Voici un format particulier, plein de charme qui est trop souvent oublié.
Pourtant, il tire ses lettres de noblesses de la fameuse et historique chambre 6×6.
Le format carré a beaucoup d’avantages. Il permet des choses qui sortent de l’ordinaire, un bon moyen d’être original.
Mais, celui-ci va vous pousser à aller contre pas mal de règles de composition que l’on vous aura enseigné.
Voilà une petite bête qui est bien mignonne, comment ne pas craquer devant sa frimousse?
C’est aussi un excellent sujet photographique et un très bon entrainement pour apprendre à photographier des animaux qui sont petits et qui se déplacent rapidement.
On a même la chance d’obtenir plusieurs degrés de timidité pour que ce soit de plus en plus difficile à l’immortaliser.
Je vais essayer de vous expliquer tout ça, mais avant, je vais un peu mieux vous présenter notre hôte, car il n’y a rien de mieux que de connaitre un peu le sujet que l’on veut prendre en photo.
Voici une photo que j’ai faite dans un parc à Genève.
Son format est totalement en dehors des stéréotypes.
Elle n’est pas au format carré, pas plus que le fameux 2/3, elle n’est même pas 4/3 et encore moins panoramique…elle est dans un format bâtard.
Quelle horreur, quand j’y pense, c’est tout à fait inadmissible.
Vous allez rire, mais je suis à moitié sérieux.
Je vous explique!
Je n’ai plus besoin de vous le dire pour que vous le sachiez, j’adore photographier le ciel.
Et il y a un phénomène bien sympa à prendre en photo, c’est les Parhélies (mot masculin), mais plus précisément dans ce cas, les cercles parhéliques.
Je suis certain que peu d’entre vous ont entendu parler de ça, je dirais même que la majeure partie n’en a même jamais vu!
Pourtant, le cercle parhélique (ou halo de 22°) est un phénomène courant visible pas moins de 80 fois dans l’année.
Mais qu’est-ce que cette chose en fait?
En cette période estivale, on a souvent l’occasion de voir des feux d’artifice.
Ce superbe spectacle de lumière qui enchante les grands comme les petits.
Prendre ce spectacle pyrotechnique en photo est toujours un véritable plaisir.
Malheureusement, on ne pense pas toujours à prendre son trépied avec soi, d’autant qu’il est lourd et encombrant, ce n’est pas l’idéal pour partir léger.
Mais peut-on prendre en photo un feu sans avoir recourt à un trépied, simplement à main levée ?
Je me suis demandé un long moment comment commencer cet article.
Mon blog vous a certainement paru abandonné, malheureusement il n’en était rien, moi non plus je n’y avais plus accès.
J’ai fait beaucoup d’effort pour réunir des lecteurs réguliers, je les ai bien évidemment pour la plupart perdus.
Normal, on ne retourne qu’une fois ou deux voir ce qui se passe sur un site qui ne semble plus en ligne, ensuite on passe son chemin.
Je vais donc retravailler pour retrouver mes lecteurs et à nouveau vous apporter le meilleur de moi-même pour cette passion que l’on partage pour la photo.
Mais que s’est-il passé en fait?
Beacoup d’entre vous connaissent ce petit effet très sympathique et très simple à mettre en oeuvre.
Mais avant d’aller plus loin dans une explication, j’aimerais m’excuser auprès de vous. En effet, ces derniers temps quelques petits soucis d’ordre privé (rien de grave je vous rassure) m’ont beaucoup pris de temps.
Du coup, j’ai été moins présent, je n’ai pas répondu à chaque commentaire comme j’en ai l’habitude, mes articles sont devenus plus courts, et je n’ai même plus pris le temps de passer (si ce n’est en vitesse) sur le blog de mes collègues et amis photographe, alors que j’étais un lecteur très régulier.
Je vous rassure, je vois le bout du tunnel, et dès la semaine prochaine tout rentra dans l’ordre. D’ailleurs le prochain article sera une belle interview signe de mon redémarrage dans le bon sens.
Merci en tout cas à tous pour votre fidélité malgré les moments les moins agréables de ce blog.
Quand j’ai pris la photo qui illustre cet article, il était 18h00, le soleil brillait sur une journée d’avril qui par sa chaleur ressemblait fortement à une très belle journée de juin.
Quelques cailloux, un lac bordé par une chaine de montagnes parcourue par une légère brume, un ciel clair parsemé de quelques nuages.
Voilà de quoi faire une belle photo.
On installe alors le trépied, on surveille son cadrage et on prend la photo avec les paramètres suivants:
Canon EOS-1D Mark III | 24 mm | 60 Sec | F/18 | ISO 50
Comment peut-on exposer une photo 60s (même à F/18 et à 50iso) alors qu’il fait jour et grand beau, sans que la photo ne ressemble à un gros pâté blanc?
On peut traduire le mot photographie ainsi:
Littéralement : “peindre avec la lumière”
Je vais donc vous montrer aujourd’hui la façon la plus littérale de faire de la photo.
Pour ça il ne faut pas grand-chose.
Un peu d’imagination, quelques accessoires….et c’est partie!
Suivez le guide.
Il y a quelque temps, on m’aurait parlé de ce mot, j’aurais imaginé que c’était un mot chinois, japonais, quelque chose du genre.
Dans la même période on m’aurait parlé de champignon (pour que je comprenne) j’aurais vu défiler dans ma tête des images de cuisine. C’est bon les champignons.
Jamais je n’aurais imaginé de belles images, de sublimes photos, de l’art fungi!
Pourtant, grâce à Philippe LAGABBE qui réside dans le Bas Rhin, j’ai découvert qu’il n’y avait pas que les champignons de Paris, les chanterelles…etc., mais bien de magnifiques champignons, qui mis en valeur par son oeil et sa technique experte, deviennent de vraies oeuvres d’art.
Je précise que cet homme chaleureux et ouvert n’a pas qu’une corde à son arc, et présente très souvent des images incroyables sur le forum Pixelartese. Notamment un sujet sur la glace qui vaut le détour.
Mais pour en revenir à nos champignons, J’ai découvert son travail émerveillé, et je voulais vous en faire profiter.
Et qui mieux que Philippe alias Polygraphe peut nous parler de cette passion!?
Alors, voici une petite interview:
