conseil

On peut traduire le mot photographie ainsi:

• le préfixe « photo- » (φωτoς, photos : lumière, clarté) — qui procède de la lumière, qui utilise la lumière.
• le suffixe « -graphie » (γραφειν, graphein : peindre, dessiner, écrire) — qui écrit, qui aboutit à une image.

Littéralement : “peindre avec la lumière”

Je vais donc vous montrer aujourd’hui la façon la plus littérale de faire de la photo.

Pour ça il ne faut pas grand-chose.

Un peu d’imagination, quelques accessoires….et c’est partie!

Suivez le guide.

Parfois la meilleure façon d’obtenir une bonne photo est de faire dans la simplicité.

Une belle lumière du soir quand le ciel nous offre un festival de couleurs dans un laps de temps très court.

On peut le voir passer du jaune au orange pour au final arriver dans les bleus, et parfois même le violet.

Une légère brume, une mouette qui passe au bon moment.

Le lac Léman et son fond de montagne.

Rien de plus, tout simplement.

C’est bien peu original de rappeler que le noir & blanc met l’accent sur la lumière et la composition.
Ce n’est pas faux mais, en quoi la couleur nuirait elle à la lumière et à la composition ?
Certes, les couleurs peuvent être disharmonieuses. Ou elles peuvent contrecarrer l’intention de l’auteur. C’est, de plus, délicat à gérer avec ces réglages de température de couleur et de saturation … Bref, une photographie déplaisante en couleur pourrait paraître agréable en noir & blanc… Admettons …
En fait, mon propos n’est pas d’opposer couleur à monochromie.
J’aime le noir & blanc !
Tout comme j’aime le dessin, le fusain et le lavis. Ce qui ne m’interdit pas d’apprécier le pastel. C’est simplement différent.

N’évoquons plus la photographie en couleur mais bien la couleur dans la photo monochrome. Car il s’agit bien de cela : créer une image composée de nuances de gris à partir d’une réalité colorée, que le capteur numérique mémorise d’ailleurs tel quel dans le fichier RAW.

Je n’ai pas de prétentions encyclopédiques et suis bien incapable de tenir un discours scientifique. Je prends plaisir à photographier et ma pratique est essentiellement basée sur l’empirisme, qui se transforme en compétence sous les strates du temps. Mais ce n’est qu’une compétence à usage personnel, qui me permet, à force de routine, de concrétiser mon désir de photo.

Je me propose donc tout simplement de vous faire partager ma façon de voir, exemples à l’appui.

Quand je parle de la valeur d’une photo, je ne vous parle pas de combien elle peut vous rapporter, mais je vous parle de l’impacte qu’elle aura sur celui qui la regarde. Il aurait même été plus juste de dire “force” plutôt que valeur.

Pour bien comprendre tout ça, imaginons la scène suivante:

Vous êtes à l’île Maurice, vous vous prenez avec un petit compact dans la poche, quand vous croisez un dodo!

Très rapidement, et avant qu’il ne se cache vous prenez cette photo.

Malheureusement, le cadrage est très approximatif, la lumière très dure n’arrangeant rien. Pour couronner le tout, des parties de l’image sont cramées (ça, c’est la faute au compact).

Mais vous avez votre image, vous revenez de vos vacances et vous déposez cette image sur un forum.

En quelques minutes vous avez plus de 200 commentaires, seulement quelques un soulignent la qualité de l’image, mais sans trop s’attarder.

Vous êtes content, mais presque vexé. En effet, la photo de votre chat que vous avez mis la semaine dernière n’a pas eu le quart de la moitié du succès de cette image.

Pourtant, la lumière était parfaite, le cadrage fait au millimètre, l’attitude du chat superbe, bref un cliché qui frisait les limites de la perfection.

Mais où je veux en venir?

On n’a pas toujours l’occasion de faire des photos en pleine nature (comme dans mon article sur les Hérons cendrés). Et même quand on a la chance de pouvoir en faire en pleine nature, on a quand même rarement l’occasion de le faire dans des endroits aussi beaux que ceux que visitent les Denis-Huot.

Donc, il nous reste plus qu’à organiser une sortie dans un zoo pour avoir la chance d’admirer des animaux exotiques qui nous font rêver.

On va bien entendu faire quelques photos, et c’est là que tout commence à se compliquer!

Après les articles techniques, polémiques et le coup de gueule, voici un article plus tranquille pour vous inviter à la balade.

Premier billet de février, je vous propose une photo des marais de Mategnin

Ce petit bout de nature protégée et très accessible (même pour les personnes à mobilité réduite) propose un but de balade très sympa.

Il se trouve à Meyrin (Genève) et c’est un vrai bol d’air frais.

Comme je vous l’avais promis, je continue avec nos oiseaux de jardin en hiver.

J’avoue que de tous les oiseaux qui viennent nous rendre visite, la mésange bleue à ma préférence. C’est un oiseau que je trouve vraiment très joli.

Je vais essayer de vous en dire plus, notamment sur comment le photographier et le faire venir chez vous.

Aujourd’hui je vous présente le Rouge-Gorge Familier Il est mignon n’est-ce pas?

Je trouve aussi, mais il faut se méfier, car sous ses airs de petit oiseau fragile se cache une…petite teigne!

Vous en doutez?

Je vais vous donner quelques renseignements sur le petit, mais avant, je vous explique comment j’ai pris cette photo…un peu par hasard.

Comme pas mal d’entre vous le savent, j’adore les photos de ciel.

Il y a toujours quelque chose d’intéressant à photographier quand on lève les yeux…surtout quand il y a des nuages.

Un moment particulièrement propice pour faire de belles photos de nuages est le tout début d’un orage, quand les nuages commencent à se former.

Ce petit moment où l’on voit rouler les gros nuages, et qu’on aperçoit encore un peu de ciel bleu.

Et si le soleil s’en mêle, le spectacle peut donner des choses saisissantes.

Quand on décide de prendre une photo, on se pose rarement la question: “Mais dans quel sens vais-je la prendre?”

C’est un geste que l’on fait sans réfléchir, et pourtant on ne devrait pas!

Sans avoir de règles strictes, il y a des raisons de prendre une photo dans un sens ou dans un autre.

Pourquoi?

Je vais vous donner une petite explication.