Voilà trois mois que je teste le Canon EOS 550D pour vous en livrer un compte rendu détaillé.

Trois mois de vie commune avec cet appareil que j’ai testé dans ces grandes largeurs et dans presque toutes les situations.

Si parfois j’ai utilisé sur ce boitier des objectifs spécifiques, la grande majeure partie du temps, je me suis contenté de l’objectif du kit de base, le Canon EF-S 18–55/3,5–5,6 USM IS.

Je voulais surtout rester dans une configuration de base, mais aussi connaitre ses réactions avec du matériel plus ”pointu ”.

Je vous laisse donc vous assoir tranquillement et c’est parti pour le test !

Posttest :

Avant même de déballer ce boitier, j’avais une idée plus ou moins préconçue de ce qu’allait être cet appareil.

Pour moi, en toute logique il suivait les grandes lignes de ses prédécesseurs, c’était donc un boitier entré de gamme avec ses avantages et ses limites.

En d’autres termes, j’avais d’avance quelques préjugés.

Ergonomie:

La première impression que l’on a quand le boitier est entre les mains et qu’on a l’habitude de travailler avec une brique (mon 1D) c’est que cet appareil est très petit et surtout très léger. À tel point que j’ai cru qu’il n’y avait pas l’accu en place.

Il faut avouer que c’est vraiment agréable, je pensais y voir un point négatif, mais ce fut tout le contraire, du moins avec l’objectif de base, car reconnaissons que lorsque qu’on lui adjoint un objectif plus imposant (genre 24–70/2,8 L USM), l’équilibre s’en trouve tout de suite perturbé et la prise en main devient moins agréable.

D’autant que la poignée est un peu courte, et j’ai toujours mon petit doigt dans le vide.

Mis à part ça, son ergonomie est très bonne et intuitive. Ils ont vraiment pensé à nous faciliter la vie.

Par exemple, juste derrière le déclencheur se trouve une molette, très pratique pour changer les réglages ( l’ouverture quand on est en mode AV … etc.). Juste derrière cette molette se trouve la touche ”iso” qui tombe facilement sous les doigts.

Si l’on prend la face arrière, on va découvrir plusieurs boutons. Les deux habituelles pour la mémorisation d’expo et pour le changement de collimateur. (Qui en mode lecteur servent pour la loupe).

Mais les deux qui m’intéressent le plus pendant la prise de vue sont la touche AV et la touche Q.

La touche AV qui tombe sous le pouce très facilement (quand on vise avec l’œil droit, ce qui n’est pas mon cas), permet de contrôler la correction d’exposition. On maintient la touche appuyée pendant qu’on joue de la molette.

La touche Q quant à elle, permet une fois qu’on a appuyé dessus de changer tous les réglages principaux de la prise de vue.

• Qualité d’enregistrement.
• Iso.
• Style d’image.
• Mode de prise de vue.
• Mode de mesure.
• AF.
• Rafale.
• Balance des blancs.
• …etc.

Très pratique et très intuitif, on ce balade très facilement dans ce menu avec le Joypad et la touche SET pour confirmer nos choix.

Si ce n’est pas aussi pratique qu’un écran LCD sur le dessus, cela n’est pas pour autant un handicape.

Pour ce qui est des autres réglages et menus, je ne vais pas m’attarder trop longtemps.

Je pourrais résumer en disant que tout est fait pour simplifier la vie des utilisateurs Canon. Les menus restent exactement disposés de la même façon sur tous les boitiers. Que je passe du 550D au 1D MKIII je ne suis pas dépayser, la logique est la même, les code couleur sont les mêmes. À tel point que si on a déjà un appareil Canon, on pourrait presque se passer de la lecture du mode d’emploi.

Le petit plus qui fait bien plaisir, le menu personnalisable où l’on peut enregistrer toutes nos préférences pour obtenir des réglages rapides sans se perdre dans la liste bien étoffée des possibilités.

Prise de vue:

Je pense que c’est la partie qui doit être la plus intéressante pour vous. Ce fut en tout cas celle qui fut une belle surprise pour moi!

Quand on teste un appareil, on se doit de tester tous les modes. Pour cette raison j’ai fait pas mal de photos dans les modes toute auto.

Il y a des pictogrammes sur la molette de selection qui permettent de choisir son réglage. Les pictogrammes sont clairs, donc même sans mode d’emploi on comprend bien à quoi ils correspondent.

Ces modes ”scène” sont le bon moyen pour un débutant, voire un néophyte, de réussir ses images sans arrière-pensée. C’est simple et efficace et ça fonctionne plutôt très bien.

Le mode auto que j’ai trouvé très sympathique est le fameux mode CA.

Il fonctionne presque de façon interactive avec vous. On choisit le degré de floue de l’arrière plan, si on veut que la scène soit plus ou moins claire… etc.

Un très bon moyen d’avoir le contrôle sur son image quand on débute et qu’on ne sait pas comment faire pour régler tous les paramètre, ici, on dit ce qu’on veut, l’appareil fait le reste !

Quand on veut reprendre en main les choses, passer en mode expert et contrôler sa prise de vu, le petit 550D est aussi à l’aise que ses grands frères.

Comme je l’ai dit dans la partie ergonomique, il est très simple d’intervenir sur les changements et réglages, tout est pensé pour faciliter la vie.

Si on n’est pas aussi à l’aise qu’avec une double molette, reconnaissons que la difficulté est mineure.

Surtout que notre petit dernier se comporte de façon plutôt surprenante (en bien) dans presque toutes les situations.

Si son AF est loin d’être une bête de course, il reste très performant.

Il n’y a que dans les situations difficiles qu’il commence à grimacer. Quand il fait sombre ou encore quand un objet bouge un peu trop vite pour lui. Il a quelques difficultés à suivre un petit oiseau en vole.

Malheureusement, l’objectif de base n’est pas là pour aider, en plus d’être bruyant il a un moteur AF qui fait perdre vraiment du temps.

La différence avec un objectif série L est vraiment flagrante ! Comme quoi, quel que soit le boitier, l’objectif reste le plus important.

Mais je vous rassure, dans le 80% des cas, son AF sera plus que largement suffisant !

Comme je vous parle d’objectif, n’oubliez pas que c’est un APS-C et que de ce fait il ne faut pas oublier de multiplier la longueur focale de ses objectifs par 1,6. Ce qui donne par exemple pour ma première image, qui a été faite avec un 400/2,8 plus doubleur (800mm), l’équivalent d’un 1’280mm/5,6.

Ce qui est très agréable pour les longues focales peut le devenir moins pour le grand-angle, ou le 18mm se transforme en un 29mm.

Canon EOS 550D - EF 18-55/3,5-5,6 USM IS - 18mm - F/5,6 - 1/125s - 1'600 iso

L’image ci-dessus a été faite pour le ”making-off” d’une prise de vue studio.  J’ai utilisé le 550D pour immortaliser ces moments. Si ça ne se voit pas à l’image, je peux vous dire que malgré le spot il faisait plutôt sombre. 1’600 iso pour 1/125 de seconde, je pense que c’est parlant.

Pour obtenir l’image que je voulais, j’ai déclenché la rafale. Le petit tourne presque à 4 images par seconde (en fait 3,7 i/s) ce qui m’a permis de saisir le bon moment.

