Le HDR c’est comme le café, il y a trois écoles:

1. Ceux qui pensent que le café ne se boit pas sans sucre.
2. Ceux qui pensent que c’est un crime d’y mettre du sucre.
3. Ceux qui ne boivent pas de café.

Pour le HDR on a:

1. Ceux qui adorent les HDR très typés.
2. Ceux qui aiment les HDR en douceur.
3. Ceux qui n’aiment pas les HDR.

La grande question est de savoir où on se place … et c’est là que vous allez m’aider en me donnant votre avis.

Pour les plus paresseux d’entre vous, aucun soucie, pas besoin d’écrire, suffit de voter plus bas !

Mais avant de vous faire voter, on va regarder un peu les choses à travers mes yeux…enfin, si ça ne vous dérange pas?

Je vous en ai déjà parlé plusieurs fois, entre autres pour vous faire un tutoriel sur ce fameux HDR (voir ICI)

J’ai découvert le HDR il y a quelques années alors que Photomatix en était à ça première version. Ce fut en tombant en extase devant un paysage de montagne avec une superbe lumière de couché de soleil. La photo était très réaliste, mais je me suis demandé comment ce photographe avait fait pour obtenir une telle dynamique!

En cherchant un peu, j’ai découvert son secret…qui en fait était écrit en toutes lettres sous la photo, parfois faut pas chercher très loin!

J’avoue avoir été tout de suite séduit par le concept. Pouvoir exposer des photos correctement là où avant la dynamique nous l’interdisait fut pour moi une révélation.

Au début je n’aimais pas beaucoup les HDR très typés (comme la photo d’illustration). J’aimais bien plus les photos faites dans la douceur où le HDR n’était presque pas visible.

Depuis mon gout pour le HDR à bien évolué, si j’apprécie toujours les HDR en toute discrétion, parfois j’aime voir des finitions plus marquées, voire surréalistes.

Hier pendant que je donnais mon cours photo j’ai fait quelques séries d’images du Jet d’eau.

On avait typiquement le temps où il est impossible de photographier le symbole de Genève sans un peu d’artifice.

En effet, le ciel était couvert d’un voile nuageux très clair, mais quand je dis très clair, c’est très clair, à l’œil nu le ciel était blanc! Lorenzo pourra confirmer.

J’ai donc fait du HDR et en rentrant j’ai traité les images de deux façons différentes.

Tout d’abord un HDR bien appuyé, puis un HDR très discret.

Pour que vous puissiez comparer facilement, voici les deux images (cliquez dessus pour les avoir en entier).

J’imagine qu’à ce stade chacun a son avis sur la chose. Vous aimez ou vous n’aimez pas… On parle du rendu bien sûr, pas de la composition de la photo, qui est parfaite cela va sans dire!

Pour ma part, vous l’aurez compris, si j’aime bien la version ”soft” celle qui me parle le plus est la version poussée.

Mais c’est une histoire de gout !

Parfois le HDR dépanne pour sauver une situation difficile, parfois on le fait exprès pour avoir un rendu précis.

La seule chose que je peux affirmer, c’est qu’avant de juger tout photographe devrait faire l’essai, car il y a certainement autant de façon de développer une même image HDR qu’il y a de photographes.

Maintenant à vous de travailler, on va faire un petit sondage pour connaitre l’avis de chacun et voir qu’elle tendance ressort le plus.

Alors question

Je pense qu’au fur et à mesure des réponses on verra quelle tendance se démarque le plus.

Merci d’avance de jouer le jeu.

Bon courage et bonne photo…HDR ou non !

Je sais, l’image d’illustration ne correspond pas vraiment au sujet traité … mais parfois faut savoir se faire plaisir, et comme j’aime bien cette photo, autant vous en faire profiter !

Pour faire suite à mon dernier article, je vous présente ici un ”test” sur la compétence des vendeurs dans différents styles de magasins.

Je me suis posé la question suivante:

Où est-ce qu’une personne désirant s’offrir son premier reflex sera le mieux conseillée ?

Pour répondre à la question, il faut donner de sa personne et faire sa petite enquête.

Donc, en avant pour notre investigation dans le monde de la vente de matériels photographiques !

Pour ce faire, réquisition de plusieurs personnes.

Il me fallait au moins deux personnes en plus de moi pour des raisons simples:

1. Avoir deux ”avis” différents.
2. Pouvoir être remplacé dans le cas où j’étais connu dans le magasin.
3. Pour couvrir un maximum de lieu en un minimum de temps.
   

