Je sais que cet article risque de ne pas faire plaisir à une grande partie de mon lectorat.

Depuis l’avènement du numérique, c’est une grande mode que de ”signer” ses images.

Le plus souvent ceux qui utilisent un ”watermark” expliquent qu’ils le font pour protéger leurs images.

Mmmmh, mais est-ce bien la vraie raison ?

Je ne vais pas me permettre de mettre cette parole en doute, mais essayons de voir si c’est efficace?

Il n’y a pas des milliers de solutions avec un watermark, soit on le met dans un coin pour qu’il soit discret et ne gâche pas la photo. Malheureusement dans ce cas-là il est inefficace, car très facile à enlever.

Pour ceux qui doutent je peux leur faire une démonstration sans autre.

Soit, il est assez conséquent pour qu’il protège en effet la photo, mais dans ce cas, la lecture de l’image en est vraiment perturbée.

Dans les deux cas, le but n’est pas vraiment atteint.

Il y a aussi ceux qui le font et qui ne savent pas vraiment pourquoi, ils suivent le troupeau. Les autres le font, alors on fait de même. En plus, ça fait ”pro” de signer ainsi ses images.

Il reste ceux qui sont plus francs et qui disent clairement que cette façon de faire est là pour ”signer” leur œuvre, un peu comme les peintres.

Cette fois on peut comprendre plus volontiers leur motivation et on peut saluer leur franchise.

Reste que lorsque cette marque est mise directement sur la photo (là par contre l’avis n’engage que moi) je trouve que cela gâche l’image.

Mais qui suis-je pour juger?

Alors, si vous tenez vraiment à le faire, je vais vous donner quelques conseils.

Le premier: Ne le faites pas … bon, je sais, ce n’est pas le meilleur de tous, mais c’est celui qui me semble le plus pertinent!

Le deuxième: Le mieux est de travailler une signature qui reste la même pour toutes les images. Le côté uniforme est vraiment une chose importante.

La troisième: Soignez le design, ne prenez pas la première police d’écriture que vous trouvez. Le watermark représente un peu votre personnalité, donc veillez à ce qu’il vous ressemble. Malgré tout, restez dans la simplicité, c’est souvent ce qui marche le mieux.

Le quatrième: Essayez de placer votre watermark dans un cadre, c’est toujours plus joli que sur la photo directement. Si vous n’aimez pas les cadres, le mieux est de le placer en bas à gauche ou à droit, assez petit pour ne pas perturber le reste de l’image, et assez grand pour qu’il reste visible.

Comme vous l’avez compris, je ne suis pas fan de ce genre de ”tampon” mais je ne critique pas le choix de chacun dicté par des raisons qui leur sont propres.

Je trouve dommage de le faire par effet de mode, si l’idée est ailleurs, alors tant mieux.

Mais regarder la photo d’illustration sans la signature, avouez que c’est bien plus agréable à l’œil.

Bon courage et bonne photo … avec ou sans Watermark.

PS: Alors, qui arrive à me trouver le nom de cet oiseau ?

L’été est là et le beau temps qui va avec nous offre des soirées superbes avec des milliers d’étoiles au dessus de nos têtes.

Ne serait-ce pas le bon moment pour les immortaliser ?

Si vous avez envie de leur tirer le portrait et que vous ne savez pas trop comment vous y prendre pour réussir, vous êtes au bon endroit.

Surtout, que je vais vous expliquer comment faire ça sans avoir besoin de matériel spécifique.

Alors, suivez le guide !

Pour prendre en photo les étoiles, il y a quelques petits problèmes à surmonter, les deux principaux étant:

1. La pollution lumineuse.
   
2. Le mouvement apparent de la voute céleste.

La pollution lumineuse.

C’est la lumière de la ville. Pour ceux qui ne connaissent pas l’effet, cela se traduit par une très disgracieuse coloration du ciel en orange. En prime cette lumière escamote une bonne partie des étoiles visibles.