Si cette rafale n’est pas suffisante pour certains sports ou certaines pratiques de la photo animalière, elle convient dans la plupart des cas.

Le côté pratique de cette ”petite” rafale est qu’elle ne ralentit pas tant que la carte n’est pas pleine. (En JPEG haute qualité).

Quant à l’exposition, il est très difficile de la piéger, le multizone est très performant et prend bien en compte les difficultés de la scène qu’il doit exposer. Pas grand chose à dire sur le sujet, si ce n’est qu’on peut dans 90% des cas faire une confiance aveugle à l’expo de base, les corrections ne seront utiles que pour donner un ”style” particulier à vos images !

Qualité d’image:

Toutes les photos que j’ai prises avec cet appareil ont été faites en JPEG haute qualité et non pas en RAW.

Vous allez me demander pourquoi ?

Je vous dirais alors, c’est le genre d’appareil qui est, la plus part du temps, utilisé dans cette configuration. Je voulais aussi pouvoir juger dans la qualité sans jouer les sorciers derrière mon ordinateur. De ce fait, toutes les images présentées dans ce test n’ont subi aucune retouche et sont de véritable brute de capteur. Les seules corrections que j’ai pu apporter sont les différents recadrages. Pour le reste, l’image vous est présentée telle qu’elle est sortie du JPEG.

Ce qui en d’autres termes vous permet d’extrapoler qu’en RAW et avec votre développement personnel vous aurez largement de quoi améliorer les résultats.

Le Canon EOS 550D à un capteur CMOS de 18 Mo Pixel, autant dire que c’est vraiment énorme.

Cela permet bien sûr des recadrages très importants en gardant assez de matière pour tirer nos images en grand format.

Pour comparaison, mon 1D MKIII n’a que 10 Mo pixel, ce qui est presque moitié moins que le 550D.

Mais est-ce vraiment un avantage que d’avoir autant de pixels ?

J’avoue que cela me faisait un peu peur, en effet, comme vous avez du le lire sur mon article qui parle des ” iso en numérique” (voir ICI) plus un capteur est petit et plus il y a de pixels, plus le bruit numérique va monter.

Ici, on a affaire à un capteur APS-C qui à presque le double de pixel que mon 1D (qui lui à un capteur APS-H, format de conversion 1,3). Ma crainte était légitime, qu’est-ce qu’on allait pouvoir retirer de cet appareil dans les hauts iso ?

Surtout que l’engin ce targue d’avoir une plage comprise entre 100 et 6’400 iso en mode normal, avec possibilité d’étendre à 12’800 iso !

Le challenge est donc énorme, je sais que les tests des journaux étaient plutôt bons, mais je voulais voir de mes yeux.

Que dire sinon que le petit joue vraiment dans la cour des grands ?!

Mon 1D n’a pas à rougir face au 550D et a peu ou prou les mêmes performances. Mais ceci avec un capteur bien plus grand et surtout moitié moins de pixel. Autant dire que Canon fait ici très fort !

On peut utilisé sans remord les 3’200 iso, on peut poussé à 6’400 pour un petit dépannage je vous conseil d’oublier les 12’800 ou alors vraiment pour vous sortir d’une situation où il n’y a plus que ce choix.

Pour vous faire une idée, voici une petite galerie (cliquez sur l’image pour les avoir en grand) avec toutes les valeurs et les crop 100% qui vont avec.

On a donc:

• 100 iso.
• 200 iso.
• 400 iso.
• 800 iso.
• 1’600 iso.
• 3’200 iso.
• 6’400 iso.
• 12’800 iso.

J’ai pris volontairement des images avec couleurs, blanc et parties foncées pour que vous puissiez voir le bruit numérique dans presque toutes les situations:

Comme on peut le constater, ceci malgré le nombre de pixels et la taille du capteur, le 550D tient bien la route et même plus que ça.

La qualité d’image est exceptionnelle, mais attention, il faut savoir que selon ce que l’on va mettre devant le capteur, la qualité pourra s’en ressentir.

Le fait que le 550D cumule les pixels le rend très exigent côté optique. Si les objectifs qui sont vendus avec le kit sont prévus pour et qu’ils encaissent très bien les 18Mo pixels, d’autres pourraient ce casser les dents sur cette définition.

Le paradoxe de cet appareil est qu’il est exceptionnel qu’avec des objectifs prévus pour une telle résolution et qui sont eux-mêmes de très bonne qualité. Ce qui ne correspond que moyennement à son appellation ”entrée moyen de gamme”.

Pour l’avoir testé avec un 17–35/2,8–3,5 de sigma, je me suis vite rendu compte que l’objectif ne tenait pas la route et donnait l’impression que mes images n’étaient pas nettes. Un peu comme si la mise au point n’était pas parfaite.

Le problème venait bien entendu de l’optique et non pas de l’appareil photo. Cet objectif n’était pas capable de séparer la ”lumière” assez finement.

Pour le reste, avec des objectifs prévu pour, ou mieux, des cailloux de la série L, vous devriez obtenir le meilleur de ce capteur.

La vidéo:

Si j’ai testé la vidéo en long en large et en travers, je ne suis largement pas un assez bon cinéaste pour vous présenter un film qui rende justice à cette option. J’ai bien essayé, mais je suis loin du compte. Pas pour la qualité d’image, mais plus pour l’idée, le scénario et le montage.

Chacun sa spécialité comme on dit !

De ce fait, je vous mets une petite vidéo faite avec le même boitier, mais dont je ne suis pas l’auteur.

Je peux quand même vous parler de la partie prise de vue animée du 550D.

J’ai entendu beaucoup de personnes dire à quel point il est difficile de filmer avec un reflex, j’ai donc eux quelques appréhensions quand j’ai utilisé pour la première fois l’engin dans son mode vidéo.

Pourtant, très vite je fus rassuré. Ce n’est pas si difficile que ça!

Les réglages fonctionnent sur le même principe que la photo. On a une vitesse d’obturation, une PDC à gérer avec le diaph … etc.

Si on oublie les automatismes (comme l’AF qui ne sert absolument à rien !) et qu’on passe en mode tout manuel, on a très vite fait de devenir créatif et d’obtenir des choses bien sympathiques.

Il faut un peu s’habituer à la chose, comme faire la mise au point à la main tout en filmant. C’est un coup à prendre, mais ce n’est pas très difficile (j’ai réussi à tenir le point sur une personne me mouvement avec un 50/1,4)

Il suffit de bien savoir dans quel sens tourner la bague, comprendre avec quelles ”force” et ”rapidité” le faire.

Pour filmer la famille, les amis, c’est un must. Les vidéos ressortent avec un cachet ”pro” très marqué du fait de la PDC ultra-courte que l’on peut contrôler, de la possibilité de filmer à 1’600 iso sans remord … etc.

Pour les plus fanatiques de cinéma, c’est aussi un bon investissement, car le 550D offre tout ce que l’on peut attendre d’une caméra, avec un contrôle à 100% de tous les points, sans compter la possibilité d’ajouter un micro stéréo … etc.

Que ce soit pour avoir les souvenirs d’une fête, d’un moment qui nous tient à cœur ou pour jouer les cinéastes amateurs en vue d’un court (ou long) métrage, le 550D ne démérite pas dans sa partie vidéo.