Pour répéter au mieux l’expérience dans chaque commerce choisi, nous avons suivi le protocole ci-dessous :

• Se présenter comme un débutant qui s’intéresse de plus en plus à la photo et qui veut passer au reflex.
• Ne pas vraiment donner d’ordre de budget, si explicitement demandé, ne pas dépasser les 1’800 €
  
• Si on est orienté sur une marque, demandé pourquoi pas une autre
• Question sur le testeur de profondeur de champ -> ”C’est quoi ce bouton, à quoi ça sert ?”
• Question sur la mesure spot -> ”Ca représente quoi ce pictogramme” (quand l’appareil est sous tension … ce qui ne fut pas toujours le cas)
• Quelques questions divers -> ”puis-je faire de la macro ?”, ”est-ce que je peux photographier mes enfants (sport en salle) ”…etc.

On notait chaque ”prestation” avec quelques remarques.

Nous n’avons pas testé de super marché, mais des magasins dans les catégories suivantes:

1. Grandes enseignes vendant de la photo et autres (style Fnac, Mediamarkt…etc)
2. Grandes enseignes spécialisées photo ayant plusieurs magasins dans différentes régions.
3. Petites boutiques.

Les résultats

Les grandes enseignes vendant de la photo:

De façon très étonnante, les pires élèves ne sont pas forcément ceux que l’on croit, par exemple des magasins comme Fnac s’en sortent parfois très bien…et d’autre très mal.

Je pensais que ce serait catastrophique, mais ce ne fut pas le cas, du moins pas toujours.

Le gros problème dans ce genre d’endroit, c’est que tout dépend de la compétence du vendeur.

Si vous tombez sur celui qui connait son métier, pas de soucie, il saura vous guider et vous être de bons conseils.

Pourtant, il vous orientera typiquement selon son stock, donc ici la marque sera définie par ce qu’il y a en magasin sur le moment, ce qu’on ne peut pas réellement reprocher au vendeur, il fait son job !

Si vous avez affaire à un mauvais vendeur qui n’y connait en prime pas grand-chose, là, c’est bien plus pénible !

En plus de répondre tout à fait à côté de la plaque pour des questions aussi basique que le testeur de PDC qui pour certains, je cite :

C’est juste pour rendre l’image plus foncée pour mieux voir ce qu’il se passe

(J’ai donc découvert une nouvelle fonction du testeur de PDC), il vous conseillera un peu au hasard.

J’en ai même un qui m’a dit de rester avec des compacts, car c’est bien moins contraignant que le reflex et qu’on peut faire tout autant de chose.

Je vous laisse seul juge de cette remarque !

Le bilan, acheter son matériel photo dans de tels endroits, c’est un peu jouer à la loterie si on ne sait pas quoi prendre.

En conclusion, si vous voulez des renseignements, testez un peu le vendeur avant de lui faire 100% confiance.

Les grandes enseignes spécialisées dans la photo.

C’est ici que ma déception fut la plus grande !

En effet, là où je m’attendais à trouver des personnes compétentes qui pourraient guider mon choix de façon intelligente, je me suis la plupart du temps retrouvé devant des personnes qui profitaient de mon ”ignorance” pour vider leur stock de matériel qui ne trouvait plus preneur.

J’ai eu droit de me voir proposer un 400D, un Bridge Nikon qui n’est plus fabriqué…etc.

Quand on leur faisait remarquer qu’ils nous semblaient que le produit était ”un peu passé de date” ils avaient toujours de bonnes excuses du genre:

- Il est plus performant que le nouveau.

- Un bridge c’est de meilleure qualité qu’un reflex, le seul inconvénient c’est qu’on ne peut pas changer l’objectif, mais il couvre presque toutes les situations.

…etc.

Entre ceux qui étaient trop gentils pour essayer de nous arnaquer, et ceux qui nous prenaient de haut, je dirais qu’il n’est pas bon être débutant dans ce genre de magasin.

Certainement la plus mauvaise surprise de tout le test.

Petites boutiques:

À une exception près, ce fut un vrai plaisir que d’aller dans ces boutiques.

Un bon accueil, des questions et des propositions pertinentes, un vrai plus par rapport aux autres.

Le seul reproche ira pour certaines boutiques qui ont des prix malheureusement au-dessus de certaines enseignes, parfois jusqu’à 15% de plus (mais comment se battre contre Mediamarkt ?)

Et un gros carton rouge au proprio d’une boutique que je ne nommerais pas, qui m’a simplement dit:

Je ne perds pas de temps avec des gens qui n’y connaissent rien, qui parlent et n’achètent pas !

Qu’il continue comme ça, c’est sûr, avec la crise il va certainement tenir sur la longueur.

Conclusion

Certes, les petites boutiques sont parfois un peu plus chères, mais le prix qu’on paye en plus, on le retrouve dans un service et des prestations impeccables.

Mais comme tout le monde, on fait attention à notre porte-monnaie (malheureusement), donc, si vous savez exactement ce que vous voulez, n’hésitez pas, tournez, et profitez des meilleurs prix.

Si vous cherchez des bons conseils, un bon service…etc. Les petites boutiques sont un must.

Je pense qu’avec les deux derniers articles, vous êtes prêt à acheter un nouveau reflex, ou bien conseiller quelqu’un qui voudrait faire ce pas.

Bon courage et bonne photo !

Ces derniers jours on a eu la chance d’avoir les premières neiges de la saison à Genève.

Pourtant en illustration je vous ai mis une photo de l’année dernière!

Je m’étais juré que dès les premières neiges je prendrais mon appareil photo pour aller faire une balade et ramener des images qui illustrent si bien l’hiver.

Alors, pourquoi ne pas vous avoir présenté une photo toute récente?

Parce que j’ai subi ce qu’on appelle un gros manque de motivation !

Pourquoi?

J’ai eu la bonne idée de tout faire pour que ce manque de motivation arrive.

C’est une accumulation de petits détails qui déclenchent la fatale envie de ne pas bouger.

Il ne faut jamais se lever et se préparer un bon cacao chaud puis aller à la fenêtre en se disant:

Wouaw, c’est magnifique toute cette neige!

Vous allez dire, le geste n’a rien de dramatique !?

Bien au contraire, le geste est fatal pour votre future virée photo.

Car, au moment où vous ouvrez la fenêtre et que de l’air glacé vous fige sur place, la seule idée que vous avez est de fermer tout refermer et vous réfugier au chaud sans bouger.

Vous avez même dans l’idée de ne plus sortir de chez vous jusqu’au premier de rayon de soleil printanier !

Mais ce genre de situation n’arrive pas qu’en hiver.

Des fois le manque de motivation se fait sentir même pendant la belle saison, avec des choses du genre :

Quel temps magnifique, je vais aller faire un tour pour photographier quelques oiseaux demain !

Sur le moment vous y croyez dure comme fer !

Puis le lendemain arrive et votre envie de crapaüter dans la campagne à fondu avec la nuit, il fait trop chaud, porter tout ce matériel vous fatigue d’avance, vous n’êtes pas sûr de ramener la bonne photo…etc.

Quand on manque de motivation de toute façon on a toujours une bonne excuse pour ne pas bouger.

Mais rien ne sert de stresser avec ça, de toute façon notre addiction à la photo reprend toujours très vite le dessus, et ces moments de faiblesse passent toujours aussi vite qu’ils sont venus.

Et pour en finir avec la neige, j’espère que de votre côté vous avez eu l’occasion d’immortaliser ce très joli symbole de l’hiver.

Bon courage et bonne photo !

Nous sommes encore dans une période où le vert se mélange harmonieusement aux couleurs automnales que peuvent prendre les feuilles de nos arbres.

C’est donc le bon moment de profiter de leur tirer le portrait.

Je vais pourtant vous proposer de procéder un peu différemment, en cherchant la bonne lumière qui va les mettre en valeur.

La chance que l’on a, c’est qu’en cette période tous les ingrédients sont réunis pour nous offrir un style de photo bien sympa et agréable à l’oeil.

Le temps un peu maussade et lumière très chaude.

Pour faire une photo du genre de ma photo d’illustration, la recette est simple.

Les ingrédients :

• Un appareil photo.
• Un sujet qui se prête à la photo (là comme on parle d’arbre, on choisit les arbres, mais ça marche avec d’autres sujets, voir la photo ci-dessous).
• Une heure où le soleil se lève ou se couche.
• Un ciel bien sombre avec des nuages bas.
• Une percée du soleil.
• Un peu de chance.

La Recette:

Quand on a réuni tout ça, le but va être d’exploiter au mieux tous les ingrédients.

La première chose sera d’avoir un peu de chance. Être là au bon moment, au bon endroit, quand tout ce que l’on attend s’y trouve.