Pour remédier à ça, il n’existe qu’une solution, s’éloigner le plus possible des grandes villes. La période des vacances étant propice au déplacement, n’hésitez pas à aller le plus loin possible de toutes sources lumineuses.

Juste avant de quitter la ville, regardez le ciel, une fois arrivé à l’endroit que vous savez préservé de toutes lumières, attendez que vos yeux s’habituent à l’obscurité, et regardez la voute céleste, le spectacle va certainement vous impressionner.

Vous allez découvrir des étoiles que vous n’aviez jamais vues !

L’endroit idéal pour faire ce genre de photo, est, comme vous l’avez compris, loin de la lumière des villes et villages, retirés dans un endroit où il y a peu, voir pas du tout, d’éclairage public.

Monter en altitude aide aussi à avoir un ciel clair, donc, les abords de la montagne est l’endroit idéal. Mais on peut tout aussi bien prendre ce genre de photo au bord de la mer. Je vous donne juste les informations pour mettre toutes les chances de votre côté.

Le mouvement apparent de la voute céleste.

Comme vous le savez, la terre tourne. De ce fait, les étoiles ont un mouvement apparent.

Ce mouvement nous empêche de prendre des photos en très longue pause sans compenser la rotation. Pour compenser la rotation, il faut du matériel spécifique (que l’on appelle monture équatoriale, un trépied motorisé qui suit le mouvement et la rotation des étoiles).

Comme nous ne voulons pas utiliser de matériel spécifique, comment allons-nous faire ?

Nous n’allons tout simplement pas compenser ce mouvement, mais profiter de la marge de temps que l’on peut obtenir sans que le déplacement des étoiles ne se voie sur l’image.

Pour cela il faut savoir deux trois petites choses:

• Plus l’angle de champ est large, plus le temps de pause pourra être long.
• Moins la photo est grande (format dans laquelle vous allez la montrer) plus le temps de pose pourra être long.
• Plus la partie visée est éloignée de l’équateur céleste, plus le temps de pause pourra être long.

Pour les deux premiers points, l’astuce est simplement de réduire la taille apparente des étoiles, ainsi limiter l’effet filé que laisse l’astre si la pose est trop longue.

Par logique, plus l’apparence de l’étoile est petite, moins on verra qu’elle ”s’étale” sur l’image.

Le dernier point quant à lui est juste un phénomène physique qui fait que les étoiles semblent aller plus vite vers l’équateur céleste que si on s’en éloigne.

Le matériel

Ici, pas besoin de grand-chose.

• Votre appareil photo avec le capteur le plus large (pour perdre le moins possible de mm sur les grands-angles).
• Votre plus grand-angle.
• Un bon trépied que vous n’oublierez pas de lester en y accrochant quelque chose de lourd (votre sac à dos par exemple).
• Une bonne couverture.
• De la boisson et de la nourriture.
  
• Des sacs-poubelle pour récupérer vos déchets.
  
• Une (ou des) personne avec qui partager cette nuit astro.
• Une carte du ciel (on en trouve à imprimer sur internet, ou sur des applications pour vos smartphones).
  
• Une lampe de poche.
  

Et voilà tout ce don vous avez besoin !

La prise de vue.

Ici, rien de compliqué !

La première partie de votre travail se fera chez vous. Elle consiste à prendre plusieurs photos de nuit (pas forcément des étoiles, mais où il y a le plus de noir possible) pour connaitre la sensibilité jusqu’à laquelle vous pouvez pousser votre appareil sans remord.

Cela permettra aussi de voir si votre appareil à des points chauds sur les longues pauses où il y a beaucoup de noir. Cela se traduit par des lueurs violettes sur la photo, comme si une source lumineuse de couleur pourpre était venue perturber l’image.

Si votre appareil est récent, cela ne devrait pas arriver.

Quand vous avez noté les paramètres avec lesquels votre appareil est le plus à l’aise, on pourra les reproduire en situation réelle.

