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Pour ceux qui découvrent cet article, vous pourrez trouver les trois premières parties ICI : Partie I Partie II et Partie III

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Cela fait un long moment que je n’ai pas écrit mon journal de mes aventures en macro. En effet, le dernier, la partie 3, a été publié le 15 octobre 2011.

Je me souviens que si les températures baissaient, le temps était vraiment clément pour la saison.

On trouvait moins d’insecte ou de fleur, mais on arrivait tout de même à en photographier.

Depuis, même si on a droit à un hiver particulièrement doux, les arbres ont perdu leur feuille, les insectes attendent le retour du beau temps pour montrer le bout de leur nez et les seules fleurs que l’on voit se trouvent chez le fleuriste.

La saison macro des insectes et autre est bel et bien finie!

Mais alors, qu’ai-je fait tout ce temps?

La macro hiver:

Je pensais vraiment qu’après la période de beau temps j’allais plonger corps et âme dans la macro sur petit objet.

Il y a tant de petites choses à photographier, pourquoi ne pas en profiter?

Je me pose la question, mais je n’ai pas réussi à y répondre, car j’avoue, on est au milieu de l’hiver, et chaque fois que j’ai voulu faire ce genre de photo je fus déçu du résultat.

Au final, après quelques essais, j’ai vite abandonné l’idée.

Il me manque certainement une source d’inspiration, je le reconnais.

Si vous avez des idées sur la photo macro en studio, faite le moi savoir, je serais heureux et ravi d’essayer de nouvelles expériences! Sauf les photos de gouttes que j’ai déjà trop pratiqué!

Mais alors, est-ce que du coup, je n’ai pas du tout fait de photo macro?

Pas tout à fait…

Photographions les papillons:

Si j’ai fait durant cet hiver (qui n’est pas fini) beaucoup moins de photos macro que durant l’été, j’ai eu la chance et le plaisir d’aller tirer le portrait de quelques papillons avec mon ami blogueur (et non pas blagueur) Javier.

On s’est en effet rendu au papillorama de Kerzers pour passer une sympathique journée à courir après les papillons, comme le prouve ma photo d’illustration.

Mea culpa, je n’ai toujours pas fini de trier ces photos.… J’ai honte!

C’est donc une très bonne chose que ce genre d’endroit existe, pour les amoureux de macro en manque de matière l’hiver.

Quoique je dois être un peu fainéant quelque part!?

Du fait que dehors si je cherche bien il doit rester quelques sujets bien intéressants!

Conclusion:

L’hiver n’est pas fini, et malgré que je n’ai pas fait grand-chose en photo macro, je vais essayer de corriger ça et de trouver de bons sujets et de bonnes sources d’inspirations.

La saison ne devrait pas être une excuse pour ne rien faire, je pense qu’un peu de courage et de bonne volonté devraient me permettre de revenir dans un prochain journal de mes aventures en macro avec plus de choses à vous présenter.

Alors, je vous souhaite à vous comme à moi.…Bon courage et bonnes photos!

Aujourd’hui je suis de très bonne humeur, pour plusieurs raisons, mais j’ai envie de faire mon boudeur… avec le sourire cela dit ! En fait cela fait longtemps que je n’ai pas poussé de petits coups de gueule, ou que je n’ai pas exagérément caricaturé les traits, parfois amusants, des photographes.

Mais je m’en vais de ce pas rétablir ce manquement !

Avant pourtant, permettez-moi de partager les quelques raisons qui font ma bonne humeur du jour !

Darth en mode Happy :

À l’heure où vous allez lire ces lignes, je serai en train de m’amuser avec un nouveau jouet que j’ai reçu ce matin, je veux parler d’une superbe softbox octogonale de 135cm !

Cette petite merveille va me permettre de faire les photos de fin de grossesse de ma sœur, toute la famille est réunie pour l’occasion, un vrai bonheur que je me ferai un plaisir de partager avec vous dans un prochain article en vous offrant quelques conseils sur les photos de maternité !

Mais les bonnes nouvelles ne s’arrêtent pas là, samedi prochain (le trois décembre pour être précis) je vais rencontrer plusieurs photographes que j’ai connus en partie grâce à mon blog, mais surtout grâce à Twitter !

Je suis donc très heureux de passer une journée avec des passionnés avec qui je partage tout au long de l’année sur le net.

Et avec un peu de chance, mes nouvelles cartes de visite devraient arriver la semaine prochaine !

Bref… je vais avoir une semaine de folie !

Maintenant que j’ai fini de vous embêter avec mes petites joies de la semaine, voici ce que vous attendez tous, mes coups de gueule !

Commençons avec un sujet récurrent, les soupçons…

Les retouches :

Ce qu’il y a de bien avec le numérique, c’est que de plus en plus de personnes se passionnent pour la photo.

Mais comme toute médaille a son revers, il faut avouer que de plus en plus de gens sont suspicieux, et dès qu’ils voient une photo un peu travaillée, ils pensent qu’il y a eu retouche.

Prenez la photo d’illustration, en toute sincérité, mis à part ceux qui connaissaient l’histoire de cette photo, avouez que la plupart d’entre vous avez pensé à une retouche pour le vignetage !?

Désolé de vous décevoir, mais ce n’est pas le cas !

La seule retouche qu’a subi cette photo est une simple accentuation pour le web, et c’est tout.

Le vignetage est tout à fait naturel, c’est un simple effet obtenu… Non, je ne vais pas vous donner la solution… Je vous invite plutôt à deviner comment j’ai fait ! Faites vos propositions dans les commentaires

Le problème, c’est que de plus en plus on doit se justifier sur les images que l’on fait, car pour beaucoup les photos sont passées à la moulinette d’un programme.

Je me dis quelquefois que les personnes qui insinuent que la photo qu’on leur présente est ainsi uniquement à l’aide de retouches, au final, ne doivent pas être capables de présenter une photo autrement qu’en ayant recours à des artifices !

Ce qui ne devrait plus nous vexer, mais au contraire être pris comme un compliment ! Sans le vouloir, ils nous disent :

Ta photo est tellement bien, que moi je ne pourrais pas la faire sans utiliser un programme de retouche !

Alors moi je dis, MERCI !

Critiqueurs et adorateur médium :

Voilà une catégorie de photographes que j’adore tout particulièrement !

Comment les reconnaitre ?

C’est facile, prenez une info importante pour la photo, à tout hasard la sortie future d’un nouveau boitier, ouvrez un topic dans un forum, et vous verrez apparaitre ces personnages.

Leurs capacités sont extraordinaires, ils sont capables de prédire tous les défauts ou qualités d’un appareil photo, alors qu’aucun exemplaire digne de ce nom n’existe et que personne n’a eu ledit appareil en main !

Ils parlent de la qualité des clichés, bien qu’aucune image officielle tirée de l’appareil dans un format qui permet d’apprécier les défauts ou les qualités n’a été publiée.

Il parle de qualités et de défauts de la mécanique, des fichiers, de l’ergonomie, de l’autofocus, de l’expo, j’en passe et des meilleures, alors qu’aucun d’entre eux n’a pu avoir l’appareil entre les mains !

Attention, il n’émettent pas des hypothèses en se basant sur les caractéristiques de l’appareil, ils nous offrent des affirmations comme s’ils avaient pu tester le fameux engin !

