Il y a quelques mois de ça, je vous avais parlé du flash (voir ICI) c’était une petite introduction pour comprendre les bases.
Maintenant que votre flash vous fait un peu moins peur, on va essayer de comprendre ce qui différencie une photo prise au flash d’une prise en lumière naturelle, et ainsi on va s’orienter sur les bases du Bounce-Flash.
On va se concentrer pour voir les détails qui dans notre tête nous font comprendre qu’il y a eu l’utilisation du flash!
C’est bien peu original de rappeler que le noir & blanc met l’accent sur la lumière et la composition.
Ce n’est pas faux mais, en quoi la couleur nuirait elle à la lumière et à la composition ?
Certes, les couleurs peuvent être disharmonieuses. Ou elles peuvent contrecarrer l’intention de l’auteur. C’est, de plus, délicat à gérer avec ces réglages de température de couleur et de saturation … Bref, une photographie déplaisante en couleur pourrait paraître agréable en noir & blanc… Admettons …
En fait, mon propos n’est pas d’opposer couleur à monochromie.
J’aime le noir & blanc !
Tout comme j’aime le dessin, le fusain et le lavis. Ce qui ne m’interdit pas d’apprécier le pastel. C’est simplement différent.
N’évoquons plus la photographie en couleur mais bien la couleur dans la photo monochrome. Car il s’agit bien de cela : créer une image composée de nuances de gris à partir d’une réalité colorée, que le capteur numérique mémorise d’ailleurs tel quel dans le fichier RAW.
Je n’ai pas de prétentions encyclopédiques et suis bien incapable de tenir un discours scientifique. Je prends plaisir à photographier et ma pratique est essentiellement basée sur l’empirisme, qui se transforme en compétence sous les strates du temps. Mais ce n’est qu’une compétence à usage personnel, qui me permet, à force de routine, de concrétiser mon désir de photo.
Je me propose donc tout simplement de vous faire partager ma façon de voir, exemples à l’appui.
S’il y a une chose qui est importante en photo, c’est bien la couleur…et même quand on fait du noir et blanc (j’y reviendrais dans un prochain article consacré au sujet)
Une question que l’on m’a posée il y a pas mal de temps m’a fait réfléchir à cet article.
Un ami qui débute en photo en voyant sur mon écran une de mes photos que je lui avais envoyée par mail m’a dit: “mais elle n’a pas les mêmes couleurs”
Et sa question fut “Est-ce qu’on voit tous les mêmes couleurs?”
Bonne question n’est-ce pas? Les amateurs experts en lisant ces lignes se disent (bien sûr que non, tout dépend de son écran et du calibrage de celui-ci)
Et ils auront raison, tout dépend de l’écran, du calibrage….mais aussi du profil utiliser pour transmettre l’image et de la capacité qu’a votre programme de visionnage de lire se profil.
Mais avant d’aller plus loin, petite piqure de rappel pour tout le monde, qu’est-ce que la couleur?
Après avoir gagné le concours de février, Steve54 a demandé un tutoriel sur le HDR. Donc, chose promise…
Avant de commencer, nous allons mieux voir ce qu’est le HDR
Petites explications ICI et LA
Nous pouvons maintenant entrer dans le vif du sujet, et voir comment produire ce genre d’image.
Imaginez la scène, vous voyez cette jolie cigogne se découper sur ce fond foncé. Et vous voulez prendre la photo.
Problème, le blanc plumage de la cigogne est cramé et voilà qu’on a perdu tous les détails du plumage.
Cela vient du fait que la mesure de votre appareil photo était réglée sur la multizone.
Mais qu’est-ce que c’est que ça?
Petite explication des différentes mesures, pour ne plus jamais voir une de vos photos mal exposées.
Mais qu’est-ce que les ISO en fait ?
En photo quand on parle d’ISO, on parle de la sensibilité de la surface sensible. C’est la mesure officielle définie par la norme ISO 5800:1987.
Cette norme dit que plus le chiffre devant le terme ISO est petit, plus il faut de lumière pour obtenir une exposition correcte. Et au contraire, plus le chiffre est grand, moins on aura besoin de lumière.
Sous la forme argentique, c’est la chimie des films, le traitement, la façon de les fabriquer, qui donne la sensibilité et par là même le nombre d’ISO qui va avec.
Mais en numérique, comment change cette sensibilité ? Quelle est l’incidence sur les images que l’on prend ?
La photo au flash est un vaste domaine.
En partant du simple flash intégré, en passant par les flashs cobra, macro, multiflash…etc. Jusqu’au Flash de studio, il y aurait de quoi écrire une encyclopédie, de quoi remplir un blog qui ne serait consacré qu’à ce sujet, et les milliers d’utilisations différentes, dans des milliers de cas différents.
Je n’ai donc pas la prétention de vous offrir un article exhaustif sur le sujet.
Je vais me contenter de vous donner quelques petites astuces pour le cas très malheureux où un manque cruel de lumière se ferait ressentir, et que votre seul moyen d’éviter le pire sera le recourt au flash! C’est un article où vous allez devoir un peu travailler, voir beaucoup, mais c’est pour votre bien.
Je vais m’attaquer ici à un gros morceau de la photo!
Pour un amateur (expert ou pas), le fichier RAW est souvent le Graal. Lui demander dans quel format il vaut mieux prendre ses images, reviens à lui faire dire: En RAW, toujours en RAW, rien qu’en RAW.
Demandez la même chose à un débutant, c’est lui poser une question ou l’un des deux éléments est un vrai mystère, car la vraie question pour lui sera “mais qu’est-ce que le RAW?”
Et c’est peut-être bien par là qu’il va falloir commencer, voir ce qu’il y a comme différence entre le RAW et le JPEG.
Je vais commencer par vous donner les informations brutes, et je reviendrais ensuite dessus pour certaines spécificités. Je vais aussi essayer de rester dans un niveau technique accessible à tous. Histoire que je ne perde personne en chemin. 
Donc, lisez attentivement cet article, que vous soyez expert convaincu, ou simple débutant. Je suis certain que vous pourrez en retirer quelque chose!
Aujourd’hui je vais vous présenter le Héron cendré. Ce grand oiseau est aussi un grand timide. Il a, en plus, tous les outils pour l’être, car ce joli volatile a une excellente vue et une ouïe tout aussi satisfaisante.
De ce fait, il devient un peu difficile de le photographier. Bien qu’on en croise pas mal en campagne, et même certains s’aventurent jusqu’en bordure des villes. A tel point que j’en ai croisé un l’autre jour en voiture, planté au milieu d’un rond-point.
Comment se débrouiller pour le prendre en photo?
J’adore les avions, et j’aime aussi les prendre en photo. Pourtant, il faut savoir une chose, les photos en meeting c’est ingrat ! Pourquoi? La première raison, et pas la moindre, c’est qu’on rate tout le spectacle. Quand on a l’oeil collé à son viseur, et qu’on cherche à faire du mieux qu’on peut pour “suivre” […]