Arrivé dans votre havre de paix étendez la couverture, c’est très sympa d’observer le ciel couché sur le sol.

Montez votre trépied en le lestant pour avoir un maximum de stabilité.Toujours dans un souci de stabilité, installez-le le plus bas possible.

Avant même de commencer la photo, nous allons faire la mise au point, pour cela, demandez à la personne qui vous accompagne de s’éloigner d’une quinzaine de mètres et de s’éclairer avec une lampe de poche. Faites le point sur elle, puis enlevez l’autofocus, et surtout ne touchez plus à la bague de mise au point.

Une fois ce réglage fait, montez votre appareil sur le trépied, pointez une zone du ciel qui vous plait, réglez le retardateur sur deux secondes. Allez dans les options pour lever le miroir, ou utilisé le mode liveview (qui en fait monte aussi le miroir) On fait cela pour évier au maximum les vibrations.

Mettez votre balance des blancs sur ”lumière du jour”.

Restez en mode RAW et assurez-vous que votre appareil soit réglé pour ”corriger” les pauses longues. En réalité, cette correction est une simple photo faite par votre appareil l’obturateur fermé du même temps de pause que l’image qu’il vient de prendre. De cette façon, il va soustraire les pixels chauds de la photo finale.

Réglez les iso à la valeur que vous avez trouvée chez vous.

Passez en mode M et ouvrez au maximum votre diaph, puis commencez par une pause de 10 secondes.

Regardez le résultat à l’aide de la loupe pour voir à quoi ressemblent vos étoiles.

Recommencez en augmentant le temps de pause jusqu’à que les étoiles soient trop déformées à votre gout.

Une fois le bon temps de pause trouvé … jouez les paparazzi du ciel !

N’hésitez pas à intégrer des premiers plans, cela peut encore embellir l’image.

Une fois la soirée finit et de retour à la maison, il vous restera à passer sur l’ordinateur pour quelques retouches afin de tirer le meilleur de vos images.

Si vous avez beaucoup de déchet, ou si vous n’obtenez pas exactement ce que vous voulez, c’est normal, les premières images de ce type sont toujours un peu difficiles.

Bon courage et bonne photo … de jour comme de nuit !

Quand on fait de la photo animalière, on est toujours très heureux de ramener ses premières images.

On est souvent très fier, et on va facilement les montrer pour obtenir des avis sur notre ”chasse” photographique.

Si vous avez déjà fait vos armes dans le domaine, je suis sûr que vous me comprenez. Si vous n’avez pas encore gouté aux joies de ce genre de photos, je suis certain que vous imaginez facilement l’effet que cela peut faire.

Si je présente la photo qui illustre cet article sur un forum photo, il y a de très bonnes chances pour que pas mal de réactions ressemblent à ça:

Ton oiseau est un peu perdu au milieu de cette végétation !

Malheureusement, si on ne peut pas compter les plumes de l’oiseau, ou les poils de tout autre animal, souvent votre interlocuteur jugera la photo ”perfectible” pour ne pas dire nul.

Mais pourquoi ?

La raison est simple, et vient surtout d’une mode et de préjugés.

Les préjugés découlent directement de la mode qui veut que beaucoup de photographes animaliers faisaient des gros plans de leur modèle.

C’était surtout un moyen de montrer leur habileté, un gros plan démontre que l’on s’est pas mal approché de l’animal, mais cela démontre aussi que l’on a du matériel qui permet de ”rapprocher” assez pour faire ce gros plan.

De plus, si un grand nom de la photo le fait, je dois le faire, c’est signe de prestige.

J’adore ce genre de photographes qui aiment se prendre en photo avec leur camouflage et le longue focale, comme si cela faisait d’eux des maitres absolus en la matière!

(on dirait presque que je suis aigri quand j’écris ça )

Si j’aime beaucoup faire des plans serrés des animaux que je photographie, j’adore aussi les montrer dans leur élément, là où il vive. Je pense que d’intégrer leur habitat est tout aussi intéressant, voir plus esthétique, que de faire une photo comme celle ci-dessous:

Pourtant, pour les ”amateurs” l’une aura bien plus d’impact que l’autre. Malheureusement aussi pour les néophytes qui seront plus impressionnés par le portrait que part le plan large.

