profitez des meilleurs prix.

Si vous cherchez des bons conseils, un bon service…etc. Les petites boutiques sont un must.

Je pense qu’avec les deux derniers articles, vous êtes prêt à acheter un nouveau reflex, ou bien conseiller quelqu’un qui voudrait faire ce pas.

Bon courage et bonne photo !

Ces derniers jours on a eu la chance d’avoir les premières neiges de la saison à Genève.

Pourtant en illustration je vous ai mis une photo de l’année dernière!

Je m’étais juré que dès les premières neiges je prendrais mon appareil photo pour aller faire une balade et ramener des images qui illustrent si bien l’hiver.

Alors, pourquoi ne pas vous avoir présenté une photo toute récente?

Parce que j’ai subi ce qu’on appelle un gros manque de motivation !

Pourquoi?

J’ai eu la bonne idée de tout faire pour que ce manque de motivation arrive.

C’est une accumulation de petits détails qui déclenchent la fatale envie de ne pas bouger.

Il ne faut jamais se lever et se préparer un bon cacao chaud puis aller à la fenêtre en se disant:

Wouaw, c’est magnifique toute cette neige!

Vous allez dire, le geste n’a rien de dramatique !?

Bien au contraire, le geste est fatal pour votre future virée photo.

Car, au moment où vous ouvrez la fenêtre et que de l’air glacé vous fige sur place, la seule idée que vous avez est de fermer tout refermer et vous réfugier au chaud sans bouger.

Vous avez même dans l’idée de ne plus sortir de chez vous jusqu’au premier de rayon de soleil printanier !

Mais ce genre de situation n’arrive pas qu’en hiver.

Des fois le manque de motivation se fait sentir même pendant la belle saison, avec des choses du genre :

Quel temps magnifique, je vais aller faire un tour pour photographier quelques oiseaux demain !

Sur le moment vous y croyez dure comme fer !

Puis le lendemain arrive et votre envie de crapaüter dans la campagne à fondu avec la nuit, il fait trop chaud, porter tout ce matériel vous fatigue d’avance, vous n’êtes pas sûr de ramener la bonne photo…etc.

Quand on manque de motivation de toute façon on a toujours une bonne excuse pour ne pas bouger.

Mais rien ne sert de stresser avec ça, de toute façon notre addiction à la photo reprend toujours très vite le dessus, et ces moments de faiblesse passent toujours aussi vite qu’ils sont venus.

Et pour en finir avec la neige, j’espère que de votre côté vous avez eu l’occasion d’immortaliser ce très joli symbole de l’hiver.

Bon courage et bonne photo !

Nous sommes encore dans une période où le vert se mélange harmonieusement aux couleurs automnales que peuvent prendre les feuilles de nos arbres.

C’est donc le bon moment de profiter de leur tirer le portrait.

Je vais pourtant vous proposer de procéder un peu différemment, en cherchant la bonne lumière qui va les mettre en valeur.

La chance que l’on a, c’est qu’en cette période tous les ingrédients sont réunis pour nous offrir un style de photo bien sympa et agréable à l’oeil.

Le temps un peu maussade et lumière très chaude.

Pour faire une photo du genre de ma photo d’illustration, la recette est simple.

Les ingrédients :

• Un appareil photo.
• Un sujet qui se prête à la photo (là comme on parle d’arbre, on choisit les arbres, mais ça marche avec d’autres sujets, voir la photo ci-dessous).
• Une heure où le soleil se lève ou se couche.
• Un ciel bien sombre avec des nuages bas.
• Une percée du soleil.
• Un peu de chance.

La Recette:

Quand on a réuni tout ça, le but va être d’exploiter au mieux tous les ingrédients.

La première chose sera d’avoir un peu de chance. Être là au bon moment, au bon endroit, quand tout ce que l’on attend s’y trouve.

La deuxième chose va être d’agir rapidement, car ce genre de phénomène météo et lumineux ont la fâcheuse tendance de passer aussi vite qu’ils sont venus.

Une superbe lumière peut durer moins d’une minute. Elle peut se prolonger un peu plus, mais elle n’excède que rarement les 3 minutes.

Le bute du jeu va être d’exploiter la différence de contraste entre le ciel très sombre et une partie du paysage éclairé par un rayon de lumière vive venant de notre cher astre solaire.

La méthode est simple. On prend la mesure de lumière sur la partie la plus claire de l’image. (Une mesure spot étant l’idéal). Puis on déclenche. Le ciel sombre va ressortir encore plus sombre (car sous-ex) et la partie claire va être mise en valeur par cette différence de contraste.

Sur l’image ci-dessus, la mesure a été prise sur la façade du bâtiment.

Attention tout de même à ce que vous faites. Car, si la partie où vous prenez la mesure est trop claire, il ce peut que le reste de l’image soit trop foncé et qu’on perde en lecture sur les éléments qui sont autour.

Ce que l’on recherche, c’est intensifier la lourdeur et le côté sombre du ciel, et le mettre en opposition avec la lumière du soleil qui éclaire la scène d’une façon intense.

Il ne faudrait pas que tous les éléments du décor, sauf la partie la plus claire, se retrouvent sous-exposés.

C’est là toute la difficulté. Dans un temps très court, il faut savoir s’adapter et faire les bons choix.

Par exemple si votre sujet est trop blanc, il ne faut pas hésiter à un peu sous-exposé, ou prendre la mesure sur un élément de l’image un peu plus foncé. Il faut apprendre s’adapter.

Au début c’est toujours un peu difficile, vous aurez certainement quelques déchets.

Mais très vite vous allez comprendre les rouages de ce genre de photo et vous saurez réagir promptement.

Et vous avez tout le le temps de vous entrainer.…enfin, quand mère Nature veux bien nous offrir ce genre de lumière.

Bon courage et bonne photo!