Ils se divisent comme souvent en trois catégories :

1. Le Pro — Fan invétéré défend corps et âme la marque, avançant des arguments qu’il a trouvés Dieu seul sait où.
2. L’Anti — Qui peut être équipé de la marque, ou dans une marque concurrente, il va se donner tout le mal du monde pour prouver que l’appareil est une catastrophe se basant sur des arguments certainement trouvés au même endroit que le Pro.
3. Le Neutre — Il n’est ni pour ni contre, il cautionne les affirmations des uns et des autres, ou les réfute, toujours en se basant sur des arguments trouvés au même endroit que les deux premiers…

Ce qui est vraiment incroyable, c’est leur capacité à affirmer quelque chose comme si la marque les avait invités à venir tester le matériel en avant-première et qu’ils avaient de ce fait toutes les réponses.

Leur faire remarquer que certaines de leurs affirmations sont simplement des hypothèses, car personne ne peut vraiment savoir, revient à parler à un mur. Soit ils vous ignorent royalement, continuant leurs explications sans attacher d’importance à votre intervention. Soit ils vous expliquent par A + B qu’il est au final simple de déduire les choses en se basant sur… un tas de choses aussi logiques que leur façon de penser.

Le meilleur exemple en date, est l’annonce de la sortie du Canon EOS 1Dx sur le forum très connu de Chasseur d’Images.

Pour les plus courageux qui ont envie de se perdre dans une très longue lecture (plus de 60 pages pour presque 1’600 interventions) voici le lien : Et voici l’EOS 1DX

Vous y trouverez toutes ces catégories, de belles engueulades et encore plein de choses qui font qu’une telle discussion est aussi passionnante qu’un épisode des feux de l’amour…

Et pour finir…

Je vais vous laisser en ayant le cœur léger, j’ai fait mon office, et je pense que… C’est le moment pour moi d’aller jouer avec mon nouveau JOUET 135cm… je suis fan !

Bon courage et bonnes photos !

On est mi-octobre, et si dans la région où je me trouve le soleil nous gratifie encore de belles journées, la température reste un peu froide pour beaucoup de nos amis insectes.

Comme je vous l’avais dit dans la première partie de ce journal, je vais explorer le maximum d’aspects de la photo macro.

Celle-ci ne se réduit pas à photographier des insectes et autres fleurs.

Mais, tant que j’ai de quoi faire avec les petites bébêtes, je vais continuer.

C’est pourquoi cet article parlera encore une fois de nos amis à six pattes. Enfin, pas tout à fait, vous allez comprendre…

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Pour ceux qui découvrent cet article, vous pourrez trouver les deux premières parties ICI : Partie I et Partie II

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Les beaux jours :

Pour ceux qui ne le savent pas, je suis parti quelques jours au bord de la mer mi-septembre.

Avant mon départ, les insectes étaient légion, on en trouvait de toutes sortes !

A tel point que je notais dans un carnet ceux que je croisais et dont je n’avais pas réussi à tirer le portrait.

N’étant encore qu’un néophyte dans la reconnaissance des insectes (mais je travaille à devenir un expert, vous verrez plus bas), j’en fais une petite description et une sorte de croquis au crayon pour pouvoir les reconnaitre.

Les fameux croquis étant faits de mémoire, j’ai vite réalisé qu’ils n’étaient pas assez précis, malgré les notes, pour retrouver l’espèce… mais c’est une autre histoire.

Quand je suis revenu, une grande partie de ces insectes avait disparu.

Je pensais qu’il faisait encore assez chaud, mais il semblerait qu’eux en avaient décidé autrement.

De valeureux soldats sont restés au front, les mouches, les araignées et autres bestioles solides du genre.

Pour le reste, il a été très très difficile de mettre la main dessus, ou plutôt l’objectif face à eux.

Du beau temps et du manque de temps :

Malgré le soleil et le ciel bleu, malgré mon envie de faire des photos, j’ai eu le même problème que beaucoup de monde… le manque de temps !

Alors, certes, j’ai la chance d’avoir un métier où je peux faire mes horaires à la carte, et de cette façon aménager mon emploi du temps pour y caser ma passion de la photo.

Depuis que je me suis mis à la macro, j’ai appris que la meilleure des heures pour faire une photo, c’est tôt le matin, juste au lever du jour.

La lumière est douce, les insectes moins farouches, tout est plus simple.

Sauf que les heures diminuent drastiquement, alors que cet été je devais me lever vers 5h du matin pour me préparer à ma sortie, puis être de retour sur le pont pour mon job à 7h30 8h00… depuis mon retour, le soleil fait la grasse matinée, et mes retours se font de plus en plus tard, si bien que ma dernière sortie a été entrecoupée d’au moins 5 coups de fil en lien direct avec mon job.

Hé oui ! Septembre, c’est aussi la rentrée pour les activités commerciales.

Donc, malgré le beau temps, malgré mon envie de faire des photos, je suis très souvent rentré sans rien.

Entre les insectes aux abonnés absents (mis à par les mouches), les coups de téléphone intempestifs, le retard monumental que j’ai pris sur mon travail, le nombre de photos macro d’insecte à fortement diminué.

La bonne décision :

Que me restait-il à faire ?

Vu le temps, je n’avais pas envie de me consacrer à la photo macro uniquement ”studio” en photographiant de petites choses coincées chez moi.

Puis l’idée m’est venue aussi simplement que ça.…

Lors de ma dernière balade, j’ai admis que je ne trouverais pas aussi facilement ce que je voulais, qu’à force de chercher de petits insectes je passais à côté de choses qui devaient être sympa.

Certaine feuille, certain morceau de bois, certain champignon… etc.

Car oui, quand on lève un peu la tête du guidon, on se rend compte qu’il y a une très belle saison macro qui s’offre à nous, avec des milliers de couleurs et des centaines de sujet qui ne demandent qu’à poser !

J’ai enfin compris que je rentrais dans la photo macro automnale et que je devais me mettre au travail pour vous rapporter de belles images pour le prochain épisode.…

Rendez-vous dans un mois pour la partie 4 qui, comme vous l’avez deviné, sera orientée sur la macro en automne !

Bon courage et bonnes photos !

Le mois passé j’écrivais la première partie de mes aventures dans le monde de la macro. (voir ICI)

Je découvrais avec une joie tout enfantine le monde du tout petit, qui nous entoure et sait se faire si discret.

Je vous ai laissé alors que je vous expliquais que la macro, tout comme la photo animalière, n’est pas toujours une histoire de gros plan.

Depuis, un peu plus d’un mois est passé, alors, comment mon immersion dans le monde de la macro a-t-elle évolué?

Mettez-vous bien à votre aise, je vous raconte la suite…

Comme pour beaucoup de choses dans la vie, quand on se lance dans une activité il nous faut toujours un petit fil conducteur, une source d’inspiration, un mentor pour nous guider.

Personnellement, j’ai la chance d’avoir trouvé cela en la personne de ”Shoube”, qui a toute mon admiration pour sa maitrise de la macro.

(Vous pouvez retrouver ses activités sur Google+ en cliquant: ICI).

En plus d’être un excellent photographe, il donne régulièrement de petits exercices qui peuvent vraiment aider à progresser.

Il m’a proposé il y a quelque temps un de ses fameux exercices…

Un œil différent :

Cliquez sur l’image pour afficher en grand format

Celui-ci consistait à photographier un insecte en ombre chinoise.

Je me suis dit que c’était un excellent moyen de faire une photo qui s’éloigne un peu du genre que l’on voit habituellement.

Ce qui rejoint aussi ce que j’avais dit sur mon dernier compte rendu.