C’est pourtant un choix délibéré que j’ai fait avec la première image. Si on regarde les exif des deux photos, on voit que le portrait serré est fait au 300/2,8 alors que le plan large est lui réalisé avec une focale de 800mm.

Ce n’est donc pas mes capacités à approcher l’oiseau, ni même mon matériel qui m’ont poussé à cadrer ainsi, mais bien une réelle envie d’intégrer ce très bel héron cendré dans son décor naturel.

J’ai envie de dire STOP, il y en a marre des pseudo règles établient par une sorte d’élite photographique qui pourrissent les forums et tuent dans l’œuf des passions naissantes pour la photo animalière!

Regardez les grands noms de la photo sont revenu sur leur position, et présente de plus en plus de très belle photo de la nature en intégrant le décor.

Alors, n’attendez pas que les photographes amateurs imitent leurs ainés, si vous avez envie de faire des plans larges, peu importe ce que les autres diront, faites-le ! Vos photos doivent d’abord vous plaire à vous-même!

Faites ce que bon vous semble, pour peu que vos images soit belles !

Alors, pour ou contre les gros plans ?

Ni pour, ni contre, je suis opposé à ce que ce soit le seul moyen d’obtenir un compliment sur une photo !

Osons le plan large !

Bon courage et bonne photo … en plan serré ou large

Comme vous le savez, ou peut-être pas, il y a plusieurs modes de prise de vue sur un appareil photo. Même sur les compacts, bien qu’il soit plus accessible sur un reflex.

Le plus souvent ces modes se définissent ainsi:

• Les modes auto, ou appelé aussi mode scène, paysage, portrait, photo de nuit, de sport …etc.
• Le mode P qui est aussi un mode automatique, où l’on n’a rien à faire.
• Priorité vitesse, qui permet comme son nom l’indique de contrôler la vitesse d’obturation.
• Priorité ouverture, pour contrôler le diaph, donc la PDC.
• Le mode M qui est le mode manuel, c’est nous qui réglons ouverture et vitesse.
• Puis, pose B sur certains appareils, pour les pauses de plus de trente secondes.

Tous ces modes sont bien pratiques, pourtant, après cet article vous allez n’en aimer plus qu’un ! Et je sais que pour pas mal de mes lecteurs c’est déjà le cas.

Ils pourront donc confirmer dans les commentaires…on va les mettre un peu à contribution nos experts !

D’ailleurs, une des premières choses que je montre à mes élèves, c’est la priorité ouverture, je scotch leur appareil pour plus qu’ils ne puissent changer … je plaisante … quoi que !

Si vous prenez les photos de mon blog une par une, et que vous regardez les exif de chaque image, vous pourrez constater que 95% ont été réalisées en priorité ouverture.

Pour le reste des images, la plus grosse partie sera en manuel, il traine peut-être une ou deux photos d’aviation avec une priorité vitesse.

Mais pourquoi photographier en priorité ouverture ?

Pour bien comprendre l’intérêt de la priorité ouverture, permettez-moi de parler des autres modes.

Commençons par les modes scène. Ils sont généralement utiles quand on débute pour se rassurer. Il reste peu intuitif, mais surtout nous empêche d’avoir un contrôle sur le rendu de l’image, nous voilà bridé.

Autant essayer de s’en passer le plus rapidement possible.

La priorité vitesse est très utile quand on a besoin de contrôler la vitesse d’obturation. Typiquement pour les photos de sport, pour les photos où l’action est rapide. Que ce soit pour figer le mouvement ou au contraire obtenir un flou bougé volontaire (typiquement les fonds filés).

