L’article du jour sera un peu spécial, car, comme je le fais parfois, je vais céder ma plume à un photographe qui a beaucoup d’importance à mes yeux.

Je vous en ai déjà parlé plusieurs fois, et c’est donc un honneur pour moi que d’offrir une tribune à Shoube, un grand spécialiste de la photo macro, mon mentor dans ce domaine!

Aujourd’hui il va nous parler d’un objectif tout à fait spécial, puisqu’il s’agit du très réputé et très exclusif Canon MP-E 65mm f/2,8 1-5x, qui est à l’heure ou j’écris ces lignes le meilleure objectif macro en production, et ceci toute marque confondue!

Mais assez de bla bla, je cède avec plaisir la place à Shoube pour ce test terrain sous forme d’un retour d’expérience, à lire sans modération!

Présentation

Le canon 65mm macro f/2.8 MP-E, un objectif unique en son genre, Darth m’en a demandé un test puisque je le possède.

Ça fait 1 an maintenant que je l’ai acquis et il n’a quasi pas quitté mon boîtier depuis son arrivée.

Caractéristiques techniques:

• Angle de champ (horizontal, verticale et diagonale): 15°40’, 10°35’, 18°40’
• Construction optique (lentilles/groupes): 10/8
• Nombres de lamelles du diaphragme: 6
• Ouverture minimal: 16
• Disteance de mise au point mini (m): 0,24
• Grandissement maximum (x): 5
• Moteur AF: non
• Diamètre filtre (mm): 58
• Diamètre maxi x longeur (mm): 81 x 98
• Poids (g): 710g
• Grandissement avec tubes allonge EF 12: inconnu
• Grandissement avec tube allonge EF 25: inconnu
• Parasoleil: inconnu
• Étui rigide: non
• Étuis souple: LP1216 (option)
• Porte gela III (para III*): (o)
• Porte gela IV (para IV*): (o)

Alors après cette petite fiche technique on peut se poser la question du pourquoi cet objectif, puisqu’il faut savoir, si ce n’est déjà fait, que le MP-E (on l’appellera comme ça, c’est plus simple) ne permet pas de faire autre chose que de la macro, canon l’a pensé et conçu pour cela, donc exit le paysage, le portrait et même la proxy ou toute autre pratique photographique autre que la macro pure et dure (Darth a déjà expliqué cela, mais je le rappelle, la macro commence au rapport 1:1).

Donc l’achat d’un MP-E ne se fait pas à la légère, d’une part pour ce que je viens de nommer juste avant, mais aussi pour son tarif, car payer aussi cher pour un objectif qui ne permet pas de faire autre chose que de la macro, on peu penser que c’est excessif et je suis d’accord avec cela. Mais j’avoue aussi que le prix en vaut la chandelle.

Bien sûr il faut aimer la macro, et là j’entends déjà des voix s’élever et dire “oui, mais pourquoi pas un 100mm macro?” ou quelque chose du genre comme on m’a déjà souvent posé la question.

À ceci je réponds que cela dépend de sa pratique de la macro et de ces besoins.

Personnellement, j’ai commencé la macro avec des bonnettes montées sur mon 18-55mm ou mon 55-250mm puis pour faire encore mieux je me suis tourné vers les tubes (ou bagues) allonges couplées à des objectifs M42 (monture à vis) avantage tarif/qualité selon les objectifs. Avec ces derniers j’obtenais en qualité l’équivalent d’un 100mm macro, seule la polyvalence manquait à l’appel.

Fort de ce constat, étayé par mon désir d’aller encore plus loin, et ayant déjà craqué pour le MP-E, mon choix fut vite fait, mais longuement réfléchi tout de même.

Prise en main:

Son arrivée se fit en hivers, pas la meilleurs saison pour la macro, ni pour tester un engin comme celui-ci qui demande beaucoup de lumière, mais ça je ne le savais qu’en théorie, en pratique ce fut pire que je ne le pensais.

Mais avant ça et avant de le monter sur mon boîtier c’est le poids qui m’a surpris, pour un si petit objectif, il pesait autant que mon boîtier.

D’ailleurs une fois monté dessus on se dit “aie ça ne va pas être de la tarte” car le premier réflexe qu’on a une fois la bête montée, c’est de tourner la bague dite “de MAP” (qui en fait n’en ai pas vraiment une) pour découvrir le rapport 2:1, 3:1 etc… et là un déséquilibre se fait sentir d’où le collier de pied sur l’objectif.

Certains me diront que tout ceci n’est rien comparé à un 300mm ou plus, mais en macro, et surtout au rapport atteint par le MP-E ça devient important ce facteur poids et déséquilibre.

Cela dit on sent de suite que ce n’est pas du plastoc, il m’a fait pensé sous certain point à mes vieux objectifs M42 en tout métal.

Je le monte alors sur le boîtier (canon eos 50d) il est temps de faire un test, je me trouve un petit sujet tout bête, je me mets en mode AV (priorité ouverture) et hop je shoote, et rien tout pourri.

Je me mets à essayer différentes combinaisons d’ouverture et iso, toujours en mode AV et les résultats sont plus que décevants.

Alors tant pis je me lance et hop mode M, mais là aussi ce n’est pas ça, enfin en tout cas ça n’atteint pas du tout les résultats escomptés ou que j’ai pus voir par-ci par-là sur le net.

Je sors le trépied, je me dis que ça vient de moi et de ce gros gros manque de lumière et je ne parle même pas de la MAP, quel que soit le rapport, et ce en ayant pris comme précaution de mettre le retardateur et d’avoir enclenché le verrouillage du miroir.

En bref au bout d’une semaine je n’arrivais toujours à rien, j’étais dégoûté et je me demandais si j’avais bien fait de l’acheter, si je ne venais pas de jeter une grosse somme par la fenêtre pour un objectif qui en fait était une grosse catastrophe et que j’aurais peut être du m’offrir autre chose.

Le soulagement:

Je me suis acharné, ben oui une semaine ce n’est pas assez !

Il faut tout reprendre depuis le début, on est en hivers, je suis en intérieur (impossibilité de sortie cause météo), lumière limitée, sujet bof, donc il est sûr que je n’arriverais à rien de correct dans ces conditions, je vais les améliorer un peu.

Enfin à force d’acharnement, de test et aussi de chance avec un sujet vivant providentiel qui me fit voir tout le potentiel de l’engin, (voir photo d’illustration de l’article) et là, là je ne regretta pas l’investissement et je commençais à trépigner sérieusement de pouvoir enfin sortir sur le terrain.

Le bilan 1:

Premier bilan, plutôt mitigé dans l’ensemble, déçu au départ je repris du plaisir avec un vrai sujet à porté d’objectif, mais surtout je compris que la lumière est très importante avec le MP-E.

