Nous voilà arrivés au bout de ce petit défi !

Je tiens à remercier tous ceux qui ont participé et tous ceux qui ont voté.

Je sais à quel point c’est difficile de jouer le jeu, c’est donc avec beaucoup d’émotion que j’ai vu 10 personnes en plus de moi participer et relever le défi.

Mais, n’attendons pas plus longtemps, voici le classement :

(Pour voir les images, c’est ICI)

Sur le podium

• Premier avec 60 voix, votre serviteur (photo 7) qui obtient 29% des votes.
• Deuxième avec 50 voix, qsammi (photo 10) qui obtient 24% des votes.
• Troisième avec 47 voix, zatoshi (photo09 ) qui obtient 22% des votes.

Au pied du podium

• Marc (photo 2), qui avec 15 voix obtient 7% des votes !

L’image du résultat final

Merci donc à jojoconus (photo 1), Méluzine (photo 3), Bullit (photo 5), Chopperrett (photo 8 ), snash (photo 11), mojozejojo (photo 6) et 1suisse (photo 4) d’avoir participé !

La course a été serrée, et c’est de très peu d’écart que le trio de tête s’est départagé!

Je vous invite tous à vous exprimer dans les commentaires sur les photos et le défi en lui-même, n’hésitez pas à nous dire ce qui vous à plu de ce qui vous a déplu … et si vous vous sentez d’attaque pour proposer un autre défi, surtout, n’hésitez pas !

Bon courage et bonne photo !

J’ai le plaisir de vous présenter le premier tutoriel vidéo de mon blog !

Vous allez y découvrir (si vous n’avez pas regardé la vidéo avant de lire le texte) comment rendre la peau plus nette des modèles de vos Votrait <-(je n’avais pourtant pas bu que j’ai fait la vidéo !)

Si vous voulez d’autres tutoriels vidéo sur différents sujets, n’hésitez pas à me faire vos propositions dans les commentaires.

En espérant que celui-ci vous pourra vous rendre service !

Bon courage, bonne photo et … bonne retouche.

(N’hésitez pas à mettre la vidéo en plein écran pour une meilleure lecture)

J’ai pensé à faire cet article il y a déjà de ça un bon moment.

L’idée m’est venue de mon expérience avec divers photographes, que ce soit sur les forums, ou de visu.

La question qui se pose est la suivante:

Comment évoluer dans ma pratique de la photo ?

C’est une question plus pertinente qu’il n’y parait, et au vu des différentes visions de la chose, on peut se dire que la réponse ne semble pas si simple.

Surtout quand on atteint un certain degré dans la maitrise de l’image.

Les différentes étapes

Le débutant:

Quand on pratique notre passion, la première étape est toujours celle de l’apprentissage.

Que ce soit un lointain souvenir ou quelque chose qui vous concerne directement en ce moment, on a tous dû apprendre.

Ce passage est difficile et merveilleux en même temps.

Difficile, car on a beaucoup de choses à apprendre, merveilleux, car plus le temps passe et plus on comprend de choses.

Le but: savoir prendre une photo.

L’amateur:

Après avoir lu, pratiqué, essayé…etc. Le débutant devient un amateur.

Il y a bien sûr plusieurs niveaux, mais on peut résumer en disant qu’il a une bonne connaissance de la photo, dans le sens large du terme.

Il sait plus ou moins obtenir ce qu’il désire quand il prend une photo.

Le but: savoir mettre en œuvre ce qu’il faut pour obtenir la photo que l’on désire.

L’expert:

Comme son nom l’indique, il maitrise très bien l’image, connait la technique et les approches qu’il faut pour obtenir l’image désirée.

En un mot, c’est un expert.

Le plus souvent, même s’il touche à tous les styles de photo, il est plus ou moins spécialisé dans un domaine particulier.

Le but: .… ??? .… Bonne question, c’est justement à ce moment que la vision des choses va changer !

Les options

Pourquoi le but diffère à ce moment.

Il y a plusieurs raisons qui font que plusieurs personnes auront un avis différent.

La première chose qui va poser ”problème” c’est de se définir soi-même en temps qu’expert.

Car, certain sont des experts et se voient comme des amateurs ”éclairés ”, et d’autre sont des amateurs (pas forcément éclairé) et se voient comme des experts.