Le mode M quant à lui, est très utile pour la photo au flash … pour le reste, il peut être utile, très efficace, mais il faut bien comprendre son fonctionnement, ce qui ne se fait pas non plus en un jour. Je ferais prochainement un article complet sur ce mode qui le mérite amplement.

Nous voilà donc arrivés à la priorité ouverture. Elle va nous permettre en premier lieu de contrôler un point plus qu’important de la photo, la PDC ! Pour ceux qui auraient des problèmes avec la notion de profondeur de champ, je vous conseille d’aller voir par ICI.

Le contrôle de la PDC reste à mon sens la chose la plus primordiale qui soit. C’est grâce à elle que l’on peut mettre en valeur certains points clefs d’une image.

La photo de cette bougie à beaucoup moins d’intérêt quand la PDC est grande, le fond trop net perturbe l’image, alors que dans le premier cas, seule la bougie à notre intérêt.

Avec les autres modes (mis à part le mode M un peu trop compliqué au début) on ne peut pas gérer cette variable.

En réalité, on peut faire varier l’ouverture en priorité vitesse, mais cela va sous ou surexposer notre photo.

De même, en priorité ouverture, jouer sur la vitesse va sur ou sous-exposer la photo. À la différence près, qu’on ne va pas changer la PDC, mais qu’on pourra utiliser cette possibilité pour ”corriger” l’expo. Par exemple à la montagne quand il y a un beau ciel bleu et de la neige, on va surexposer pour obtenir une belle neige blanche plutôt que grise.

Si on était en priorité vitesse, cela raccourcirait notre PDC, car on serait obligé pour surexposer d’ouvrir le diaph.

Sans essayer de vous faire mal à la tête, je dirais pour résumer qu’on est bien plus créatif en priorité ouverture qu’avec les autres modes. M mise à part, mais comme je l’ai dit plus haut, ce mode est plus compliquer à utiliser. Il faut avoir le temps de réagir si on veut être en mode M.

Je ne sais pas si j’ai réussi à vous convaincre, mais si vous doutez encore un peu, passez une journée en priorité ouverture, si à la fin de cette journée vous n’êtes pas devenu fan, je veux bien courir en string sur la rade de Genève … heu … enfin, pas tout à fait quand même.

Bon courage et bonne photo !

Nous voilà arrivés au bout de ce petit défi !

Je tiens à remercier tous ceux qui ont participé et tous ceux qui ont voté.

Je sais à quel point c’est difficile de jouer le jeu, c’est donc avec beaucoup d’émotion que j’ai vu 10 personnes en plus de moi participer et relever le défi.

Mais, n’attendons pas plus longtemps, voici le classement :

(Pour voir les images, c’est ICI)

Sur le podium

• Premier avec 60 voix, votre serviteur (photo 7) qui obtient 29% des votes.
• Deuxième avec 50 voix, qsammi (photo 10) qui obtient 24% des votes.
• Troisième avec 47 voix, zatoshi (photo09 ) qui obtient 22% des votes.

Au pied du podium

• Marc (photo 2), qui avec 15 voix obtient 7% des votes !

L’image du résultat final

Merci donc à jojoconus (photo 1), Méluzine (photo 3), Bullit (photo 5), Chopperrett (photo 8 ), snash (photo 11), mojozejojo (photo 6) et 1suisse (photo 4) d’avoir participé !

La course a été serrée, et c’est de très peu d’écart que le trio de tête s’est départagé!

Je vous invite tous à vous exprimer dans les commentaires sur les photos et le défi en lui-même, n’hésitez pas à nous dire ce qui vous à plu de ce qui vous a déplu … et si vous vous sentez d’attaque pour proposer un autre défi, surtout, n’hésitez pas !

Bon courage et bonne photo !

Voici la partie du défi que tout le monde préfère, celle des votations.

Si vous venez d’arriver sur le blog, sachez que mes lecteurs se sont lancé un défi, je vous laisse aller voir ICI pour plus de renseignements.

Le sujet du défi était ”livre”.