Et comme une image vaut mieux que 1’000 mots, voici ce qu’on peut tirer de la bête:

(Vidéo : Regardez cette vidéo sur la page des articles)

Conclusion:

Après ces trois mois passés en tête à tête avec ce boitier, j’avoue que mes conclusions sont très loin de ce que j’avais pu imaginer.

Du haut de mes préjugés, je pensais que je ne l’utiliserais presque jamais, ou pour faire mes tests. Un boitier si petit fait pour les débutants ne pouvait pas me satisfaire vu qu’il devait avoir beaucoup de restrictions.

Il n’en fut rien ! Très rapidement j’ai eux le coup de cœur pour ce petit appareil qui à su trouver une place dans mon fourre-tout à côté de mon 1D MKIII.

Il est léger, sans trop de bridage pénalisant, il offre des images de très bonne qualité, il c’est se jouer de presque toutes les situations, en un mot un boitier vraiment incroyable pour le prix.

C’est à se demander où Canon avait la tête ?

Quand j’ai entendu la première fois son surnom de ”petit 7D” j’avoue que j’avais pas mal de doute, le 7D étant quand même un must dans le genre.

Pourtant, après utilisation, on peut dire qu’il n’a pas usurpé son surnom.

À tel point que si un expert hésitait entre le 7D et le 550D selon son ”orientation” photographique, je le ferais se tourner du côté du 550D sans trop de remords.

Il n’a pas la capacité de rafale du 7D (qui tourne à 8 images par seconde) il n’a pas sa qualité de construction, il n’a pas non plus un viseur aussi agréable, pas plus que la double molette, ni le micro réglage des objectifs et encore moins le contrôle multiflash par le flash pop-up (ce qui est presque mesquin quand on sait que cela ne coute que quelques centimes).

Mais au final, il fallait laisser au 7D ses avantages, car le petit joue clairement dans la cour des grands.

Alors, pourquoi le nommer 550D ?

Au vu de ses caractéristiques, il est presque un hybride entre le 50D et le 7D ce qui le place très bien dans la hiérarchie des reflex de la gamme Canon, mais cela n’en fait pas vraiment un successeur du 500D à mon humble avis. Il aurait peut-être dû le nommer ½-7D ?!

On voyait mal Canon inventer une catégorie juste pour lui. Du coup, l’entrée, moyen de gamme de Canon prend un sérieux coup de boost !

Vous comprendrez aisément ma conclusion! Si vous hésitez à acheter cet appareil, je vous dis foncez ! Si vous cherchez un boitier expert pour un prix plus que correct, je vous dis foncez également. Si vous cherchez un second boitier pour épauler votre 7D ou 50D, n’hésitez pas !

Bref, pour moi c’est l’un des meilleurs rapports qualité prix du marché actuel !

Bon courage et bonne photo.

Vous devez vous demander pourquoi j’ai décidé de tester le Canon EF 400mm F/2,8 L IS USM?!

Il y a plusieurs raisons qui m’ont poussé à faire ce test.

Une d’entre elles, c’est que s’il existe des tests en français ils ont été publiés dans la presse écrite, et de plus ces tests (comme beaucoup de tests d’objectif) ont été fait sur des mires et non pas sur le terrain.

Je sais que ces tests sont très bien, mais souvent c’est uniquement pour connaitre les performances pures d’une optique, et non pas son comportement sur le terrain. Avouons que nous, c’est réellement ce qui nous intéresse.

Mais assez parlé, commençons !

Déballage:

Quand on reçoit la bête, la première chose qui saute aux yeux, c’est l’énorme valise grise de transport. Un monument à elle toute seule où on sait que le 400/2,8 y est en sécurité.

Pourtant, j’ai décidé de l’oublier et de transporter l’objectif dans un sac.

Vous allez me demander pourquoi ?

Je vous répondrais que bien que sa qualité de construction soit irréprochable, je trouve qu’ils ont ”oublié” quelques détails qui auraient pu la rendre pratique.

Dans ces défauts on peut noter qu’ils n’ont pas pensé à laisser une place pour transporter le boitier, qu’ils n’ont pas mis de roulettes à cette valise, et qu’ils auraient pu éviter de marquer sur la tranche ce qu’elle est sensée transporter. C’est un peu du pousse au crime.

Mais comme on n’est pas là pour tester la valise, revenons à l’objectif lui-même.

Là, on entre carrément dans une autre dimension, et un peu dans tous les sens du terme. En sortant l’engin de sa valise, on se rend compte qu’il est énorme, mais en plus d’être énorme il est très très lourd !

Pour faire quelques petites comparaisons, sa lentille frontale (163mm) n’a que 3mm de moins que celle du 600mm F/4, il fait pourtant 10g de plus que ce dernier (5,370kg). Il fait presque 3kg de plus que le 300mm F/2,8.

Pour vous faire une petite idée, trois images qui devraient être assez parlante:

La taille et le poids sont en rapport direct avec la qualité de construction. Aucun reproche ne peut être fait de ce côté, on est proche de la perfection avec un objectif rassurant qui on le sait saura résister à presque tout.

Le seul élément qui pourrait souffrir sur le long terme sera la peinture blanche si typique qui pare les ”grands blancs ”. Mais pour avoir baroudé de longues années avec mon 300/2,8, je ne me fais pas plus de souci que ça.

Préparation pour la sortie sur le terrain :

Maintenant qu’on sait à quoi il ressemble combien il pèse, allons sur le terrain pour voir ce qu’il a dans le ventre.

Je le place donc dans un grand sac à dos avec l’EOS 1D MKIII, à eu deux ils prennent toute la place ou presque, plus beaucoup d’espace pour emmener du matériel supplémentaire.

Je prends également avec moi un monopode muni d’une rotule.

Le Canon EF 400mm F2,8 L IS USM possède deux fixations, une petite et une grande. Un conseil, oubliez d’entrée de jeu la petite, pour avoir testé, la tige filetée cédée de façon nette (comme si on l’avait scié) Bullit l’a vu, il pourra en témoigner !

Il faut donc privilégier du matériel vraiment robuste pour supporter le poids de ce monstre.

Sur le terrain:

Monté sur le monopode je le transporte sur l’épaule, très vite son poids se fait sentir, une chose est sûre, faire de la billebaude avec cet objectif va vous muscler !

Je commence à faire mes premières photos, et l’objectif est à la hauteur de mes attentes.

L’AF est hyper rapide, plus que silencieux. Le sélecteur sur le côté permet de choisir entre trois positions différentes

1. De 3m à l’infini.
2. De 3m à 10m.
3. De 10m à l’infini.

Il ne faut pas hésiter d’utiliser et d’abuser de ce sélecteur qui accélère un AF qu’on pense ne pas pouvoir être plus rapide. C’est d’autant plus efficace quand on suit un oiseau en vole qui est de petite taille pour éviter les allez retour inutile quand l’appareil perd le point.

Le stabilisateur est plus qu’efficace. On peut sans autre faire des photos à 1/60s sur le monopode et pour les plus courageux qui voudraient essayer à main levée, moi qui suis loin d’être un athlète j’ai fait des photos nettes à 1/200s.

Et en parlant de netteté, qu’est-ce que donne la définition de cet objectif, est-ce qu’il fait croustiller les détails ?

En réalité, il est tellement bien, qu’on en a presque mal aux yeux … et j’exagère à peine.

