Quand on est photographe amateur, que l’on soit débutant ou expert,on est toujours heureux d’avoir une certaine reconnaissance.
On participe à des concours, on envoie nos photos à des magazines. On espère que notre travail sera choisi et apprécié.
C’est un sentiment légitime que l’on partage certainement tous.
Mais que doit-on accepter pour avoir droit à un tel honneur?
Quelles sont les limites que l’on doit se fixer?
Non, je ne vais pas vous présenter mes photos, ni même cette fois vous donnez des conseils techniques pour les faires.
Non, je vais simplement tirer le bilan d’une journée au Salon de l’auto pour un amateur de photo.
Chaque année depuis cinq ans, j’ai eu la chance d’avoir accès aux journées presse de cette manifestation. Cette année, malheureusement, je n’ai pas eu droit à ce traitement de faveur.
C’est donc dans un esprit d’enquête que je me suis rendu comme tout bon photographe amateur dans ce salon.
Objectif, quel sont nos chances en tant qu’amateur d’obtenir une photo dont on peut être fière?
Commençons par le commencement.
Quand je parle de la valeur d’une photo, je ne vous parle pas de combien elle peut vous rapporter, mais je vous parle de l’impacte qu’elle aura sur celui qui la regarde. Il aurait même été plus juste de dire “force” plutôt que valeur.
Pour bien comprendre tout ça, imaginons la scène suivante:
Vous êtes à l’île Maurice, vous vous prenez avec un petit compact dans la poche, quand vous croisez un dodo!
Très rapidement, et avant qu’il ne se cache vous prenez cette photo.
Malheureusement, le cadrage est très approximatif, la lumière très dure n’arrangeant rien. Pour couronner le tout, des parties de l’image sont cramées (ça, c’est la faute au compact).
Mais vous avez votre image, vous revenez de vos vacances et vous déposez cette image sur un forum.
En quelques minutes vous avez plus de 200 commentaires, seulement quelques un soulignent la qualité de l’image, mais sans trop s’attarder.
Vous êtes content, mais presque vexé. En effet, la photo de votre chat que vous avez mis la semaine dernière n’a pas eu le quart de la moitié du succès de cette image.
Pourtant, la lumière était parfaite, le cadrage fait au millimètre, l’attitude du chat superbe, bref un cliché qui frisait les limites de la perfection.
Mais où je veux en venir?
Franck le dernier gagnant du “Mais qu’est-ce” (voir ICI) a eu le droit de choisir le contenu de cet article. Il m’a dit: Dans l’excellente interview de Marc tu disais ceci : Et la photo que je préfère est celle d’une spatule rosée. Ce ne fut pas la plus difficile que j’ai eu à faire… Alors […]
Cette photo a été prise pendant les journées presse du Salon de l’auto de Genève en 2008.
Pourquoi je vous montre ça?
La voiture est un bon moyen d’illustrer ce que je veux expliquer ici.
Lorsque j’étais au Salon de l’auto l’année passée, Mercedes n’avait pas encore annoncé la sortie de sa nouvelle classe E.
Pourtant, deux ans avant ça, un magazine allemand montrait à quoi elle ressemblerait avec quelques photos à l’appui.
Et la photo dans tout ça?
Cette photo de mouette a failli passer à la Corbeil.
Vous allez comprendre un peu plus loin pourquoi.
Exceptionnellement sur ce blog, je ne vais pas essayer de répondre à des questions ou encore vous donner des conseils, mais je vais plutôt vous poser une question.
Comment gérez-vous vos photos après la prise de vue?
J’ai commencé à me poser cette question l’année passée, quand j’avais demandé sur un forum si les membres jetaient les photos qu’ils ne trouvaient pas bonnes.
Mais avant d’aller plus en avant, quelques chiffres.
Le mois de février dans le monde de la photo, c’est la PMA !
Le salon incontournable qui se passe à Orlando, sous le soleil de la Floride sont présenté toutes les dernières nouveautés.
C’est aussi en cette période que le photographe de bibliothèque s’agite le plus.
Mais qu’est-ce qu’un photographe de bibliothèque ?
C’est une espèce qui n’est malheureusement pas en voie de disparation, bien au contraire, je dirais même qu’elle est en voie d’expansion !
Aujourd’hui’hui je vais vous parler des retouches sur les portraits.
La photo d’illustration de cet article est un portrait que j’ai fait sans la moindre retouche. Le fichier brut a été développé pour obtenir un rendu High Key, pour le reste, tout est naturel. Pas d’accentuation pour faire ressortir les yeux, pas de flou rajouté pour gommer des imperfections de la peau, pas plus que d’autres outils de photoshop.
Vous devez vous demander pourquoi je vous parle de ça? Vous devez imaginer que je suis contre toute forme de retouche? Détrompez-vous!
Je vais quand même vous donner quelques explications.
Il y a un mois de ça, un Nikon D90 est entré dans ma vie. Un mois de cohabitation avec un appareil de la marque jaune, pour un Canoniste, qu’est-ce que cela peut donner?
Déjà, j’ai survécu, et avec ça je me suis bien amusé!
Mais la chose la plus importante, j’ai testé la bête.
Alors, que pense le Canoniste pur et dur de son mois avec un Nikon D90?
Imaginez une de vos photos affichées en format hyper géant dans une rue de New York!
Ça fait rêver non?
Bon, on s’en doute ce n’est qu’un rêve!…Du moins pour moi!
Mais quel photographe n’a pas rêvé un jour de voir une de ses photos publiées dans un grand journal, dans un livre, sur une affiche géante…etc.?
C’est une question d’égo?