Puis au final, il y a ceux qui savent ce qu’ils sont.

Ce qui donne (de manière non exhaustive) au moins deux façons de penser, sans compter bien sûr toutes les nuances que l’on peut trouver entre ces deux visions des choses.

• La première, je n’ai plus rien à apprendre. On se contente de reproduire de différente façon, avec différent sujet les images que l’on maitrise. (ou que l’on pense maitriser)
• La deuxième, même si j’arrive à obtenir ce que je veux, j’explore de nouvelle chose, de nouvelle technique…etc.

Je sais qu’à première vue cela peut paraitre simple, et beaucoup doivent se dire:

Je choisirais la deuxième solution, sans aucun doute.

Et bien, ne croyez pas que cela soit si simple !

En effet, on a très vite tendance à entrer dans une routine photographique qui nous pousse à nous reposer sur nos acquis pour ne pas ”rater” la photo que l’on désire faire avec des réglages ou des manipulations que l’on n’a pas encore essayés.

C’est pourtant en prenant des risques qu’on avance.

Je ne veux pas me placer en donneur de leçon, car il y a bien des fois où je n’ai pas expérimenté par ”peur” de ne pas avoir la photo que je voulais.

C’est d’autant plus délicat quand c’est en lumière naturelle, sachant que cette lumière est si fugace.

Pourtant, je pense qu’il est bon de travailler sur soi et d’oser !

Je sais, c’est plus facile à dire qu’à faire.…

Bon courage et bonne photo !

Quand on fait de la photo, la plupart du temps on a une idée en tête, on a réfléchi à la photo que l’on cherche.

On sait ce qu’on veut faire et on s’arrange pour y arriver.

On essaye de se préparer au mieux pour obtenir l’image désirée, même s’il reste toujours de l’improvisation.

Il y a forcément cette part d’imprévus, même dans les séances studio les plus préparées où presque tous les détails sont réglé à l’avance.

Pourtant, ce qui est génial en photo, c’est les moments ou rien n’est prévu, où l’improvisation est totale, car la photo que l’on doit faire n’était en rien planifiée.

Le portrait qui est en illustration rentre tout à fait dans cette description de l’imprévu total.

Imaginez la scène, je suis au restaurant avec ma petite famille, un resto qui a le bon gout d’être entièrement décoré avec une peinture rouge laquée du sol au plafond.

C’est là que Viviane me demande de lui faire un ”joli ” portrait.

Ce qui sous-entend qu’elle veut pas un simple portrait, mais quelque chose de plus travaillé.

Sauf que j’ai avec moi le minimum, mon boitier, mon 24–70/2,8 et mon flash cobra. (Matériel qui ne me quitte JAMAIS)

Ce n’est pas tout à fait le fourre-tout idéal ni l’environnement pour faire un portrait de qualité.

Pour autant c’est le genre de situation que j’adore, relever un défi, faire une photo précise quand rien n’est là pour faciliter la chose.

Pas d’éclairage spécifique, pas de fond, pas de maquillage, pas le …etc.

Dans ce genre de cas, l’improvisation est totale, mais le plus important est de bien réfléchir et de savoir ce que l’on veut faire.

Avec les moyens que l’on a sur place, avant même de penser à déclencher, il faut penser la photo, imaginer ce qu’on peut tirer de ce qu’il y a à disposition.

Il ne faut pas entrer dans une ligne de pensée qui serait pleine de regret:

Ha si seulement j’avais telle ou telle chose.

Il faut prendre ces imprévues comme un défi à relever !

C’est un jeu très amusant qui pourra vous pousser à faire remonter toutes les notations photographiques que vous avez.

Un bon moyen de puiser dans votre expérience pour pallier chaque problème.

Mais attention, c’est aussi le genre de situation auquel vous pourriez facilement prendre goût !

Alors, si un jour vous devez improviser une photo et que rien n’est là pour vous faciliter la vie, prenez ça du bon côté et essayez simplement de relever le défi.

Pour ma part, une pointe d’inspiration d’un grand peintre (je ne dis pas son nom, si vous trouvez je serais flatté, si vous ne trouvez pas, je n’aurais pas l’air bête ), un miroir pour l’éclairage, quelques nappes et serviettes en guise de diffuseur et de réflecteur, une fontaine pour le fond.…et le tour était joué.