Pour voter, rien de plus simple, je vous laisse admirer les photos de tous les participants qui se trouvent dans la galerie ci-dessous (cliquez sur la première image pour avoir en grand).

Ensuite, quand vous avez choisi laquelle pour vous est celle qui fait battre votre cœur, celle que vous préféré, noté son numéro et votez pour elle grâce au sondage que vous trouverez plus bas.

Maintenant que vous avez vu toutes les images, Question

Les votations sont ouvertes jusqu’au 11 juillet à 23:59 (heure locale de Genève). Les votations sont closes, voir les résultata ICI

Et pour finir, question toute toute simple, c’est quoi le petit nom de cet oiseau ?

Pour ceux qui ont un site dans mes liens, voir la fin de l’article*

Hé oui ! Je vous l’avais annoncé il y a de ça quelques semaines, et voilà qu’il est officiellement en ligne, je veux bien sûr parler de mon nouveau site.

Avant de vous précipiter dessus, prenez quelques secondes pour lire les lignes qui vont suivre.

À la fin de votre lecture, qui n’est pas si longue, je vous rassure, je compte sur vous pour me donner votre avis !

L’histoire:

Le tout premier ”site” que j’ai fait était une simple galerie mise en ligne rapidement sur la demande pressante d’amis qui voulaient voir mes images.

Le temps est passé, et le 12 mai 2008 je me suis décidé à faire un site un peu plus complet. En plus de la galerie, il comportait quelques autres sections.

Le 19 octobre 2008, j’ai ouvert le blog en me disant que mon site n’était pas assez dynamique.

Quelque moi plus tard, mon hébergeur me lâchait salement, emportant avec lui un an de payement de l’hébergement plus mon blog, puisque que le site n’était plus du tout accessible (les plus vieux de mes lecteurs doivent ce souvenir de ma longue absence).

Heureusement, mon nouvel hébergeur (Webinium) m’a plus qu’aidé, ils ont tout fait pour récupérer la base de données de mon site, et j’ai donc pu repartir de plus belle avec le blog. Je pense que sans leur aide, je n’aurais pas eu le courage de tout recommencer à zéro.

J’ai passé beaucoup de temps sur ce blog, pour l’améliorer, le rendre toujours plus attractif (du moins, j’espère) et du coup il faut avouer que le site était en complet décalage. Que ce soit au niveau design qui ne correspondait en rien à mon blog, mais aussi d’un point de vu technologique, car le site était fait sur une simple base HTML (à l’époque je l’avais créé en 3h) alors que le blog était en plein dans le monde du web 2.0.

J’ai donc mis la main dans le cambouis pour que mon site principal soit dans le même esprit que mon blog aussi bien dans l’esprit que dans la technologie. Mais j’ai rencontré beaucoup de difficultés, surtout au niveau de l’encodage. C’est autre chose de jouer avec du PHP, Java, Ajax …etc, que de faire un simple site en HTML.

Heureusement, une fois encore Webinium m’a donné plus qu’un gros coup de main, et ceci, de façon gracieuse ! Ils ont pourtant passé de longues heures à m’aider pour la réalisation de mon nouveau site. Régler et trouver mes fautes d’encodage, m’aider à intégrer mon design dans un CSS …etc.

J’en profite donc pour les remercier, car trouver des entreprises qui gardent un côté ”humain” et qui ne font pas forcément passer le profit avant tout, cela devient de plus en plus rare.

Je prends donc l’initiative de vous inviter à faire un tour sur leur site, croyez-moi, c’est pour le merci, ils ne m’ont rien demandé ! Cliquez ICI

La finalité:

Alors, assez de bla-bla !

Pour vous montrer l’évolution, je vous présente en premier l’ancien site (pas mal d’entre vous l’avait déjà vu):

• Le vieux site: Cliquez ICI

Et pour comparez, j’ai le plaisir de vous montrer mon dernier né :

• Le nouveau site: Cliquez ICI

Maintenant, à vous de travailler, n’hésitez surtout pas à me dire ce que vous pensez de mon nouveau site, j’attends vos retours avec impatience !