Autre point qui une fois assimilé rend les choses plus faciles à appréhender, c’est que du rapport 1:1 au rapport 3:1 tout est parfait, mais tout se complique dès que les rapports 4:1 et 5:1 sont atteints, et pas seulement pour des soucis de lumière, mais aussi de zone de netteté ultra réduite et la difficulté de retrouver le sujet dans le viseur.

Premier pas sur le terrain:

Et voila après une longue attente, enfin les premiers beaux jours arrivent et avec eu peut-être des bébêtes.

Les journées sont encore courtes, mais suffisamment longues pour me permettre de sortir un peu en fin d’après-midi, mais peu de spécimens sont là, tout juste quelque cousins (moustiques) qui feront très bien l’affaire si tant est que j’arrive à en trouver un posé et qui ne me fuit pas.

Là, je me rends compte d’un autre problème qui ne m’avait que très peu perturbé pendant mes essais en intérieur, mais qui sur le terrain m’a sauté à l’objectif , la stabilité !

Sans problème au rapport 1:1 c’est gérable, au rapport 2:1 ça va encore, au rapport 3:1 ça devient chaud et après c’est Verdun, de plus comme la zone de netteté qui pour la même ouverture se réduit au fur et à mesure que l’on monte dans les rapports, le moindre pet de mouche devient un motif de décalage de MAP, l’engin ne pardonne rien et c’est temps mieux !

Cela nous oblige à être plus appliqué qu’on pourrait l’être avec un 100mm macro, et du coup ça rend la partie encore plus sport.

Par la suite, mes sorties sur le terrain se firent dans de meilleures conditions. Les sujets plus nombreux et tous les essais faits entre deux sorties afin de m’améliorer pour gérer l’objectif ainsi que la lumière, m’ont beaucoup apporté.

À savoir:

Il faut savoir deux trois petites choses

L’objectif est dépourvu de toute aide, les contacts sont là juste pour échanger quelque info avec le boîtier, mais pas d’AF (normale vue les rapports atteints cela ne sert à rien, et en macro en général on n’utilise que très rarement l’AF), pas d’AF confirm non plus.

La bague de MAP n’en ai pas vraiment une car elle ne permet pas vraiment de faire la mise au point, mais surtout de choisir son rapport de reproduction. La mise au point se fait en déplaçant l’objectif par rapport au sujet.

Il est équipé d’un porte-filtre comme tout objectif et d’un cran au niveau de la lentille frontale pour y monter un ring flash par exemple, mais toute fois, vous ne pourrez monter les deux en même temps, allez comprendre pourquoi !?

Un ring flash s’avère judicieux, personnellement, je n’en ai pas encore et je me sers de mon flash cobra monté sur le boîtier (je pourrais le déporter, mais sur le terrain un flash déporter en macro c’est pas toujours évidant sans faire fuir la bébête pendant l’installation de tout le matos) toute fois ça reste peu pratique au rapport 5:1, ce rapport nous obligeant à incliner l’ensemble pour voir dans le viseur la zone de netteté, du coup une ombre peu apparaître dans le bas de l’image.

Voici un exemple des capacités de l’engin avec cette galerie ou l’on peut voir la petite collembole ci-dessous (que l’on distingue à peine à l’oeil nue) au rapport 1:1 — 3:1 et 5:1.

Quelques chiffres sur les distances à chaque rapport entre votre sujet et la lentille frontale:

Distance MAP lentille frontale /sujet:

• Rapport 1:1 = 10,5cm
• Rapport 2:1 = 7,3cm
• Rapport 3:1 = 6,8cm
• Rapport 4:1 = 6cm
• Rapport 5:1 = 5,5cm

Le bilan final:

Mon bilan, ben il est simple, je ne vais pas dire que l’objectif est mauvais cela serait faux, c’est un excellent objet pour peux qu’on soit accro à la macro.

C’est un objectif à acheter après une bonne réflexion.

C’est un engin très exigeant, mais qui vous fait rentrer dans un monde à la porte duquel un 100mm macro vous amenait sans pouvoir vous faire aller plus loin.

C’est un objectif facile à comprendre et à utiliser pour peu qu’on s’en donne la peine et que les conditions de prise en main soient bonnes.

Informations
Pour ceux qui découvrent cet article, vous pourrez trouver les trois premières parties ICI : Partie I Partie II et Partie III

.

Cela fait un long moment que je n’ai pas écrit mon journal de mes aventures en macro. En effet, le dernier, la partie 3, a été publié le 15 octobre 2011.

Je me souviens que si les températures baissaient, le temps était vraiment clément pour la saison.

On trouvait moins d’insecte ou de fleur, mais on arrivait tout de même à en photographier.

Depuis, même si on a droit à un hiver particulièrement doux, les arbres ont perdu leur feuille, les insectes attendent le retour du beau temps pour montrer le bout de leur nez et les seules fleurs que l’on voit se trouvent chez le fleuriste.

La saison macro des insectes et autre est bel et bien finie!

Mais alors, qu’ai-je fait tout ce temps?

La macro hiver:

Je pensais vraiment qu’après la période de beau temps j’allais plonger corps et âme dans la macro sur petit objet.

Il y a tant de petites choses à photographier, pourquoi ne pas en profiter?

Je me pose la question, mais je n’ai pas réussi à y répondre, car j’avoue, on est au milieu de l’hiver, et chaque fois que j’ai voulu faire ce genre de photo je fus déçu du résultat.

Au final, après quelques essais, j’ai vite abandonné l’idée.

Il me manque certainement une source d’inspiration, je le reconnais.

Si vous avez des idées sur la photo macro en studio, faite le moi savoir, je serais heureux et ravi d’essayer de nouvelles expériences! Sauf les photos de gouttes que j’ai déjà trop pratiqué!

Mais alors, est-ce que du coup, je n’ai pas du tout fait de photo macro?

Pas tout à fait…

Photographions les papillons:

Si j’ai fait durant cet hiver (qui n’est pas fini) beaucoup moins de photos macro que durant l’été, j’ai eu la chance et le plaisir d’aller tirer le portrait de quelques papillons avec mon ami blogueur (et non pas blagueur) Javier.

On s’est en effet rendu au papillorama de Kerzers pour passer une sympathique journée à courir après les papillons, comme le prouve ma photo d’illustration.

Mea culpa, je n’ai toujours pas fini de trier ces photos.… J’ai honte!

C’est donc une très bonne chose que ce genre d’endroit existe, pour les amoureux de macro en manque de matière l’hiver.

Quoique je dois être un peu fainéant quelque part!?

Du fait que dehors si je cherche bien il doit rester quelques sujets bien intéressants!

Conclusion:

L’hiver n’est pas fini, et malgré que je n’ai pas fait grand-chose en photo macro, je vais essayer de corriger ça et de trouver de bons sujets et de bonnes sources d’inspirations.

La saison ne devrait pas être une excuse pour ne rien faire, je pense qu’un peu de courage et de bonne volonté devraient me permettre de revenir dans un prochain journal de mes aventures en macro avec plus de choses à vous présenter.

Alors, je vous souhaite à vous comme à moi.…Bon courage et bonnes photos!

Nouvel An Chinois!

Avant d’entrer dans le vif du sujet, permettez moi de vous souhaiter un excellent Nouvel An chinois pour cette année du dragon qui vous portera bonheur, je l’espère!

Revenons donc au sujet qui nous intéresse le plus, la photo.

Comme vous le savez certainement, chaque début de mois je vous propose un jeu nommé ”Mais Qu’est-ce”, celui qui gagne a le droit de me proposer un sujet d’article.

Dernièrement, c’est notre ami et excellent photographe blogueur, Pyrros qui à remporté la victoire et qui m’a demandé d’écrire un article sur un sujet sensible:

Je sou­haite que tu abordes le thème de ”l’ego du pho­to­graphe” dans un article du même nom en au moins deux par­ties qui abor­de­ront le maté­riel du photo­graphe et de la dimi­nu­tion du coût des pho­tos par l’utilisation mas­sive des micro­stocks, des concours et autres miroirs aux alouettes

Autant dire qu’il y a de quoi écrire, mais qu’il est tout de même difficile de présenter un tel sujet.

Mais je suis pour relever les défis, alors, allons-y!

En premiers lieux, et avant de faire une analyse de la situation actuelle, il nous faut entrer dans les méandres de nos têtes en essayant d’expliquer ce qu’est…

L’égo du photographe:

On peut presque se demander si le simple fait d’aimer la photo, quelque part, ne fait pas de nous des personnes qui apprécient que l’on flatte leur égo?

Attention, ne me faites pas dire ce que je n’ai pas dit, je ne dis pas que tous les photographes ont un égo surdimensionné, mais il faut reconnaitre que certaines choses nous flattent.

Par exemple quand quelqu’un nous dit que notre photo est très belle, quand un magazine nous offre une publication, quand quelqu’un achète l’une de nos photos…etc.

Que l’on vive ou non de la photo, certains événements nous flattent, bien entendu, les événements qui nous flattent n’ont pas la même portée d’un individu à l’autre.

Dans la grande majorité des cas, si les photographes aiment les compliments et autres reconnaissances, cela n’est pas une obsession et se trouve être un plaisir des plus normal.

Comme on dit: ni trop, ni trop peu, le juste milieu.

Malheureusement, certains ont un vrai besoin de reconnaissance, une sorte de quête sans fin pour qu’on les remarque.

Aujourd’hui nous allons nous attarder, selon la demande de Pyrros, sur deux cas précis, commençons par…

Je flatte mon égo à travers mon matériel:

C’est un des cas les plus classiques et qui à tendance à me faire sourire.

Je comprends qu’une personne puisse être ”fière” de son matériel.

On achète un bel objectif, on est content de son achat, quelqu’un nous fait une remarque du genre: ”Wouha, ça, c’est un bel objectif” on va sentir poindre une pointe de fierté.

Toutefois, l’achat n’aura pas été dicté par ce que vont penser les autres, mais bien pour l’utilité que l’ont va retirer d’un tel objet.

Mais certains ne voient pas la chose de la même façon et achète du matériel photo, surtout pour parader avec, montrer qu’ils ont le dernier boitier, le dernier objectif.

On les reconnait facilement, ils parlent beaucoup de leur matériel et ne font que très peu de photos. D’ailleurs, les seules photos qu’ils ont tendance à nous montrer sont des images faites pour prouver la qualité de leur acquisition.

Ils ont aussi cette tendance à aduler un jour et détester le jour d’après.

Je me suis offert le dernier Canikon 324xd c’est ce qui se fait de mieux à l’heure actuelle, c’est un appareil sans défaut, la perfection sur terre.

Et avant même l’annonce du prochain, ce pauvre appareil commence à avoir tous les défauts du monde, tout ce qui faisait sa force a subitement disparue.

On trouve aussi ceux qui ont la manie de switcher de marque en marque, s’offrant du matériel dans la marque Nikanon, puis trouvant le concurrent bien meilleur, revend le tout pour repartir chez Canikon!

Entre ces deux types de personnes, on trouve toute une palette de gens avec plus ou moins les mêmes tendances que je viens de ”caricaturer”.

D’un côté on peut presque se dire que c’est ce qui fait le charme de notre activité, trouver tant de personnalités qui se côtoient.

Le sujet de l’égo du photographe en rapport avec son matériel peut faire sourire, peut nous pousser à nous poser des questions sur les motivations de ces personnes, mais au final, cela n’a que peut de conséquences, sur notre pratique de la photo.

Mais le cas que nous allons voir à présent est plus délicat!

L’égo du photographe à travers ses publications:

Ici nous entrons dans un sujet pour le moins brulant qui est empreint de craintes, d’ignorance et parfois de mauvaise foi.

Avant de sauter tout le chapitre en vous disant que vous savez d’avance ce que je vais dire, prenez le temps de lire jusqu’au bout, la fin pourrait peut-être vous étonner…

Quand on est amateur, il y a certaines reconnaissances qui montrent que l’on est un photographe accompli.

1. Une publication dans un magazine ou un journal.
2. La vente de ses images.
3. Gagner des concours photo.
4. Vendre sa prestation de photographe.

Ces différents points sont bien entendu de bonne source de fierté.

Qui ne serait pas fière qu’un magazine tel que Géo publie l’un de vos reportages? Qui ne serait pas heureux qu’une agence de pub achète quelques-unes de vos photos? Qui ne sauterait pas de joie en obtenant la première place d’un concours photo prestigieux? Et au final, qui ne serait pas heureux qu’on lui demande de couvrir un événement important?

Si tout le monde ne ”fantasme” pas sur tous les points cités plus haut, forcément l’une ou l’autre de ces éventualités vous parlent, et l’idée d’un jour obtenir ce genre de ”consécration” doit certainement vous faire un peu frissonner.

Pour autant, pour la plupart d’entre nous ce n’est pas un but absolu, mais un doux rêve qui aura une belle saveur quand il se réalisera.

Pour d’autres, cela devient une quête, un but, une sorte de mission.

Une partie de ces personnes vont obtenir le ”Graal” à force de travail et de persévérance.

Mais pour les autres, l’envie de réussir va les faire prendre des chemins qui semblent plus faciles…

Malheureusement, il n’y a jamais de vrais raccourcis (surtout si l’on ne connait personne qui peut nous offrir ces raccourcis).

Alors, très vite le photographe en recherche de gloire éphémère va se tourner vers des moyens de facilité et faire des choses sans réfléchir aux conséquences, et sans comprendre que cela ne va pas l’amené là où il désire vraiment aller, mais simplement lui donner l’illusion qu’il y arrive.