La deuxième chose va être d’agir rapidement, car ce genre de phénomène météo et lumineux ont la fâcheuse tendance de passer aussi vite qu’ils sont venus.

Une superbe lumière peut durer moins d’une minute. Elle peut se prolonger un peu plus, mais elle n’excède que rarement les 3 minutes.

Le bute du jeu va être d’exploiter la différence de contraste entre le ciel très sombre et une partie du paysage éclairé par un rayon de lumière vive venant de notre cher astre solaire.

La méthode est simple. On prend la mesure de lumière sur la partie la plus claire de l’image. (Une mesure spot étant l’idéal). Puis on déclenche. Le ciel sombre va ressortir encore plus sombre (car sous-ex) et la partie claire va être mise en valeur par cette différence de contraste.

Sur l’image ci-dessus, la mesure a été prise sur la façade du bâtiment.

Attention tout de même à ce que vous faites. Car, si la partie où vous prenez la mesure est trop claire, il ce peut que le reste de l’image soit trop foncé et qu’on perde en lecture sur les éléments qui sont autour.

Ce que l’on recherche, c’est intensifier la lourdeur et le côté sombre du ciel, et le mettre en opposition avec la lumière du soleil qui éclaire la scène d’une façon intense.

Il ne faudrait pas que tous les éléments du décor, sauf la partie la plus claire, se retrouvent sous-exposés.

C’est là toute la difficulté. Dans un temps très court, il faut savoir s’adapter et faire les bons choix.

Par exemple si votre sujet est trop blanc, il ne faut pas hésiter à un peu sous-exposé, ou prendre la mesure sur un élément de l’image un peu plus foncé. Il faut apprendre s’adapter.

Au début c’est toujours un peu difficile, vous aurez certainement quelques déchets.

Mais très vite vous allez comprendre les rouages de ce genre de photo et vous saurez réagir promptement.

Et vous avez tout le le temps de vous entrainer.…enfin, quand mère Nature veux bien nous offrir ce genre de lumière.

Bon courage et bonne photo!

Voici la photo qui a illustré le tout premier article de mon blog … il y a un an de ça!

Cet article expliquait les raisons pour lesquelles ce blog est né, une petite rétrospective de ce qui m’avait poussé à me lancer dans l’aventure.

Si vous ne l’avez toujours pas lu, c’est le moment…je vous laisse cliquer ICI

Depuis ce premier article où je pensais que personne ne me lisait, il c’est passé bien des choses!

On pourrait résumer cette année en chiffre, cela donnerait un truc du genre:

135 articles écrits, soit 2,5 articles par semaine. 1’300 commentaires, soit environ 10 commentaires par article…etc

Mais, je ne trouve pas très élégant de faire le point sur cette année avec seulement des chiffres, bien que cela peut nous donné une certaine vu de ce qu’il c’est passé.

Je vois plus volontiers les choses d’une façon humaine, avec toujours de très bons souvenirs.

Des débats incroyables et toujours dans un esprit bon enfant, sans jamais voir un mot plus haut que l’autre, comme avec l’article sur le Raw ou le Jpeg (cliquez ICI)

J’ai aussi eu mes détracteurs sans argument, mais ça met un peu de piment dans la vie du blog, donc c’est à ranger dans les bons souvenirs.

Il y a eu aussi des petits rendez-vous réguliers, comme le fameux, Mais qu’est-ce. Un petit jeu que les gens aiment bien, et je dois avouer que je suis très souvent épaté par la rapidité avec laquelle ils trouvent de quoi il s’agit. J’en profite donc pour vous dire à tous un grand bravo… et je n’oublie pas les articles que je vous ai promis! (le dernier, Mais qu’est-ce ICI)

Il y a aussi des choses plus discrètes, le fait que j’essaye toujours d’améliorer l’ergonomie du site par de petits détails … mais parfois ils font la différence.

Comme le simple ajout dans la colonne de droit du fameux ”prochain article”. J’ai eu beaucoup de retour positif, les gens aimant bien savoir ce qui va arriver et savoir quand cela arrive. Hé oui, pas tout le monde est fan des flux RSS.

Dans les améliorations discrètes, il y a l’optimisation de lecture pour le iPhone, j’imagine que peu d’entre vous ont dû voir que je l’avais fait! C’est logique, puisqu’il faut venir avec son iPhone sur mon blog pour le voir… Mais, c’est une des choses que j’ai mises en place. Je travaille actuellement à ce que cette lecture ergonomique pour le iPhone fonctionne avec tous les mobiles qui peuvent aller sur le net.