Il ne faut pas forcément chercher à faire du gros plan, et trouver son style passe aussi par l’expérimentation.

Pour autant, un mois et demi de pratique ce n’est de loin pas suffisant pour faire ”trop” d’expérience.

Si m’offrir une mouche en contre-jour n’était pas trop difficile, pour continuer à sortir des sentiers battus, il faut bien que je les connaisse ces fameux sentiers.

C’est donc studieux et désireux de progresser que je suis retourné à des essais plus conventionnels.…

Le tableau de chasse :

Je vous ai expliqué la dernière fois que la macro n’était pas que de la photo d’insecte. Pourtant, je profite des beaux jours pour leur tirer le portrait, j’aurai tout l’hiver pour me consacrer aux joies de la macro dans d’autres domaines.

Comme j’avais décidé de retrouver les chemins plus académiques de la photo macro, je me suis dit que la bonne idée serait de m’offrir un tableau de chasse. Un peu à l’instar du photographe qui veut tirer le portrait du Big Five quand il va en Afrique du Sud !

Le mieux était de commencer par deux insectes, puis une fois réussi, en choisir deux autres, ainsi de suite.

Mes deux premières cibles que je me suis imposées sont :

1. Un papillon
2. Une araignée

Alors, on peut dire que ce n’est pas très difficile… et pourtant!

Comme vous pouvez le constater, j’ai réussi à obtenir l’araignée, mais ce ne fut pas sans mal !

Peu de lumière, ce qui m’a obligé à monter haut dans les iso (640 iso) ce qui à aussi limité la fermeture du diaph (f/8) ce qui donne comme résultat une PDC ultra courte !

Le papillon, lui, n’est jamais resté assez sage longtemps pour que je puisse lui tirer le portrait, enfin, pas un qui soit vraiment présentable.

Je me suis alors dit :

J’ai la solution ! Je vais faire de la macro au flash !

Quelle bonne idée j’ai eue là !

Le flash en macro :

Je suis génial et je suis, qui plus est, le meilleur photographe du monde !

Alors, pourquoi me soucier du fait qu’ils vendent des flashs spécialement pour la macro, moi, je n’en ai pas besoin ?!

Malheureusement, la dure réalité du terrain m’a détrompé !

Si les fabricants d’appareils photo font des flashs spéciaux pour la macro, ils ont leurs raisons !

Cliquez sur l’image pour afficher en grand format

Si j’ai bien réussi à photographier ce petit scarabée à l’aide de mon flash cobra, c’est parce que je me suis fait aider d’un deuxième flash déporté.

La mise en œuvre était simple, la petite bête est restée sans bouger pendant de très très longues minutes. Ce qui m’a permis d’installer le deuxième flash de façon idéale, puis de revenir cadrer tranquillement la star.

Ce qui en règle général, n’est vraiment pas le cas des autres insectes qui ont largement plus la bougeotte !

Et voilà comment le simple achat d’un objectif pousse doucement vers l’achat d’autres accessoires.

Mais je vous en parlerai un peu plus longuement le mois prochain !

Petites fleurs :

Il faut profiter de la saison estivale pour les insectes, mais il ne faut pas non plus oublier que c’est aussi la bonne saison pour les fleurs.

Cette fois je suis prêt !

Contrairement aux circonstances que je racontais dans ”Les fleurs en campagnes”, je peux grâce à mon objectif macro me concentrer sur des plantes plus petites, voire certains détails de celle-ci.

Je dois reconnaitre que cette fois j’y ai pris beaucoup, mais alors, beaucoup plus de plaisir.

J’ai vraiment cherché à jouer avec la lumière pour offrir des photos plus esthétiques qu’informatives.

Et je me suis laissé prendre au jeu… je crois que je suis tombé amoureux de la photo de fleur :

Cliquez sur l’image pour afficher en grand format

D’autant qu’elles sont simples et dociles !

Un peu de patience pour attendre la bonne lumière. Un peu d’exercice pour se mettre à leur hauteur afin d’obtenir le meilleur cadrage.

Sans trop d’efforts, on peut réaliser de bien jolies images.

En fait, photographier les fleurs est une très bonne façon de se relaxer après avoir tiré le portrait des insectes qui ne se laissent pas toujours faire !

Conclusion :

Comme vous le savez, si j’ai pas mal d’expérience en photo, cela ne fait pas longtemps que je me consacre à la macro.

Depuis que je m’y suis mis, je peux dire que la pratique me séduit sincèrement.

Si je ne suis pas autant sous le charme que pour la photo d’oiseaux, mon intérêt va grandissant et j’avoue que la macro arrive sur la seconde marche.

Je suis encore très très loin d’en avoir fait le tour, cela ne m’étonnerait donc qu’à moitié si un jour je me passionnais autant pour la macro que pour la photo d’oiseaux.

En attendant, je vous donne rendez-vous le mois prochain pour la suite de mes aventures… qui sont loin d’être terminées !

Bon courage et bonne photo !

Souvent quand c’est le moment d’écrire mon article improvisé du mois, je ne sais pas trop quel sujet traiter.

Puis, il y a quelques jours, j’ai eu une discussion très amusante avec un homme qui me voyait prendre des photos au bord du lac de Genève…heu…désolé, je voulais dire, au bord du lac Léman.

Cet homme, au demeurant fort sympathique n’y connaissait rien en photo, mais avait pourtant quelques idées préconçues sur le sujet qui rentraient parfaitement dans les stéréotypes que beaucoup de gens ont sur la photo.

Cela m’a donné l’idée de vous faire un billet sur les idées reçues en photo, un article qui est loin d’être exhaustif…

Je vous donne un exemple à chaque fois, mais ce sont des affirmations que l’on m’a fait de nombreuses fois!

Gilet = Pro!

A tout seigneur, tout honneur, je me devais de commencer cette liste avec l’idée préconçue du Monsieur qui m’a inspiré cet article.

Nous discutions photo, quand le Monsieur me dit:

- Vous, vous n’êtes pas un pro!
- Qu’est-ce qui vous fait dire ça?
- Vous n’avez pas de gilet!
- Haaa…vous avez remarqué!?
–Ho que oui! Je n’y connais pas grand-chose en photo, mais je sais que les pros ont des gilets!

Mince, et moi qui n’est pas voulu de celui que Canon m’avait proposé…

Pro = publié

Je me souviens aussi d’un jour ou une dame m’expliquait qu’un pro était forcément publié dans la presse.

Si le photographe ne vend pas ses images pour la presse écrite, il n’est pas pro!

Je lui dis que les photographes de mode (par exemple) ne sont pas forcément publiés en Presse écrite, elle m’explique qui oui, dans Elle…

Celui qui fait les photos pour les Trois Suisses sera ravi d’apprendre qu’il n’est pas pro, ainsi que tous les photographes de mariages, j’en passe et des meilleurs!

Monde cruel que celui de la presse écrite!

Focale fixe = Pro

Je suis fan de mon 50/1,4, léger, très ouvert avec une PDC (Profondeur De Champ) très courte et un Bokeh (qualité du flou d’arrière-plan) que j’adore.

Il m’arrive donc assez souvent de le monter sur mon boitier.

Cet objectif, en plus d’être bien a tendance à attirer les gens qui ”s’intéressent” à la photo, mais.…qui n’en font pas!

Le pire étant qu’ils me tiennent tous, ou presque, le même discourt.

- On voit que vous êtes un pro!

Tien, ça doit venir de mon 1D, il est gros et pour les plus néophytes c’est impressionnant!