Il me faudrait beaucoup de temps et je pourrais remplir beaucoup d’articles en essayant de vous exposer point par point chaque raccourci qui ne sont pas de bonnes idées, par exemple:

1. Accepter qu’un magazine ou un journal publie l’une de ses images sans rémunération, si ce n’est que votre photo sera vue par beaucoup de personnes.
2. Vendre ses clichés pour trois fois rien à des microstock tels que Fotolia (je vous conseille de lire cet article sur le sujet: 10 bonnes raisons d’éviter les microstock )
3. Participer à un concours photos qui va spolier vos droits sur vos images tout ça pour qu’ils puissent à moindres frais remplir leur banque d’images. (Un article que je vous conseille de lire et qui vous en dira long sur le sujet: De l’art d’enrichir sa photothèque…)
4. Et pour finir, accepter une prestation photographique pour une somme dérisoire, comme couvrir un mariage complet pour moins de 300€.

Si dans l’absolu je pense que ce genre d’agissements tue doucement, mais sûrement le métier de photographe, que cela est pour le moins une pure arnaque pour les pauvres photographes qui se prêtent à ce genre de jeu et qui pour quelques moments de gloire éphémère tue un métier, une conversation avec un ami blagueur…heu, je voulais dire blogueur sfphotos.fr m’a fait ouvrir les yeux quant à l’avenir de la photo.

En effet, je lui expliquais que les grands noms de l’industrie de la musique et du cinéma devaient arrêter de se plaindre du piratage et trouver un nouveau modèle économique plutôt que de rester dans l’obscurantisme d’un passé révolu.

Il m’a alors fait remarquer avec intelligence que c’était bien ce que faisaient la plupart des photographes professionnels, essayant de sauver un modèle économique qui court à sa perte.

Vivre de la photo au jour d’aujourd’hui devient de plus en plus difficile.

Essayer ”d’éduquer” les amateurs qui se laissent souvent berner par un manque d’informations est une bonne chose, mais c’est une entreprise qui semble bien difficile! D’autant que même certains grands noms de la photo ne sont plus protégés des tentatives cherchant à les spolier pour certaines prestations, comme nous le montre très bien cet article: Vandystadt — la Grenouille d’avril

La photo telle que nous la connaissons n’a plus la même reconnaissance qu’avant. Le nombre incroyable de photos publiées chaque jour sur le net donnent l’impression que ce n’est plus un métier, mais quelque chose qui est à la portée de tous.

Est-ce que je veux dire par là que l’on doit baisser les bras et accepter de voir mourir un métier?

NON!

Loin de moi cette idée, car il faut essayer de toutes ses forces de sauver cette activité qui fait encore rêver beaucoup de gens!

Mais pour autant, il ne faut pas se laisser submerger par le temps, et il faut malheureusement déjà réfléchir à une alternative, à un nouveau modèle économique qui nous permettra de vivre de ce qui à la base est une passion pour nous tous!

Conclusion:

Cet article qui m’aura été ”commandé” par Pyrros m’aura permis de faire une sorte d’introspection sur l’activité photo en général.

Celle-ci est composée, comme beaucoup d’autre activité, d’une palette très large et complète de personnes  et personnalités qui en font une passion… passionnante!

Il y a les bons et les mauvais côtés au nombre croissant d’amateurs qui sont arrivés avec la démocratisation de la photo numérique.

Les bons côtés sont bien entendu le fait que l’on soit de plus en plus nombreux à partager cette activité qui nous tient tant à coeur, le partage, toutes ces choses que nous ont apportées le nombre et internet, et cette facilité que l’on a pour correspondre et parler entre nous.

Le mauvais côté semble bien être la fin de la photo professionnelle telle qu’on la connait aujourd’hui.

S’il restera toujours des photographes pour les événements tel que les mariages, les grands événements sportifs la pub…etc. Les photos d’illustrations en générales, que ce soit pour des articles de magazines (hors reportage) ou encore des catalogues et autres illustrations, risquent de ne plus être faites sur commande, mais bien récupérée dans des banques d’images, comme les microstock ou autres photothèques qui auront été alimentés grâce aux doux rêves de certains photographes.

Pourtant, si les perspectives d’avenir ne sont pas réjouissantes pour le métier, cela ne signifie pas pour autant la fin de la photo professionnelle, mais bien un nouvel air pour celle-ci.

À nous de nous défendre, de trouver le meilleur moyen d’envisager l’avenir et un modèle économique qui nous convient.

La route est longue et un peu difficile, mais je ne doute pas du Happy End!

Alors, bon courage et bonnes photos, que vous les fassiez pour le plaisir, ou pour en vivre! 

La balance des blancs est un terme, une notion de la photo qui a la particularité d’être connu de tous (ou presque), mais qui reste quelque peut obscure. On sait à quoi cela sert, mais on sait moins comment cela fonctionne et comment vraiment l’utiliser, quel en sont les tenant et les aboutissants de cette fameuse WB, le raccourci pour White Balance en anglais.

Souvent mes élèves me demandent comment on gère la balance des blancs, qu’elle est son utilité et surtout comment mettre en pratique cet outil.

Je vais essayer de répondre à ces questions, mais pas tout à fait comme tout le monde.

En effet, il est très facile de trouver des infos sur la balance des blancs, en quelques minutes on peut obtenir toutes les informations nécessaires.

Mon orientation sera un peu différente, mais avant tout, remontons un peu dans le temps…

Un peu d’histoire:

À une époque pas si lointaine que ça, on faisait des photos avec du film argentique (certain, comme moi, continu encore aujourd’hui). Pour cela on devait choisir un film avec toutes les limitations qu’on lui connait:

Nombre de vues limité, iso fixe et.…balance des blancs fixe.

Les fabricants de négatifs devaient ruser pour que leurs films donnent des couleurs plus ou moins justes dans la plupart des situations. Bien que l’on pouvait choisir des films spécifiques pour certaines sources de lumière. Mais pour le grand public, ils devaient veiller à ce que leurs négatifs puissent être utilisé dans un maximum de situations.

Chose qui en réalité n’arrivait jamais!

D’ailleurs, cela avait une influence sur le rendu même des photos, qui selon la marque utilisée avaient une dominance de couleur assez net. Par exemple les négatifs de Kodak tiraient sur le rouge, alors que ceux de Fuji tiraient sur le vert.

Le monde du numérique est alors arrivé, avec lui la souplesse que l’on connait, régler les iso entre chaque image, limitation du nombre de vues qui s’envole, et surtout pour la chose qui nous intéresse aujourd’hui, la balance des blancs que l’on peut modifier à loisir!

Mais au fait, c’est quoi vraiment la balance des blancs?

Température couleur:

La balance des blancs est presque comme son nom l’indique le réglage de la couleur par rapport au rendu du blanc selon la température couleur.