Je vous présente une photo qui est vraiment brute de capteur, sans aucune accentuation (ce qui montre qu’on a encore beaucoup de marge), je vous laisse donc cliquer sur l’image pour voir un crop 100% de celle-ci:

Canon EOS 1D MKIII - EF 400/2,8 L IS USM - F/2,8 - 1/2500s

Merci à Yohan de m’avoir servi de modèle ! Grâce au piqué exceptionnel de cet objectif, on sait maintenant que tu as des poils sur les oreilles

De là, on ne se pose plus la question de savoir s’il reconstitue tous les fins détails, je pense que la preuve en est faite !

La qualité est si exceptionnelle qu’avec un converter 1,4 on ne voit pas de différence, même en cherchant. C’est tout simplement incroyable et dès la pleine ouverture !

Avec le doubleur, on commence à voir une petite baisse de régime et une très très légère perte de contraste et aussi une très légère montée des AC (Abération Chromatique), rien de violant, rien qui nous empêcherait de l’utiliser. Ce serait même dommage de s’en priver tant la qualité reste superlative.

Un des grands avantages de cet objectif est aussi une mise au point plutôt courte qui permet de s’essayer à la macro avec un objectif vraiment exceptionnel.

Canon EOS 1D MKIII - EF 400/2,8 L IS USM - F/2,8 - 1/500s

Sa mise au point minimum est de 3m. Sachant que le 300/2,8 qui à 100mm de moins à lui une mise au point minimum de 2,5m on comprend très vite l’avantage de cet objectif qui à tout de même un rapport de grandissement de 0,14.

Avec un converter ou un doubleur, la mise au point reste la même, et du coup le rapport de grandissement augmente d’autant.

Conclusion:

Le Canon EF 400mm F/2,8 L IS USM est un objectif de légende, pour beaucoup la plus belle réussite optique toute marque confondue.

Quand on a la chance de l’avoir en main et qu’on peut voir le résultat sur les photos, on comprend très bien un tel jugement et une telle admiration.

Difficile de lui trouver des défauts tant il est optimum sur tous les points.

Pourtant, on peut dire qu’il y a deux ombres au tableau.

1. Le prix, si en suisse on peut le trouver pour environ 9’200.-CHF (˜6’200€), je sais qu’en France il est bien plus cher, et dans tous les cas cela représente une véritable fortune qui n’entre malheureusement pas dans le budget habituel en photo.
2. Le poids, si on aime partir léger, avec lui on peut oublier. Couplé au 1D à eux deux ils frôlent les 7Kg ! Il faut avoir les épaules solides, et surtout ce serait dommage de l’acheter pour le laisser à la maison parce qu’on n’a pas pris en compte ce ”détail”.

Mis à part ces deux défauts qui peuvent être vu différemment selon les personnes, je ne trouve rien à redire sur cet objectif mythique qui offre tant de plaisir que je doute pouvoir m’en lasser un jour.

J’espère que vous aurez apprécié ce test de terrain.

Je vous dis bon courage et bonne photo … et pour une fois à moi aussi

PS: Et par tradition quand je teste un objectif, une petite photo de moi avec l’engin (cliquez ICI)

Voici un extrait du dernier épisode de la saison 6 du Dr House.

Si je vous montre cette vidéo, c’est parce que cet épisode de la série a été entièrement tourné à l’aide de Canon ESO 5D MKII et de plusieurs objectifs.

Ce n’est pas la première grosse production qui fait appel à des reflex pour leur tournage.

Il faut dire que la possibilité qu’offre un reflex en vidéo est juste incroyable.

Très grand capteur (contrôle parfait de la PDC, haute sensibilité …etc), possibilité d’avoir toute une gamme d’objectifs, qualité d’image exceptionnelle et surtout compacité record.

Le fait que de si grosses productions fassent appelle à ce genre de matériel prouve qu’il y a un réel potentiel et que ce n’est pas un simple effet de mode comme le laissaient sous-entendre certaines personnes sur certains forums.

Mais, en tant qu’amateur photo est-ce que la vidéo est un vrai plus, et si oui, est-il aisé d’utilisé un reflex pour ses vidéos de ”tous les jours” ?

Une chose est sûre, si on veut se faire une idée, il faut oublier ”l’avis” des personnes qui fréquentent les forums. La raison est simple, entre les fans et les détracteurs, on ne sait plus trop à quel saint se vouer.

Le mieux, est de leur laisser leurs querelles de cloché, et de tester sois même.

C’est donc sur cette base que je suis partie !

J’ai donc partagé ma vie quelques semaines avec un Canon EOS 550D (dont vous retrouvez le test complet très prochainement sur le blog) et son mode vidéo.

Comme cet article parle de la facilité ou non de faire de la vidéo avec un reflex, et non pas de la qualité de la vidéo elle-même (d’autant que je suis un piètre cinéaste) j’ai pris la décision de ne pas vous montrer une de mes oeuvres … ce ne serait pas rendre juste à ce matériel. Mais promis, vous aurez un petit extrait d’une vidéo lors de la publication du test du Canon EOS 550D.

Revenons à nos moutons, ou plutôt à nos vidéos.

Théorie:

En tant que bon amateur qui n’y connait rien en vidéo, mon premier réflexe fut de chercher à me documenter sur la chose. Très vite je me suis rendu compte que c’était un peu une erreur.

Car, pour tourner des films de famille savoir tous les termes techniques et autre ne me semblait pas utile, je voulais quelque chose de plus simple. Si une passion pour l’image animée devait naitre, je pense que le jargon et autres finiraient par rentrer.

J’ai donc fini par trouver quelques bases en causant de vive voix avec des personnes qui ont une certaine maitrise de la chose.

Premier constat, avant de faire un film, comme en photo, il faut un peu savoir ce qu’on veut.

Deuxième constat, avant de faire un film, il faut penser qu’on devra faire un montage ! Pourquoi ? Qui s’est déjà tartiné le film de vacance de l’oncle Goerge ou de votre ami Bob ? Si c’est le cas, rien de plus pénible que de regarder ce genre de film qui n’a ni queue ni tête et qui ne fait plaisir qu’à son auteur.

Troisième constat, il faut essayer d’être le plus stable possible, faire le moins de mouvement tout en gardant une approche dynamique … Mince, moi qui espérais que ça allait être simple !

Pratique:

Les premiers essais se font tout seuls à l’abri des regards, on essaye de prendre en main la bête !

La chose qui saute aux yeux, c’est qu’on peut oublier l’AF, même s’il est existant, il est si lent et si bruyant que la seule vraie façon de faire, est la mise au point manuel. D’un autre côté quand on sait que les caméras pros à plus de 100’000 € (non, je n’ai pas mis des zéros en trop) n’ont pas d’AF, c’est rassurant.

Donc, première chose, maitriser la mise au point manuel … Hé bien ! Croyez-le ou non, mais au final ce n’est pas si difficile que ça (à tel point que j’ai envie de faire manger leur texte à ceux qui m’ont donné une peur bleue sur certains forums en me disant que c’était impossible).

C’est tout ce qu’il y a de possible et ce n’est même pas compliqué  … j’ai même réussi à faire un bon suivi avec un 50/1,4 à pleine ouverture, je ne vous explique pas l’étendue de la PDC, j’y suis pourtant arrivé !

