Commentaires sur : [Article improvisé] Photo: Courbe d’apprentissage – plaisirs et frustrations

Par : Thierry R

Thierry R — Wed, 04 Jan 2017 16:46:00 +0000

Merci pour cet article, Il m’a permis de réfléchir sur ce « je ne sais quoi » qui manque à mes photos (bien qu’il me manque encore aussi beaucoup de technique et de culture photographique). Je partage juste ma réflexion et mes interrogations, étant probablement moins « avancé » que la plupart des lecteurs :
Votre amis Denis a-t-il dit qu’il manquait à ses photos un « je ne sais quoi », un « presque-rien » pour qu’elles soient « parfaites » ou « pleinement satisfaisantes » ? Pense-t-il qu’il faut quelque chose de plus ?
Vouloir « Progresser » c’est souvent vouloir aller toujours plus loin sur les chemins déjà connus.
Vouloir « progresser » c’est parfois aussi vouloir explorer d’autres chemins, jusque au bout s’il le faut, apprendre d’autres techniques, d’autres manières…
Essayer d’aller toujours plus loin nécessite de plus en plus d’effort pour des résultats de moins en moins visibles. Et si un jour on pense être arrivé presque au bout, on se demande si on n’a pas finalement fait fausse route, car au bout : rien de nouveau, rien qui n’a déjà été fait !
Essayer de progresser c’est accumuler des savoir-faire et des savoir-être en espérant que de cette collection émerge quelque chose de nouveau, de différent, de surprenant : l’Inconnu.
L’inconnu peut-il effectivement naître de l’interaction subtile entre des ingrédients éculés ?
Ce presque-rien qui lui manque peut-il se travailler ?… peut-il se chercher ?
Le « je ne sais quoi » pourrait être la capture de l’Inconnu, cet idée fulgurante qui donne cette sensation grisante au moment de la prise de vu, mais une fois capturée ça deviens du connu, du déjà vu…du bof quoi !

Par : Muztiko

Muztiko — Sun, 01 Jan 2017 14:28:12 +0000

Très bon article sur un sujet tellement concret pour moi. Jusqu’à maintenant j’ai réussi à progresser car je ne suis pas arrivé tout à fait au sommet de l’apprentissage, mais il ne faut pas oublier pour compléter votre propos que l’amélioration technique régulière du matériel permet de palier un peu à ce ralentissement, surtout pour les plus amateurs qui ne peuvent débuter avec du matériel très honéreux.
Personnellement en passant au FF et en complétant avec des focales fixes pour me forcer à aller de l’avant, je parviens à poursuivre lentement mais profondément mon apprentissage de MA vision de la photo. Ce que j’ai compris, c’est qu’il faut trouver sa propre façon de faire et de présenter ses photos, une vision artistique qui remplace le côté technique, tellement pompeux pris de manière brute.

Par : Alain

Alain — Sat, 31 Dec 2016 17:11:16 +0000

Hello!
La courbe pour moi serait plutôt un peu un escalier. J’ai eu un gros coup de blues au moment où je me suis rendu compte que lorsque je sortais je ne savais plus où aller. Ayant très peu de temps, les spots proches étaient tous déjà photographiés plus qu’il ne fallait…
C’est à ce moment que j’ai redécouvert l’argentique et mon rolleiflex. Une année d’argentique, de dev, de tirages et de scan qui a relancé mon imagination et mon envie. Probablement mes plus belles images. Aujourd’hui j’ai repris le numérique avec mon bon vieux 5Dmkii et mon x100t. Le but est aussi de se donner des défis! Celui de 2017 sera une expo et je vise 2018 sur la fabrication du chambre panoramique 617 maison ;-)
Passe de bonnes fêtes et bonne année !