En fait, la lumière n’est pas toujours la même. Selon sa source, elle aura plus ou moins ”colorée”, et influencera donc directement les couleurs de nos photos.

Cette température de la couleur est calculée en degré Kelvin.

On dit alors que 5’000K (lumière normée D50) correspond à une lumière parfaitement neutre sans qu’une dominance de couleur soit marquée. C’est à 5’000K que votre feuille blanche sera blanche sans qu’elle ne tire ni sur le jaune, ni sur le bleu.

Si la température couleur change, le sens de sa variation va influencer la perception de la couleur.

Si elle est en dessous de 5’000K, le rendu des couleurs sera froid et va tirer vers le bleu, alors que si elle est en dessus de 5’000K, cela va au contraire donner une rendue qui va tirer sur les jaunes.

On voit clairement le résultat sur l’image ci-dessus.

Pour mieux s’en rendre compte, voici un tableau des différentes sources de lumière et leur température couleur:

• 1000 — 2000 K : bougies
• 2500 — 3500 K : lumières tungstène utilisées dans les habitations
• 3000 — 4000 K : lever et coucher de soleil par temps clair
• 4000 — 5000 K : lampes néon
• 5000 — 5500 K : flash électronique
• 5000 — 6500 K : lumière du jour sans nuages
• 6500 — 8000 K : lumière du jour par temps nuageux
• 9000 — 10000 K : lumière du jour par temps très couvert ou orageux

Vous allez alors me dire: mais quand je regarde une feuille blanche, elle est blanche que je le regarde sous un néon, à la lumière du jour en plein soleil ou même sous un orage.

Je vous répondrais que vous avez raison, et c’est cette capacité de notre cerveau à ”corriger” la température couleur qui fait que l’on est souvent perturbé par les notions de balance des blancs.

Sauf à de rares exceptions, on voit toujours les blancs blancs, quelle que soit la température couleur de la source de lumière.

Pourtant, comme on peut le voir avec mes photos d’exemples, il y a bel et bien une différence.

Alors la question que l’on se pose, comment gérer tout ça?

Gestion des blancs:

Si vous demandez à des photographes experts comment gérer votre balance des blancs, ils vont partir dans un discours des plus impressionnant sur comment faire ses mesures en manuel, sur l’importance de restituer les couleurs justes, et donc de veiller à faire une bonne balance des blancs…etc.

Je vais lancer un gros pavé dans la mare et dire, que si j’adore tout le côté technique de ce genre de sujet et connaitre ces choses me passionne (et doit en passionner d’autres) la balance des blancs reste une notion que l’on doit connaitre, mais avec laquelle il est parfaitement inutile de se fatiguer les neurones!

Oubliez les chartes de gris neutre, oubliez les températures couleur, oubliez tout ce qui est compliqué.…car c’est tout à fait inutile dans le 95% des cas!

En fait, vous allez avoir deux armes secrètes grâce auxquelles vous n’aurez plus de soucis à vous faire et de questions à vous poser!

1. Les capacités de votre appareil photo
2. Les fichiers RAW

Commençons par le premier des deux, les capacités de votre appareil photo.

Celui-ci fait une mesure automatique de la balance des blancs, et règle votre appareil au plus juste. Les seuls moments où il pourra vraiment se tromper, c’est avec plusieurs sources de lumière qui auront des températures différentes, ou alors certains éclairages typiques (comme les éclairages urbains, qui fonctionne à la vapeur de sodium et qui donne une lumière orange) qui pourront poser problème, mais dans ces rares cas difficiles, reste la deuxième arme secrète…

Le fichier RAW! Si vous prenez vos images en RAW, le gros avantage sera de pouvoir corriger la balance des blancs à loisir après la prise de vue, aussi simplement qu’en bougeant un curseur!

Certains logiciels, tels que Lightroom (désolé Oud_s ^^), permettent même de faire une balance des blancs avec une simple pipette ou l’on ira chercher sur la photo l’endroit idéal pour faire sa balance!

Mais utiliser ce genre de pipette est soit pour se faciliter la vie, soit pour chercher quelque chose d’un peu plus précis. Car votre oeil suffit largement à ce réglage en postproduction.

Mais tout ça devrait vous faire réfléchir et vous poser une question…

Pourquoi une balance des blancs parfaite?

La question peut sembler presque stupide, mais au contraire elle a toute son importance!

La balance des blancs influe directement sur le rendu d’une image, et sur ce qu’elle transmet et les sensations que l’on éprouve en la regardant.

Je vous en parlais justement dans mon article sur la neige (voir ICI) où je vous expliquais qu’en jouant sur la température couleur d’une photo on peut donner cette impression de froid.

Jouer avec la balance des blancs permet de donner une certaine ambiance à une image.

Par exemple le portrait ci-dessous où la balance des blancs a été très légèrement corrigée pour que la température couleur soit plus sur les jaunes et donne cette impression chaleureuse.

On voit aussi ce genre de chose à la télévision, où certaines séries abusent de l’effet pour donner une ambiance choisie.

Je pense entre autres au Expert Miami ou les couleurs tirent très (trop!) fortement sur les oranges pour qu’on ressente le côté torride et chaleureux de Miami.

Il ne faut donc pas se gêner et corriger la température couleur pour qu’elle serve votre photo et que vous puissiez obtenir ce que vous désirez.

On peut même aller plus loin, en mélangeant les températures couleur pour faire ressortir une impression ou une sensation.

Ainsi, la photo d’illustration avec son extérieur qui tire sur le bleu et l’intérieur de la cabine clairement dans les tons chaud donne bien cette sensation de froid à l’extérieur et de bien-être, voir de chaleur à l’intérieur.

Pour ce faire je n’ai pas hésité à faire un double développement pour une fois obtenir les couleurs froides, puis les couleurs chaudes. J’ai ensuite assemblé les deux images sur Photoshop.

Voici en fait la photo d’origine brute de capteur sans la moindre retouche:

Conclusion:

La balance des blancs est avant tout un outil pour améliorer vos photos et ne dois jamais être un frein à votre créativité.

À moins que vous ayez besoin pour un projet très spécifique des couleurs exactes que vous voyiez, la plupart du temps la balance des blancs n’est pas un problème en soi.

Par expérience, je peux dire que presque tous les photographes qui la corrigent le font à des fins esthétiques.

Donc, gardez à l’esprit que votre appareil délivre des fichiers qui la plupart du temps sont justes, et que si en plus vous shootez en RAW, vous aurez tout loisir de corriger en postproduction.

Alors, la prochaine fois que vous verrez dans un magasin photo, ou dans un magazine, la vente de chartes de gris, vous pourrez passer votre chemin en souriant!

Petite astuce supplémentaire, si un jour un besoin impératif d’une charte gris se faisait ressentir, la plupart des sacs photo (c’est le cas de Lowepro ou encore Tamrac et d’autres) ont un intérieur gris neutre!

