Avant même de commencer cet article et de vous expliquer ce qu’est un affût payant et vous donner ma vison des choses sur le sujet et les polémiques qui entoure cette pratique, je vais rendre à César ce qui appartient à César.

Il y a encore quelques jours de cela, je ne savais pas ce qu’était un affût payant, pire encore, je ne savais même pas que cela existait !

C’est grâce au dernier numéro de Nat’Images que j’ai découvert cette pratique (très bon Nº 2 je vous le conseille à tous).

Comme toujours quand je lis un magazine que j’apprécie (surtout un mag photo) je regarde en premier lieu toutes les photos, et je lis les articles après.

Et c’est à la page 44 du dernier Nat’image que mes yeux se sont mis à briller !

En double page un balbuzard en pleine action de pêche avec un saumon entre ses serres !

Me voilà amoureux, sous le charme et ma première réflexion est:

Wouaw ! J’aimerais tellement faire une photo pareil, mais pour moi c’est impossible !

La réflexion n’est pas veine, car pour obtenir une image du genre en pleine nature (je regrette de ne pouvoir vous la montrer) il faut une sacrée préparation, beaucoup de patience et ne pas avoir peur de passer des heures en affût !

Le pire, je tourne les pages, et je vois une dizaine de photos du genre, tout aussi belles que la première … j’ai comme une pointe de jalousie qui monte en moi

Exceptionnellement, je ne continue pas mon tour ”photo” je me mets à lire l’article, et là, j’apprends que ces photos ont été faites depuis un affût payant !

Ha bon ? Mais au fait, c’est quoi un affût payant ?

Je me suis donc posé cette question, j’avais en partie la réponse, car la notion d’affût payant a été pas mal traité dans ce numéro de Nat’Image.

J’ai pourtant fait quelques recherches.

Affût payant:

Affût construit en dure (bois ou autre) sur un lieu précis et privilégié de la faune pour se nourrir (spot). Moyennant monnaie les photographes ont accès à ces affûts spacieux et confortables (chauffé, siège, table pour écrire .…etc).

L’affût payant offre surtout la quasi-certitude de revenir avec des images superbes de l’espèce choisie, bien souvent des images qui auraient été très difficiles à obtenir de façon plus traditionnelle.

On trouve des affûts payants pour différentes espèces et dans de nombreuses régions.

Voici une petite liste non exhaustive des espèce que l’on peut photographier:

• Ours
• Glouton
• Loutre
• Tétra lyre
• Grand Tétras
• Plongeon catmarin
• Grue cendrée
• Aigle royal
• Pygargue
• Balbuzard
• Cerfs
• Chouette lapone
• Oiseaux d’eau
• Gypaète barbu
• Grande Outarde

La polémique:

Il y a bien sûr une grosse polémique sur le sujet.

Quelle en est la substance ?

Le monde de la photo nature est coupé en deux, d’un côté les ”anti affût payant” de l’autre ceux qui sont pour.

Les anti sont pour la plupart des ”puristes” qui argumentent leur choix en expliquant qu’une photo d’un animal doit ce gagner sur le terrain, et que de débourser un peu d’argent contre l’assurance d’obtenir de bonnes images est une sorte de blasphème à la photo animalière.

Ils enfoncent le clou en expliquant qu’en plus de ne pas être éthique, ce genre de pratique tue la photo professionnelle, car des amateurs peuvent vendre le même genre d’image sans trop d’effort.

Au final, le problème finit même par toucher les concours où de plus en plus la question est de savoir si ce genre de clichés peuvent être acceptés.

Quelle est ma position ?

Depuis quelques jours que je fais des recherches sur le sujet, j’ai vu que le débat faisait rage sur les forums et ceci depuis longtemps (je me suis senti largué sur le coup ).

J’ai donc voulu prendre un peu de recul avec tout ça avant d’émettre un avis.

Quand je regarde ma pratique photo, je me dis que je suis un petit démon qui vit entre deux mondes.

En effet, autant je pratique la photo en pleine nature en me servant d’affût (monté par mes soins) ou en pratiquant la billebaude (pour ceux qui ignorent ce qu’est la billebaude, je vous invite à lire ce super article de sur Aube-Nature ICI) mais je peux aussi faire des photos dans des parcs animaliers et des zoos sans pour autant rougir de cette pratique.

Du coup ma position, vous l’aurez deviné, sera en faveur des affûts payants.

Mes arguments seront les suivants :

J’aime la nature, et la prendre en photo est bien sûr une de mes grandes passions.

Malheureusement, comme beaucoup de personnes, j’ai un emploi du temps chargé. Il y a certaines priorités dans ma vie que je dois faire passer avant ma passion.

De ce fait, certaines espèces d’oiseaux m’étaient tout simplement inaccessibles dans la nature.

Comment avoir la chance de photographier un balbuzard pêcheur en pleine action alors que ce merveilleux rapace n’habite même pas du tout dans ma région ?

J’imagine mal me permettre de partir trois mois dans le nord de l’Europe histoire de mettre tout en œuvre pour photographier cet oiseau (et je peux vous assurer que trois mois ce n’est pas exagéré).

Surtout qu’à moins d’avoir une assurance de vendre le sujet au retour, je ne peux pas financer une telle expédition … donc, autant oublier.

Pourtant, ce n’est pas l’envie qui manque de voir ces superbes scènes de pêche et immortaliser ces balbuzards qui évoluent en pleine liberté.

C’est un exemple parmi tant d’autres.

Les affûts payants permettent à des personnes qui sont dans mon cas, qui ne savent pas comment s’y prendre pour faire ce genre de photo,  qui ont des problèmes de mobilité…etc., de pouvoir toucher ce rêve du doigt.

Pour ce qui est des concours, j’avoue ne pas avoir une position tranchée, disons que je comprends mieux certaines photos, mais cela ne me dérange pas plus que ça.

Il ne faut pas oublier qu’avoir la possibilité de faire une photo ne veut pas dire que vous allez forcément la réussir.

L’argument expliquant que c’est tricher, car on obtient forcément des clichés de bonnes qualités ne peut pas tenir, sinon toutes les photos dans les zoos mériteraient des prix !