Attention, le tout sans bricolage maison pour nous faciliter la vie ! Car avec trois bouts de ficelle et un couteau suisse et pour moins de 5€ on peut se fabriquer des systèmes qui permettent une mise au point manuel ultra douce et précise.

Après avoir maitrisé la mise au point, je me suis penché sur les réglages. Là, pas de surprise, ça marche comme en photo !

On ferme le diaph moins de lumière plus de PDC, on ouvre, plus de lumière et une PDC plus courte.

Bref, je ne vais pas m’attarder, car, si on sait régler son appareil photo, on sait utiliser les réglages vidéo. Tout se contrôle très facilement, et même pendant le tournage.

Reste qu’il faut penser à beaucoup de choses en même temps … mais on y arrive.

On commence donc un tournage un peu sérieux, une petite fête de famille ou autre.

Là, on se rend très vite compte qu’à part quelques scènes où le gros plan est sympa (surtout avec le fond flou) les focales qui fonctionnent le mieux sont les grands-angles, voire les très grands-angles qui englobent toute la scène sans difficulté. On peut même trouver un plus avec la petite déformation sur les bords de certain grand angle (comme avec le 14/2,8).

On a fini toutes nos scènes, on a trois heures de film qu’il va falloir ”monter” … on n’est pas au bout de nos peines !

Le montage:

Bon, là c’est le moment de vérité. On a filmé en full HD 1080, tout va bien ! Sauf qu’on a aussi filmé quelque scène en 720 HP histoire d’avoir 50 Img/s pour faire de ”beau ralenti”. Là on ne sait pas encore qu’on a fait une bêtise, car on a trop mal à la tête pour trouver le bon programme de montage !

L’offre est très large, on peut partir avec Movie Maker le petit programme de base fourni par Microsoft et aller jusqu’à Adobe première CS4 (bientôt 5).

Le problème reste toujours le même, les plus performants sont les plus chers et les plus difficiles à utiliser.

Pour ma part, j’ai utilisé Adobe CS4 et Pinacle studio, deux programmes auxquels j’ai accès grâce à mon job.

Ce que je peux dire du montage, c’est qu’il prend beaucoup de temps alors que je savais déjà ce que je voulais comme ”rendu”. J’imagine mal me mettre devant l’écran avec tous les rushs sans savoir vraiment ce qu’on veut faire, autant oublier cette idée, car cela sera bien trop difficile, voir désespérant.

D’ailleurs, même en ayant prévue le coup le fait d’avoir filmé en deux formats différents m’a posé quelque problème, pas insurmontable, mais on voit directement quand une séquence n’est pas full HD alors qu’on la ”gonflée” pour.

Il faut vraiment savoir ce qu’on veut faire avant de commencer le montage !

Le montage en lui-même est quelque chose de sympa, si on met de côté l’apprentissage des softs de montage qui ne manquera pas de vous faire pousser quelques cheveux blancs (surtout adobe première qui est SUPER compliqué pour les néophytes… mais dont la puissance n’a que peut de limite.).

Trouver un thème, une musique, garder un rythme, accrocher le spectateur…etc. Est un vrai plaisir !

Dans les conseils de montage que je peux donner, éviter les plans de plus de deux secondes. À lire ça peut paraitre court, mais à voir des plans de 4 secondes et plus devienne très vite très long !

Conclusion:

La vidéo type ”familiale” avec un reflex est tout à fait envisageable et n’est pas une chose impossible et trop difficile.

Par rapport à un caméscope, c’est certain que cela demandera plus d’effort, mais la qualité est au rendez-vous. La petite touche ”pro” de l’image est réellement là.

Bien sûr, n’est pas J.Camron qui veut, c’est d’autant plus vrai que les ”codes ” pour l’image animée ne sont pas les même que pour la photo. C’est tout un apprentissage à faire si on veut faire des films sympa.

Je pense que donner un peu de soi pour avoir des films de bonne qualité  n’est pas un mauvais effort! Peut-être même que certains vont se prendre aux jeux et se découvrir une passion pour la vidéo de ”qualité” qui jusqu’à peut n’était pas réellement accessible au commun des mortelles au vu des prix du matériel.

Le mieux est réellement d’essayer par vous-même !

Faites quelques films, regardez si vous accrochez, si vous avez envie de continuer.

Ce que je peux dire pour finir, c’est que je suis un fan de photo, et ceci restera ma première passion, mais j’ai découvert un nouveau terrain de jeux à travers la vidéo, et je compte bien l’explorer un peu !

Donc, ne vous laisser pas décourager pas les vieux rabat-joie des forums qui vous diront que c’est impossible et que quoi que vous fassiez vos films seront nul … essayez et surtout amusez-vous bien !

Bon courage, bonne photo et bonne vidéo !

J’avais un peu la tête vide quand j’ai écrit cet article et je ne savais pas trop de quoi vous parler !

En manque d’inspiration pour mon article improvisé du mois, je me suis baladé sur le net, puis j’ai fini mon petit tour sur l’AppleStore.

Et là, j’ai trouvé une petite application vraiment sympa pour tous les amoureux de la nature et des oiseaux en particulier (désolé pour les autres )!

Quand on veut photographier un oiseau, la première chose à faire c’est d’obtenir le maximum de renseignement sur lui.

Ceci va nous aider à le trouver, à savoir quand le photographier…etc.

Parmi les infos vraiment utiles, le chant de l’oiseau est d’une aide particulière.

Bien souvent, on entend un oiseau avant de le voir concrètement, du coup, savoir le reconnaitre grâce à son chant est un plus non négligeable.

Et bien, figurez-vous qu’on trouve une application pour le iPhone vraiment sympa qui se nomme:

Cuicui

Quand on entre sur le programme, celui-ci nous demande l’autorisation de nous localiser.

Avec cette info, il vous donnera tous les chants d’oiseaux qui se trouvent dans votre région.

Ensuite, on a le choix entre trois propositions :

1. Écouter
2. Où
3. Challenge

Écouter :

L’interface est très simple, on arrive sur une page où l’on a de petites vignettes représentant les oiseaux ainsi que leur nom, on sélectionne une des vignettes, et l’on entend l’oiseau chanter.

On y trouve une photo (plus grande que la vignette de départ) et si l’on touche la photo, on obtient des détails sur le chant de l’oiseau.

On peut classer les oiseaux part :

• Ordre alphabétique.
• Type de champs.
• Présence dans la région.

Ceci permet de faciliter la recherche qui devient très simple et intuitive.

Où:

Quand on sélectionne cette icône, on se retrouve avec une carte où l’on peut choisir la région qui nous intéresse.

Très pratique et très intuitif.

Challenge:

Ici, on trouve de quoi s’améliorer tout en s’amusant, puisqu’il s’agit de retrouver le nom des oiseaux selon leur chant sous la forme d’un Quizz où il faut faire le plus de points possible.

Il y a quatre choix:

1. Niveau 1 -> 10 oiseaux.
2. Niveau 2 -> 20 oiseaux.
3. Niveau 1 -> 50 oiseaux.
4. Quizz adapté, là on choisi tout, nombre d’oiseaux, région, niveau de difficulté…etc

Quand vous avez sélectionné une des difficultés, vous pouvez démarrer le jeu.

