explication

Photographier un animal domestique c’est inintéressant !

Photographier un animal domestique c’est trop simple !

Voilà les deux réactions que l’on peut avoir quand on parle de photographier la “petite bête” qui partage notre quotidien.

Ceux qui tiennent ce genre de propos ne doivent pas tout à fait savoir de quoi on parle, et n’ont certainement jamais essayé de faire une telle photo … ou alors ils n’en sont pas fiers !

On va se pencher sur comment réussir nos clichés. Les amateurs de poisson et autres animaux qui vivent sous cloche de verre (serpent, lézard, mygale … etc.) me pardonneront de mettre un peu de côté leur cas qui est si particulier.

Je vais plus généralement me pencher sur nos amis à poil…. et pourquoi pas à plume !

Sans plus attendre, plongeons-nous dans un domaine plus difficile qu’il n’y parait !

Suivez le Guide !

Quand on fait de la photo “Nature”, on est toujours très heureux de prendre certains oiseaux en photo.

C’est souvent plusieurs difficultés à surmonter et la plus grande reste la timidité de ces oiseaux qui au moindre mouvement, au moindre bruit s’envolent.

C’est donc avec beaucoup d’admiration que j’ai découvert les photos de Denis Brodeur qui en plus de photographier ces très jolies petites bêtes, le fait alors qu’elle lui mange dans la main.

Si comme moi ce genre d’image vous laisse sans voix et les yeux plein d’étoiles, si comme moi vous voulez tous savoir sur sa technique, lisez son interview qui va certainement vous passionner !

Suivez le guide…

Mais qu’est-ce qu’un Histogramme ?

Si vous vous êtes déjà posé la question, cette article est fait pour vous.

Si vous savez, mais vous avez besoin de précisions ou de revoir les bases, cet article est fait pour vous.

Ce billet est là pour vous faire entrer dans le monde de l’histogramme, à la fin du voyage ce mot barbare n’aura plus aucun secret pour vous.

Il a été écrit par un grand spécialiste  en la matière, Michel Garofano, que je remercie de tout coeur d’avoir pris le temps de vulgariser cette notion, un outil dont on ne peut plus se passer quand on sait l’utiliser.

Assez parlé, je vous laisse avec son explication … bonne lecture !

La PDC est un sujet très contradictoire, car facile à maitrisé, mais difficile à comprendre. Les experts qui vont lire ces lignes vont se dire qu’ils connaissent déjà tout ça, mais restez quand même avec nous chers amis, parfois une petite remise à niveau n’est pas là pour nuire! Commençons par le commencement, qu’est-ce que […]

Avant même de commencer cet article et de vous expliquer ce qu’est un affût payant et vous donner ma vison des choses sur le sujet et les polémiques qui entoure cette pratique, je vais rendre à César ce qui appartient à César.

Il y a encore quelques jours de cela, je ne savais pas ce qu’était un affût payant, pire encore, je ne savais même pas que cela existait !

C’est grâce au dernier numéro de Nat’Images que j’ai découvert cette pratique (très bon Nº 2 je vous le conseille à tous).

Comme toujours quand je lis un magazine que j’apprécie (surtout un mag photo) je regarde en premier lieu toutes les photos, et je lis les articles après.

Et c’est à la page 44 du dernier Nat’image que mes yeux se sont mis à briller !

En double page un balbuzard en pleine action de pêche avec un saumon entre ses serres !

Me voilà amoureux, sous le charme et ma première réflexion est:

Wouaw ! J’aimerais tellement faire une photo pareil, mais pour moi c’est impossible !

La réflexion n’est pas veine, car pour obtenir une image du genre en pleine nature (je regrette de ne pouvoir vous la montrer) il faut une sacrée préparation, beaucoup de patience et ne pas avoir peur de passer des heures en affût !

Le pire, je tourne les pages, et je vois une dizaine de photos du genre, tout aussi belles que la première … j’ai comme une pointe de jalousie qui monte en moi

Exceptionnellement, je ne continue pas mon tour “photo” je me mets à lire l’article, et là, j’apprends que ces photos ont été faites depuis un affût payant !

Ha bon ? Mais au fait, c’est quoi un affût payant ?

Quand on fait de la photo, on est toujours curieux de savoir ce que pensent les autres de nos images.

De ce fait, pas mal d’entre nous soumettent leurs œuvres à la critique .

Le moyen le plus simple reste les forums.

On peut alors se trouver dans deux configurations possibles.

1. Être la personne qui soumet sa photo à la critique.
2. Être de ceux qui formulent une critique.

Dans les deux cas, rien n’est facile, ceci pour plusieurs raisons.

Je vais détailler tout ça, et pour commencer nous allons nous intéresser à celui qui montre ses clichés pour avoir un avis.

Quand on fait de la photo, la plupart du temps on a une idée en tête, on a réfléchi à la photo que l’on cherche.

On sait ce qu’on veut faire et on s’arrange pour y arriver.

On essaye de se préparer au mieux pour obtenir l’image désirée, même s’il reste toujours de l’improvisation.

Il y a forcément cette part d’imprévus, même dans les séances studio les plus préparées où presque tous les détails sont réglé à l’avance.

Pourtant, ce qui est génial en photo, c’est les moments ou rien n’est prévu, où l’improvisation est totale, car la photo que l’on doit faire n’était en rien planifiée.

• Le Flash partie I
• Le Flash partie III

Il y a quelques mois de ça, je vous avais parlé du flash (voir ICI) c’était une petite introduction pour comprendre les bases.

Maintenant que votre flash vous fait un peu moins peur, on va essayer de comprendre ce qui différencie une photo prise au flash d’une prise en lumière naturelle, et ainsi on va s’orienter sur les bases du Bounce-Flash.

On va se concentrer pour voir les détails qui dans notre tête nous font comprendre qu’il y a eu l’utilisation du flash!

En photo, quand on parle de petits détails, très vite on pense à la macro.

La macrophotographie (qui est en réalité bien plus souvent de la proxiphotographie, voir lexique ICI) est un domaine magnifique que je ne peux que conseiller.

Malheureusement, pour pratiquer, il nous faut au minimum un objectif spécialisé dans ce domaine.

Il est vrai qu’on en trouve de bons marchés (comme les 50 mm). Malgré ça, on n’a pas forcément envie de dépenser cet argent dans un objectif comme celui-là quand on le verrait mieux pour un accessoire que l’on utilise plus souvent.

Cette réflexion est légitime, du fait qu’à moins d’être fan de la macro, pour la plupart des gens ce n’est pas un exercice que l’on pratique tous les jours.

Et si un jour vous devenez fan de macro, vous allez connaitre les joies de la spécialisation, flash annulaire, soufflet….etc.

En attendant, comment prendre des petits détails sans se ruiner?

Nous sommes encore dans une période où le vert se mélange harmonieusement aux couleurs automnales que peuvent prendre les feuilles de nos arbres.

C’est donc le bon moment de profiter de leur tirer le portrait.

Je vais pourtant vous proposer de procéder un peu différemment, en cherchant la bonne lumière qui va les mettre en valeur.

La chance que l’on a, c’est qu’en cette période tous les ingrédients sont réunis pour nous offrir un style de photo bien sympa et agréable à l’oeil.

Le temps un peu maussade et lumière très chaude.