La qualité et le savoir-faire du photographe sont d’une importance capitale où que soient prises les photos.

Je pense simplement que tous concours devraient préciser ce qu’ils acceptent et ce qu’ils n’acceptent pas.

Pour la critique qui explique que les amateurs tuent le métier avec ce genre de chose, j’avoue (au risque de me faire quelques ennemis) qu’elle me fait doucement sourire.

Le reproche ne peut pas tenir la route quand on sait que parmi les pros qui crient au scandale, pas mal pratique l’affût payant !

Comment reprocher à une personne une activité que l’on pratique soit même ?

Est-ce que certaine technique doivent rester uniquement dans un cercle restreins ?

Les bons côtés des affûts payants :

Il faut savoir que dans la plupart des cas, exception mise à part, les affûts payants ont une action positive pour les espèces qui sont photographiées.

Il y a toujours des profiteurs, mais très souvent ce sont des passionnés et des groupes de protection qui mettent ces infrastructures à disposition, des personnes qui se battent pour préserver la faune qu’ils vous permettent de prendre en photo.

Le deuxième point positif, c’est ”canaliser” les amateurs qui parfois faute de savoir comment s’y prendre font des bêtises en montant leur propre affût, avec des conséquences non négligeables sur la faune.

Je trouve bien plus terrible un photographe qui va déranger plusieurs espèces pour quelques images, le tout pour respecter une certaine vision de la photo qui lui interdit l’affût payant.

Malheureusement, certaines personnes posent bien des problèmes voulant poser leur propre affût sans se rendre compte des conséquences qu’il y a sur l’environnement direct, car ils ne savent pas s’y prendre.

Un affût payant est intégré dans son environnement accepté par la faune qui cohabite avec cette construction.

Cela permet de prendre des photos sans déranger l’espèce que l 『on convoite ni le reste de la faune environnante.

Je sais que certain vont parler du nourrissage pour attirer le sujet que l’on veut photographier, mais en toute franchise, qu’elle photographe animalier n’a jamais mis une noisette pour attirer un écureuil, quelque graine pour attirer des oiseaux … etc. ?

Conclusion:

Je sais que cet article ne va pas faire plaisir à tout le monde, car il est de bon ton de dénigrer certaines photos.

On devient vite une sorte de sous photographe si on ose dans certains forums ”nature” avouer qu’on a pris une photo dans un zoo, dans un parc animalier ou encore en affût payants.

Triste façon de rendre cette passion élitiste, de faire culpabiliser les photographes et les pousser à faire des bêtises !

D’autant, que tous ont commencé par être des débutants qui ont fait leurs apprentissages petit à petit, même un Vincent Munier (un de mes photographes préférés) a été un débutant !

Je préfère, et de loin, voir quelqu’un qui commence petit à petit , qui saura se faire plaisir avec un affût payant et qui au final fera des photos en pleine nature avec le respect et le savoir-faire quand il aura acquis l’expérience nécessaire, qu’une personne qui veut sauter des étapes et qui fera de grosses bêtises en pensant que la lecture d’un simple livre lui offrira tout ce qu’il a à savoir pour faire ses photos.

Je dirais simplement, ne culpabilisez pas, ne laisser pas votre amour de la photo et de la nature être dicté par les préjugés de certains puristes qui se battent pour une photo élitiste.

Faites-vous plaisir dans le respect de la nature, c’est la seule chose qui compte !

Bon courage et bonne photo … que ce soit en pleine nature ou dans un affût payant !

Quand on fait de la photo, on est toujours curieux de savoir ce que pensent les autres de nos images.

De ce fait, pas mal d’entre nous soumettent leurs œuvres à la critique .

Le moyen le plus simple reste les forums.

On peut alors se trouver dans deux configurations possibles.

1. Être la personne qui soumet sa photo à la critique.
2. Être de ceux qui formulent une critique.

Dans les deux cas, rien n’est facile, ceci pour plusieurs raisons.

Je vais détailler tout ça, et pour commencer nous allons nous intéresser à celui qui montre ses clichés pour avoir un avis.

Je soumets ma photo à la critique:

La première chose à savoir quand on veut un avis sur sa photo, c’est que notre passion est un art subjectif !

De ce fait, il ne faut pas s’attendre à recevoir un avis objectif, car cela serait tout simplement impossible.

Deux personnes face à la même image pourront avoir des avis totalement opposés, au-delà même de l’aspect technique … etc.

Une fois ce paramètre intégré, tout devient plus facile…enfin, presque.

Comme pour toutes choses, un compliment fait plaisir, tandis qu’une critique un peu moins.

Mais pour flatter son ego et avoir de bons et gros compliments, il suffit de bien choisir son forum.

Comme vous l’avez certainement découvert, selon où vous postez votre photo, les critiques ne sont pas forcement les mêmes.

Prenons comme exemple la photo qui illustre cet article.

Postée sur un forum qui ne parle pas photo elle sera accueillie avec des bravos et des hourras.

Sur un forum de photo généraliste, elle aura ses fans et ses détracteurs, mais il y aura certainement plus d’avis favorables que sur un site essentiellement tourné nature où leurs exigences seront bien plus grandes.

La chose importante à savoir, c’est que la façon de vous annoncer sur un forum va influencer le jugement qu’auront les gens sur votre photo.

Si vous venez en tant que débutant, il y aura une myriade de personnes qui vont toujours trouver à redire sur votre cliché, simplement parce qu’ils vont estimer que votre statut vous empêche de produire quelque chose de bien.

Et croyez-moi, ces donneurs de leçon existent, et ce n’est pas exagérer.

Dans l’autre sens, vous présenter comme un expert, ou même plus humblement comme un amateur ne va pas vous mettre à l’abri de préjugé.

Les préjugés, voilà quelque chose qui pose quelques problèmes, car c’est contagieux.

Si votre photo a un premier commentaire très positif, vous pouvez être certain que sur les dix prochains commentaires sept ou huit seront positifs et les négatifs seront pondérés du genre:

Pas mal, mais ça c’est à améliorer … etc.

Dans le cas contraire, si la première critique est négative, les critiques qui suivront seront aussi pour la plupart négatives.