Cette première année de mon blog, c’est aussi le partage. À travers vos commentaires j’ai eu le plaisir d’apprendre à connaitre certains d’entre vous un peu mieux.

J’ai même eu l’occasion de me rapprocher de certains blogueurs suisses, et j’ai même eu le plaisir d’en rencontrer en personne!

Certains préfèrent le côté moins exposé du mail pour me donner leur avis, pour partager leur opinion, plutôt que le commentaire direct sur mon blog. J’ai eu droit à de très belles discussions par mail interposé, de très bons souvenirs qui sont précieux à mes yeux.

Il y a aussi tous les anonymes qui passent chaque jour sur mon blog. Ceux qui viennent et ne disent rien. Je me pose souvent la question de savoir qui ils sont, pourquoi sont-ils venus, ont-ils été content de ce qu’ils ont lu?

Le côté humain d’un blog alors qu’il n’y a pas de relation directe prend toute son importance!

Mais assez regardé vers le passé!

Comment envisager la prochaine année?

Déjà, dès le mois prochain (ou décembre au plus tard) je vais instaurer un concours mensuel avec des prix à la clef (carte mémoire, clef USB…etc)

Ce sera le gros défi pour les prochains 12 mois.

Comme vous avez pu le voir depuis le début, mon blog n’a PAS DE PUB.

Je veux garder cet esprit, un blog libre qui ne veut pas faire venir de nouveaux lecteurs pour gagner de l’argent, mais simplement pour le plaisir de partager une passion.

L’avenir, ce sera aussi de garder cette ligne de conduite, et de continuer à vous offrir un site ZERO pub.

Mais pour tenir tout ça en place, il faut aussi que je vous offre des articles qui je l’espère seront toujours intéressant à lire, et j’espère vraiment y arriver!

Alors, mon plus gros souhait pour la prochaine année … C’est tout simplement de continuer à vous donner envie de revenir ici!

Merci à tous pour votre fidélité, je n’oublie pas que sans vous, ce blog n’existerait tout simplement pas!

Bon courage et bonne photo!

Voici une photo que j’ai faite dans un parc à Genève.

Son format est totalement en dehors des stéréotypes.

Elle n’est pas au format carré, pas plus que le fameux 2/3, elle n’est même pas 4/3 et encore moins panoramique…elle est dans un format bâtard.

Quelle horreur, quand j’y pense, c’est tout à fait inadmissible.

Vous allez rire, mais je suis à moitié sérieux.

Je vous explique!

Depuis que j’ai commencé la photo (à l’âge de 12ans) j’ai toujours appris qu’une photo se faisait à la prise de vue. On ne recadre jamais. On bouge pour trouver le meilleur angle, on sue, on peaufine, mais surtout, on ne recadre pas.

C’est devenu d’autant plus une pierre angulaire de ma construction photographique que de très grands noms de la photo, qu’on admire tous, ne recadraient JAMAIS.

A tel point qu’on connait tous le fameux liseré noir qui prouvait que la photo était bel et bien là en entier.

Des années à penser que c’était impie de recadrer une photo, des années à me dire que c’était un tabou qu’on n’avait pas le droit de briser.

Puis, un jour j’ai lu un très bon article sur le blog de Didier Vereeck* (cliquez ICI),et quelque temps plus tard c’est un édito de Chasseur d’Images écrit par Guy Michel-Cogné qui parlait de la même chose, c’est ce qui m’a poussé à réfléchir à la question.

C’est là que je me suis dit:

Franky, il est temps de changer ta manière de voir la photo.

Pourtant j’avoue, Mea Culpa, si parfois je pense des photos de façon différente (comme celle qui illustre cet article), malheureusement le plie que j’ai pris est encore bien marqué, et je dois me battre contre moi-même pour sortir de l’idée que recadrer c’est une chose horrible.…du coup je ne le fais que trop rarement.

Pourtant, ils ont raison, ce n’est pas un drame de recadrer, bien au contraire! Après tout, l’important c’est bien d’essayer d’obtenir de belles images!?

Je ne sais pas quel est votre point de vue, mais je serais très heureux que vous la partagiez en me disant ce que vous pensez du recadrage.

Bon courage et bonne photo.