Sur ce, bon courage et bonnes photos!

Cet article m’a été inspiré par de nombreuses conversations que j’ai eues avec mes élèves lors de nos cours photo.

Quand je leur demande ce qu’ils font de leurs photos (en dehors des photos de famille) la plupart me disent qu’il n’en font rien.

Quand je leur demande s’ils les montrent, ils me répondent presque tous: parfois, quelques unes à certains de mes proches… Et c’est tout!

On pourrait alors se poser une question, au fond, pourquoi, fait-on de la photo? …Ou plutôt, à quoi destine-t-on les images que nous produisons?

Cela peut paraitre simpliste comme question, mais avez déjà réfléchie (en dehors de nos lecteurs pros) quel sera la destination finale d’une image que vous êtes sur le point de prendre?

Répondre à cette question va vous faire entrevoir plusieurs choses…

Je prends des photos pour mon plaisir unique:

Si vous êtes dans cette catégorie de personnes qui se disent:

Je fais des photos pour moi, c’est mon plaisir, et je n’ai pas envie de partager (sauf exception).

Il faut alors vous poser une autre question: pourquoi?

Les réponses peuvent être diverses et fortement motivées, mais si au milieu d’elles une de ces réponses est que vous n’avez pas envie de soumettre vos images au jugement des autres à cause d’une certaine crainte, il faudra peut-être faire quelque chose pour travailler sur cette crainte!

Nous en parlerons un peu plus bas.

Je ne sais pas, je n’y ai jamais vraiment réfléchi:

Je vous rassure, c’est une des réponses les plus fréquentes.

La plupart des amateurs font des photos sans un but réel, sans un public ”cible”, sans réfléchir à leur destination.

Je vois un beau paysage, alors je le prends en photo en essayant d’obtenir la meilleure image.

Je vous rassure (hé oui, encore) ce n’est de loin pas une mauvaise chose, au contraire, mais n’y aurait-il pas une autre façon de voir ce fameux paysage et de le mettre en valeur si on avait réfléchie la photo pour une destination ou un public précis?

Je pense que vous avez déjà plus ou moins compris ce que je voulais dire.

Un public une photo:

Imaginons une scène imaginaire <-(je trouve cette phrase stupide, mais elle m’amuse )

On estdans un parc, on voit des pigeons qui vaquent à leurs occupations.

On décide de prendre la photo.

Dans la première version, on va prendre une photo pour une photo. Juste pour le plaisir de l’œil.

On va choisir le plus beau des pigeons, attendre que l’arrière-plan soit au top, faire ses réglages pour une lumière optimale, et nous voilà avec une superbe photo de pigeon.

Maintenant, on voit la même scène, mais on veut poster la photo sur un forum spécialisé ”nature”.

Comme c’est un ”simple” pigeon, on va attendre un comportement typique, du genre une interaction sociale avec un autre congénère.

Puis la troisième version, vous voulez illustrer un article sur les nuisances de ses volatiles.

Vous allez leur tirer le portrait quand ils seront posés sur une poubelle avec comme font quelques personnes qui se prélassent au soleil.

La question se pose alors, si vous ne postez pas dans un forum nature, si vous n’écrivez pas un article sur la nuisance des pigeons, est-ce que pour autant les deux photos qui auront été faites dans cette optique seront sans intérêt?

J’espère bien que non!

Faire vivre ses photos:

Le plus souvent les amateurs de photo ont quelque part envie de partager leur passion, de montrer leurs images, d’avoir le retour d’autres personnes.

C’est ce qui fait au final la base de la photo, le partage d’un instant.

Le moyen de partager le plus simple reste encore le net, bien que nous verrons plus bas qu’on peut aussi partager d’autres façons, mais sur internet on touche un public large.

Parmi tous ceux qui ont envie de le faire, il y a deux catégories de personnes:

1. Ceux qui passent le pas et se lancent.
2. Ceux qui n’osent pas se lancer

Dans la deuxième catégorie, le plus gros problème est souvent la peur de confronter son travail aux regards des autres.

On a peur que les gens n’aiment pas, qu’ils ne comprennent pas, qu’ils ne s’intéressent pas et qu’ils ne regardent même pas.

On compare souvent son travail avec celui de ”photographes” ou de photos que l’on admire en se disant: jamais je ne pourrais faire quelque chose d’aussi bien.

Pourtant, ne pas montrer ses images, refuser de les partager à cause de ce genre de crainte n’est pas la meilleure des idées. Car cela nous empêche de progresser grâce au regard objectif des autres.

La photo est avant tout une passion de partage, une image doit vivre, et pour cela elle doit être vue.

Une image qui reste coincée dans un disque dur est une image qui n’a pas d’histoire.

Alors oui, on a tous le risque de ne pas plaire, de ne pas forcément trouver immédiatement son public, mais cela ne doit pas être un frein!

Trouver son public:

Une des choses difficiles quand on se lance, c’est de trouver son public.

C’est pourquoi, bien que l’on trouve des dizaines de solutions pour mettre en place une galerie, je conseillerais de commencer à faire ses armes sur des forums.

Cela aura plusieurs avantages.

• Avoir la certitude d’obtenir un retour, il y aura toujours quelques membres d’un forum pour vous donner leur avis.
• S’améliorer grâce aux commentaires des gens sur vos images (voir l’article suivant: La critique, qui sera un outil précieux).
• Partager avec d’autres sur votre passion.
• Trouver le futur public de votre future galerie ou blog.

Bien entendu, la principale difficulté ici sera de trouver le bon forum, mais votre serviteur pense à tout et vous a déjà fait un article (sarcastique) sur le sujet, que je vous conseille de lire si ce n’est pas déjà fait: La jungle des forums

Une fois que l’on aura fait ses armes sur le forum, qu’on aura appris certaines choses, entre autres partager sans crainte, on pourra se lancer dans un projet plus complet, comme une galerie ou un blog.

Partager ses images:

Comme je vous l’ai dit plus haut, il y a plusieurs solutions pour présenter ses images une fois l’étape forum passé.

Des galeries spécialisées comme FlickR, 500px, ou encore des plates-formes de blog (je vous conseille encore une fois de lire un article que j’avais écrit sur le sujet: Blog photo, tout ce qu’il faut savoir).

Entre votre activité sur les forums, votre galerie ou autre site, vous aurez une belle exposition sur le net, des retours certainement intéressants, et de là, une belle possibilité d’avancer dans votre passion.

Mais il reste aussi la version la plus traditionnelle, l’image imprimée.

Ainsi, partager de belles images au travers d’un support papier, avec une vision bien différente d’un écran, permet aussi d’avoir beaucoup de plaisir.