Vous entendez le chant, et vous avez 10 secondes pour sélectionner la vignette qui correspond aux bons oiseaux.

Plus le quizz est difficile, plus le nombre de vignettes qui permettent le choix augmente, trois pour le niveau 1 et 6 pour le niveau 3.

Vous avez le droit de faire trois erreurs avant le fameux Game Over.

Un moyen très amusant d’apprendre à reconnaitre le chant des oiseaux !

Conclusion:

S’il y a beaucoup d’applications qui sont franchement inutiles, celle-ci se classe dans les indispensables à mon gout.

Très complète avec des mises à jour régulières, il va permettre tout en s’amusant d’améliorer son savoir ornithologique.

Pour tous ceux qui s’intéressent à la photo d’oiseaux, c’est un must que je ne peux que conseiller !

Je sais, l’image d’illustration ne correspond pas vraiment au sujet traité … mais parfois faut savoir se faire plaisir, et comme j’aime bien cette photo, autant vous en faire profiter !

Pour faire suite à mon dernier article, je vous présente ici un ”test” sur la compétence des vendeurs dans différents styles de magasins.

Je me suis posé la question suivante:

Où est-ce qu’une personne désirant s’offrir son premier reflex sera le mieux conseillée ?

Pour répondre à la question, il faut donner de sa personne et faire sa petite enquête.

Donc, en avant pour notre investigation dans le monde de la vente de matériels photographiques !

Pour ce faire, réquisition de plusieurs personnes.

Il me fallait au moins deux personnes en plus de moi pour des raisons simples:

1. Avoir deux ”avis” différents.
2. Pouvoir être remplacé dans le cas où j’étais connu dans le magasin.
3. Pour couvrir un maximum de lieu en un minimum de temps.
   

Pour répéter au mieux l’expérience dans chaque commerce choisi, nous avons suivi le protocole ci-dessous :

• Se présenter comme un débutant qui s’intéresse de plus en plus à la photo et qui veut passer au reflex.
• Ne pas vraiment donner d’ordre de budget, si explicitement demandé, ne pas dépasser les 1’800 €
  
• Si on est orienté sur une marque, demandé pourquoi pas une autre
• Question sur le testeur de profondeur de champ -> ”C’est quoi ce bouton, à quoi ça sert ?”
• Question sur la mesure spot -> ”Ca représente quoi ce pictogramme” (quand l’appareil est sous tension … ce qui ne fut pas toujours le cas)
• Quelques questions divers -> ”puis-je faire de la macro ?”, ”est-ce que je peux photographier mes enfants (sport en salle) ”…etc.

On notait chaque ”prestation” avec quelques remarques.

Nous n’avons pas testé de super marché, mais des magasins dans les catégories suivantes:

1. Grandes enseignes vendant de la photo et autres (style Fnac, Mediamarkt…etc)
2. Grandes enseignes spécialisées photo ayant plusieurs magasins dans différentes régions.
3. Petites boutiques.

Les résultats

Les grandes enseignes vendant de la photo:

De façon très étonnante, les pires élèves ne sont pas forcément ceux que l’on croit, par exemple des magasins comme Fnac s’en sortent parfois très bien…et d’autre très mal.

Je pensais que ce serait catastrophique, mais ce ne fut pas le cas, du moins pas toujours.

Le gros problème dans ce genre d’endroit, c’est que tout dépend de la compétence du vendeur.

Si vous tombez sur celui qui connait son métier, pas de soucie, il saura vous guider et vous être de bons conseils.

Pourtant, il vous orientera typiquement selon son stock, donc ici la marque sera définie par ce qu’il y a en magasin sur le moment, ce qu’on ne peut pas réellement reprocher au vendeur, il fait son job !

Si vous avez affaire à un mauvais vendeur qui n’y connait en prime pas grand-chose, là, c’est bien plus pénible !

En plus de répondre tout à fait à côté de la plaque pour des questions aussi basique que le testeur de PDC qui pour certains, je cite :

C’est juste pour rendre l’image plus foncée pour mieux voir ce qu’il se passe

(J’ai donc découvert une nouvelle fonction du testeur de PDC), il vous conseillera un peu au hasard.

J’en ai même un qui m’a dit de rester avec des compacts, car c’est bien moins contraignant que le reflex et qu’on peut faire tout autant de chose.

Je vous laisse seul juge de cette remarque !

Le bilan, acheter son matériel photo dans de tels endroits, c’est un peu jouer à la loterie si on ne sait pas quoi prendre.

En conclusion, si vous voulez des renseignements, testez un peu le vendeur avant de lui faire 100% confiance.

Les grandes enseignes spécialisées dans la photo.

C’est ici que ma déception fut la plus grande !

En effet, là où je m’attendais à trouver des personnes compétentes qui pourraient guider mon choix de façon intelligente, je me suis la plupart du temps retrouvé devant des personnes qui profitaient de mon ”ignorance” pour vider leur stock de matériel qui ne trouvait plus preneur.

J’ai eu droit de me voir proposer un 400D, un Bridge Nikon qui n’est plus fabriqué…etc.

Quand on leur faisait remarquer qu’ils nous semblaient que le produit était ”un peu passé de date” ils avaient toujours de bonnes excuses du genre:

- Il est plus performant que le nouveau.

- Un bridge c’est de meilleure qualité qu’un reflex, le seul inconvénient c’est qu’on ne peut pas changer l’objectif, mais il couvre presque toutes les situations.

…etc.

Entre ceux qui étaient trop gentils pour essayer de nous arnaquer, et ceux qui nous prenaient de haut, je dirais qu’il n’est pas bon être débutant dans ce genre de magasin.

Certainement la plus mauvaise surprise de tout le test.

Petites boutiques:

À une exception près, ce fut un vrai plaisir que d’aller dans ces boutiques.

Un bon accueil, des questions et des propositions pertinentes, un vrai plus par rapport aux autres.

Le seul reproche ira pour certaines boutiques qui ont des prix malheureusement au-dessus de certaines enseignes, parfois jusqu’à 15% de plus (mais comment se battre contre Mediamarkt ?)

Et un gros carton rouge au proprio d’une boutique que je ne nommerais pas, qui m’a simplement dit:

Je ne perds pas de temps avec des gens qui n’y connaissent rien, qui parlent et n’achètent pas !

Qu’il continue comme ça, c’est sûr, avec la crise il va certainement tenir sur la longueur.

Conclusion

Certes, les petites boutiques sont parfois un peu plus chères, mais le prix qu’on paye en plus, on le retrouve dans un service et des prestations impeccables.

Mais comme tout le monde, on fait attention à notre porte-monnaie (malheureusement), donc, si vous savez exactement ce que vous voulez, n’hésitez pas, tournez, et profitez des meilleurs prix.

Si vous cherchez des bons conseils, un bon service…etc. Les petites boutiques sont un must.

Je pense qu’avec les deux derniers articles, vous êtes prêt à acheter un nouveau reflex, ou bien conseiller quelqu’un qui voudrait faire ce pas.

Bon courage et bonne photo !

Adieu PhotoFan !… Bonjour Nat’Image !

En allant à ma boîte aux lettres tout à l’heure, j’ai eu une très très bonne surprise.

J’ai trouvé entre la pub, les factures et les cartes de voeux le tout premier numéro d’un nouveau magazine Nat’Image.