PS: Le défi est toujours d’actualité (voir ICI)

*En parlant de Didier, je vous invite à regarder son dernier article sur les ”nouveaux mots de la photo” un vrai régale pour les yeux! (cliquez ICI)

Voici une photo faite au bord de la mer au coucher du soleil…je ne vous l’aurais pas dit que vous vous en seriez un peu douté.

Il est sûr que c’est le genre de photo ultra classique que nous avons, ou nous allons tous faire un jour.

C’est aussi le genre de photo très facile à réaliser. Un peu de patience pour attendre le coucher du soleil et qu’un bateau passe au bon moment. Une mesure spot sur le ciel, et le tour est joué.

C’est le style de photo, qui ne faut jamais hésiter à faire.

Pourtant, on peut aussi viser dans l’originalité, et mettre en scène le bord de mer de façon un peu moins classique.

Le bon moment:

Je ne prétends pas vous donner une lise exhaustive de ce qu’on peut faire. Il y a autant de possibilités qu’il y a de paysage et que vous avez d’imagination.

Néanmoins, la meilleure lumière reste celle du matin très tôt, ou du soir quand le soleil ce couche.

En plein après-midi lorsque le soleil est haut dans le ciel, la lumière est très dure. Les ombres sont alors marquées et ce n’est pas la période qui rend les photos les plus esthétiques.

Nous allons donc privilégier les moments ou la lumière est plus douce et plus chaude.

Le matériel:

Là, pas de problème, toute focale et tout appareil feront l’affaire. On peut composer des paysages maritimes du grand-angle au super télé.

La seule chose qui est importante, c’est de faire attention à son matériel. Car, qui dit mer, dit sable, embrun.…etc. Et toutes sortes de choses qui ont la mauvaise idée de détériorer nos appareils à vitesse grand V.

Deux solutions s’apporte à nous.

La première, le boitier tropicalisé. On l’utilise sans remord, une fois rentré on le lave un coup pour enlevé le sel et autre saleté qui reste sur le boitier (chiffon sec et pinceau, lingette humide…etc). Mais rien ne sert d’avoir un boitier tropicalisé si l’objectif qu’on lui adjoint ne l’est pas.

Il y a aussi de très bons compacts étanches, souvent de bonne affaire qu’on peut même utiliser sous l’eau.

La deuxième technique, c’est la bricole. Un sac en plastique, un peu de gaffer (scotch spécial pour appareil photo) un couteau, un peu d’ingéniosité, et on se fabrique une house de protection maison.

La technique:

Ouuch…Sujet aussi vaste que le style de photo que l’on peut faire au bord de la mer.

Serais-je petit joueur à ne pas vous donner de conseils? En réalité un peu, mais je pourrais faire un article pour chaque technique:

• Pose longue.
• Contre-jour.
• Grand-Angle.
• Depuis un bateau.
• Depuis le port.
• Depuis la plage.
• Par beau temps.
• Par mauvais temps.
• Depuis les promenades qui longent la plage.
• …etc.

Ce que je peux simplement vous conseiller, faite travailler voter imagination, et profité de vos expériences sur d’autres terrains pour réfléchir au meilleur moyen de reporter les techniques qui seront les mieux adaptés à la situation.

Je ne doute pas que vous allez faire de bonnes photos!

Au fait, pourquoi attendre la fin de l’été pour vous parler de photo du bord de mer?

Car l’automne quand les plages sont vides, quand la lumière se fait dorée, quand les gros temps arrivent, me semble être la période la plus propice à ce genre d’image.

Bon courage et bonne photo!

PS: N’oubliez pas que vous avez jusqu’à la fin du mois pour participer au défi du blog (voir ICI)

Je n’ai plus besoin de vous le dire pour que vous le sachiez, j’adore photographier le ciel.

Et il y a un phénomène bien sympa à prendre en photo, c’est les Parhélies (mot masculin), mais plus précisément dans ce cas, les cercles parhéliques.

Je suis certain que peu d’entre vous ont entendu parler de ça, je dirais même que la majeure partie n’en a même jamais vu!

Pourtant, le cercle parhélique (ou halo de 22°) est un phénomène courant visible pas moins de 80 fois dans l’année.

Mais qu’est-ce que cette chose en fait?

Comme on peut le voir sur la photo d’illustration, il s’agit d’une sorte d’arc-en-ciel.

Quand on le voit, en règle général, il fait un cercle parfait. On peut trouver des Halos de 22° (assez fréquent) appelés ”petit halo” et on peut trouver des Halos de 46° (assez rare) appelés ”grand halo”.

