Test Terrain: Fuji X-E1 (et X-Pro1)

Si vous connaissez le blog depuis un long moment, vous devez connaitre mon avis sur les appareils photo hybrides.

En effet, je n’ai jamais été charmé par ce format, pour vous faire une idée, voici un article que j’avais écris pour PTI il y a un bon moment de ça, c’était en octobre 2011 : Les appareils hybrides

Comme vous pouvez le constater, ce n’est pas l’amour fou!

Quand Fuji Suisse (que je remercie beaucoup au passage, pour leur disponibilité, leur gentillesse et leur ouverture d’esprit!) m’ont proposé de tester les X-E1 et X-Pro1, j’étais un peu dubitatif.

J’ai pris le temps de plonger dans la documentation que je pouvais trouver pour mieux connaitre les engins qu’on me proposait en test.

J’ai alors appris que les deux se partageaient un même capteur, le fameux et maintenant célèbre X-Trans au format APS-C, qui a la particularité de s’inspirer du film argentique pour produire une image en couleur, et non plus de la matrice de Bayer.

La disposition plus “aléatoire” des filtre R, V et B diminue de façon drastique le risque de moiré et de fait enlève la nécessité d’avoir recours à un filtre passe-bas.

Traduction: Un meilleur piqué sur la photo pour un risque fortement diminué des problèmes potentiels de rendus sur l’image.

Une autre chose a titillé mon esprit, le look définitivement rétro que Fuji a donné à ses deux appareils.

Forcément, en tant qu’amoureux de la photo, cet aspect ne pouvait que toucher la corde sensible!

Mais qu’en est-il sur le terrain?

C’est ce que nous allons prendre plaisir à voir pas plus tard que tout de suite!

Pré-Test:

À la base je voulais faire un test pour chaque appareil, mais en y regardant de plus près, cela aurait été clairement redondant.

En effet, comme noté plus haut le capteur est le même, les différences sont l’aspect, l’écran un peut moins bien défini sur le X-E1 et un viseur hybride sur le X-Pro1 (électronique et optique), et quelques autres petits détails sans trop d’importance.

Pour le reste, la conception et même l’idée de l’ergonomie sont identiques.

Je vais donc me focaliser sur le X-E1 en vous demandant de garder à l’esprit que mes affirmations et conclusions sont tout à fait transférable au X-Pro1.

Je n’hésiterais pas non plus à noter les différences quand il y en a, comme pour la fiche technique que je vais vous présenter ci-dessous:

Maintenant que l’on en sait un peu plus sur la théorie, passons à la pratique du terrain en commençant par …

L’ergonomie:

Soyons francs, en recevant ces deux appareils je fus totalement séduit par leur look terriblement rétro. Le coup de cœur direct, je tombai sous le charme!

Il faut dire que Fuji a très bien négocier la chose en offrant ce design “vieil appareil”, qui donne une allure très noble à ces boitiers que l’on a plaisir à utiliser tant le charme désuet de la vieille école nous transporte, on sentirait presque l’odeur des révélateurs!

Petite anecdote amusante, j’ai croisé un monsieur d’un certain âge avec le X-Pro1 en main, et il m’a dit:

Je l’ai remercié sans trouver le courage de lui dire la vérité! Mais cette intervention démontre que Fuji a réussi son pari côté design!

Très bon point, alors passons en revue le reste, comme une partie des plus importantes à mon sens dans un appareil…

Le viseur:

Si vous êtes un lecteur assidu de mon blog, vous n’êtes pas sans savoir que le viseur est pour moi une pièce maitresse d’un appareil.

Je me suis longuement posé la question de savoir s’il avait autant d’importance dans un appareil hybride que dans un reflex. Au final, l’ergonomie de l’appareil permet de viser avec l’écran arrière…

Pourtant, je préfère toujours et encore avoir l’œil au viseur.

Le X-E1 propose un viseur OLED tandis que le X-Pro1 propose un viseur hybride qui permet à l’envi de basculer du mode électronique au mode optique.

Soyons francs, que ce soit l’un ou l’autre de ces deux appareils, le viseur électronique continue à me laisser perplexe tant la qualité n’est pas au rendez-vous.

Bougez l’appareil (pour suivre un objet en mouvement), et l’image va saccader et ne suivra pas. Photographiez une scène contrastée, et les hautes lumières seront cramées, alors que les ombres seront clairement bouchées.

La définition est bonne, et la colorimétrie juste.

Au-delà de ces défauts qui se retrouvent au demeurant sur TOUS les viseurs électroniques, ceux-ci ont certains avantages qu’on ne peut pas nier.