Je ne parle pas d’imprimer ses photos de vacances pour les partager avec la famille, mais bien de penser et imprimer ses plus beaux clichés, et pourquoi pas ses séries d’images ou reportage à travers un livre photo.

Quoi de plus savoureux qu’un beau tirage grand format sur du papier de haute qualité, ou qu’un magnifique livre photo dont on est l’auteur!?

Une très sympathique façon de partager sa passion et de faire vivre ses images.

Conclusion:

Quelle que soit votre façon de le faire, que ce soit au travers d’internet, ou sur papier, partager ses images, et à travers elles sa passion, est capitale pour tout amoureux de la photo.

Cela peut paraitre une évidence pour certains, mais pour beaucoup ce n’est pas si facile d’envisager de faire une telle chose.

Ce que je peux dire, c’est que ça ne coûte rien d’essayer, le plus gros risque que l’on prend c’est au pire de connaitre quelques petites déceptions, mais surtout d’obtenir beaucoup de satisfaction!

Si ça peut nous faire progresser, il n’y a pas de mal à parfois accepter de se faire plaisir, et pourquoi pas même flatter un peu son égo…

Enfin, tant que l’on reste dans des limites raisonnables, mais ça ce sera le sujet d’un prochain article!

Bon courage et bonnes photos!

Je suis donc heureux de vous retrouver pour ce retour d’activité avec ce jeu qui vous plait tant!

Comme chaque mois, et pour ne pas changer une équipe qui gagne, c’est encore une fois une photo cachée (en fai­sant atten­tion de ne pas lais­ser d’indices).

Pour que tout le monde ait la même chance de trou­ver, j’ai pris une photo que j’ai recou­verte de blanc et j’ai fait quelques ouver­tures qui laissent appa­raitre l’image du dessous.

Le cadre noir déli­mite les bords de l’image.

Dès publication, toutes les six heures, jusqu’à ce que quelqu’un trouve de quoi il s’agit, je ferai des ”fenêtres sup­plé­men­taires” dans l’image. (Sauf pen­dant la nuit bien entendu !)

Je dirai donc sim­ple­ment que le meilleur gagne… ou le plus perspicace !

Quel est le commentaire qui m’a le plus fait rire la dernière fois ?!

C’est un commentaire plutôt satirique sur le principe du jeux!

Voici donc le commentaire de steakhachai:

Belle compo, le modèle pose très bien, la lumière est bien gérée.

Ah non, il faut devi­ner ce que c’est?

Bon courage et bonne photo !

[[Visit blog to check out this spoiler]]

Vacances de fin d’année

Chers amis lecteurs, j’ai décidé de faire une petite pause pour les fêtes de fin d’année. Ainsi cet article est le dernier de l’année 2011. Je vous donne rendez-vous en janvier avec le jeu ”Mais Qu’est-ce” pour la reprise des activité. En attendant, je ne vous abandonne pas, comme d’habitude, je vous donnerais régulièrement des nouvelles à travers les commentaires, mais, et surtout, sur mon compte Twitter!

La bonne odeur des fêtes de fins d’année. On voit les premières neige tomber. On va s’engluer dans les magasin bondé pour faire les dernier achats de Noël, et on pense aux futurs bons moments que l’on va passer ensemble.

C’est aussi le moment de regarder un peu derrière soit et faire le bilan d’une année photo, et ainsi préparer les prochain challenge pour l’année à venir.

Nous allons voir ça un peu plus en détail, mais avant.…

Un peu d’auto promo!

Je profite de cette article pour vous annoncer un cours photo que je donne sur Genève.

Stage d’initiation photo studio

Je profite donc de mon propre blog pour me faire un peu de pub.

Pour ceux qui sont dans la région de Genève et qui voudrait s’initier à la photo studio, j’organise un stage d’initiation le samedi 28 janvier 2012 de 10h à 17h.

Ce cours photo studio s’adresse à tout le monde, débutant, expert ou professionnel qui voudrait s’initier à la photo studio et en connaitre les ”bonnes” bases.

Pour tout savoir, je vous laisse cliquer sur le lien suivant où ce trouve tout les détails: Cours photo: Stage d’initiation photo studio

Bilan 2011:

Durant l’année 2011, j’ai tenu ma bonne résulution de l’année dernière (Voir ICI) soit de m’offrir un objectif macro, le Canon EF 100mm Macro f/2,8 L IS USM, et de pratiqué afin de bien connaitre les rouage de cette technique.

J’ai d’ailleurs posté régulièrement le”journal de mes aventure macro” ici même, et cela va continuer l’année prochaine.

Mon bilan photo de cette année tourne donc beaucoup autour de la macro.

Comme il est maintenant de tradition sur mon blog, je vais vous montrer l’image qui a marqué pour moi l’année 2011 et qui représente au mieux mon bilan photographique.

Le choix a vraiment été difficile, car cette année j’ai fait beaucoup de photo qui me tiennent à cœur, mais une représente vraiment bien mon année photographique et mon immersion dans le monde de la macro.

J’ai fait cette photo ou la magie de l’instant (une syrphe en vol) c’est mêlé à une belle lumière pour donner une image que j’aime regarder.

Vous l’avez certainement déjà vu, puisqu’elle a été publiée dans un de mes journaux sur la macro:

Résolution 2012:

Mes bonnes résolutions photographique pour l’année 2012 sont assez simple!

La première, est d’encore m’améliorer en macro et aller de l’avant pour découvrir beaucoup te technique très particulière.

Pour le blog, je voudrais faire un peu plus de vidéo pour les explications en image, qui seront donc plus facile à comprendre.

Du fait, j’aimerais m’améliorer dans la prise de vue animé et ainsi mieux maitrisé cette technique qui avec les nouveau appareils photos fait de plus en plus partie d’un tout.

Je voudrais aussi changer mon appareil et m’offrir le nouveau Canon EOS 1Dx, et selon les finance, cela sera entre juin et début novembre.

Comme il y a de plus en plus de chance que je parte trois mois en Chine cette été, j’aimerais aussi m’essayer à la vrai photo de reportage, et non pas le simple reportage de vacances.

Ce qui se traduira pas choisir un sujet, et tout au long de mon voyage faire les images pour illustrer ce sujet.

Et pour finir, mon challenge absolue, faire une bonne photo d’un faucon Pèlerin…mais ça c’est pas gagné!

Maintenant, à vous de jouer!

Et main­te­nant que je me suis sou­mis à la cou­tume du bilan et des bonnes réso­lu­tions, je vous pro­pose d’en faire autant de façon simple.

Montrez-nous dans les com­men­taires votre photo la plus mar­quante de l’année 2010 et n’oubliez pas la bonne résolution.

Je vous souhaite à tous d’excellentes fêtes de fin d’année, et je vous donne rendez-vous le 5 janvier pour le retour des activité sur ce blog avec le fameux ”Mais Qu’est-ce”. Et n’oubliez pas que si vous voulez de mes nouvelles, je reste actif sur Twitter durant toute la période de repos du blog!