On va tout d’abord découvrir d’où vient ce mag.

Anciennement Photophan, la rédaction a décidé de prendre un grand virage et de le transformer en lui donnant une ligne entièrement tournée vers la nature.

Cette idée est venue après avoir eu de plus en plus de dossiers de ce style, en définitive ce fut un changement logique.

J’en suis réellement content, car j’avoue avoir hésité un moment à renouveler mon double abonnement Photophan et Chasseur d’Iamge pour ne garder que Chasseur d’Image.

Mais en parcourant les pages de Nat’Image, j’ai découvert une ligne éditoriale plus près de mes attentes, un grand moment de lecture ponctué d’images merveilleuses.

J’ai toujours eu quelques regrets du fait que CI avait pour moi la mauvaise habitude de ne pas rémunérer les photos que les gens leur ”donnait” pour illustrer les pages de leur magazine, la surprise fut donc d’autant meilleure en apprenant que dans Nat’Image ceux qui ”exposent” leurs photos seront enfin payés.*

On peut maintenant se demander si Nat’Image et Image Nature, qui se situe dans le même registre, ne vont pas finir par se télescoper ?

Y a-t-il assez de place pour deux magazines photo orientés nature?

À mon humble avis, tout dépendra de la qualité du nouveau venu.

S’il continue à être aussi bon que ce premier numéro, je pense que les deux publications pourront continuer leur chemin en parallèle sans le moindre problème.

Si le niveau de Nat’Image venait à être décevant (possibilité dont je doute quand on connait la qualité rédactionnelle de CI) sa longévité en serait raccourcie de façon drastique.

Une éventualité que je ne souhaite vraiment pas tant ce premier numéro a su me séduire !

Je ne peux que vous conseiller de vous le procurer pour juger par vous même !

Bon courage, bonne photo, bonne lecture et un très joyeux Noël !

* Le débat dans les commentaires initié par Didier Vereeck ! (Son sit ICI) prends fin avec l’intervention de Guy-Michel Cogné qui répond très clairement à la question ! Merci à lui d’avoir mis les choses aux clairs.

Avant même de commencer cet article, je tiens à préciser que je ne suis pas payé par Apple (ni qui que ce soit d’autre) pour écrire ces lignes!

Maintenant que ce petit détail est mis au clair, nous pouvons commencer.

Pourquoi parler d’un téléphone dans un blog consacré à la photo?

Simplement parce que sans être indispensable, c’est un outil qui peut bien aider un photographe.

Comment?

Pour répondre à cette question, nous allons voir ça dans une sorte de fiction:

 Imaginons Monsieur Louis Ambda et une journée photo avec lui.

L.Ambda se lève de bon matin rejoindre un de ses amis pour faire une journée photo. Ils ont rendez-vous dans un endroit fort sympathique que notre cher L.Ambda ne connait pas.

Aucun soucis, il prend son iPhone et programme l’itinéraire sur son GPS (attention, pas le GPS de base, mais un vrai GPS pour voiture ave vu 3D et la charmante voix féminine pour vous guider).

Arrivé un peu en avance, il va faire quelques photos de repérage. Il prend quelques notes directement sur son téléphone en pointant la localisation GPS. Puis il attend sagement l’arrivée de son ami en écoutant de la musique tout en se divertissant avec un jeu amusant (et question jeux, il y a vraiment de quoi faire)

Son ami arrive, après les salutations de base, il lui parle de ses dernières photos. Il profite de son iPhone pour les lui montrer sur un écran large. Tournant son téléphone pour avoir une vision optimale à chaque changement entre le style portrait et paysage. Quand son ami veut voir plus de détails, un simple geste des doigts pour zoomer et dézoomer.

Son cher ami voudrait aussi lui montrer ses photos, mais il ne les a pas sur lui (et le pauvre n’a pas d’iPhone). Mais cela n’est pas grave, il les a mis sur son site internet. Ni une ni deux, notre L.Ambda va sur la page web de son ami regarder ses dernières images.

La journée avance et L.Ambda a un petit souci avec son appareil photo, il ne sait plus comment faire un certain réglage. Aucun problème, une application est là, le mode d’emploi de son Canon 40D qu’il peut consulter à loisir.

Plus tard, voulant passé en manuel sur son appareil et sur son flash, il a petit problème d’estimation pour le couple ouverture/vitesse ainsi que pour les réglages du flash. Toujours aucun problème, une autre application est là pour aider le photographe dans ce genre de situation.

.….etc.

Je pourrais continuer longtemps cette histoire, car, comme le dit la pub ”il y a une application pour presque tout”.

Au-delà de ça, il est bien pratique, car très complet. Évidemment, on peut s’en passer sans le moindre problème, et un photographe ne se vendra, ou ne travaillera pas moins bien sans lui. Il faut pourtant reconnaitre qu’il apporte un petit plus.

Présenter des photos avec lui est un vrai bonheur, écran large, bon rendu des couleurs (un poil trop clair quand même) il peut vous permettre de décrocher quelques parutions, vous pouvez me croire, avoir toujours ses meilleures photos dans sa poche, ça aide!

L’avantage est vraiment ce condensé de possibilité dans un seul appareil.

Je suis sûr que ceux qui en ont un et qui lisent ces lignes ne vont pas me contredire.

Au final, je dirais, on peut vivre sans, mais le jour ou on en a un.…on aura beaucoup de peine à s’en passer!

Bon courage et bonne photo.

 PS: La photo d’illustration a été faite suivant les très bons conseils du blog Sexydinosaure sur l’article suivant ICI

Non, je ne vais pas vous présenter mes photos, ni même cette fois vous donnez des conseils techniques pour les faires.

Non, je vais simplement tirer le bilan d’une journée au Salon de l’auto pour un amateur de photo.

Chaque année depuis cinq ans, j’ai eu la chance d’avoir accès aux journées presse de cette manifestation. Cette année, malheureusement, je n’ai pas eu droit à ce traitement de faveur.

C’est donc dans un esprit d’enquête que je me suis rendu comme tout bon photographe amateur dans ce salon.

Objectif, quel sont nos chances en tant qu’amateur d’obtenir une photo dont on peut être fière?

Commençons par le commencement.

La lumière est la base de nos photos. Donc, qu’en est-il?

J’ai pris plusieurs mesures pour savoir en moyenne où on en était.

Il faut bien sûr tenir compte que selon l’environnement où se trouve la voiture ( sol foncé ou clair, voiture foncée ou claire, spot spécifique au stand…etc) les mesures peuvent changer du simple au double.

La moyenne était pourtant de 1/200s à F/4 pour 400iso.

Je me suis callé sur 400iso, car c’est une valeur souple, qui offre une image propre même avec des boitiers qui ne sont pas récents, et qui à l’avantage de permettre des vitesses d’obturation qui restent rapides.

Question lumière donc, ça ne va pas trop mal. On trouve pourtant une différence assez marquée entre les journées presse et les journées ouvertes à tous. Il suffit de lever les yeux au plafond pour se rendre compte que les spots et autres éclairages ont diminué presque de moitié.

Passons maintenant à la prise de vue elle-même.

Ici j’ai cherché à voir quelles étaient les possibilités d’avoir de bons angles.

Et voilà que la difficulté commence. A moins de prendre des détails de la voiture (comme le fait très bien Franck ICI) on est embêté par deux choses.