Pour les voir, il faut souvent lever la tête au ciel, car ils sont du genre discret, assez difficile à repérer.

Il faut aussi de bonnes conditions, comme des nuages. Mais pas n’importe lesquels. Plus précisément cirrostratus !

Pourquoi ce genre de nuage? Tout simplement parce qu’il faut de la glace en suspension dans l’air pour que le phénomène de diffraction se fasse.

Mais peut-être une explication plus terre-à-terre sera la bienvenue:

Un halo est un phénomène optique apparaissant dans le ciel autour du Soleil ou de la Lune et parfois autour de sources de lumière suffisamment puissantes comme les lampadaires.

Il existe de nombreux types de halos, tous formés par l’interaction entre la lumière solaire (directe ou renvoyée par la lune) et des cristaux de glace en suspension dans l’air ou présents dans les nuages visibles de la haute troposphère, entre 5 et 10 km d’altitude , notamment dans les cirrostratus. La forme et l’orientation particulière des cristaux, ainsi que l’incidence du rayonnement lumineux sont responsables du type de halo observé. La lumière est réfléchie et réfractée par ces cristaux et sa lumière peut être dispersée, comme pour un arc-en-ciel.
Ce phénomène optique peut être bref (quelques secondes) ou se prolonger jusqu’à plusieurs heures. Il peut être discret ou, plus rarement, nettement visible.
Avec l’augmentation du transport aérien, on observe de plus en plus souvent ce phénomène sur les nuages artificiellement formés à partir des traînées de réacteurs (contrails pour les anglosaxons). Les canons à neige, le léger vent ascendant, et la disposition du soleil à une certaine hauteur à l’horizon sont les conditions idéales pour la formation d’un immense arc en ciel circulaire, très visible autour du soleil.

Météorologiquement, on a défini plusieurs phénomènes optiques de ce type :

• Le « petit halo », cercle décalé de 22° par rapport à la source lumineuse, blanc avec une frange intérieure rouge.
• Le « grand halo », cercle décalé de 46° par rapport à la source.
• Le parhélie ou « faux soleil » (parhelia en anglais), tâche de couleur apparaissant à l’horizontale du Soleil, décalée de 22°. Le même phénomène peut se produire avec la Lune et prend le nom de parasélène.
• Le cercle parhélique, suivant le cercle parallèle au sol et passant par le Soleil.
• La paranthélie, similaire au parhélie, mais située à d’autres endroits sur le cercle parhélique. Nommée parasélène avec la Lune.
• L’anthélie, tâche blanche située à l’opposé du Soleil sur le cercle parhélique. Nommée antisélène si ce phénomène concerne la Lune.
• L’arc supérieur de Parry.
• L’arc circumzénithal, centré sur le zénith.
• La colonne lumineuse, colonne verticale apparaissant à la verticale du Soleil à son lever ou coucher.

La forme du phénomène lumineux peut être très diverse, et peut par exemple revêtir la forme d’une croix lorsque se combinent un petit halo, un cercle parhélique et une colonne. D’après la légende, l’empereur Constantin I^er aurait vu un halo d’une telle forme en 313 près de Trèves, signe qui l’aurait convaincu de se convertir au christianisme.

Comment photographier ces petites merveilles ?

C’est plutôt simple en fin de compte.

Il faut savoir que certains halos sont visibles très très facilement. Et d’autre, il faut presque les deviner.

Vous aurez donc compris que plus ils sont difficiles à voir, plus ils vont être difficile à prendre en photo.

Le plus simple est la technique de l’escamotage. Elle consiste à cacher le soleil par un objet (arbre, fleur…etc.). Dans mon cas, j’ai utilisé une des tours du château.

Ensuite, on fait une mesure spot au plus près du soleil, juste avant la partie très lumineuse.

On mémorise l’expo, on cadre avec application, et on déclenche.

Parfois le halo va apparaitre avec facilité, parfois il va falloir aller le chercher au coeur de votre capteur en travaillant son image avec un outil tel que photoshop ou encore lightroom.

Dans tous les cas ces photos sont très artistiques et on est souvent très fière d’avoir réussi à capturer cet instant.

Je vous propose donc, encore une fois.…de plus souvent lever la tête vers le ciel!

Bon courage et bonne photo.

PS: Je suis en vacance jusqu’au 31, si je ne réponds pas à vos commentaires tout de suite, vous saurez pourquoi.

L’été contrairement à ce qu’on peut croire n’est pas forcément la meilleure saison pour faire des photos.

