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Quand on fait de la photo, la plupart du temps on a une idée en tête, on a réfléchi à la photo que l’on cherche.

On sait ce qu’on veut faire et on s’arrange pour y arriver.

On essaye de se préparer au mieux pour obtenir l’image désirée, même s’il reste toujours de l’improvisation.

Il y a forcément cette part d’imprévus, même dans les séances studio les plus préparées où presque tous les détails sont réglé à l’avance.

Pourtant, ce qui est génial en photo, c’est les moments ou rien n’est prévu, où l’improvisation est totale, car la photo que l’on doit faire n’était en rien planifiée.

• Le Flash partie I
• Le Flash partie III

Il y a quelques mois de ça, je vous avais parlé du flash (voir ICI) c’était une petite introduction pour comprendre les bases.

Maintenant que votre flash vous fait un peu moins peur, on va essayer de comprendre ce qui différencie une photo prise au flash d’une prise en lumière naturelle, et ainsi on va s’orienter sur les bases du Bounce-Flash.

On va se concentrer pour voir les détails qui dans notre tête nous font comprendre qu’il y a eu l’utilisation du flash!

La photo comporte plusieurs spécialités. Nature, graphisme, architecture, macro, portrait, mode, sport…etc.

Même les photographes ultraspécialisés aiment s’essayer à autre chose.

Les autres virevoltent tels des papillons entre plusieurs styles (même s’ils en ont un qui leur tient plus à coeur que les autres).

Le problème dans tout ça, avons-nous la même facilité à photographier dans tous les styles?

Avant même de commencer cet article, je tiens à préciser que je ne suis pas payé par Apple (ni qui que ce soit d’autre) pour écrire ces lignes!

Maintenant que ce petit détail est mis au clair, nous pouvons commencer.

Pourquoi parler d’un téléphone dans un blog consacré à la photo?

Simplement parce que sans être indispensable, c’est un outil qui peut bien aider un photographe.

Comment?

En photo, quand on parle de petits détails, très vite on pense à la macro.

La macrophotographie (qui est en réalité bien plus souvent de la proxiphotographie, voir lexique ICI) est un domaine magnifique que je ne peux que conseiller.

Malheureusement, pour pratiquer, il nous faut au minimum un objectif spécialisé dans ce domaine.

Il est vrai qu’on en trouve de bons marchés (comme les 50 mm). Malgré ça, on n’a pas forcément envie de dépenser cet argent dans un objectif comme celui-là quand on le verrait mieux pour un accessoire que l’on utilise plus souvent.

Cette réflexion est légitime, du fait qu’à moins d’être fan de la macro, pour la plupart des gens ce n’est pas un exercice que l’on pratique tous les jours.

Et si un jour vous devenez fan de macro, vous allez connaitre les joies de la spécialisation, flash annulaire, soufflet….etc.

En attendant, comment prendre des petits détails sans se ruiner?

Nous sommes encore dans une période où le vert se mélange harmonieusement aux couleurs automnales que peuvent prendre les feuilles de nos arbres.

C’est donc le bon moment de profiter de leur tirer le portrait.

Je vais pourtant vous proposer de procéder un peu différemment, en cherchant la bonne lumière qui va les mettre en valeur.

La chance que l’on a, c’est qu’en cette période tous les ingrédients sont réunis pour nous offrir un style de photo bien sympa et agréable à l’oeil.

Le temps un peu maussade et lumière très chaude.

Voici un format particulier, plein de charme qui est trop souvent oublié.

Pourtant, il tire ses lettres de noblesses de la fameuse et historique chambre 6×6.

Le format carré a beaucoup d’avantages. Il permet des choses qui sortent de l’ordinaire, un bon moyen d’être original.

Mais, celui-ci va vous pousser à aller contre pas mal de règles de composition que l’on vous aura enseigné.

Voilà une petite bête qui est bien mignonne, comment ne pas craquer devant sa frimousse?

C’est aussi un excellent sujet photographique et un très bon entrainement pour apprendre à photographier des animaux qui sont petits et qui se déplacent rapidement.

On a même la chance d’obtenir plusieurs degrés de timidité pour que ce soit de plus en plus difficile à l’immortaliser.

Je vais essayer de vous expliquer tout ça, mais avant, je vais un peu mieux vous présenter notre hôte, car il n’y a rien de mieux que de connaitre un peu le sujet que l’on veut prendre en photo.

Voici une photo faite au bord de la mer au coucher du soleil…je ne vous l’aurais pas dit que vous vous en seriez un peu douté.

Il est sûr que c’est le genre de photo ultra classique que nous avons, ou nous allons tous faire un jour.

C’est aussi le genre de photo très facile à réaliser. Un peu de patience pour attendre le coucher du soleil et qu’un bateau passe au bon moment. Une mesure spot sur le ciel, et le tour est joué.

C’est le style de photo, qui ne faut jamais hésiter à faire.

Pourtant, on peut aussi viser dans l’originalité, et mettre en scène le bord de mer de façon un peu moins classique.

Je n’ai plus besoin de vous le dire pour que vous le sachiez, j’adore photographier le ciel.

Et il y a un phénomène bien sympa à prendre en photo, c’est les Parhélies (mot masculin), mais plus précisément dans ce cas, les cercles parhéliques.

Je suis certain que peu d’entre vous ont entendu parler de ça, je dirais même que la majeure partie n’en a même jamais vu!

Pourtant, le cercle parhélique (ou halo de 22°) est un phénomène courant visible pas moins de 80 fois dans l’année.

Mais qu’est-ce que cette chose en fait?