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Avant de vous donner des conseils, je vais essayer d’établir ce qu’on appelle “photo d’action”.

La photo d’action englobe plusieurs activités. C’est photographier des scènes où se passe une action rapide. Le meilleur exemple de la photo d’action est certainement la photo sportive. Bien que photographier des avions soit aussi de la photo d’action. Photographier une voiture en marche de même.

Mais c’est bien dans le sport qu’on verra le plus souvent cette catégorie de photo…mis à part peut-être les échecs et le bridge!

Que faut-il savoir pour faire de bonne photo d’action?

L’été contrairement à ce qu’on peut croire n’est pas forcément la meilleure saison pour faire des photos.

Le ciel est certes bleu, mais la lumière est souvent très forte et très dure.

Les plus belles lumières se trouvent être automnal, c’est le moment où toute la finesse des teintes chaudes et si agréables sont réunie pour nous offrir un beau festival de poésie qui n’attend que notre appareil photo pour resplendir.

Pourtant durant l’été, il existe un petit moment où la lumière est enchanteresse.

En cette période estivale, on a souvent l’occasion de voir des feux d’artifice.

Ce superbe spectacle de lumière qui enchante les grands comme les petits.

Prendre ce spectacle pyrotechnique en photo est toujours un véritable plaisir.

Malheureusement, on ne pense pas toujours à prendre son trépied avec soi, d’autant qu’il est lourd et encombrant, ce n’est pas l’idéal pour partir léger.

Mais peut-on prendre en photo un feu sans avoir recourt à un trépied, simplement à main levée ?

Beacoup d’entre vous connaissent ce petit effet très sympathique et très simple à mettre en oeuvre.

Mais avant d’aller plus loin dans une explication, j’aimerais m’excuser auprès de vous. En effet, ces derniers temps quelques petits soucis d’ordre privé (rien de grave je vous rassure) m’ont beaucoup pris de temps.

Du coup, j’ai été moins présent, je n’ai pas répondu à chaque commentaire comme j’en ai l’habitude, mes articles sont devenus plus courts, et je n’ai même plus pris le temps de passer (si ce n’est en vitesse) sur le blog de mes collègues et amis photographe, alors que j’étais un lecteur très régulier.

Je vous rassure, je vois le bout du tunnel, et dès la semaine prochaine tout rentra dans l’ordre. D’ailleurs le prochain article sera une belle interview signe de mon redémarrage dans le bon sens.

Merci en tout cas à tous pour votre fidélité malgré les moments les moins agréables de ce blog.

Attention, cet article est participatif, je vais donc vous faire travailler.

On connaît tous des petites astuces pour nous faciliter la vie. Faire des choses à prix moindre…etc

Je vous propose donc de simplement laisser en commentaire vos petites astuces.

L’article sera alors mis à jour avec votre astuce, par exemple:

Quand j’ai pris la photo qui illustre cet article, il était 18h00, le soleil brillait sur une journée d’avril qui par sa chaleur ressemblait fortement à une très belle journée de juin.

Quelques cailloux, un lac bordé par une chaine de montagnes parcourue par une légère brume, un ciel clair parsemé de quelques nuages.

Voilà de quoi faire une belle photo.

On installe alors le trépied, on surveille son cadrage et on prend la photo avec les paramètres suivants:

Canon EOS-1D Mark III | 24 mm | 60 Sec | F/18 | ISO 50

Comment peut-on exposer une photo 60s (même à F/18 et à 50iso) alors qu’il fait jour et grand beau, sans que la photo ne ressemble à un gros pâté blanc?

On peut traduire le mot photographie ainsi:

• le préfixe « photo- » (φωτoς, photos : lumière, clarté) — qui procède de la lumière, qui utilise la lumière.
• le suffixe « -graphie » (γραφειν, graphein : peindre, dessiner, écrire) — qui écrit, qui aboutit à une image.

Littéralement : “peindre avec la lumière”

Je vais donc vous montrer aujourd’hui la façon la plus littérale de faire de la photo.

Pour ça il ne faut pas grand-chose.

Un peu d’imagination, quelques accessoires….et c’est partie!

Suivez le guide.

Parfois la meilleure façon d’obtenir une bonne photo est de faire dans la simplicité.

Une belle lumière du soir quand le ciel nous offre un festival de couleurs dans un laps de temps très court.

On peut le voir passer du jaune au orange pour au final arriver dans les bleus, et parfois même le violet.

Une légère brume, une mouette qui passe au bon moment.

Le lac Léman et son fond de montagne.

Rien de plus, tout simplement.

C’est bien peu original de rappeler que le noir & blanc met l’accent sur la lumière et la composition.
Ce n’est pas faux mais, en quoi la couleur nuirait elle à la lumière et à la composition ?
Certes, les couleurs peuvent être disharmonieuses. Ou elles peuvent contrecarrer l’intention de l’auteur. C’est, de plus, délicat à gérer avec ces réglages de température de couleur et de saturation … Bref, une photographie déplaisante en couleur pourrait paraître agréable en noir & blanc… Admettons …
En fait, mon propos n’est pas d’opposer couleur à monochromie.
J’aime le noir & blanc !
Tout comme j’aime le dessin, le fusain et le lavis. Ce qui ne m’interdit pas d’apprécier le pastel. C’est simplement différent.

N’évoquons plus la photographie en couleur mais bien la couleur dans la photo monochrome. Car il s’agit bien de cela : créer une image composée de nuances de gris à partir d’une réalité colorée, que le capteur numérique mémorise d’ailleurs tel quel dans le fichier RAW.

Je n’ai pas de prétentions encyclopédiques et suis bien incapable de tenir un discours scientifique. Je prends plaisir à photographier et ma pratique est essentiellement basée sur l’empirisme, qui se transforme en compétence sous les strates du temps. Mais ce n’est qu’une compétence à usage personnel, qui me permet, à force de routine, de concrétiser mon désir de photo.

Je me propose donc tout simplement de vous faire partager ma façon de voir, exemples à l’appui.

Quand je parle de la valeur d’une photo, je ne vous parle pas de combien elle peut vous rapporter, mais je vous parle de l’impacte qu’elle aura sur celui qui la regarde. Il aurait même été plus juste de dire “force” plutôt que valeur.

Pour bien comprendre tout ça, imaginons la scène suivante:

Vous êtes à l’île Maurice, vous vous prenez avec un petit compact dans la poche, quand vous croisez un dodo!

Très rapidement, et avant qu’il ne se cache vous prenez cette photo.

Malheureusement, le cadrage est très approximatif, la lumière très dure n’arrangeant rien. Pour couronner le tout, des parties de l’image sont cramées (ça, c’est la faute au compact).

Mais vous avez votre image, vous revenez de vos vacances et vous déposez cette image sur un forum.

En quelques minutes vous avez plus de 200 commentaires, seulement quelques un soulignent la qualité de l’image, mais sans trop s’attarder.

Vous êtes content, mais presque vexé. En effet, la photo de votre chat que vous avez mis la semaine dernière n’a pas eu le quart de la moitié du succès de cette image.

Pourtant, la lumière était parfaite, le cadrage fait au millimètre, l’attitude du chat superbe, bref un cliché qui frisait les limites de la perfection.

Mais où je veux en venir?