Le ciel est certes bleu, mais la lumière est souvent très forte et très dure.

Les plus belles lumières se trouvent être automnal, c’est le moment où toute la finesse des teintes chaudes et si agréables sont réunie pour nous offrir un beau festival de poésie qui n’attend que notre appareil photo pour resplendir.

Pourtant durant l’été, il existe un petit moment où la lumière est enchanteresse.

Vous connaissez tous cette période en été juste avant qu’un gros orage ne craque.

Le ciel devient très sombre, le vent se lève, et le soleil de l’été si fort d’habitude à de la peine à éclairer la scène.

Parfois le ciel prend des teintes surprenantes. Vert, brun, violet…etc.

Le plus beau est certainement quand cela arrive au-dessus d’une étendue d’eau. Car ce liquide qui n’a pas de couleur propre à l’origine prend des teintes merveilleuses.

Et si vous avez la chance de tomber sur un de ces moments où le ciel accorde juste un petit espace pour laisser quelques rayons de soleil passé, vous avez touché le moment parfait.

Pour le côté technique, je vous conseille de faire confiance à votre appareil.

Essayez tout de même de faire quelque mesure à différent endroit. Sur le ciel, le sol, ou encore ailleurs.

Dans ces moments-là, la lumière change très vite, donc autant mettre toutes les chances de son côté en agissant de façon organisée et rapide.

Donc, comme j’ai souvent l’habitude de vous le dire, quand il fait mauvais, ne rangez pas vos appareils, au contraire, c’est le bon moment de les sortir!

Bon courage et bonne photo

Quelle est la différence entre un professionnel et un amateur? La taille de leur poubelle!

Cette citation je l’ai découverte à cette époque où on ne parlait pas encore du numérique. Elle m’a toujours fait sourire, et j’aime à m’imaginer la poubelle du pro avec une taille démesurée.

Parfois, l’ego de certains pro est aussi démesuré que leur poubelle.

Attention, ce petit portrait bien.…sarcastique n’englobe heureusement pas tous les pros.

Mais avant d’aller plus loin, qu’est-ce qui définit un pro d’un amateur lambda?

En photo, pas grand-chose en fait, si ce n’est que le pro obtient de l’argent pour sa prestation (j’avoue que ce n’est pas rien).

Mais au final, qu’est-ce qui le différencie de l’amateur?

Pas grand chose.

N’importe quel amateur peut décider un jour de s’imprimer des cartes de visite et de faire payer ses prestations.

Imaginons le scénario ainsi, une personne commence à s’intéresser à la photo. Elle achète un petit compact et connait ses premières joies photographiques.

Plus tard, elle décide de s’offrir un reflex.

Elle est invitée au mariage de l’oncle Bertran, puis celui de la cousine Berth…etc

Cette personne se dit alors: ”Mais le photographe officiel ces photos ne sont pas mieux que les miennes”

Voilà, l’idée est née, il va devenir pro.

Dans un premier temps, il ne lâche pas le job qu’il a. Il fait quelque carte de visite, en parle à ses amis. Ainsi, il commence à faire un ou deux mariages.

Puis il ouvre un site interne. Il commence à avoir plusieurs contrats.

Et le voici devenu professionnel.

Comme dans tous les métiers du monde, on trouve de très bons pros, et de très mauvais.

Mais en photo, ce qui fait toute la petite subtilité de l’histoire, c’est qu’il ne faut rien d’autre qu’un appareil photo pour prétendre être un pro.

Le petit hic, c’est que dans le langage courant, quand on dit, c’est un pro qui va s’en occuper, on s’attend à avoir une certaine qualité.

D’ailleurs, ne vente-t-on pas la qualité du matériel Pro?

C’est vrai pour à peu près tout.

Mais j’avoue que parfois quand je regarde les photos de mariage de certain ami, ou quand je feuillette mon journal ou certain magazine, je me dis que bon nombre d’amateurs seraient capables de faire bien mieux.

Est-ce un manque évident de capacité, ou plus simplement une lassitude qui pousse le pro à ne plus être aussi attentif qu’on peut imaginer qu’il était à ses débuts ?

Certains amateurs sont plus pros que les pros, je parle en terme de qualité, de subtilité dans les photos.

Alors, quand je vais partager ma passion sur un forum photo, et que mon interlocuteur à court d’arguments me dit: ”mais moi je suis pro”, j’avoue que cela me fait doucement sourire!

Bon courage et bonne photo