- Qu’est-ce qui vous fait croire ça?
- La focale fixe! Je sais bien que les pros n’utilisent que des focales fixes!

Ben tient! On devrait avertir tous les pros qui bavent devant le futur Canon EF 200–400/4 L IS USM, qu’en s’offrant la bête ils vont perdre leur statut de pro!

Pro = argentique

Celle-là est une de mes préférées!

Cette idée reçue est en fait un ”deux en un”, comme un shampoing, derrière la première idée reçue s’en cache une deuxième!

Alors que le numérique est entré depuis bien des années chez les amateurs et depuis plus longtemps encore chez les pros, alors que les pros qui utilisent encore l’argentique se font vraiment de plus en plus rares, une idée persiste:

Le pro est en argentique!

Quand on demande pourquoi ils pensent ça, la réponse est sans équivoque:

- L’argentique est de meilleure qualité que le numérique! C’est connu!

Une idée qui semble être une évidence ancrée comme un fait établi.

J’ai même eu droit de la part de mon coiffeur, Cyril qui gère les Franck Provot à Genève, à cet argument de choix:

- Les photographes de mode, avec qui je travaille souvent, m’ont expliqué que rien ne peut rivaliser avec la qualité de l’argentique, et que tous les vrais pros ne travaillent qu’avec ça, sinon, t’es ”Has-been”.

On devrait expliquer à Karl lagerfeld qu’avec son Hasselblad il est ”has-been”!

Pro = Leica

Il faut avouer que Leica à une Aura impressionnante!

Même si des marques comme Nikon, Canon…etc. sont performantes et équipent la plupart des pros, elles n’arrivent pas à fasciner comme le fait un Leica!

J’ai entendu tellement de fois que le ”vrai” pro (comme si les faux pros étaient une catégorie) travaille en Leica, que je ne nie même plus et je donne raison à la personne sans chercher à lui expliquer que les pros en Leica sont une minorité.

C’est inutile d’envisager de leur faire changer d’avis, tant ils sont certains que les seuls appareils photo dignes de ce nom sont des Leica!

Amen, saint patron de la photo, béni soit les Leicaistes, seuls garants des vraies valeurs de la photo.

Parce que n’oublions pas une chose:

- Leica ne fait pas d’appareils numériques!

…Mince, peut-être devrions-nous avertir les proprios de Leica numérique tel que le M9 qu’ils se sont fait avoir…surtout ceux qui envisagent l’achat d’un S2!

Photographe de mode = jeune séducteur

En réalité, ce cliché oscille entre le fantasme et le préjugé.

C’est surtout un préjugé féminin, désolé Mesdames,<-(aurais-je moi aussi des préjugés? ) qui veut que le photographe de mode soit, jeune, beau et séducteur.

Ce qui ne flatte pas mon égo quand on me dit, alors que je fais du portrait:

- Vous, vous n’êtes pas photographe de mode!
- Ça ce voit tant que ça?

…Le pire, c’est qu’elles me répondent oui, en argumentant en quoi je ne suis pas un ”jeune photographe séduisant et séducteur”.

Je suis donc un photographe vieux, moche et repoussant!

Au moins un cliché sur la photo qui me sert à avoir une vue objective de moi-même!

Belle photo = Photoshop

Celui-là, est un des plus connus à l’heure actuelle.

Il est grandement alimenté, même chez les plus experts d’entre nous!

Il est devenu très difficile de présenter une photo sans que la question fatidique soit posée:

- Elle est retouchée?

Quand votre photo a effectivement subi une retouche et que vous jouer la franchise, quand bien même si la retouche est mineur, votre photo perd tout de son charme.

Quand vous n’avez pas fait de retouche, il faut vous justifier, prouver, argumenter pour qu’on vous croie!

Mais rassurez-vous, j’ai trouvé la parade! Maintenant quand je montre une photo, je dis:

- C’est fait en argentique, puis scanné!

Car tout le monde le sait, l’argentique on ne peut pas le retoucher, même quand il est scanné et donc transformé en fichier numérique.

En plus, l’argentique n’est-il pas le procédé privilégier des photographes ”pro”!?

Artiste ≠ amateur

Dans les clichés sur la photo, un très joli est celui de l’artiste.

Dans ce préjugé, la photo se partage en trois catégories d’opérateur:

1. Le pro, c’est un pro, il est doué fait de belles photos, mais ce n’est pas un artiste, ses photos sont belles, mais sans âme.
2. L’amateur, il est insignifiant, il veut soit être un pro, soit être un artiste, mais ses photos de toute façon sont sans âme.
3. L’artiste, il fait des photos bizarres, on n’y comprend rien, il fait des expos avec plein de gens tout aussi bizarres qui eux le comprennent…c’est des artistes, dans leurs photos, on retrouve un peu de leur âme…

Soyons franc, ce préjugé est souvent très fortement entretenu par les ”artistes” autoproclamés.

Et le vrai artiste se noie au milieu de ce préjugé.

Après, à vous de décider ce qui fait d’un artiste un artiste…

Photographe = Baroudeur sans famille

Imaginez Indiana Jones avec un appareil photo (Leica) et voilà l’image qu’ont certain du photographe.

Le vrai photographe (oui, car il y en a des faux) est un baroudeur aventurier sans famille qui parcourt le monde à la recherche du cliché parfait.

Solitaire, mal rasé et transpirant, car la photo parfaite se fait uniquement en zone tropicale humide, c’est connu, ils parcourent sans relâche les territoires éloignés pour nous offrir la couverture du prochain national géographic!

- Ha si Monsieur, je suis bien ce genre de photographe, sauf que là je suis habillé en civil.…

Parfois, même à moi certains clichés sur la photo me font plaisir!

Bon courage et bonne photo

Comme vous le savez, je suis plus que passionné de photo, je vis et je respire photo!

Dans cette discipline je suis un touche à tout, même si mon sujet préféré reste la photo animalière et en particulier la photo d’oiseaux.

Pourtant, et bien que cela puisse être étonnant, en plus de 20ans de pratique je n’ai jamais eu d’objectif macro.

Mais je vous rassure, depuis une semaine exactement, je suis l’heureux propriétaire d’un très bel objectif macro qui me permet d’atteindre le rapport 1:1.

C’est ainsi que commencent mes aventures dans le monde de la macro que je vais vous conter ici même.

La macro est une discipline particulière de la photo. Si je connais la théorie par cœur, il faut dire qu’il y a un monde entre cette théorie et la pratique.

Je vais donc essayer de vous présenter en plusieurs articles, certainement un par mois, ma progression dans ce domaine.

Le commencement:

Si je n’ai jamais fait de vraie photo macro, je me suis tout de même essayé à la proxiphotographie.

Pour ceux qui ne connaitraient pas la différence entre les deux, je vous invite à lire l’article suivant: voir ICI.

J’ai pourtant, durant toutes ces années, été admiratif des photos macro qui me fascinaient, mais j’ai toujours repoussé à ”plus tard” l’achat d’un objectif spécialisé.

Puis il y a quelques mois de ça, j’ai hésité entre acheter un ultra grand-angle, un 8-15mm f /4 pour être précis, et un objectif macro.

Si j’écris ces lignes, vous devez vous douter que j’ai tranché en faveur de l’objectif macro.

La raison fut simple, un ultra grand-angle allait m’offrir simplement plus de ”champ” (une vision plus large), alors qu’un objectif macro allait me donner la possibilité de m’essayer à une discipline tout à fait spéciale de la photo.