Afficher les infos importantes en temps réel, telles que l’histogramme ou encore l’échelle de distance en mode macro…etc.

Au final, je trouve les viseurs électroniques pénalisants dans leur capacité actuelle, j’espère que dans un futur proche le niveau sera tel qu’il devienne agréable de les utiliser!

Je fais un petit aparté pour parler du X-Pro1 et de son viseur hybride.

J’ai été séduit par l’idée sur le papier, mais sur le terrain, j’ai trouvé le “switch” un peu laborieux et inutile. D’ailleurs, la plupart du temps j’ai laissé le mode visée électronique.

Nous pouvons passer à …

La prise en main:

Voilà encore un point qui m’a séduit!

Fuji a fait un travail vraiment superbe du point de vue ergonomie, quelque chose de soigné, esthétique et vraiment fonctionnel.

Tout en gardant l’esprit “vieux” boitier, ils ont réussi le petit exploit de rendre cet appareil très intuitif et avec une facilité d’utilisation impressionnante.

Quand on les prend en main, la première sensation est étrange, ils sont plus légers que ce que leur apparence laisse présager.

Les réglages ouverture vitesse se font à l’ancienne. Sur la bague de l’objectif pour l’ouverture, pour la vitesse, c’est une molette que l’on va tourner sur laquelle toutes les valeurs sont gravées.

On peut saluer le placement très logique et qui tombe sous la main des boutons.

Comme l’excellente idée de la molette cliquable ou encore celle qui permet de directement accéder à la correction d’exposition.

On peut régler la plupart des fonctions l’œil directement au viseur, d’autant plus facilement que ledit viseur est électronique (un des avantages.. Oui, il en a quand même… ^__^) qui de fait affiche les menus.

Menus qui sont simples et logiques, avec une ergonomie agréable.

J’ajouterai qu’on trouve de sympathiques fonctions, comme la simulation des émulations ou encore la possibilité de constituer un panorama directement à la prise de vue. Je dois pourtant avouer que je préfère réaliser ce genre de chose tranquillement en post-traitement.

La prise en main est bonne, très agréable, sa compacité et son poids ont pour effet qu’il sait se faire oublier et que de fait on l’emporte facilement avec soi. En photographie de rue, pour les prises de vues “spontanées”, c’est un vrai avantage.

On peut donc saluer le superbe travail de Fuji du côté ergonomie prise en main!

Qualité d’image:

Avant d’entrer dans le vif du sujet, il faut savoir que le capteur très spécial que Fuji a placé au cœur de ces deux appareils demande un dématriçage des RAW tout particulier.

À l’heure actuelle, des programmes comme Lightroom <-(ce qui ne sera plus vrai lors de sa prochaine mise à jour) ou DxO ne savent pas tirer le meilleur de ce qu’offrent les images brutes de ce capteur.

Il faut donc tenir compte de ce détail qui a toute son importance, si on ne veut pas brider la qualité qu’offre ces fichiers.

Ceci étant dit, passons à la suite…

Comme on ne change pas une équipe qui gagne, voici les points principaux sur lesquels je me penche pour tester la qualité d’image.

Ces différents points, qui rentrent en ligne de compte pour offrir la meilleure qualité d’image qui soit dans toutes les situations possibles, sont:

Nous allons donc les détailler afin de voir ce que ces appareils ont à offrir!

La qualité d’exposition:

Désolé pour ceux qui attendent une critique cinglante, ici pas de quoi se plaindre, l’exposition est juste parfaite.

Quelles que soient les conditions, les deux boîtiers relèvent le défi haut la main, même pas moyen de les piéger avec un beau paysage de neige! Non, elle ne ressortira pas grise et terne à cause d’une sous-exposition, l’expo sera juste et vous offrira une neige digne de ce nom.

Les 256 zones font très bien leur travail et on sait que l’on peut compter sur une exposition de qualité, un gros plus bien agréable.

Autofocus et piqué:

Le piqué est en relation directe avec l’autofocus, mais aussi tributaire de l’optique que l’on met devant le capteur.

Il faut savoir que Fuji a un très grand savoir-faire dans le domaine de l’optique. Ils produisent beaucoup d’objectifs pour les caméras professionnelles. Un savoir-faire que leurs Maîtres opticiens ont utilisé pour réaliser des objectifs de très bonne qualité.

Ceci étant souligné, nous pouvons continuer comme à notre habitude.

L’auto-focus qui annonce une mesure sur 49 zones n’est de loin pas le plus rapide du monde, mais cette “lenteur” (sans être problématique) est compensée par une précision plutôt efficace, qui d’ailleurs fonctionne très bien même en macro, ce qui en démontre la qualité.