Et le phénomène empire si la première personne qui a émis la critique est une ”star” du forum.

Selon la notoriété de la personne, son influence sera plus ou moins grande.

Et plus le forum est grand, et plus cette influence sera importante.

Par exemple, sur un forum comme celui de chasseur d’images, vu sa taille, l’effet est réellement palpable.

À tel point que je me souviens d’un membre qui postait 5 à 6 photos par jours à la critique qu’à peu près tout le monde trouvait horrible … ou disons mauvaises.

Le temps faisant son office, son nombre de messages a gonflé, tout le monde connaissait son pseudo, il a donc pris du ”grade”.

Du coup, ces photos qui ne s’étaient en rien améliorées dans leur style trouvaient de plus en plus d’écho favorable du fait très simple que ce monsieur était devenu quelqu’un de ”connu” sur CI.

Heureusement, ce genre de comportement un peu extrême est rare, mais dans les grandes lignes, reste réellement tangible.

Vous allez alors me dire:

Mais où trouver une bonne critique ?

Il n’y a pas de solution miracle, mais je peux vous donner quelques pistes :

1. La meilleure critique doit venir de vous, regardez votre photo et demandez-vous :『Est-ce que si quelqu’un me montrait cette photo je la trouverais bien?』
2. Il faut trouver plusieurs forums afin d’avoir une grande palette d’avis.
3. Préféré pour les sujets pointus des forums spécialisés, on y voit parfois des critiques qui sont dures, mais généralement si on écoute bien, elles aident à progresser.
4. Choisir quelque blog de petite taille et qui corresponde à votre façon de penser la photo.
5. Trouvez les personnes qui vous semblent justes (Ne pas confondre juste et flatteur !)
6. N’oubliez pas, une photo doit d’abord vous faire plaisir à vous.

Demander mon avis, car je suis le seul qui peut vraiment juger de vos photos… vous doutez ? Taper sur Google: faire la photo parfaite … ça vous épate non !?
Dans tous les cas, il faut savoir accepter la critique, regardez objectivement si les commentaires que l’on vous fait peuvent vous aider à vous améliorer … et ceci, quel que soit votre niveau, car on apprend toute notre vie.

Rien de pire que de voir des gens poster jour après jour des photos sans prendre le moins du monde en compte les critiques qui leur sont faites !

Émettre une critique:

Recevoir une critique n’est pas compliqué (l’accepter par contre … ), émettre un jugement c’est plus délicat !

Le premier petit obstacle va être le sujet de la photo.

Si celui-ci vous plait, tout ira pour le mieux, mais si au contraire il ne vous plait pas, il sera difficile d’émettre un jugement positif.

Soyons sérieux, c’est pas très crédible de faire:

T’as photo est superbe, technique, composition, mais alors, qu’est-ce que le sujet est moche et nul !

Je conseillerais donc de passer son chemin quand le sujet ne vous émeut pas plus que cela.

D’ailleurs, ne serait-il pas plus sensé de ne pas faire de critique si le sujet abordé par la photo nous est étranger ou qu’il ne nous plait pas !?

Le bon sujet.

Vous avez maintenant sous les yeux une photo d’un sujet que vous maitrisé ou de quelque chose qui vous plait … ou pourquoi pas les deux.

Vous pouvez donc émettre une critique en toute bonne foi.

Mais émettre une critique qui ressemble à ça n’est pas utile:

T’as photo est pas top, j’ai vu mieux, tu aurais du faire plus attention.

Ce genre de discourt ultra court fonctionne seulement si vous trouver l’image parfaite !

T’as photo est génial, j’applaudis des deux mains.

Là, rien de plus à dire et tout le monde est content.

Quand la critique n’est pas 100% positive, le mieux est d’agir en plusieurs étapes:

1. Expliquez ce que vous trouvez bien, les points positifs, il y en a forcement, rare sont les photos où tout est horrible, si c’est vraiment cas … passé votre chemin.
2. Expliquez quels sont les points négatifs dans la photo, détaillez le plus possible.
3. Donnez des conseils pour mettre la personne sur la voie.
4. Encourager la personne à faire des efforts et représenter à nouveau ses photos.

Le mieux est de donner la critique que vous auriez envie de recevoir !

Je sais, vous vous dites:

J’ai lu tout ça pour soi-disant apprendre à faire une critique … mais il se moque de moi !?!

Sauf, qu’avec tout ce que j’ai pu voir sur différents forums, parfois je me demande si les gens savent recevoir et donner une critique ?

Ce n’est pas aussi facile que ce que l’on peut imaginer, car la photo étant subjective, beaucoup d’émotions sont en jeux quand on joue au jeu de la critique !

Bonne photo et bon courage !

PS: Si l’envie de critiquer ma photo vous démange, laissez-vous aller dans les commentaires

L’énigme à donc été trouvée par Ben (voir les commentaires) bravo à lui !!!

Comme chaque début de mois, petit jeu que vous connaissez bien maintenant.

Pourtant, cette fois il y a du changement !

Sur les demandes et conseils de plusieurs de mes lecteurs (merci Marc et les autres) pour laisser la même chance à tout le monde, je ne vous fais plus deviner un élément de la nature (bien que j’y reviendrais de temps à autre, mon amour de la nature a tout de même la priorité)

Pour le coup, je vous propose un crop 100% d’une partie d’une photo, le but du jeu sera de découvrir de quoi il s’agit !

De ce fait, tout le monde est sur le même pied, les amoureux de la nature et les autres.

Alors … j’attends vos suggestions !

Bon courage et bonne photo !

C’est un débat que beaucoup d’entre vous ont déjà dû voir.

On en parle sur différents forums, sur les blogs, autour d’un café lors d’une sortie photo…etc.

C’est un sujet récurent et s’ils ont peut reconnaitre une chose, c’est qu’une grande partie des intervenants sont plus ou moins d’accords sur la réponse.

On entend toujours les mêmes arguments sur lesquels s’appuient beaucoup de photographes pour justifier ce choix:

Une focale fixe c’est mieux !

Mais est-ce vrai ?