Je vous ai présenté la photo sans retouche, un petit passage pas photoshop et je pense qu’elle devrait faire la blague !

Bon courage et bonne photo…improvisée ou non !

Pourquoi cette question?

C’est l’autre jour en allant passé la soirée chez un ami que l’idée de cet article m’est apparue comme une vision, je me suis senti l’âme d’un prophète de la photo.

Je vais prêcher la parole de l’argentique!

La charmante petite fille que vous voyez sur l’image d’illustration s’amusait à prendre des photos avec son beau reflex argentique (Elle peut dire merci Papa pour ce cadeau).

Puis, le petit microbe a eu subitement une question après avoir déclenché frénétiquement pendant de longues minutes.

C’est où qu’on regarde les photos?

Elle nous demande ça les yeux fixés sur le dos de l’appareil avec un air interrogatif…il n’y a pas d’écran!

Cela m’a donné l’envie de faire ce petit sondage…

Je me suis demandé combien d’entre vous avaient déjà fait des photos avec un appareil argentique?

C’est vrai que maintenant de plus en plus de personnes commencent la photo avec du numérique.

 Le temps où il fallait amener son film à développer, attendre plusieurs jours avant de voir ses photos est bien révolu.

La demande innocente de cette fillette était toute légitime, pourquoi cet appareil ne montrait-il pas les photos tout de suite !?

Si vous n’avez jamais connu l’époque de l’argentique, si vous n’avez jamais bataillé votre pellicule pour la mettre correctement en place, je vous invite à le faire.

On va s’offrir ensemble une journée en argentique!

La première étape va être de vous trouver un vieux reflex. Le plus drôle serait d’en trouver un sans AF et avec un minimum d’assistance. (Comme le contax en illustration)

La deuxième étape va être de vous trouver de la pellicule…mais ça, ce n’est pas le plus difficile.

La troisième étape, vous offrir une séance photo.

À ce moment vous allez entrer dans un monde bien sympathique, celui de la réflexion photographique, celui de l’incertitude, celui de la patience.

Plus votre appareil sera vieux, plus cela va vous sembler amusant au final. Une fois l’appréhension passée, vous allez vous amuser à régler le diaphragme directement sur l’objectif, régler la vitesse sur le barillet, réarmer pour passer à la prochaine photo…etc.

Ne voyez pas ça comme une sorte de torture, c’est réellement amusant!

Prendre le temps de faire des photos, mais quel bonheur.

Écouter le prophète de la photo (prophète d’un jour) vous ne regretterez pas l’essai !

De mon côté, la prochaine fois que je verrais le petit grumeau, j’aurais un film dans ma poche. Je me ferais alors un plaisir de lui faire découvrir la photo argentique, et toute la patience qui va avec.

Pour ceux qui ont déjà fait de la photo argentique, recommencez!

Pour ceux qui continuent à en faire…vous êtes sur le bon chemin mon fils!

Bon courage et bonne photo…et durant ses prochains jours je compte sur vous pour qu’elles soient en argentique ces photos!

…Hé oui, je l’ai passé en N&B!

Je pense que vous avez deviné de quoi va parler mon article. Si vous n’avez pas encore compris (ce serait étonnant quand même) je parle de cette fameuse loi que veut faire passer la députée UMP Valérie Boyer.

Elle veut que toute photo retouchée soit signalée ainsi: ”Photographie retouchée afin de modifier l’apparence corporelle d’une personne”

Elle espère ainsi préserver les gens d’une fausse image qu’ils se font des mannequins et autres célébrités en couverture de nos magazines:

Ces Images peuvent conduire des personnes à croire à des réalités qui, très souvent, n’existent pas.

Cette mesure, si elle passait, concernerait la publicité, mais également la photo de presse et d’art, et ceci, sur tout support que ce soit.

Partant de là, je me suis interrogé et j’ai essayé de voir la chose de façon objectif.

Voici ce qui ressort de ma pensée.

En première lecture, cela peut sembler être une bonne chose.

En effet, qui d’entre nous n’a jamais vu une photo d’un magazine en se disant:

Celle-là (la photo), elle est vraiment retouchée!

On pourrait donc se dire que le dicta de la mode qui nous rabâche des formes et des physiques parfaits serait mis à mal et qu’au final, ce ne serait pas si mauvais que ça.

On ne verrait plus de pub avec des filles qui ont des jambes aussi longues que celles des Barbies, et on ne verrait plus non plus des bourrelets présidentiels fondre miraculeusement. On ne verrait plus des peaux si lisses qu’elles en perdent toute expression, et certaines dames politiques garderaient à leurs doigts tous leurs bijoux.

Mais cette loi veut aussi toucher à la photo d’art.

Et là, j’ai commencé à réfléchir de façon plus approfondie, en essayant de comprendre ce qu’allait engendrer une telle loi.

Je peux volontiers admettre que la photographie de presse ne devrait pas avoir le droit d’être retouchée. On ne peut pas travestir l’info. Et pour moi enlever un membre de la sécurité sur une photo d’un président et du pape, c’est de la désinformation.

Par contre, si un spécialiste du portrait qui présente ses clichés retouche sa photo, on ne devrait rien avoir à redire. C’est de l’art, et l’art ne devrait pas avoir de barrières. Personne n’a crié au scandale quand de grands peintres en ont fait autant.

Il est pourtant vrai qu’en peinture notre vision des choses est différente, car même si l’artiste a triché, on ne voit pas dans la peinture une réalité. Ce qui n’est pas le cas de la photo qui nous renvoie une image que notre cerveau interprète comme une capture de la réalité.

Mais, est-ce que les gens sont vraiment dupes ?

La question est posée, qui arrive encore à croire ce qu’il voit dans les médias en ce qui concerne les images?

Sur mes propres photos, certains arrivent à me demander si elles sont reoutchées.

On peut donc douter de la crédulité du public face à ces images.

Il y a aussi un autre problème à ce texte de loi, qu’est-ce qui distingue une retouche d’un traitement? Qu’elle est la frontière entre les deux? J’en avais d’ailleurs parlé dans un article que vous pouvez trouver là: cliquer ICI

Cette frontière brumeuse entre la retouche et le traitement pose donc un réel problème. Car si on considère qu’une image est retouchée du moment qu’elle passe sur un programme tel que Photoshop, on peut dire que 100% des images publiées son retouchée!

Malheureusement, il existe pourtant bien un mal profond qui pousse certaines personnes à chercher la perfection de leur corps en trouvant comme modèle ces ”humains ” qui grâce à la retouche ne le sont plus vraiment.

On peut alors essayer d’extrapoler, est-ce qu’un simple avertissement va les empêcher de rêver à cet idéal?…On peut effectivement en douter.

Je ne vais pas entrer dans le domaine qui ne m’est pas familier, en vous faisant un long discours sur la psychologie. Pourtant, je pense bien que pour résoudre le problème les députés devraient plutôt privilégier cette piste.

Conclusion:

L’idée part d’une bonne intention, en effet elle a pour but de protéger les personnes les plus fragiles.

Malheureusement, elle est très mal mise en oeuvre et surtout ne cible pas le vrai problème. Elle finit par imposer des barrières liberticides qui au final feront plus de mal aux personnes non concernées qu’aux grandes publications.…Les phrases sur les paquets de cigarettes en sont la bonne preuve.

Pour les habitués de mon blog, vous connaissez ma position quant à la retouche (voir ICI et là) mais est-ce que je veux pour autant qu’une loi m’oblige à le faire? je dis NON, bien qu’en réalité cette loi ne me toucherait pas, j’habite en Suisse. Mais il ne faut pas laisser ce genre de loi liberticide avoir un avenir.

C’est donc un mauvais combat que livre cette chère Valérie Boyer.

Je vous invite à signé la pétition suivante (cliquez ICI) ainsi que de lire quelques commentaires par là (cliquez ICI)

Au final, je vous propose de jeter un oeil sur l’édito de Guy Michel Cogné dans le dernier Chasseur d’Images.

Bon courage et bonne photo…retouchée ou non

Qui n’a jamais entendu parler du célèbre Polaroïd.

A une époque, si on voulais une photo tout suite, pas de solution autre que le ”pola”…le numérique n’existait pas encore.

C’est en 1937 que l’idée génial de la photo instantanée est arrivée.

Cette marque à eu un succès incroyable durant de nombreuses années. Seule à proposer un tel service, elle était incontournable.

Malheureusement, n’ayant pas réussit à négocier le virage du numérique (ou très mal), elle fermera ses portes en 2008!