*Je vais faire un trie drastique de mes liens, tous les blog qui n’ont plus frait de mise à jour depuis plus de 6 mois, tous ceux qui ne parlent plus photo …etc, seront retiré de la liste. Il est temps de faire un peu le ménage. Pour ceux qui voudrait voir figurer leur site dans ma liste, n’hésitez pas à m’envoyer un message avec le lien de votre site.

PS: Qui arrive à me trouver le nom de l’oiseau en illustration ? Vous relevez le défi ?

Quelques-uns de mes lecteurs ont été très motivés par le dernier défi, et en ont réclamé un autre.

Après une petite concertation, nous avons décidé d’un commun accord que le thème de ce défi serait:

Livre

Ce défi est bien entendu ouvert à tous, pour en connaitre tous les détails, je vous invite simplement à lire ce qui va suivre:

Qui peut participer ?

Tout le monde peut envoyé une photo, pas de restriction si ce n’est qu’une seule photo par personne (il y aura vérification des adresses IP et mail).

Comment participer ?

Il suffit de m’envoyer votre image qui aura pour sujet principal ”Livre”  à l’aide du formulaire ci-dessous (une zone texte est à disposition si vous voulez me donner des précisions).

L’image devra faire 600 pixels dans sa partie la plus grande et ne devra pas peser plus d’un méga (1Mo).

On a combien de temps pour envoyer notre image ?

L’envoi des fichiers est ouvert jusqu’au 6 juillet 2010 23:59 (heure locale de Genève). Après cette date le formulaire d’envoi sera retiré.

Quand et comment sera désigné le vainqueur du défi ?

Le gagnant du défi sera désigné par mes lecteurs à l’aide d’un sondage qui sera mis à leur disposition.

Les photos de tous les participants seront exposées dans un article de façon anonyme. Elles auront un numéro qui leur sera attribué au hasard.

Les votations pour le défi commenceront le 8 juillet 2010 à partir de 07:00, (heure locale de Genève) et se terminerons le 11 juillet à 23:59 (heure locale de Genève).

Qu’est-ce qu’on gagne ?

Les encouragements de la communauté, un bravo de tout le monde, et la fierté d’avoir gagné ce défi !

Le défi est terminé.

Cliquez pour voir en grand

Depuis que la photo existe, il y a trois étapes à suivre pour obtenir une image.

1. Trouver un sujet.
2. Prendre la photo.
3. La développée.

Depuis que le numérique existe, une de ces trois étapes subit quelques troubles et cela est bien dommage.

Nous allons donc nous pencher sur le dernier point, développer sa photo.

À l’époque de l’argentique, il n’y avait aucun problème. On prenait sa pellicule, on la mettait dans l’appareil, on faisait ses photos et on développait nos images.

À cette époque on trouvait deux catégories de personne:

• Ceux qui faisaient développer.
• Ceux qui développaient eux même.

Personne ne se posait trop de question, que se soit ceux qui savaient le faire, ou ceux qui ne savaient pas, quand on montrait une photo aucune suspicion, le résultat était directement attribué à la qualité du photographe.

Certains connaisseurs saluaient la dextérité du tireur quand un photographe montrait un beau noir et blanc parfaitement développé.

À l’heure actuelle, tout a changé, les gens deviennent soupçonneux.

À tord ou à raison, là n’est pas le débat, mais le résultat est là, on ce sent obligé pour ”prouver” que la photo n’est pas truquée de juré que c’est brute de capteur.

L’aventure m’est d’ailleurs arrivée il y a quelque temps sur un forum que j’apprécie beaucoup (voir ICI)

Du coup, beaucoup de personnes n’osent plus dire qu’ils ”retouchent” leur photo.

Car oui, passer par un programme comme Photoshop est considéré par beaucoup comme de la retouche. Comme une déformation de la réalité de la photo, comme une tricherie.