Ils avancent les points suivants (nous verrons plus tard s’ils sont justes):

1. Une focale fixe est meilleure optiquement, car moins compliquée à faire qu’un zoom.
2. Une focale fixe coûte moins cher.
3. Une focale fixe oblige à bouger, donc favorise la créativité.
4. Une focale fixe est plus lumineuse.

Il y en a bien sûr d’autres, mais c’est les plus importants et ceux qu’on entend le plus souvent.

Mais est-ce que tout cela est vrai ?

La réponse est difficile à donner, car il est difficile de trancher, il y a du vrai, il y a du faux … et le plus souvent les deux en même temps.

Comment est-ce possible ?

On a toujours tendance à faire certains raccourcis, surtout avec des croyances qui perdurent depuis de très très longues années.

De par cette fameuse ”tendance”, on finit par oublier de comparer ce qui est comparable !

Il est certain que si vous mettez côte à côte un Sigma 500mm F/4,5 et un Sigma 50–500 F4,5–6,3 le zoom sera largement battu à 500mm.

Mais comparons maintenant un Nikkor 24 mm f/2.8 au zoom Nikkor 24–70 mm F/2,8 … d’un seul coup le bon objectif fixe prend un sérieux coup dans l’aile !

Et malheureusement, la plupart des comparaisons souffrent du même problème, on compare ce qui ne devrait pas être comparé.

Comment s’y retrouver ?

La qualité optique:

Il faut commencer par prendre du recule, et regarder avant tout qu’elles sont les marques qui nous offres des objectifs fixes, mais surtout, qu’elles sont les marques qui offrent ce genre d’objectifs sans que ceux-ci aient une conception de plus de 20ans !

Et là, le chiffre devient très vite ridicule, car très peu de marques offrent des objectifs fixes selon ces critères.

Il ne fait pas oublier qu’un objectif qui était excellent en argentique se retrouve tout de suite mis à mal devant un capteur de 12 Mo pixel voir plus.

En effet, la résolution spatiale de tels capteurs est si élevée que le nombre de cycles/mm que l’objectif qui est placé devant devrait avoir pour donner une image satisfaisante est loin de ce que peut offrir un objectif qui fut créé pour l’argentique où la résolution était bien moindre.

Un fait indéniable qui enlève pas mal d’intérêt aux formules optiques qui date de plusieurs décennies.

Maintenant qu’on est sur de bonnes bases, continuons notre avancée dans la comparaison.

Que penser alors du coût:

Pour remplacer un zoom 24–70/2,8 il vous faudra acheter plusieurs focales fixes :

• 24/2.8
• 35/2
• 50/1.8
• 85/1.8

Voilà de quoi avoir en gros l’équivalent en focale et presque au même prix (on s’en sort même un peu moins chère).

Ici on trouve un avantage financier, pourtant, il faut rester réaliste, la qualité de construction d’un 50/1,8 d’un 35/2 … etc, est loin d’être aussi bonne que celle d’un zoom du type 24–70/2,8.

Je ne parle pas ici de qualité optique, mais bien de qualité de construction en général, la motorisation de l’AF, les matériaux utilisés pour le fut, pour les verres …etc.

Pour retrouver la même qualité on est obligé de viser dans les objectifs plus haut de gamme, mais là, le prix pour avoir la même plage focale devient vite très lourd !

Il faut donc accepter le compromis.

Une focale fixe favorise la créativité:

Cette affirmation est tout de même à prendre avec quelque précaution d’usage.

La première est encore de comparer le comparable.

Si j’ai un 200mm F/2,8 et que j’ai un 70–200/2,8 est-ce que le zoom va plus me clouer au sol que la focale fixe ?

La réponse est nette, c’est NON !

Car objectivement pour changer de façon significative le cadrage avec un 200mm fixe, il faudrait que je bouge de plus 15 à 20m pour que l’on voie réellement le changement.

Celui qui aura le zoom n’aura effectivement pas à ce déplacer, mais je doute que celui qui à une focale fixe supérieure ou égale à 200mm fasse le moindre mouvement.

Pour des focales plus courtes, il est vrai que se déplacer prend tout son sens, mais c’est aussi un joli raccourci que d’affirmer que tous ceux qui utilisent des zooms ne bougent pas.

Pour rester objectif, je ne vais pas prendre mon exemple, mais je vous invite à organiser une sortie photo avec des amateurs, et vous verrez que la plupart savent se déplacer pour trouver le meilleur cadrage, ceci malgré le fait qu’ils soient les heureux propriétaires de zoom.

La focale fixe est plus lumineuse:

C’est certainement le seul point qui est indéniable, pour moins cher on a toujours des objectifs bien plus lumineux quand on utilise une focale fixe.

Qui dit plus lumineux, dit PDC plus courte, possibilité de travailler dans des conditions de lumière difficiles, bokeh magique…etc.

C’est pour cette raison que je suis amoureux de mon 50/1,4 et que je rêve de m’offrir un 85mm F/1,2.

Des qualités qu’aucun zoom ne peut offrir !

Conclusion:

Au final, qu’est-ce qui est le mieux?

À lire mon texte, on pourrait penser que j’ai une petite préférence pour les zooms ?!

Je répondrais, aucunement, mais je me devais de rétablir quelques vérités, et surtout ne pas laisser certain ”préjuger” perdurer (Darth, le chevalier de la photo).

Alors, c’est les focales fixes que je préfère ?!

Non plus !

Ce que je préfère, c’est pouvoir choisir l’objectif qui convient le mieux à une situation donnée, et là, pas de secret, aucun objectif qu’il soit fixe ou non n’est parfait.

En photo, comme pour beaucoup de choses, c’est tout une histoire de compromis.

Parfois le zoom se trouve être la meilleure solution et d’autres fois la focale fixe est le choix qu’il faut faire.

Je finirais donc en disant que ni l’un ni l’autre n’est le meilleur choix, le choix le plus intelligent est de choisir chaque objectif pour ce qu’il va nous apporter sans s’enfermer dans une catégorie précise.

Bon courage et bonne photo !

Et revoilà (à votre demande) un nouveau tour d’horizon du monde de la photo sur le net.