Par : yoann

yoann — Mon, 19 Dec 2016 20:05:20 +0000

excellent article qui illustre bien le vécu du photographe.

moi, par exemple, je stagne et je me sens frustré lorsque je m’éparpille trop…
je m’explique : il y a trois ans de cela, en plein “bond” dans ma courbe d’apprentissage, j’ai découvert plein de nouvelles techniques totalement opposées mais diablement tentantes (macro objectif retourné, packshot en light painting, défiltrage du capteur d’un ancien reflex, astrophoto etc…) tout ceci demande un investissement en temps conséquent et n’ayant pas specialement le temps de me plonger a fond dans ces techniques, je les ai survolées et évidement, le résultat sen ressentait avec des photos fades, des photos dont j’avais presque honte car elles ne correspondaient pas a ce que j’essayais de faire.

depuis j’essaye de maitriser suffisamment un sujet avant d’en essayer un autre et c’est difficile, car le simple fait d’avoir un nouveau caillou ou boitier peut rouvrir une multitude de voies ou je risque de me perdre et perdre ma motivation.

tout ca pour dire qu’en photo, les choses ne tiennent souvent qu’a un fil et un rien peut faire progresser mais un trop grand choix de possibilités peut littéralement stopper une progression.

Par : Telyt560

Telyt560 — Tue, 06 Dec 2016 20:45:29 +0000

Merci Darth, encore un super article improvisé mais tellement réel.

Pour moi, pas de frustration ni de coup de mou, il suffit de changer de challenge pour repartir de plus belle et refaire une nouvelle courbe d’apprentissage.
Dans la vie (active), il faut toujours continuer d’apprendre, même si je suis un ”retraité”, donc plus de 65 ans.

Je travaille principalement sur 5Ds. J’ai récemment vendu mon 5DIII contre un M5 ! une folie ou une connerie ?
Rien de cela, simplement vouloir en faire plus avec moins (de poids et de technique), juste un nouveau challenge et une nouvelle courbe d’apprentissage…

Et cela marche, la motivation est de nouveau au top, sur 5Ds et M5, avec des buts, il est vrai différents.
Un système complémentaire idéal que l’on a avec soi, même les jours ou l’on ne pense pas photos, qui est toujours prêt. Simplement.

Amicalement
Telyt560

Par : Alexis

Alexis — Fri, 02 Dec 2016 19:57:39 +0000

Ben moi j’ai retenu une chose de cet article: Denis n’aime pas les légo et il est obligé de les photographier. Heureusement nous sommes au mois de décembre et il aura droit à un calendrier du genre pour s’exprimer librement

J’espère que ce petit truc lui reviendra très vite!!!

Par : Tony 27

Tony 27 — Tue, 29 Nov 2016 17:24:30 +0000

Moi je dirais tous simplement que l on apprends énormément des autres, car il y a mille manière de faire de la photographie, déjà il y a l apprentissage du matériel ensuite de la technique qui est primordiale en photographie ensuite vient l inspiration, le plus compliqué pour moi, mais plus on aime ce que l on fait plus on se donne des chances.
Sans pratique et sans la passion que l on y met on ne va généralement pas loin.
Il faut sans cesse se donner des défis et améliorer notre approche de la photographie.

Exemple en portrait, un portraitiste chevronné ne donnera pas la même photo, car le photographe doit amener le modèle a la photo voulue, qu un débutant avec le même matériel, car le modèle n aura pas du tous les mêmes expressions avec les 2 photographes,c est bien plus compliqué que l on pense le portrait sans compter sur le cadrage qui peux être aussi différent.

D une manière générale, un même sujet peux donner une multitude de photos.

En plus comme la photo c est un art, on peux juger de la technique, mais le coté artistique sera toujours assez subjectif ensuite, comme un tableau.

Par : denis

denis — Tue, 29 Nov 2016 13:04:55 +0000

Va boire tes bieres!!!

Par : zanguyo

zanguyo — Tue, 29 Nov 2016 12:26:17 +0000

Hello !

En ce qui me concerne je suis d’accord avec l’article (et en plus j’ai lu l’encart bleu ! )
Il est tout à fait logique que plus l’on progresse moins la marge de progression est grande.

La solution proposé à Denis est à la fois entendable et à double tranchant.. je ne sais pas comment je réagirais si je ‘devais’ me forcer à faire des photos que je n’aime pas faire.. :p

Par : Petrus

Petrus — Tue, 29 Nov 2016 08:53:41 +0000

C’est vrai qu’à la lecture de votre réponse et à la relecture de l’article et de mon commentaire – et à tête reposée du matin ! – je les trouve nettement moins opposés, finalement… Et ça montre dans tous les cas que le ressenti de l’apprentissage peut être assez différent selon les personnes.