Nous voilà arrivés au bout de ce petit défi !
Je tiens à remercier tous ceux qui ont participé et tous ceux qui ont voté.
Je sais à quel point c’est difficile de jouer le jeu, c’est donc avec beaucoup d’émotion que j’ai vu 10 personnes en plus de moi participer et relever le défi.
Mais, n’attendons pas plus longtemps, voici le classement :
J’ai pensé à faire cet article il y a déjà de ça un bon moment.
L’idée m’est venue de mon expérience avec divers photographes, que ce soit sur les forums, ou de visu.
La question qui se pose est la suivante:
Comment évoluer dans ma pratique de la photo ?
C’est une question plus pertinente qu’il n’y parait, et au vu des différentes visions de la chose, on peut se dire que la réponse ne semble pas si simple.
Surtout quand on atteint un certain degré dans la maitrise de l’image.
Quand on fait de la photo, la plupart du temps on a une idée en tête, on a réfléchi à la photo que l’on cherche.
On sait ce qu’on veut faire et on s’arrange pour y arriver.
On essaye de se préparer au mieux pour obtenir l’image désirée, même s’il reste toujours de l’improvisation.
Il y a forcément cette part d’imprévus, même dans les séances studio les plus préparées où presque tous les détails sont réglé à l’avance.
Pourtant, ce qui est génial en photo, c’est les moments ou rien n’est prévu, où l’improvisation est totale, car la photo que l’on doit faire n’était en rien planifiée.
Il y a quelques mois de ça, je vous avais parlé du flash (voir ICI) c’était une petite introduction pour comprendre les bases.
Maintenant que votre flash vous fait un peu moins peur, on va essayer de comprendre ce qui différencie une photo prise au flash d’une prise en lumière naturelle, et ainsi on va s’orienter sur les bases du Bounce-Flash.
On va se concentrer pour voir les détails qui dans notre tête nous font comprendre qu’il y a eu l’utilisation du flash!
Cher(e)s Ami(e)s lecteur(trice)s, permettez moi de vous poser une question
Chargement ...Pourquoi cette question?
…Hé oui, je l’ai passé en N&B!
Je pense que vous avez deviné de quoi va parler mon article. Si vous n’avez pas encore compris (ce serait étonnant quand même) je parle de cette fameuse loi que veut faire passer la députée UMP Valérie Boyer.
Elle veut que toute photo retouchée soit signalée ainsi: “Photographie retouchée afin de modifier l’apparence corporelle d’une personne”
Elle espère ainsi préserver les gens d’une fausse image qu’ils se font des mannequins et autres célébrités en couverture de nos magazines:
Ces Images peuvent conduire des personnes à croire à des réalités qui, très souvent, n’existent pas.
Cette mesure, si elle passait, concernerait la publicité, mais également la photo de presse et d’art, et ceci, sur tout support que ce soit.
Partant de là, je me suis interrogé et j’ai essayé de voir la chose de façon objectif.
Voici ce qui ressort de ma pensée.
Qui n’a jamais entendu parler du célèbre Polaroïd.
A une époque, si on voulais une photo tout suite, pas de solution autre que le “pola”…le numérique n’existait pas encore.
C’est en 1937 que l’idée génial de la photo instantanée est arrivée.
Cette marque à eu un succès incroyable durant de nombreuses années. Seule à proposer un tel service, elle était incontournable.
Malheureusement, n’ayant pas réussit à négocier le virage du numérique (ou très mal), elle fermera ses portes en 2008!
Pourtant, l’histoire ne s’arrête pas forcément là…
Comme à son habitude mon ami Franck a gagné le concours du mois (avril voir ICI).
Comme chaque gagnant du concours, il a le droit de choisir le thème d’un de mes articles. Et j’avoue qu’il ne m’a pas facilité la tâche:
J’aimerais bien te voir à l’oeuvre dans un reportage “humain”. Rassure toi ce n’est pas la visite d’un hôpital psy, mais un marché, une manif…. Où ton regard se porterait sur une ou des injustices que tu voudrais dénoncer…
Je dois reconnaitre que je n’ai vraiment pas l’habitude de ce genre de reportage!
Mais quand il faut y aller, il faut y aller!
Aujourd’hui’hui je vais vous parler des retouches sur les portraits.
La photo d’illustration de cet article est un portrait que j’ai fait sans la moindre retouche. Le fichier brut a été développé pour obtenir un rendu High Key, pour le reste, tout est naturel. Pas d’accentuation pour faire ressortir les yeux, pas de flou rajouté pour gommer des imperfections de la peau, pas plus que d’autres outils de photoshop.
Vous devez vous demander pourquoi je vous parle de ça? Vous devez imaginer que je suis contre toute forme de retouche? Détrompez-vous!
Je vais quand même vous donner quelques explications.
Aujourd’hui, et après deux articles techniques, un peu plus de douceur…j’allais dire, dans ce monde de brute, mais c’est un peu trop cliché! :P
La photo c’est le moyen de partager des émotions. Un moyen de transmettre quelque chose d’artistique, un peu de poésie. Mais, n’oublions pas que pour tout un chacun c’est aussi la capture d’un souvenir, d’un moment, d’un événement, d’une personne qui nous cher.
Alors, pourquoi ne pas en profiter pour essayer de faire les meilleures photos à ces moments-là, c’est le bon moment de se donner au maximum dans notre passion!