J’ai eu l’occasion de rencontrer quelques sujets bien sympa, ce qui au final me fait penser que la communauté de photographe qui nourrit le web de leurs infos est une source intarissable de bons conseils et de belles images !

Je vous propose donc, si vous tombez sur un article sympa, un blog intéressant, de me transmettre l’info, je me ferais un plaisir d’en parler dans le prochain blog tour !

Ça, c’est fait…donc, en avant toute !

Madame goute et Monsieur Pixel:

Je vous propose un petit arrêt sur le blog de Didier Vereeck pour une fabuleuse histoire, très drôle et vraiment bien écrite.

Je suis un vrai fan des histoires de Didier et de son blog en général, je profite de cet article pour m’excuser de ne pas lui laisser assez souvent de commentaires, le manque de temps est parfois cruel !

Cliquez ICI

Comment lever le pied sur le net:

Juste avant d’entrer dans la photo pure et dure, je fais une petite pause du côté de l’écologie.

J’ai découvert étonné cet article qui nous concerne tous, j’avoue que je ne pensais pas que ma ”consommation” du net était aussi vorace en CO2

Je vous laisse regarder, c’est édifiant.

Cliquez ICI

Pour une photographie écoresponsable:

On va rester un peu dans le domaine du vert avec cet article très complet sur la photo et l’écologie, à lire avec le plus grand intérêt !

Cliquez ICI

La macro photographie de A à Z:

Un article plus que complet sur la prise de vu macro !

Une perle que j’aurais adoré écrire moi-même!

Cliquez ICI

Comment prendre en photo les aurores boréales:

Encore un article très complet (que j’aurais aimé écrire).

Malheureusement, comme indiqué dans l’article, seules quelques régions du globe ont la chance de voir ce genre de phénomène.

Au moins, si vous allez dans la région en question, vous saurez comment vous y prendre !

Cliquez ICI

Nouvelle barre OB et risque de sanction google :

Un article plus qu’important à lire, et surtout à faire tourner !

Je vous laisse juge.

Cliquez ICI

Erik Johansson:

Pour le prochain arrêt, il ne s’agit pas d’un blog, mais du site de Erik Johansson.

Ce nom vous dit peut-être quelque chose, c’est le Maitre ES retouche photoshop, je vous laisse admirer son oeuvre, je crois que cela vaut tout les mots !

Cliquez ICI

Classics in Lego:

Quand un photographe nous refait les plus grandes photographies en version Lego.

Vous trouverez pour chaque image l’original, et parfois le ”making off”

Je vous laisse vous plonger dans son travail magnifique !

Cliquez ICI

Nous revoilà à la case départ, j’espère que ce petit tour du net vous aura fait plaisir, et que j’aurais réussi à vous faire découvrir quelques bons articles.

En attendant le prochain billet (avec LE débat photo) je vous dis:

Bon courage et bonne photo !

J’avais un peu la tête vide quand j’ai écrit cet article et je ne savais pas trop de quoi vous parler !

En manque d’inspiration pour mon article improvisé du mois, je me suis baladé sur le net, puis j’ai fini mon petit tour sur l’AppleStore.

Et là, j’ai trouvé une petite application vraiment sympa pour tous les amoureux de la nature et des oiseaux en particulier (désolé pour les autres )!

Quand on veut photographier un oiseau, la première chose à faire c’est d’obtenir le maximum de renseignement sur lui.

Ceci va nous aider à le trouver, à savoir quand le photographier…etc.

Parmi les infos vraiment utiles, le chant de l’oiseau est d’une aide particulière.

Bien souvent, on entend un oiseau avant de le voir concrètement, du coup, savoir le reconnaitre grâce à son chant est un plus non négligeable.

Et bien, figurez-vous qu’on trouve une application pour le iPhone vraiment sympa qui se nomme:

Cuicui

Quand on entre sur le programme, celui-ci nous demande l’autorisation de nous localiser.

Avec cette info, il vous donnera tous les chants d’oiseaux qui se trouvent dans votre région.

Ensuite, on a le choix entre trois propositions :

1. Écouter
2. Où
3. Challenge

Écouter :

L’interface est très simple, on arrive sur une page où l’on a de petites vignettes représentant les oiseaux ainsi que leur nom, on sélectionne une des vignettes, et l’on entend l’oiseau chanter.

On y trouve une photo (plus grande que la vignette de départ) et si l’on touche la photo, on obtient des détails sur le chant de l’oiseau.

On peut classer les oiseaux part :

• Ordre alphabétique.
• Type de champs.
• Présence dans la région.

Ceci permet de faciliter la recherche qui devient très simple et intuitive.

Où:

Quand on sélectionne cette icône, on se retrouve avec une carte où l’on peut choisir la région qui nous intéresse.

Très pratique et très intuitif.

Challenge:

Ici, on trouve de quoi s’améliorer tout en s’amusant, puisqu’il s’agit de retrouver le nom des oiseaux selon leur chant sous la forme d’un Quizz où il faut faire le plus de points possible.

Il y a quatre choix:

1. Niveau 1 -> 10 oiseaux.
2. Niveau 2 -> 20 oiseaux.
3. Niveau 1 -> 50 oiseaux.
4. Quizz adapté, là on choisi tout, nombre d’oiseaux, région, niveau de difficulté…etc

Quand vous avez sélectionné une des difficultés, vous pouvez démarrer le jeu.

Vous entendez le chant, et vous avez 10 secondes pour sélectionner la vignette qui correspond aux bons oiseaux.

Plus le quizz est difficile, plus le nombre de vignettes qui permettent le choix augmente, trois pour le niveau 1 et 6 pour le niveau 3.

Vous avez le droit de faire trois erreurs avant le fameux Game Over.

Un moyen très amusant d’apprendre à reconnaitre le chant des oiseaux !

Conclusion:

S’il y a beaucoup d’applications qui sont franchement inutiles, celle-ci se classe dans les indispensables à mon gout.

Très complète avec des mises à jour régulières, il va permettre tout en s’amusant d’améliorer son savoir ornithologique.

Pour tous ceux qui s’intéressent à la photo d’oiseaux, c’est un must que je ne peux que conseiller !