Pour le piqué, c’est presque une évidence, entre les optiques de très bonne qualité et le capteur sans filtre passe-bas, on ne pouvait pas avoir de mauvaises surprises!

Le piqué est tout simplement superlatif, le summum dans cette catégorie d’appareils!

La gestion de la montée en ISO:

Encore une fois (n’en déplaise à ceux qui cherchent du sang) Fuji a superbement travaillé!

Comme vous le savez maintenant, si vous êtes un habitué, cela fait un moment que j’ai pris parti de ne plus faire une série de photos à chaque valeur ISO pour vous les présenter.

Je pense simplement que prendre un objet en augmentant la valeur ISO n’est pas un compte rendu juste de la réalité du terrain!

En effet, un éclairage qui donne un 1/20 de seconde à f/5,6 pour 100 ISO, donnera 1/5’000 de seconde à la même ouverture pour 25’600 ISO, ce qui est loin d’être la situation lumineuse la plus catastrophique. De fait, le fichier présenté ne souffrira que très peu du manque de lumière, ce qui sur le terrain est bien différent. En règle générale, on utilise de telles valeurs pour pallier un manque de luminosité.

Quand on regarde la photo d’illustration de ce chapitre (ci-dessous), on voit qu’elle a été prise à 1/40 de seconde, à une ouverture de f/4 pour 6’400 ISO.

Comme on peut le constater si on clique sur l’image pour regarder le crop 100% (crop brut avant traitement), le fichier est tout particulièrement propre que ce soit dans les hautes ou dans les basses lumières!

Une très belle maîtrise de la montée en ISO.

Il faut savoir que les valeurs de bases de ces boitiers sont comprises entre 200 et 6’400 ISO, que l’on peut étendre de 100 à 25’600 ISO.

Je dirais que les fichiers supportent sans trop de problèmes la montée jusqu’à 3’200 ISO, à partir de 6’400 c’est jouable pour l’impression avec un bon travail de post-traitement. Au-delà, je déconseille, ou alors uniquement pour un affichage web qui ne dépassera pas 1’200px de large.

Mini-conclusion qualité d’image:

Exceptionnellement, je vais vous offrir une mini-conclusion pour ce chapitre.

En effet, je me devais de souligner le fait que le capteur de Fuji est pour le moins incroyable et d’une qualité qui a vraiment réussi à me surprendre.

Plusieurs personnes m’avaient affirmé que ces deux boitiers délivraient des images d’une qualité supérieure à ceux que peuvent produire les derniers Leica M…

J’avoue que j’étais clairement dubitatif, tant la qualité des Leica est entrée dans la pensée collective comme le nec plus ultra.

Mais force est de reconnaitre que si les Fuji n’écrasent pas de façon catégorique les fichiers produits par la marque allemande, ils ont tout de même une petite longueur d’avance qui nous fait regarder les choses sous un angle nouveau!

Je sais que les Leicaistes purs et durs me détestent déjà, mais je ne fais que rapporter ce qui est clairement un fait!

L’avis d’un utilisateur:

Rappelez-vous, j’ai inauguré cette nouvelle rubrique lors de mon dernier test sur le Canon EOS 6D.

L’idée est de vous donner un avis différent du mien, d’un utilisateur qui possède ce boitier et qui l’utilise de façon très régulière.

Aujourd’hui, je suis très heureux d’accueillir LesMonier qui a eu la gentillesse de répondre aux quelques questions que je lui ai posées.

Sans plus attendre, commençons cette interview:

Voilà un avis extérieur bien intéressant, une bonne transition pour passer à la…

Conclusion:

Comme vous avez pu le lire en début d’article, je n’étais pas vraiment fan des appareils hybride, je peux même dire que c’était tout le contraire.

Après un bon moment passé en tête à tête avec ces deux appareils, mon avis n’a pas changé, mais il comporte une exception!

Je ne suis toujours pas convaincu par les hybrides, mais j’avoue que les Fuji X-E1 et X-Pro1 ont réussi à me séduire au point que j’ai une terrible envie d’acheter le X-E1 pour mon usage personnel.

Un boitier qui a une allure plus que sympathique et des performances qui permettent d’envisager de le prendre comme un bon second boitier quand on veut partir léger, quand on veut faire de la photo calme, reposée, réfléchie.

La qualité d’image et le feeling qui se dégagent de leur côté rétro, en font un très bon compagnon pour les amoureux de la photo.

Au final, je me demande même si la dénomination d’hybride leur rend justice?

Oui, je le reconnais, je suis tombé amoureux!

Quel que soit votre boitier, je vous souhaite bon courage et bonnes photos!