La première, le public. Malheureusement, même quand il essaye de faire attention, ils sont partout. Ce n’est pas un reproche, d’autant que nous sommes nous-mêmes gênants pour les autres photographes.

Mais il faut reconnaitre qu’il est très difficile, voir impossible de prendre une photo sans avoir plusieurs personnes qui viennent se placer à des endroits gênants.

La deuxième difficulté, c’est les barrières. Et bien entendu, elles se trouvent toujours sur les stands les plus intéressants. Sans vouloir dénigrer une marque par rapport à une autre. C’est bien plus sympa de prendre en photo une Lamborghini qu’une Citroëne C1.

La barrière peut tout de même être un avantage, car si elle ne permet pas de trouver un angle original, elle a le mérite de tenir éloigné le public de la voiture.…encore que, les invités du stand ont une fâcheuse tendance à coller à la voiture comme si c’était un attrape-mouche.

J’en viens alors au troisième point, entrer sur les stands de prestige.

Ici, premier constat, l’habit fait le moine.

Compact= Pas crédible = Rêve pour entrer sur mon stand.

Reflex = Crédible = On peut commencer les débats.

Donc, quels sont les stands sympa, des stands moins sympa?

Première chose, ne pas changer la tactique de négociation pour ne pas fausser la ”mesure”. La tactique a toujours été la même. Je suis passionné de voiture et de photo, est-ce qu’il y a possibilité d’entrer juste quelques secondes pour prendre un où deux clichés.

A partir de cette base, on argumente, parlemente …etc

Premiers essais chez Ferrari. Là pas de soucie, je connaissais d’avance le résultat, même pendant les journées presse ils arrivent à refuser des journalistes !!! Donc pas de surprise ce fut un refus.

Je tourne sur ma droite et me dirige vers Audi en prévision de faire des photos sur le stand Lamborghini. J’ai aussi eu droit à un refus. Je fus plus étonné, car Lambo est généralement plus ouvert.

De façon proprement incroyable, c’est chez Rolls que j’ai eu le plus de facilité à convaincre une personne de me laisser jouer les paparazzis de voiture.

Il n’en reste pas moins que la plupart des grandes marques ne laissent pas entrer une personne sur le stand sans un sésame qui peut avoir la forme d’une connaissance ou encore d’une invitation! (à quelques exceptions près, comme Porsche, Astone Martine, Jaguar…etc qui ont été plus que corrects !)

C’est vers les préparateurs qu’au final on a le plus de chance de se voir ouvrir les portes pour photographier de belles voitures.

Chez eux, une petite discussion suffit la plupart du temps pour qu’ils acceptent que l’on prenne quelques photos. Il reste vraiment la meilleure solution, et le plus souvent les voitures qu’ils présentent valent vraiment le détour.

Que penser de tout ça?

Au final, je dirais que le salon de l’auto question photo, ce n’est pas tout à fait ça.

Très difficile d’obtenir ce que l’on veut, aussi bien à cause du nombre de personnes qui perturbent beaucoup les photos, que des angles de prise de vues restreinte.

Mais il ne faut pas voir ça comme du fatalisme, mais au contraire un très bon défi à relever. Un défi qui va nous pousser à ouvrir l’oeil et nous faire réfléchir à comment sortir le meilleur dans des conditions qui ne sont pas forcément faciles.

Bon courage et bonne photo.

Voici une charmante madame Harle bièvre photographiée samedi sur les rives du lac Léman.

La particularité de cette photo, c’est qu’elle a été faite avec un objectif qui n’a pas très bonne réputation, le Canon EF 100–400 F/4,5–5,6 L IS USM.

Mais qu’en est-il vraiment?

Je vais tout vous dire sur ce zoom, ses défauts, ses qualités…etc.

Mais avant, je tiens à remercier Oliver B. pour m’avoir prêté la bête, c’est grâce à toi que ce test existe!

Quel meilleur moment pour tester un objectif qu’un samedi après-midi sur le bord du lac Léman .

Le soleil commence à gentiment descendre, nous offrant une belle lumière dorée. La faune volante du lac est présente, mouettes, cygnes, poules d’eau et j’ai même la chance de croiser une charmante dame, une Harle bièvre.

Avec de si jolis modèles, la séance photo peut commencer.

Premier constat, 400mm pour 1,350Kg, c’est très agréable. Il est léger et monté sur un 1D l’équilibre est parfait!

Deuxième constat, le zoom à pompe est incroyable de douceur. Une bague à l’arrière de celle de mise au point est là pour plus ou moins durcir la pompe.

On trouve 4 sélecteurs sur le côté droit du fut. Le premier pour mettre en fonction l’IS ou pour l’éteindre. Le deuxième, pour sélectionner le stabilisateur pour le filé ou en mode normal. Un sélecteur pour choisir la plage de mise au point. De 1,8m à l’infini ou de 6,5m à l’infini. Très pratique pour gagner en vitesse sur l’AF. Et le dernier sélecteur, pour enclencher ou désactiver l’AF.

Maintenant qu’on a fait le tour du propriétaire, passons à la prise de vue.

Comme je le disais, la pompe pour régler la focale est très douce et paramétrable de façon précise. On n’hésite pas à passer de 100 à 400 et ceci même quand on suit un oiseau en vole (où tout autre objet). Si l’AF a accroché, le changement de focale est transparent !

Par contre, point négatif, l’af qui est très rapide reste en recule par rapport au Canon EF 70–200/2,8 L IS. Il a un peu plus de peine à démarrer et à accrocher sa cible.

Il faut toute fois nuancer ces propos, car il reste tout de même très rapide. En effet, le moteur USM de cet objectif est un ”ring” complet (comme tous les objectifs de la série L) ce qui lui confère un silence absolu lors de la mise au point et une rapidité de très bon aloi.

L’IS malgré le fait qu’il soit en retard de quelques générations par rapport aux nouvelles optiques, reste très efficace et assure un vrai confort (visée stabilisée, un must) et reste très rassurant même aux vitesses les plus basses.

Pour la qualité d’image, là où la réputation de cet objectif en a pris un coup, que dire sinon que j’ai été impressionné !

Il a un très bon piqué sur toutes les plages focales dès la pleine ouverture. Un très léger vignetage et  aussi une légère aberration chromatique se font ressentir à 400mm. Fermez à 7,1, et vous voilà au paradis avec un objectif qui pique tellement qu’il en ferait mal aux yeux.

Mais comme une image vaut mieux que mille mots, voici une photo faite à 400mm ouverture 7,1, en prime vous aurez droit au crop 100% pour voir en détail à quel point cet objectif pique!

Comme on peut le constater sur cette image, le piqué est superlatif!

Quand on regarde le prix, le poids, la qualité, le 100–400/4,5–5,6 L IS USM est une affaire en or.

Pour l’animalier, pour le sport, pour la photo d’action en général c’est réellement le bon choix!

Il a énormément de qualité et en offre beaucoup pour un prix relativement modeste. Et les petits défauts qu’il peut avoir sont vite oubliés par ce qu’il apporte!

Si vous craquez pour cet objectif, c’est un choix que vous n’allez certainement pas regretter!

Bon courage et bonne photo.

PS: Darth dans ses oeuvres, photo by Olivier B.(cliquer ICI)