Pourtant, à l’époque de l’argentique personne ne mettait en cause le fait de développer une photo, c’était normal.

Et que ce soit à la main, ou par un labo automatique des choix était fait pour rehausser une certaine couleur pour monter la luminosité, pour augmenter le contraste pour …etc.

Il faut donc passer par-dessus les préjugés des gens, passés par-dessus leur jugement biaisé par manque de connaissance, vous avez le droit de passé par un programme pour tirer le meilleur de vos images.

On est dans une aire où on peut contrôler son image de la prise de vue à la diffusion, il ne faut pas s’en priver, je dirais même que ce serait une erreur que de ne pas passer par la case développement.

C’est à ce moment qu’on donne le cachet à notre image, qu’on lui insuffle le style qu’on avait imaginé pour elle.

Si on prend un soin particulier à cadrer, nous devons prendre le même soin à soigner la finition.

Comme conclusion je vous dirais simplement, oubliez ce que peuvent penser les autres, vos photos doivent vous plaire à vous avant tout, donc soyez fier de contrôler votre chaine d’image d’un bout à l’autre.

Bon courage, bonne photo et bonne retouche.

J’écris aujourd’hui mon article Nº 200 en réalité 201, le vrai 200 était le défi … mais on fera comme si !

Cela représente beaucoup de choses pour moi, c’est un passage très symbolique dans la vie d’un blog.

Alors, permettez-moi de vous faire un bref (ou longue, selon) aperçu de ce que représentent ces 200 articles.

Suivez le guide … ou partez en courant si ça ne vous intéresse pas

200 ça représente un article tout les trois jours depuis que j’ai ouvert ce blog.

91 catégories, qui comprennent entre autres, 34 articles techniques, 64 articles d’explication, 56 articles de conseils … etc.

Ça représente aussi 211’519 mots tapés, ce qui fait une moyenne de 1’058 mots par articles.

Ça représente en moyenne 20 commentaires par article (comme on a déjà dépassé les 4’000 commentaires),ce qui est plutôt pas mal quand on sait que mes premiers articles n’avaient presque pas de commentaire.

J’en profite d’ailleurs pour vous offrir le classement des meilleurs commentateurs depuis le début du forum:

1. Chopperrette (395)
2. qsammi (253)
3. Bullit (124)
4. steve54 (89)
5. jérôme Delfosse (76)

Je tiens donc à tous vous remercier pour votre présence, car sans votre soutien à travers vos commentaires et visites, je n’aurais certainement pas écrit 200 articles.

Pour ceux qui ont suivi mon blog depuis le début, ils ont eux l’occasion de le voir changer, muter, trouver sa ligne. Ils ont pu y avoir apparaitre certaines améliorations discrètes.

Pour en citer quelques une, au début on n’avait pas accès au smiley dans les commentaires juste en cliquant dessus, on devait connaitre leur code pour que ça fonctionne.

Il n’y avait pas non plus moyen de s’abonner au commentaire.

J’ai continué à faire des améliorations et on peut dire que j’essaye toujours de rendre l’ergonomie de ce blog meilleur, par exemple avec l’ajout d’un décompte pour le prochain article, avec une page contact qui a maintenant un vrai formulaire, l’ajout d’un vrai lecteur d’image…etc.

Certaines de ces améliorations sont plus visibles que d’autres, certaines sont même invisibles pour vous, mais augmente la rapidité du blog.

Comme je vous l’avais signalé il n’y a pas longtemps, je travaille sur la refonte de mon site principal (j’ai pris du retard ) et de ce fait je réfléchie un peu au côté esthétique du blog.

J’avoue que j’aime beaucoup ce thème, mais au mois d’octobre cela fera deux ans que mon blog est ouvert, et peut-être sera-t-il temps de changer la déco ?

Bref, je ne vais pas vous embêter plus longtemps, je tiens à vous dire MERCI pour votre fidélité et de m’avoir donné la motivation d’écrire ces 200 articles !

Bon courage et bonne photo !