Le choix des armes:

Des objectifs macro, il en existe beaucoup. Dans les marques propriétaires, ou encore dans les marques compatibles, telles que Sigma ou Tamron. On en trouve de 50mm à plus de 180mm…etc.

Pour choisir mon futur compagnon de jeu, je devais prendre en compte deux choses:

1. Je débutais dans cette pratique, mais si d’un point de vue théorique je connais bien le sujet.
2. Je voulais un objectif de très bonne qualité qui serait à mes côtés de très nombreuse année.

Mon choix s’est vite porté sur le Canon EF 100mm f/2,8 Macro L IS USM.

Un rang confortable qui permet de ne pas être collé au sujet pour le photographier (puisque sa mise au point mini est de 30cm). Une qualité optique hors norme, une construction tropicalisée très rassurante, un autofocus très rapide et pour finir un stabilisateur optique hybridque d’une efficacité redoutable.

Sur le papier, cela semblait être la merveille qu’il me fallait pour bien débuté…j’ai donc craqué.

Je vous donne RDV en octobre pour le test terrain complet de ce Canon EF 100mm f/2,8 Macro L IS USM

Réception de l’objectif:

Il ne faut pas se mentir, même si on répète à qui veut bien l’entendre que le matériel ne fait pas le photographe, que l’on peut faire de superbes photos avec de l’entrée de gamme, qu’il ne faut pas attacher d’importance à ce qu’il y a dans notre sac…etc. Comme des enfants que nous sommes, nous avons les yeux qui pétillent de joie à la vue de certaines pièces qui font rêver.

C’est donc fébrile, aussi content que lorsque j’ouvre un paquet à Noël, que j’ai déballé l’engin!

En toute franchise, je devais ressembler à un petit garçon qui reçoit enfin le jouet qu’il avait commandé au Père-Noël!

J’ai saoulé tous les membres de la famille avec des:

- Mais tu as vu la qualité de construction! T’as vu ça!

- Et regarde.…mise au point à 30cm, mais sur le plan focal!…Comment tu ne comprends pas? Mais ça veut dire qu’en vrai, depuis la lentille frontale on est juste à 14cm!.…Comment ça tu comprends pas?

- Il est T R O P I C A L I S É ! Je peux même faire des photos sous la pluie avec! T’imagines!…???

Mais, je ne sais pas pourquoi, il semble que j’étais le seul à trouver toutes ces petites choses aussi géniales, les autres avaient l’air de s’en soucier autant que le temps qu’il fait dans le dessert du Mojav !

Première utilisation:

Au moment où j’ai commandé l’objectif, je me suis fait une promesse:

Je ne photographierais pas n’importe quoi avec juste pour le tester!

L’idée était un peu masochiste, mais je ne voulais pas que mes premières photos soient des objets sans importance pris en très gros plan!

Ma première photo macro devait être un sujet intéressant!

En soufrant beaucoup, et en étant limite de craqué plusieurs fois, j’ai tenu bon!

Bien que tout le monde conseille de faire ces images le matin, je ne pus résister et je suis sorti faire mes premiers essais en tout début d’après-midi le jour même!

Les premières difficultés:

Quand on s’intéresse à la macro on peut lire qu’il faut faire attention à la profondeur de champ qui se trouve réduite comme peau de chagrin.

En proxi, aux alentours du rapport 1:5, la PDC est déjà courte, mais quand on atteint le rapport 1:1 cela devient incroyablement court.

Pour illustrer mes propos, je vous remets ci-dessous la photo que j’ai publiée dans l’article précédent:

Cliquez sur l’image pour la voir en grand format

C’est un syrphe, une petite mouche qui mesure environ 10mm.

Soyons clairs, c’est plutôt petit, mais le plus impressionnant c’est qu’elle fait moins de 3mm de largeur.

Voici les exif de cette photo:

Modèle de l’appareil : Canon EOS-1D Mark III
Objectif : EF100mm f/2.8L Macro IS USM
Date et heure de la photo : 2011-07-03 12:50:01
Distance focale : 100mm
Distance de mise au point : 0.39m
Ouverture : f/5.0
Durée d’exposition : 1/125s
Équivalence ISO : 320
Correction de l’exposition : aucune
Mode de mesure : Matricielle
Exposition : priorité ouverture
Balance des blancs : automatique
Utilisation du flash : Non
Orientation : Normale
Photographe : Giannilivigni Franky

Comme vous pouvez le voir en rouge, j’ai fermé le diaph à f/5 et la zone de netteté s’étant tout juste sur la largeur du corps, soit pas plus de 3mm!

Autant dire qu’au début, même si on sait que le PdC est courte, on ne se rend pas compte qu’elle est si courte et qu’au plus elle atteint à peine quelques millimètres.

D’ailleurs, la photo d’illustration qui se trouve en début d’article, qui est ma toute première photo ”réussit” faite avec mon objectif, n’est de loin pas la première photo que j’ai tentée.

La presque totalité des photos faite le premier jour était bonne pour la poubelle.

Avec une PDC si courte, même si vous faites la mise au point bien sur l’œil de la bête, le moindre petit mouvement et votre cible n’est plus dans le plan de netteté.

Sans compter qu’au début d’après-midi les insectes sont très actifs, et on a pas beaucoup de temps pour réussir le cadrage, la mise au point…etc.

La photo macro comporte bien plus de difficulté que l’on imagine.

Théoriquement je suis au point, je reconnais pas mal d’espèces d’insecte, mais si l’on débute vraiment sans aucune notion photographique, ni théorique, cela devient un très gros challenge!

Je ne conseille à personne de se lancer dans la photo en commençant par faire de la macro!

Aller de l’avant:

Fort de ma première expérience et de mes premiers échecs, je suis retourné sur le terrain le lendemain.

Cette fois, j’y suis allé plus calmement, avec dans l’idée de m’aider de mon flash…l’idée était bonne, mais la fin fut tragique, mon flash est mort, paix à son âme.

Je vous rassure, il est mort non pas d’une chute, ou d’autre chose de terrible, il est mort d’une crise cardiaque, d’avoir trop bien vécu et d’avoir un propriétaire très soigneux avec ses boitiers et ses objectifs, mais qui l’a été beaucoup moins avec son flash.

La perte de mon flash ne m’a pas empêché de continuer mon apprentissage.

J’ai décidé de prendre mon temps pour faire la mise au point, quitte à ce que l’insecte s’envole, il y en aura d’autre.

J’ai pu mieux contrôler ma PDC pour garder net ce que je désirais, bref, les choses allaient beaucoup mieux!

On nous explique que lorsqu’on fait de la photo macro, il ne faut pas hésiter à se baisser!

Heu…oui, mais faut-il encore se motiver.

J’avoue, le premier geste coute, mais ensuite tout devient plus simple.

Au début on se penche simplement, puis pris dans l’euphorie de réussir son image on se met à genoux.…et 45 minutes plus tard nous voilà couché dans l’herbe!

Et bien, soyons francs, c’est bien dans cette position que l’on fait les plus belles photos!

C’est dans cette position que j’ai fait la photo du syrphe qui a illustré mes propos sur la PDC, et c’est dans cette position que j’ai fait la photo qui vient après et qui va me servir a illustré ma vision de la photo animalière en général!

Macro et gros plan:

Cliquez sur l’image pour la voir en grand

Avant toute chose, je vous conseille fortement de cliquer sur l’image pour l’afficher en grand. Cette photo est faite pour être visionnée en grand format.