Je sais, l’image d’illustration ne correspond pas vraiment au sujet traité … mais parfois faut savoir se faire plaisir, et comme j’aime bien cette photo, autant vous en faire profiter !

Pour faire suite à mon dernier article, je vous présente ici un ”test” sur la compétence des vendeurs dans différents styles de magasins.

Je me suis posé la question suivante:

Où est-ce qu’une personne désirant s’offrir son premier reflex sera le mieux conseillée ?

Pour répondre à la question, il faut donner de sa personne et faire sa petite enquête.

Donc, en avant pour notre investigation dans le monde de la vente de matériels photographiques !

Pour ce faire, réquisition de plusieurs personnes.

Il me fallait au moins deux personnes en plus de moi pour des raisons simples:

1. Avoir deux ”avis” différents.
2. Pouvoir être remplacé dans le cas où j’étais connu dans le magasin.
3. Pour couvrir un maximum de lieu en un minimum de temps.
   

Pour répéter au mieux l’expérience dans chaque commerce choisi, nous avons suivi le protocole ci-dessous :

• Se présenter comme un débutant qui s’intéresse de plus en plus à la photo et qui veut passer au reflex.
• Ne pas vraiment donner d’ordre de budget, si explicitement demandé, ne pas dépasser les 1’800 €
  
• Si on est orienté sur une marque, demandé pourquoi pas une autre
• Question sur le testeur de profondeur de champ -> ”C’est quoi ce bouton, à quoi ça sert ?”
• Question sur la mesure spot -> ”Ca représente quoi ce pictogramme” (quand l’appareil est sous tension … ce qui ne fut pas toujours le cas)
• Quelques questions divers -> ”puis-je faire de la macro ?”, ”est-ce que je peux photographier mes enfants (sport en salle) ”…etc.

On notait chaque ”prestation” avec quelques remarques.

Nous n’avons pas testé de super marché, mais des magasins dans les catégories suivantes:

1. Grandes enseignes vendant de la photo et autres (style Fnac, Mediamarkt…etc)
2. Grandes enseignes spécialisées photo ayant plusieurs magasins dans différentes régions.
3. Petites boutiques.

Les résultats

Les grandes enseignes vendant de la photo:

De façon très étonnante, les pires élèves ne sont pas forcément ceux que l’on croit, par exemple des magasins comme Fnac s’en sortent parfois très bien…et d’autre très mal.

Je pensais que ce serait catastrophique, mais ce ne fut pas le cas, du moins pas toujours.

Le gros problème dans ce genre d’endroit, c’est que tout dépend de la compétence du vendeur.

Si vous tombez sur celui qui connait son métier, pas de soucie, il saura vous guider et vous être de bons conseils.

Pourtant, il vous orientera typiquement selon son stock, donc ici la marque sera définie par ce qu’il y a en magasin sur le moment, ce qu’on ne peut pas réellement reprocher au vendeur, il fait son job !

Si vous avez affaire à un mauvais vendeur qui n’y connait en prime pas grand-chose, là, c’est bien plus pénible !

En plus de répondre tout à fait à côté de la plaque pour des questions aussi basique que le testeur de PDC qui pour certains, je cite :

C’est juste pour rendre l’image plus foncée pour mieux voir ce qu’il se passe

(J’ai donc découvert une nouvelle fonction du testeur de PDC), il vous conseillera un peu au hasard.

J’en ai même un qui m’a dit de rester avec des compacts, car c’est bien moins contraignant que le reflex et qu’on peut faire tout autant de chose.

Je vous laisse seul juge de cette remarque !

Le bilan, acheter son matériel photo dans de tels endroits, c’est un peu jouer à la loterie si on ne sait pas quoi prendre.

En conclusion, si vous voulez des renseignements, testez un peu le vendeur avant de lui faire 100% confiance.

Les grandes enseignes spécialisées dans la photo.

C’est ici que ma déception fut la plus grande !

En effet, là où je m’attendais à trouver des personnes compétentes qui pourraient guider mon choix de façon intelligente, je me suis la plupart du temps retrouvé devant des personnes qui profitaient de mon ”ignorance” pour vider leur stock de matériel qui ne trouvait plus preneur.

J’ai eu droit de me voir proposer un 400D, un Bridge Nikon qui n’est plus fabriqué…etc.

Quand on leur faisait remarquer qu’ils nous semblaient que le produit était ”un peu passé de date” ils avaient toujours de bonnes excuses du genre:

- Il est plus performant que le nouveau.

- Un bridge c’est de meilleure qualité qu’un reflex, le seul inconvénient c’est qu’on ne peut pas changer l’objectif, mais il couvre presque toutes les situations.

…etc.

Entre ceux qui étaient trop gentils pour essayer de nous arnaquer, et ceux qui nous prenaient de haut, je dirais qu’il n’est pas bon être débutant dans ce genre de magasin.

Certainement la plus mauvaise surprise de tout le test.

Petites boutiques:

À une exception près, ce fut un vrai plaisir que d’aller dans ces boutiques.

Un bon accueil, des questions et des propositions pertinentes, un vrai plus par rapport aux autres.

Le seul reproche ira pour certaines boutiques qui ont des prix malheureusement au-dessus de certaines enseignes, parfois jusqu’à 15% de plus (mais comment se battre contre Mediamarkt ?)

Et un gros carton rouge au proprio d’une boutique que je ne nommerais pas, qui m’a simplement dit:

Je ne perds pas de temps avec des gens qui n’y connaissent rien, qui parlent et n’achètent pas !

Qu’il continue comme ça, c’est sûr, avec la crise il va certainement tenir sur la longueur.

Conclusion

Certes, les petites boutiques sont parfois un peu plus chères, mais le prix qu’on paye en plus, on le retrouve dans un service et des prestations impeccables.

Mais comme tout le monde, on fait attention à notre porte-monnaie (malheureusement), donc, si vous savez exactement ce que vous voulez, n’hésitez pas, tournez, et profitez des meilleurs prix.

Si vous cherchez des bons conseils, un bon service…etc. Les petites boutiques sont un must.

Je pense qu’avec les deux derniers articles, vous êtes prêt à acheter un nouveau reflex, ou bien conseiller quelqu’un qui voudrait faire ce pas.