Bon courage et bonnes photos!

Nous voici arrivés au bout de ce défi qui fut difficile mais très sympa.

Ce fut aussi et surtout le défi qui a réuni le plus de monde, avec 26 participants on a notre record sur ce blog.

Donc je tiens à remercier tous ceux qui ont eux le courage de participer, car c’est bien du courage qu’il faut pour soumettre ses créations à l’avis de tous.

MERCI!

Merci aussi aux 52 personnes qui ont pris le temps de voter, car cette fois-ci ce n’était pas facile de le faire !

Pour cette raison, en fin d’article, un petit sondage pour savoir si vous préférez cette nouvelle façon de donner votre avis, ou si vous souhaitez revoir l’ancienne version.

Mais avant ça, voici les résultats…

Comme vous le savez, cette fois ce sont les points et non pas le nombre de votants pour une photo qui sont déterminants.

Je peux déjà dire que toutes vos photos ont fait forte impression, vu que la moyenne générale est de 2,9/5 ce qui est plutôt très bien.

Et maintenant, ce que vous attendez tous, le classement !

Le premier :

• Darth, autrement dit votre serviteur avec une moyenne de 4,2/5 et la photo N°5.  Je tiens à remercier très sincèrement Levarwest pour ses excellents conseille qui m’ont certainement fait gagner…enfin, pas gagner, car je ne compte pas en réalité, le vrai gagnant est donc.…

Le gagnant:

• Levarwest, avec une très belle photo (la N°9) et une très belle moyenne de 4,1. On attend qu’il nous donne le thème du prochain défi!

Sur la deuxième marche:

• jojoconue avec la photo N°4 et une jolie moyenne de 3,8.

Sur la troisième marche:

• Mizuko avec la photo N°13 et une moyenne de 3,7.

Au pied du podium:

• Mojo Jojo avec la photo N° 25 et une moyenne de 3,6.

Puis le reste des participants…

Le N° de la photo, le nom et la moyenne

• Photo 01 Mélusine avec une moyenne de 2,2
• Photo 02 Daniel avec une moyenne de 3,2
• Photo 03 Gordon Shumway avec une moyenne de 2,5
• Photo 06 snash avec une moyenne de 2,8
• Photo 07 Thomisou avec une moyenne de 2,1
• Photo 08 Eki avec une moyenne de 2,6
• Photo 10 Vincent avec une moyenne de 3
• Photo 11 Angelshade avec une moyenne de 1,6
• Photo 12 Chopperrette avec une moyenne de 2,4
• Photo 14 Arebas avec une moyenne de 3
• Photo 15 Jérôme Delfosse avec une moyenne de 1.7
• Photo 16 Juliennn avec une moyenne de 3,1
• Photo 17 qsammi avec une moyenne de 2.5
• Photo 18 Pitch avec une moyenne de 2,8
• Photo 19 snowguy avec une moyenne de 3.1
• Photo 20 Bullit avec une moyenne de 3.5
• Photo 21 Dozz avec une moyenne de 2,2
• Photo 22 Jiehong avec une moyenne de 2,3
• Photo 23 Marc avec une moyenne de 3.5
• Photo 24 Flambidou avec une moyenne de 3,4
• Photo 26 Mickael avec une moyenne de 3,2

Pour voir toutes les photos, ou recalculer les moyennes si vous avez un doute, rendez-vous: ICI

Pour finir, voici le sondage sur le nouveau système pour donner votre avis:

Dans le défi des lecteurs, le moment préféré de tous, c’est celui des votations, car même ceux qui n’ont pas participé peuvent donner leur avis !

Et cette fois les règles ont changé, explication un peu plus bas.

Nous sommes 26 courageux à avoir participé et relevé ce défi qui semble en avoir inspiré plus d’un, une des plus grosses participations depuis la création du jeu !

En espérant que ça vous porte bonheur…

Mais assez parlé, passons aux choses sérieuses…

Le sujet du défi était ”Packshot” ; sujet que vous avez plébiscité !

Noter les images :

Une nouvelle façon de donner son avis sur les images a été mise en place à l’essai cette fois-ci ! Lisez attentivement l’explication ci-dessous.

Dans un esprit de justice et d’égalité pour chaque participant, vous n’allez plus devoir voter pour trois de vos photos préférées, mais donner une note à chacune d’elle.

Je vous conseille donc de prendre de quoi noter, puis d’admirer les photos de tous les par­ti­ci­pants, qui se trouvent dans la gale­rie ci-dessous (cli­quez sur la pre­mière image pour les voir en grand, je vous conseille d’utiliser la touche F11 ou shift+cmd+F sur Apple, pour pro­fi­ter au mieux de l’affichage grand for­mat ; vous pouvez aussi ouvrir la galerie dans un deuxième onglet de votre navigateur, afin de noter les photos au fur et à mesure de votre visionnage) puis de noter à côté de chaque numéro une note entre 1 et 5, correspondant à cela :

1. Insuffisant : pas dans le thème, mauvaise gestion de la lumière, mauvais cadrage… etc
2. Assez bien : Il y a du bon, mais plusieurs éléments ne sont pas d’un assez bon niveau.
3. Bien : C’est pas mal, quelques petits détails pourraient encore améliorer les choses.
4. Très bien : C’est vraiment au top, il ne manque presque rien pour que ce soit parfait.
5. Excellent : Rien à dire, c’est beau, c’est propre on adore !

Ensuite, il vous suffit de donner vos notes grâce aux petits formulaires ci-dessous. Merci d’avance pour jouer le jeu, et noter toutes les photos !

Quand les votations seront finies, je ferai une moyenne et je pourrai ainsi désigner le gagnant.

Si vous avez des questions, n’hésitez pas à demander dans les commentaires, je me ferai un plaisir d’y répondre.

Pour que tout le monde ait la même chance de trou­ver, j’ai pris une photo que j’ai recou­verte de blanc et j’ai fait quelques ouver­tures qui laissent appa­raitre l’image du dessous.

Le cadre noir déli­mite les bords de l’image.

Dès publication, toutes les six heures, jusqu’à ce que quelqu’un trouve de quoi il s’agit, je ferai des ”fenêtres sup­plé­men­taires” dans l’image. (Sauf pen­dant la nuit bien entendu !)

Je dirai donc sim­ple­ment que le meilleur gagne… ou le plus perspicace !

Quel est le commentaire qui m’a le plus fait rire la dernière fois ?!

C’est un commentaire qui visait directement mes petits problèmes de connexion, il m’a en tout cas fait bien rire :

Voici donc le commentaire de Sesskapile :

 Une bêche don­nant un coup dans une fibre optique ?

Bon courage et bonne photo !

[[Visit blog to check out this spoiler]]