J’ai fait ce cliché en étant couché sur le sol, je voyais cette superbe lumière, ces très belles fleurs blanches et ce syrphe qui faisait des aller-retour.

Quand on commence la macro et que l’on a un objectif qui permet un rapport de grandissement 1:1, les premières images sont exclusivement des gros plans.

Si on fait un tour sur les forums photo, on se rendra compte que dans la section macro, 90% des photos sont aussi des gros plans.

Je ne critique pas, car on ne s’offre pas un objectif macro pour faire que de la proxi, mais quand j’ai vu cette scène, j’avoue que mon premier réflexe fut de me dire, j’attends qu’elle se pose sur cette petite fleur, et je fais un gros plan.

Puis une sorte d’éclair m’a traversé l’esprit!

Si je fais ce gros plan, je vais perdre cette superbe ambiance lumineuse, je vais perdre l’agencement esthétique de ses fleurs, je vais passé à côté d’une belle photo.

J’ai donc décidé de faire un plan large, un plan qui intégrerait ce petit syrphe dans son environnement naturel et mettrait en valeur cette lumière particulière.

J’ai appris ce jour là, que faire de la macro c’est comme la photo animalière en général, c’est aussi décider que certaines photos macro ne doivent pas forcément être faites en macro!

Conclusion:

Je suis loin d’avoir exploré ou fait le tour de cette discipline.

J’ai encore beaucoup de choses à découvrir, car la photo macro ce n’est pas que des insectes, il y a toute sorte de sujets à mettre en valeur dans ce format.

Je vais profiter des beaux jours pour continuer avec les insectes de toute sorte et les fleurs, une fois l’hiver venu, je m’attarderais sur les autres sujets.

Ce qui laisse beaucoup d’heures de découverte en perspective, tout ce qu’il faut pour me réjouir!

Je vous donne RDV au prochain épisode.

Bon courage et bonne photo!

INFORMATION

Retrouvé la partie II en cliquant ICI

Avant de commencer à vous expliquer pourquoi, petite précision, la photo d’illustration n’a rien avoir avec le sujet de l’article, mais j’avais envie de souligner ce magnifique temps estival qui nous accompagne.

Voilà un article particulier!

Particulier, dans le sens où ce n’est pas un billet pour vous expliquer quelque chose, ni pour vous faire jouer, ni pour vous tester, ni pour un coup de gueule…etc.

Bref, il n’est pas comme mes articles habituels.

En fait, il l’est peut-être un peu?

Vous me connaissez maintenant, j’aime bien m’amuser, et vous allez m’aider!

Le 4 juin prochain, je vais prendre l’avion en direction de la chine pour y passer environ deux semaines de vacances.

Du jour de mon départ jusqu’à mon retour, je ne vais pas poster d’article.

Pire encore, par rapport à mon dernier voyage aux USA, je ne pourrai même pas Twitter, car là-bas Facebook et Twitter sont interdits.

Je me suis dit que je ne pouvais quand même pas vous laisser 14 jours sans aucune nouvelle, mon pauvre blog déserté va se sentir trop seul.

J’ai donc eu une bonne idée…du moins je crois!?

Comme vous ne manquez pas d’imagination et que j’adore relever des défis, je me suis dit que ce serait une bonne chose que de vous mettre à contribution.

Vous allez poster dans les commentaires de cet article, et ceci jusqu’au jour de mon départ, des idées de défis photo.

Il faut bien entendu qu’ils soient réalisables, pas en dehors des lois et pas de photos interdites au moins de 16ans.

Mis à part ces quelques recommandations, vous pouvez me proposer tout ce que vous voulez.

Je rajouterais en fin d’article une liste de chaque proposition de défi.

Si trop de propositions sont faites, je soumettrais tous les défis au vote pour en retenir une dizaine, il faut bien que  je puisse un peu profiter de mes vacances!

Tout au long de mon voyage, je posterais le résultat de chaque défi validé directement sur le blog.

Ainsi, vous aurez un suivi de mon voyage et de l’évolution des défis.

En espérant que cette idée vous plaise, je vous invite à vous lâcher et me trouver des défis photographiques qui soient vraiment sympa!

Bon courage…pour trouver les défis, et bonne photo!

Liste des propositions:

1. Délire22: Faire des por­trait des poli­ciers accom­pa­gnés des per­sonnes qu’ils auront ”attra­pés”.
2. Gordon: Trouver des chinois à barbe.
3. Akwilmo: Retrans­crire en image l’intégration de la chine dans la mon­dia­li­sa­tion.
4. Marc-Fotoforom: un auto-portrait en train de man­ger un truc Gore: genre insecte ou autres bes­tioles.
5. Toff: Pho­to­gra­phier un objet… made in france ! — Acheté en Chine.
6. Chopperrette: Je te mets au défi de nous rame­ner une photo gra­phique
7. Snash: une belle photo de nuit et un pano­ra­mique
8. Pierre: Plu­sieurs pho­tos de chi­nois tenant une pan­carte ” weDarth blog ”
9. Planetefocus: prendre tous les couples mixtes ”en ten­dresse” (Chi­nois et ter­riens) non tou­riste
10. Paul: Une photo d’un car­re­four de nuit, avec un beau filé de gens et de voi­tures.
11. Melusine: une mise en scène (à toi d’imaginer, de jouer…) des billets d’avion/de bus/de train/de métro/de musée/de cinéma/etc, bref, tu gardes reli­gieu­se­ment tous les petits billets de ce type que tu auras dans tes poches au cours de ton voyage et à la fin tu fais quelque chose de sym­pa­toche en photo !
12. Javier: te pho­to­gra­phier avec un ”nou­veau jeune” qui repré­sente le renou­veau de la jeu­nesse chi­noise qui ”s’occidentalise”.
13. Sarah: La muraille de chine en HDR
14. Qsammi: une voi­ture typi­que­ment euro­péenne et de très petite taille
15. Photo: Pho­to­gra­phier un chi­nois avec un T-shirt ”I love China” ou ”I love Beijing”.
16. Xavier: faire une photo d’un des der­niers spé­ci­mens de grue du Japon.
17. RioBravo: la Cité inter­dite sans per­sonne sur la photo.

Comme vous le savez certainement, je reçois plusieurs mails par jour de mes lecteurs.

Dans les mails les plus récurrents, mis à part les questions diverses sur la photo, les deux thèmes suivants sont souvent abordés:

• À quand un livre écrit par tes soins?
• Est-ce que tu pourrais rajouter telle ou telle fonction?

Si j’ai décidé d’approfondir ces deux questions, c’est que durant les deux derniers jours, un de mes très fidèles lecteurs m’a fait les mêmes demandes:

Merci Gordon, grâce à toi je vais pouvoir mettre quelques petites choses aux clairs…

Nous allons commencer par la partie qui me touche le plus, celle qui flatte mon égo…hé oui, faut être franc, je parle de:

Est-ce que j’ai un livre en projet?

En toute sincérité, même si la question me fait plaisir, car cela veut dire que vous me prêtez les capacités d’écrire un tel ouvrage, je n’ai pas vraiment l’intention de me lancer dans une telle entreprise.

Plusieurs raisons me poussent à ne pas me lancer dans ce projet, entre autres le fait que je ne connais rien au monde de l’édition, qu’il faudrait que je trouve un angle vraiment original pour que mon livre sorte du lot, que ça n’irait pas avec mon envie de faire du gratuit, mais surtout, je n’aurais pas le temps de m’y consacrer sans que l’une ou l’autre de mes activités soit touchées.