Pourtant, l’histoire ne s’arrête pas forcément là…

En effet, s’il on en crois le reportage de ”novo” (émission de la TSR), Le fameux instantané va peut-être connaitre une nouvelle jeunesse.

Deux investisseurs ont eu la bonne idée de racheter les usines et réengager le personnel.

Mais comme des images valent mieux que mille mots…:

En attendant que ça arrive, pourquoi (par nostalgie) ne pas faire un petit tour par là:

http://www.poladroid.net/

C’est grâce à ce petit programme que j’ai fait la photo d’illustration…faut avouer que l’effet est bluffant!

On retrouve la couleur et la magie des pola.

En plus, on doit secouer la photo et selon le temps et la vitesse à laquelle on faire le fameux ”geste”  l’effet diffère.

Bref, à essayer en attendant de resortir nos vieux pola pour leur mettre de vrais films

Bon courage et bon…pola

Comme à son habitude mon ami Franck a gagné le concours du mois (avril voir ICI).

Comme chaque gagnant du concours, il a le droit de choisir le thème d’un de mes articles. Et j’avoue qu’il ne m’a pas facilité la tâche:

J’aimerais bien te voir à l’oeuvre dans un reportage “humain”. Rassure toi ce n’est pas la visite d’un hôpital psy, mais un marché, une manif…. Où ton regard se porterait sur une ou des injustices que tu voudrais dénoncer…

Je dois reconnaitre que je n’ai vraiment pas l’habitude de ce genre de reportage!

Mais quand il faut y aller, il faut y aller!

La première chose qui m’a sauté au yeux, c’est que parfois un appareil qu’on trouve parfait se révèle être un handicap dans une situation comme celle-là.

En effet, mon boitier avec monté dessus mon 24–70/2,8 est tout sauf discret. Et je pense que pour ce genre de reportage le mieux serait de ne pas impressionner son futur sujet. Ce qui n’est pas chose aisée avec un EOS 1D MKIII.

Deuxième difficulté, trouver le sujet. J’avais bien les instructions de Franck, mais j’avoue que j’ai été totalement incapable de m’y tenir!

Pas que je ne voulais pas, mais je n’ai pas su trouver le moyen de dénoncer quelque chose, trouver une injustice flagrante sans entrer dans un voyeurisme que je me refuse.

C’est là que j’entrevois la limite qui me sépare d’un bon photographe. Franck sur son blog nous montre des photos où il arrive à pointer du doigt les choses avec une facilité qui me déconcerte. Il peut braquer son objectif sur une injustice, sans que cela paraisse vulgaire.…Franck je t’envie!

Pourtant, je me devais de ramener une image.

C’est fou ce que l’on peut observer quand on cherche un sujet humain.

Mon grand créneau c’est la nature. Je fais parfois du portrait, mais tout est sous contrôle, lumière, attitude, maquillage.…etc. Ici, on doit agir sur l’instant, trouver le bon moment, le bon cadrage. De ce côté-là, ça ressemble à la photo animalière. Je prends l’humain dans son habitat naturel…la ville.

Au final, mon regard s’est penché sur cet homme. Il a un chouette appareil photo, un Nikon D90 (appareil testé par mes soins, voire ICI).

Je remarque alors qu’il prend ses photos sans coller l’oeil au viseur! Je la tiens mon injustice!

C’est injuste d’avoir un appareil avec un si bon viseur.…et de photographié avec l’écran!

J’avoue, j’ai un peu dévié de la demande de base. J’en tire pourtant quelques conclusions.

La première, c’est que c’est plus difficile qu’il n’y parait ce genre de reportage, et j’avoue que si je ne m’intéressais pas à ce genre de prise de vu avant, j’ai vraiment envie de refaire quelques essais. J’ai aussi tiré comme leçon qu’il faut un regard bien affuté pour voir et montrer la scène qui en vaut la peine (ce que je n’ai pas encore réussit).

Et dernière remarque.…il faut que je m’offre un appareil plus discret!

Je ne peux au final que vous conseiller de faire l’essai…si ce n’est pas déjà chose faite!

Et si vous avez des conseils à me donner pour ma prochaine sortie, je suis ouvert et à l’écoute.

Bon courage et bonne photo!

Aujourd’hui’hui je vais vous parler des retouches sur les portraits.