Bon courage et bonne photo !

Que ce soit pour le choisir, ou pour savoir comment conseiller, vous êtes au bon endroit!

Si je prends le temps d’écrire cet article, c’est que la question m’est très souvent posée.

Je vois aussi sur différent forum toujours la même question.

Si vous êtes de ceux qui ne savent pas comment choisir, ou si vous êtes de ceux qui ne savent plus quoi dire quand on vous demande un conseil, je pense que cette lecture vous sera salutaire !

Tout d’abord, première chose à savoir, PERSONNE ne peut choisir un appareil à la place de quelqu’un, tout au plus on peut l’aider à l’orienter dans le choix qu’il va faire.

Une fois cette chose bien en tête, on peut commencer!

Je vous conseille de prendre une feuille, et de noter chaque point, afin d’avoir un aperçu global à la fin de tous les détails qui vont vous aider à choisir (ou à faire choisir) le bon reflex.

La base:

Avant même de penser budget, ou autre, la première chose qu’il faut avoir en tête, c’est ce qu’on veut faire de son appareil photo.

Bien entendu, le budget sera déterminant, mais on ne va pas dépenser son argent de la même façon si l’on veut faire que du portrait, ou si l’on veut être touche-à-tout.

Ce n’est pas tant le boitier qui va être déterminant, mais bien l’objectif qu’on va lui donner.

Car, n’oublions pas que la chose la plus importante en photo, c’est l’objectif !!!

Vous pouvez avoir le meilleur reflex de la création, si vous lui mettez un cul-de-bouteille devant le capteur, vos photos seront de qualité médiocre.

L’objectif:

De manière implicite, c’est lui qui va déterminer la marque qui va être la vôtre pour le futur.

En effet, à moins d’être riche, on change plus volontiers de boitier que d’objectif, du coup, le choix de son premier reflex quelque par nous ”lie” à une marque.

Plus vous allez augmenter le nombre de vos objectifs, et moins vous aurez de chance de pouvoir changer.

Partant de ce constat, autant choisir votre objectif dans la bonne marque.

Pour choisir la marque, il va falloir tenir compte de deux choses principalement.

1. La palette d’objectif que celle-ci peut vous fournir, aussi bien en neuf qu’en occasion. Rien de plus terrible que de finir dans une marque qui ne propose pas un choix assez large. Cela peut sembler sans importance au début, mais il ne faut pas oublier que votre passion va évoluer, et si un jour vous avez besoin d’un objectif à décentrement et que vous êtes coincé chez un fabricant qui n’en fait pas, et qui n’en fera jamais, car ce n’est pas un produit que cherche ces clients cible…vous allez bien regretter votre choix, et dépenser bien plus d’argent pour migrer dans une marque qui propose un produit qui correspond à vos attentes.
2. La marque que possèdent vos proches. Toujours en tenant compte du point 1, vous avez tout intérêt à choisir une marque que possède l’un de vos proches, histoire de profiter des ”prêts ” qu’il pourra vous faire.

Pour le choix même de votre premier objectif, à savoir quel sera celui qui va finir sur votre boitier, le budget ainsi que votre orientation sont des points primordiaux.

Ici, je ne vais pas pouvoir vous donner une liste exhaustive de chaque objectif qui convient pour chaque situation et pour un prix déterminé.

Le mieux, quand vous savez qu’elle est votre orientation, et qu’elle est votre budget, c’est d’aller sur un forum et de poser la question ainsi:

Je peux mettre xxx € dans un objectif de la marque yyy et je désire faire tel ou tel style de photo, qu’est-ce que vous pouvez me conseiller.

Dans ce cas, il est bien plus simple pour connaisseur de guider la personne sur un choix, il sait ce que vous voulez faire de l’objectif (un peu de tout, portrait, macro, que sais-je encore) et il sait aussi le budget et la marque, ce qui va facilité sont travail pour vous orienter.

Ergonomie:

Comme je l’ai dit au début, vous allez certainement rester une grande partie de votre vie photographique avec la même marque, une chose devient donc capitale, celle de se sentir bien avec son appareille.

Pour ça, il est impératif d’essayer l’ergonomie des boitiers.

Selon la marque, les molettes et autres boutons ne sont pas placés de la même façon.

Ce qui peut sembler n’être qu’un détail peut vite devenir quelque chose de difficile à vivre.

C’est pour une simple raison d’ergonomie que je suis passé personnellement de Nikon à Canon, car malgré plusieurs années de vie commune avec du matériel Nikon, leur ergonomie ne me convenait pas, alors qu’a d’autre, c’est celle de Canon qui leur semble tout à fait un ingérable.

L’ergonomie est donc un point essentiel pour le choix de son reflex, on doit se sentir bien avec.

Là, pas de secret pour trouver, il faut essayer, aller dans des magasins et prendre le boitier en main et voir s’il vous correspond.

Le budget:

C’est bien entendu lui qui va déterminer à quel point on va se laisser aller.

Quelqu’un qui est riche ne va pas trop se poser de question, quelqu’un qui n’est pas fortuné va quant à lui devoir faire des concessions.

Vous savez de combien vous disposez, ou disons de combien vous êtes prêt à mettre dans votre achat.

Comment répartir l’argent ?

La plus grande part de votre pactole devra être alloué à l’objectif, il n’y a pas un ratio tout fait, la bonne logique veut qu’il vous reste assez d’argent pour mettre un boitier derrière votre objectif.

Je dirais simplement qu’il est préférable d’avoir un boitier entrée de gamme et un objectif moyen voir bon, que de vouloir un reflex haut de gamme et un objectif moyen voir mauvais.

Je sais que pour l’égo, se promener avec de l’entrée de gamme et un objectif de très bonne qualité peut être difficile…mais quand vous verrez la qualité des photos, vous n’allez pas regretter ce choix.

D’autant, qu’un boitier à une espérance de vie bien plus courte qu’un objectif !

Pour preuve, mon 70–200 a été acheté en 2002, depuis trois nouveaux boitiers ont transité par mon sac photo, et lui est toujours en place et risque de l’être encore de nombreuses années.