Par contre, si vous pensez que c’est une bonne idée, je pourrais tranquillement me mettre à la rédaction d’un e-book que je pourrais bien entendu compléter avec le temps et que je pourrais mettre à disposition sur mon blog.

Un petit sondage pour voir ce que vous en pensez.

Ce serait bien que tu fasses, que tu rajoutes, que tu…

Nous voici arrivés dans la plus grosse partie de l’article.

Si je consacre un billet à ce sujet, c’est parce que je reçois presque quotidiennement des demandes pour effectuer certains changements sur mon blog.

Parfois, ce sont de mauvaises idées (il faut être franc…encore), parfois ce sont de bonnes idées, parfois elles sont réalisables, parfois elles ne le sont pas…etc.

Je prends toujours le temps de répondre à ces demandes, même les plus farfelues.

Alors, jouons cartes sur table!

De moi-même j’essaye le plus souvent d’améliorer mon blog!

Mes plus fidèles lecteurs, ceux qui sont là depuis de longs mois maintenant, pour ne pas dire depuis quelques années, pourront en témoigner, très régulièrement j’apporte des modifications pour vous faciliter la vie.

Dans les plus récentes, on peut noter:

1. La barre d’édition des commentaires, qui permet de très facilement mettre son texte en forme.
2. Le changement du système de partage des articles, qui utilisait avant un module un peu compliqué avec un bouton pas très lisible et une fenêtre qui ne s’affichait pas toujours au bon endroit selon le navigateur (GPS et Mel pourront en témoigner), sans compter qu’il avait bien trop de possibilités inutiles.
   Maintenant, j’ai placé les icônes des principaux médias sociaux de façon visible.
3. On peut aussi noter la refonte complète des archives qui sont maintenant beaucoup plus complètes et lisibles, merci Gordon pour l’idée .
4. Et pour le côté cosmétique le changement des icônes dans la colonne de droite pour la section ”Suivez-moi”.
5. L’ajout de shortcodes pour une meilleure lisibilité, comme le ”attention” en début d’article.
6. La possibilité de voir les exifs (quand ils sont disponible) simplement en passant la souris sur la photo, voir l’image d’illustration de l’article: Les projets photo.
7. …etc

Certains changements ne sont pas visibles directement sur le blog, par exemple les optimisations de la base de données.

Tous ces changements ont une certaine influence sur votre navigation, pour les moins ”informaticiens” d’entre-vous, chaque fois que je rajoute une fonction je ralentis un peu le site, d’où le besoin de l’optimiser pour essayer de compenser.

Je dois donc faire bien attention de bien choisir et bien intégrer les fonctions pour que le site garde des performances acceptables.

C’est un peu comme si vous aviez une voiture, plus vous la chargez et moins son accélération de 0 à 100 sera rapide.

C’est pourquoi certaines de vos demandes ne sont pas réalisables sans un fort ralentissement de la vitesse de chargement.

Pour l’exemple, si vous prenez le blog Aube Nature, qui est basée sur la même plate forme que la mienne, se charge bien plus rapidement, car il a beaucoup moins de fonctions que mon blog…et il est certainement mieux optimisé.

Je dois donc trouver un juste milieu entre les fonctions que je propose pour vous faciliter la vie et la vitesse à laquelle mon blog va se charger.

Pour autant, toutes vos remarques et demandes sont toujours les bienvenues, il faut juste comprendre que je ne peux pas, malheureusement, accéder à toutes vos requêtes, pour des questions techniques, mais aussi parce que ce blog, égoïstement, doit me plaire à moi avant tout.

J’avoue que parfois je n’accède pas à certaines demandes du fait que ce qui est proposé ne me plait pas!

Par exemple, rajouter l’image d’illustration dans ”Un article au hasard”, changer la colonne de côté, changer la couleur du site, changer…etc.

Il ne faut pas pour autant vous gêner de poser la question, quelques lecteurs, dont notre GPS national m’ont fait des remarques qui m’ont plus et j’ai intégré les différents changements avec plaisir.

Pour vous prouver que je tiens en compte vos remarques, je vais vous poser une question!

Au mois d’octobre dernier, j’ai mis en place une nouvelle série de smileys noirs qui devait être provisoire.

Pourtant, au vu du succès de ces smileys, j’ai pris sur moi de les laisser, alors je vous pose la question:

Merci d’avoir répondu!

Si vous avez des remarques, des questions ou autres, n’hésitez pas à vous servir des commentaires.

Bon courage et bonne photo à tous!

Qui trouvera son petit nom?

________________________________
Modèle de l’appareil : Canon EOS-1D Mark III
Objectif : EF400mm f/2.8L IS USM
Distance focale : 400mm
Distance de mise au point : 9.76m
Ouverture : f/4.0
Durée d’exposition : 1/2500
Équivalence ISO : 100
Correction de l’exposition : aucune
Mode de mesure : Spot
Exposition : priorité ouverture (semi-automatique)
Balance des blancs : automatique
Utilisation du flash : Non
Photographe : Giannilivigni Franky

.
Quand on avance dans sa pratique de la photo, viens un moment où l’on se pose une question:

Est-ce que je me lance dans un projet photo?

Si cette question ne vous a pas encore traversé l’esprit, ne vous en faites pas, cela viendra tôt ou tard.

Dans cet article, il n’y aura pas d’astuce pour choisir son projet photo, on va plutôt regarder si c’est une bonne idée ou non de ce lancer dans cette aventure.

De cette façon, ceux qui ont déjà tenté le coup pourront donner leur argument, et ceux qui n’ont pas encore essayé auront peut-être une base de réflexion pour savoir s’ils se lancent ou non.

Nous allons avant tout commencer par répondre à une question primordiale…

Qu’est-ce qu’un projet photo?

Il est important de répondre à cette question, car certaines personnes ont tendance à confondre ”projet photo” et ”reportage photo”.

Le reportage photo, c’est raconter une histoire en image.

J’en parlerais d’ailleurs dans un article très prochainement…peut-être même le prochain tient!

Je passe donc sur l’explication détaillée et revenons à notre projet photo.

C’est en réalité très simple, on choisit un fil conducteur (qui peut être n’importe quoi) et on s’y tient.

Comment cela se présente?

Un projet photo peut prendre toute sorte de formes.

Dans les plus connus, on a les projets 365, qui se résument par faire une photo chaque jour de l’année pendant un an.

Il y a bien entendu certaines variantes, par exemple le projet 365 de Marc qui en plus de s’imposer une photo par jour, il la réalise uniquement à l’aide de son iPhone voir ICI. Ou encore un projet 52, comme celui de Chopperrette que l’on retrouve sur son blog c’est par Là une photo par semaine tout au long de l’année.

On peut choisir un objet que l’on va photographier dans toutes les situations possibles, je vous en avais parlé dans mon dernier blog tour, avec le Crétin’s Project, c’est par ICI.

On peut choisir une couleur, comme l’excellent projet blanc de Levarwest: Cliquez Là, puis cliquez sur ”projet blanc”.

Vous aurez compris, il y a autant de variantes que vous pouvez avoir d’imagination.

Est-ce utile?