La photo d’illustration de cet article est un portrait que j’ai fait sans la moindre retouche. Le fichier brut a été développé pour obtenir un rendu High Key, pour le reste, tout est naturel. Pas d’accentuation pour faire ressortir les yeux, pas de flou rajouté pour gommer des imperfections de la peau, pas plus que d’autres outils de photoshop.

Vous devez vous demander pourquoi je vous parle de ça? Vous devez imaginer que je suis contre toute forme de retouche? Détrompez-vous!

Je vais quand même vous donner quelques explications.

Avant toute chose, il faut savoir que je ne suis pas, en règle général, contre les retouches. J’en parle d’ailleurs dans l’article:Traitement ou retouche

Pour les portraits la chose me semble légèrement différente.

Il y a quelques jours de cela, j’ai acheté le dernier Photocoach (le N°3 janvier-février 2009) je tiens quand même à préciser que c’est un magasine que j’apprécie beaucoup.

Sur la couverture un titre accrocheur: Les secrets des retouches de mode.

Ha bon? J’ouvre le numéro, et je vais à la page 65 pour lire le fameux article, et là, on a droit à toute la panoplie du parfait petit retoucheur! Ils nous expliquent comment enlever les imperfections de la peau. Comment changer la couleur des yeux, comment blanchir les dents, comment rétrécir un nez…etc

Si vous vous demandez jusqu’où on peut aller, la vidéo ci-dessous est très parlante (je salue au passage la qualité du travail de l’opérateur!!!)

(Vidéo : Regardez cette vidéo sur la page des articles)

Il faut reconnaitre que cette retouche et celle proposée par Photocoach sont de belle réussite. Mais une question me vient à l’esprit. La personne qui a servi de modèle, qu’en pense-t-elle?

Corriger un bouton disgracieux est un geste que l’on peut comprendre, mais changer la couleur des yeux, changer la forme d’un menton, d’un nez…etc. Est-ce acceptable?

J’ai un avis tranché sur le sujet.

Je pense qu’en allant si loin dans une retouche qui touche si directement une personne, on lui enlève une partie d’elle. Ce n’est plus une correction cosmétique, c’est changer la morphologie de quelqu’un, c’est en faire une autre personne!

C’est aussi lui lancer à la tête ses complexes, lui dire: ”regarde tous les défauts que tu as!!!”

C’est aussi présenter au reste du monde une image qui n’existe pas, et là aussi provoquer beaucoup de complexes.

Si j’aime jouer avec des programmes de retouche, si je n’ai rien contre m’inventer un monde, je suis par contre réellement opposé à de telles pratiques.

Je sais que beaucoup ne seront peut-être pas d’accord avec moi, mais j’avoue que là, j’ai un avis tranché.

De plus, je suis absolument convaincu qu’avec un peu d’application à la prise de vue, PERSONNE n’a besoin de recourir à de tel procédé.

Voilà pourquoi je vous conseille de ne pas le faire!

C’était mon premier coup de gueule de l’année…certainement pas le dernier

Bon courage et bonne photo.

Aujourd’hui, et après deux articles techniques, un peu plus de douceur…j’allais dire, dans ce monde de brute, mais c’est un peu trop cliché!

La photo c’est le moyen de partager des émotions. Un moyen de transmettre quelque chose d’artistique, un peu de poésie. Mais, n’oublions pas que pour tout un chacun c’est aussi la capture d’un souvenir, d’un moment, d’un événement, d’une personne qui nous cher.

Alors, pourquoi ne pas en profiter pour essayer de faire les meilleures photos à ces moments-là, c’est le bon moment de se donner au maximum dans notre passion!

Des amis (presque la famille) ont eux un très beau cadeau de Noël le vingt-six décembre (à 23h16 pour être précis) leur petite fille est née.

C’est donc avec beaucoup d’émotion et de plaisir que j’ai eu l’honneur de faire les premières photos de Suri (dont je suis amoureux, disons-le franchement! )

Je me permets donc de vous la présenter!

Je passe le coucou à Franck qui a presque fait la même photo que moi…Comme quoi l’esprit des photographes fonctionne de façon plutôt similaire!

Je vous souhaite à tous de faire plein de photos de moment de bonheur dans cette très proche année 2009!

Bon courage et bonne photo.