Le reflex:

On arrive au bout de processus, vous avez maintenant sur votre papier vos choix les plus importants, dont la marque et de ce fait, le reflex qui va vous intéresser va être simple à trouver.

Il reste deux solutions :

1. Vu l’objectif que vous voulez acquérir, vous ne pouvez vous offrir que les premiers modèles, dans ce cas, pas trop besoin de réfléchir.
2. Vous avez assez d’argent pour hésiter entre plusieurs modèles. Ce qui va conclure votre choix sera vos besoins. Il n’est pas nécessaire de prendre un appareil qui vous offre 8 images par seconde si vous ne voulez photographier que des bibelots, pas plus que vous n’aurez besoin d’un capteur full frame si vous ne voulez faire que de la macro…etc.

Le choix de votre reflex sera donc dicté par vos finances et vos besoins.

Il vaut mieux un appareil un peu moins performant qu’on utilise à 100%, qu’un appareil pro qu’on ne prend jamais, car trop compliqué.

Conclusion:

Dans tous les cas, si on arrive à déterminer nos besoins et que l’on comprend les priorités, le choix d’un reflex se fait presque tout seul, sans trop de complication.

Après, il reste toujours une part de satisfaction personnelle, l’envie d’un certain objet qui nous fait plaisir pour une raison ou une autre.

Avant tout, il faut savoir se faire plaisir, mais il faut aussi être raisonnable sur ce plaisir.

Il n’y a rien de pire qu’un appareil photo qui reste dans son sac, car il ne satisfait pas nos attentes.

Avant de conseiller ou d’acheter un appareil, il faut juste bien se connaitre et savoir ce qu’on attend de celui-ci !

Bon courage et bonne photo !

PS: Voir aussi Les vendeurs photo, cliquez ICI

L’idée de cet article m’est venue tout à fait par hasard.

J’ai montré la photo qui est en illustration à quelqu’un qui n’avait pas d’expérience photographique, et aucune notion technique.

Habituellement, quand on montre une photo à personne qui ne s’y connait pas, ses remarques sont du genre:

Elle est belle, (ou moche) j’aime si, j’aime pas ça…etc.

Une critique (positive ou négative), c’est d’ailleurs en gros le genre de réflexions qu’on s’attend à avoir.

Mais dans le cas de cette personne, en plus la critique il m’a dit:

On dirait qu’elle a été prise de nuit et de très près ! c’est étonnant !

Cette remarque m’a donné envie de savoir comment les gens, qui ne sont pas familiarisés avec la photo, imaginent que certains clichés sont faits.

Pour ça j’ai demandé sur un forum qu’ils posent la question autour d’eux avec des sujets spécifiques, et j’ai moi-même de mon côté mené ma petite enquête.

Les critères:

Personnes ne connaissant rien à la photo et n’ayant utilisé que des compacts.

On peut dire que la grande tendance se partage en deux parties :

Le flou:

Ce qu’il en retourne, c’est que la plupart des gens ne sont pas troublés par les effets de flou que ce soit dû à la profondeur de champ, ou encore par flou du au mouvement.

En effet, dans les deux cas, s’ils ne peuvent pas expliquer de manière précise pour quelle raison le phénomène arrive, ils peuvent par intuition plus ou moins expliquer de quoi cela vient.

Du fait qu’ils connaissent les problèmes de mise au point, et le fait que cela donne du flou quand elle n’est pas faite précisément, ils extrapolent assez facilement qu’un bokeh (fond flou) vient d’une mise au point sur le sujet principal.

Ils ont par contre plus de peine à déterminer ce qui fait l’intensité du bokeh.

Pour les flous dus aux mouvements, même chose, ils savent que le flou vient du mouvement, mais ne savent pas que cela vient de la vitesse d’obturation.

Les effets de lumière:

Ici tous se compliquent, si la compréhension du flou est quelque chose d’intuitif, celles des jeux de lumière est une notion totalement étrangère aux néophytes.

Sur mon petit ”sondage”, personne n’a su trouver l’origine des phénomènes mis en avant.

Pour le cas j’ai présenté la photo qui est en illustration et la photo d’une autoroute de nuit (n’ayant jamais une photo du genre, j’en ai simplement pris une sur le web, voir ICI)

Pour l’oiseau, la réaction fut presque toujours la même, ils pensent qu’elle a été prise dans le noir, la nuit.

Quand je leur montre l’heure de la prise de vue et  que je leur explique que le cliché n’a pas été pris au flash, il n’arrive pas à comprendre comment je peux obtenir ce noir.

Le côté amusant, c’est que même lors de l’explication, ils ont toujours de la difficulté à comprendre.

Pour la photo des voitures, ils ont souvent comme un léger soupçon, mais le principe leur reste étranger.

Pourtant dans ce cas, une explication suffit à leur faire comprendre les choses.

Conclusion:

Quand on fait des photos, on essaye toujours de faire au mieux pour leur donner ce côté artistique agréable à l’œil.

Pour ça la technique nous offre juste le moyen de mettre en image ce que l’on a imaginé.

Pour le passionné, c’est une seconde nature, on connait les gestes que l’on doit faire pour obtenir tel ou tel rendu.

Pour le spectateur qui n’y connait rien, toute cette technique n’entre même pas en ligne de compte, il va apprécier ou non notre photo, au-delà des efforts qu’on aura faits pour l’obtenir, car pour lui seul le résultat compte.

Au final, c’est une belle leçon et une très bonne chose, quand seul le résultat compte et que plus rien n’a d’importance.

J’ai été très heureux de faire cette petite enquête, car c’est à travers le regard des spectateurs de nos images que nous avançons, qu’ils soient de simples néophytes ou des experts.

Bon courage et bonne photo !

PS: Et vous, vous savez comment j’ai obtenu le fond noir sur la photo d’illustration ?

Aujourd’hui, je refais dans le simple et le facile.

Voici un bel oiseau, je vous laisse donc deviner son nom…Mais qu’est-ce ?

Je pense que pour cette fois le résultat sera rapidement donné.

Donc, que le meilleur (ou la meilleure) gagne !

Bonne chance, bonne photo et bon courage