Je pourrais trouver pas mal d’arguments en faveur de cette activité:

• Entre autres pour les plus débutants d’entre nous l’entrainement que cela apporte.
• Pour les plus experts la perspective d’un travail soigné sur le long terme.
• Pour les créatifs, faire travailler l’imagination.
• Pour…etc

Mais en réalité, l’argument le plus fort me semble être le challenge à relever, et ceci, quel que soit notre niveau photographique.

Se lancer dans un projet et aller au bout est toujours une belle satisfaction…et parfois, même si ce n’est pas le but premier, cela peut se terminer par une exposition!

Bien entendu, cela n’arrive pas à chaque fois, et surtout, ce n’est pas ce qui doit vous motiver.

Comment choisir son futur projet?

Je sais, j’avais dit que je ne vous donnerais pas de conseils sur cette partie…mais je ne pouvais pas vous laisser sans quelques pistes.

Même si Marc et Chopperrette s’en sortent très bien, je vous déconseille les projets 365.

En fait, j’y vois surtout deux inconvénients:

1. La contrainte est vraiment grande, au début c’est drôle, mais le plus souvent à la fin on fait des photos pour faire des photos, et on perd tout le côté sympa.
2. Tout le monde le fait, ça manque un peu d’originalité.

Le meilleur conseil que je peux vous donner est de chercher quelque chose qui vous correspond, n’importe quoi que vous apprécier, soit comme sujet, soit comme fil conducteur.

Par exemple, mon projet personnel est de photographier les oiseaux sur fond noir (ou très foncé).

Cela fait pas mal de temps que je ”collectionne” ce genre d’images.

J’ai fait ce choix pour deux raisons, j’adore les oiseaux et techniquement et esthétiquement le fond noir était (pour moi) vraiment intéressant.

En résumé, il vous suffit de trouver le bon fil…

Conclusion

La conclusion sera simple, les projets photo sont de très bons moyens de pratiquer la photo, de se donner un but et de s’offrir de véritable moment de plaisir.

De plus, comme à la base on fait des photos pour les montrer, c’est toujours agréable d’avoir un sujet concret, aussi bien pour celui qui présente, que pour ceux qui regardent.

Quel que soit notre niveau, les projets photo sont de très bon moyen d’avancer dans notre pratique.

Bien entendu, tous les avis sont les bienvenues, rendez-vous dans les commentaires.

Bon courage et bonne photo.

PS: Vous pouvez essayer de trouver la réponse à la petite question posée dans les exifs de la photo d’illustration.

Mouettes

Image garantie sans Vignetage
Modèle de l’appareil : Canon EOS 550D
Objectif : EF-S10-22mm f/3.5–4.5 USM
Ouverture : f/3.5
Durée d’exposition : (1/ 1600)
Équivalence ISO : 100
Mode de mesure : Matricielle
Exposition : priorité ouverture

Une fois par mois je m’autorise un article que j’improvise le jour même, ou disons plutôt la veille.

En règle général je sais en gros de quoi je vais parler, mais quand le moment d’écrire arrive et que je n’ai pas trouvé, je navigue sur le net pour trouver l’inspiration.

C’est exactement ce qui est arrivé aujourd’hui.

Je sais que je ne vais pas me faire que des amis avec ce billet, mais pas grave, j’assume!

Cet article est le dernier du mois, il ne sera pas très long, mais j’espère bien qu’il va lancer le débat!
Comme je vous le disais au début, je naviguais sur le net à la recherche d’un bon sujet, quand à force de tourner en rond je suis tombé sur un article en anglais qui expliquait comment rajouter du vignetage à ses images et mon sang n’a fait qu’un tour…

Mais avant d’aller plus loin, pour les plus débutants de mes lecteurs et pour qu’on se souvienne tous de la vraie définition une petite explication rapide:

Le vignetage

Si on prend la définition de nos amis de Wikipédia, cela donne quelque chose comme ça:

En photographie, le vignettage est l’assombrissement de la périphérie (coins sombres) d’une image provoqué soit par une insuffisance de l’objectif photographique, soit par l’utilisation d’un objectif dont le cercle-image ne couvre pas totalement le format du film ou tout simplement par un pare-soleil mal adapté à la longueur focale de l’objectif.

Si on décode bien correctement cette définition, il est clair que c’est un défaut sur la photo provoqué par du matériel (l’objectif) qui n’a pas les capacités d’offrir une image homogène.

C’est tellement un défaut, que des programmes comme Lightroom dans leur dernière version proposent des corrections pour surmonter ce problème pour chaque type d’objectif ou presque.

Et il n’est pas inutile de rappeler qu’un défaut est:

Une imperfection physique, morale ou matérielle.

Autant dire quelque chose de pas très agréable!

Le phénomène de mode

Quand on fait du graphisme, on apprend que pour faire ressortir ”l’objet” principal de notre création, une bonne astuce est d’utiliser un assombrissement des bords de l’image.

C’est d’ailleurs ce principe que j’ai utilisé pour faire ressortir le lettrage de l’image qui illustrait mon dernier blog tour: Voir ICI

En photo on trouvait ce ”style” ou ”défaut”, surtout sur les vieux appareils argentiques de qualité discutable, mais qui avaient ces rendus si particulier, par exemple les fameux Lomo.

Certains pour retrouver ce style ont ajouté artificiellement du vignetage.

Quand cet effet est bien dosé et utilisé à bon escient, cela peut-être un vrai plus.…Mais ça devient vite insupportable quand il est clairement mal géré et qu’on le met à toutes les sauces.

J’avoue que vu l’ampleur qu’à pris ce phénomène, parfois j’ai des crises d’urticaire juste en voyant certaine photo.

Je suis malheureusement tombé sur des images proprement horribles, ou l’effet était si marqué (en portrait) que le bord de l’image était noir.

J’ai aussi rencontré des gens qui utilisent le vignetage sur des photos d’insectes (macro) et même sur toute sorte de photos animalières!

À mort le vignetage

Je suis absolument contre cet artifice, vous l’aurez compris.

Je pourrais facilement vous citer 10 bonnes raisons de ne pas utiliser le vignetage, mais je tomberais dans l’effet de mode des billets ”les dix bonnes raisons de...”

Je vais donc tout simplement vous en donner 9 et je ne vais pas numéroter

1. Cela oblige à centrer l’image au mépris des règles basiques de composition
2. Cela ajoute un élément qui est reconnu comme un défaut et qui amoindrit la qualité de la photo
3. Cela vous transforme subitement en mouton qui se sent obligé de faire comme les autres
4. C’est mépriser le travail des opticiens qui font de leur mieux pour vous offrir une image parfaite sur toute la surface de la photo
5. C’est dépenser de l’argent pour rien dans un bon appareil, autant vous payer des vieux lomo
6. Même chose que l’argument du haut, mais pour les bons objectifs
7. C’est avoir besoin d’un artifice pour guider le regard.…alors que votre maitrise de la mise en scène devrait suffire
8. Les ados sur Skyblog le font tous
9. C’est juste moche et inutile

Je crois que vous avez compris, je suis loin d’être fan!

Mais je suis ouvert d’esprit, et je sais que certains de mes lecteurs (et amis) usent de cette technique (ils vont ce reconnaitre, n’est-ce pas Danny), je convie donc tous ceux qui ne sont pas d’accord avec moi à ne pas vous laisser faire, et à contre argumenter mon article.

J’espère que je vais voir un peu d’animation dans les commentaires, le tout dans une ambiance bon enfant!

Bon courage et bonne photo!

PS: Si certain grincheux n’avaient pas compris, bien que je n’aime vraiment pas le vignetage, cet article d’humeur et surtout un article d’humour!