Comme à son habitude mon ami Franck a gagné le concours du mois (avril voir ICI).

Comme chaque gagnant du concours, il a le droit de choisir le thème d’un de mes articles. Et j’avoue qu’il ne m’a pas facilité la tâche:

J’aimerais bien te voir à l’oeuvre dans un reportage “humain”. Rassure toi ce n’est pas la visite d’un hôpital psy, mais un marché, une manif…. Où ton regard se porterait sur une ou des injustices que tu voudrais dénoncer…

Je dois reconnaitre que je n’ai vraiment pas l’habitude de ce genre de reportage!

Mais quand il faut y aller, il faut y aller!

Quand j’ai pris la photo qui illustre cet article, il était 18h00, le soleil brillait sur une journée d’avril qui par sa chaleur ressemblait fortement à une très belle journée de juin.

Quelques cailloux, un lac bordé par une chaine de montagnes parcourue par une légère brume, un ciel clair parsemé de quelques nuages.

Voilà de quoi faire une belle photo.

On installe alors le trépied, on surveille son cadrage et on prend la photo avec les paramètres suivants:

Canon EOS-1D Mark III | 24 mm | 60 Sec | F/18 | ISO 50

Comment peut-on exposer une photo 60s (même à F/18 et à 50iso) alors qu’il fait jour et grand beau, sans que la photo ne ressemble à un gros pâté blanc?

On peut traduire le mot photographie ainsi:

• le préfixe « photo- » (φωτoς, photos : lumière, clarté) — qui procède de la lumière, qui utilise la lumière.
• le suffixe « -graphie » (γραφειν, graphein : peindre, dessiner, écrire) — qui écrit, qui aboutit à une image.

Littéralement : “peindre avec la lumière”

Je vais donc vous montrer aujourd’hui la façon la plus littérale de faire de la photo.

Pour ça il ne faut pas grand-chose.

Un peu d’imagination, quelques accessoires….et c’est partie!

Suivez le guide.

Il y a quelque temps, on m’aurait parlé de ce mot, j’aurais imaginé que c’était un mot chinois, japonais, quelque chose du genre.

Dans la même période on m’aurait parlé de champignon (pour que je comprenne) j’aurais vu défiler dans ma tête des images de cuisine. C’est bon les champignons.

Jamais je n’aurais imaginé de belles images, de sublimes photos, de l’art fungi!

Pourtant, grâce à Philippe LAGABBE qui réside dans le Bas Rhin, j’ai découvert qu’il n’y avait pas que les champignons de Paris, les chanterelles…etc., mais bien de magnifiques champignons, qui mis en valeur par son oeil et sa technique experte, deviennent de vraies oeuvres d’art.

Je précise que cet homme chaleureux et ouvert n’a pas qu’une corde à son arc, et présente très souvent des images incroyables sur le forum Pixelartese. Notamment un sujet sur la glace qui vaut le détour.

Mais pour en revenir à nos champignons, J’ai découvert son travail émerveillé, et je voulais vous en faire profiter.

Et qui mieux que Philippe alias Polygraphe peut nous parler de cette passion!?

Alors, voici une petite interview:

Imaginez une très jolie petite ville en Suisse dans la région du Valais.

Imaginez toujours que cette petite ville à une très bonne idée!

Et si on se faisait une banque d’image de notre région de façon totalement gratuite avec en plus la possibilité de vendre ces photos à qui nous plairait sans même que les auteurs de ces superbes clichés puissent dire quoi que ce soit!?

Très bonne idée, faisons un concours photo avec une close bien sympa

Droits et obligations

Les organisateurs du concours déclinent toute responsabilité en ce qui concerne l’endommagement ou la perte des photographies transmises. Tous les candidats renonceront à leurs droits patrimoniaux sur les photos. Passé ce concours, l’Office du Tourisme (ou ses partenaires) peut exploiter celles-ci sur tous les supports Internet, papier ou autre, publiés par l’Office de Tourisme sans attendre de compensation financière d’aucune forme.

Règlement complet cliquez ICI

Autrement dit:

Voici attendu par tous, le Mais qu’est-ce d’avril.

Comme d’habitude, je vous propose une image, et vous me trouvez le nom.

Le premier à me donner une bonne réponse, peut choisir de quoi va parler un de mes prochains articles (qui sera publié avant début mai)

Mais cette fois, pour compliquer un peu la chose, je vous ai choisi un papillon…mais quel est son nom?

Aujourd’hui j’ai l’honneur d’écrire mon centième article.

J’avoue que j’ai un peu de peine à le croire moi-même! 100 articles, qui à très peu d’exception ont parlé de photo.

Malheureusement, c’est aussi le dernier, car MON BLOG FERME DEFINITVEMENT!!! Bien sûr…c’était un poisson d’avril, donc pas de soucie MON BLOG CONTINUE SA ROUTE!!!!

Parfois la meilleure façon d’obtenir une bonne photo est de faire dans la simplicité.

Une belle lumière du soir quand le ciel nous offre un festival de couleurs dans un laps de temps très court.

On peut le voir passer du jaune au orange pour au final arriver dans les bleus, et parfois même le violet.

Une légère brume, une mouette qui passe au bon moment.

Le lac Léman et son fond de montagne.

Rien de plus, tout simplement.

C’est bien peu original de rappeler que le noir & blanc met l’accent sur la lumière et la composition.
Ce n’est pas faux mais, en quoi la couleur nuirait elle à la lumière et à la composition ?
Certes, les couleurs peuvent être disharmonieuses. Ou elles peuvent contrecarrer l’intention de l’auteur. C’est, de plus, délicat à gérer avec ces réglages de température de couleur et de saturation … Bref, une photographie déplaisante en couleur pourrait paraître agréable en noir & blanc… Admettons …
En fait, mon propos n’est pas d’opposer couleur à monochromie.
J’aime le noir & blanc !
Tout comme j’aime le dessin, le fusain et le lavis. Ce qui ne m’interdit pas d’apprécier le pastel. C’est simplement différent.

N’évoquons plus la photographie en couleur mais bien la couleur dans la photo monochrome. Car il s’agit bien de cela : créer une image composée de nuances de gris à partir d’une réalité colorée, que le capteur numérique mémorise d’ailleurs tel quel dans le fichier RAW.

Je n’ai pas de prétentions encyclopédiques et suis bien incapable de tenir un discours scientifique. Je prends plaisir à photographier et ma pratique est essentiellement basée sur l’empirisme, qui se transforme en compétence sous les strates du temps. Mais ce n’est qu’une compétence à usage personnel, qui me permet, à force de routine, de concrétiser mon désir de photo.

Je me propose donc tout simplement de vous faire partager ma façon de voir, exemples à l’appui.

Quand on est photographe amateur, que l’on soit débutant ou expert,on est toujours heureux d’avoir une certaine reconnaissance.

On participe à des concours, on envoie nos photos à des magazines. On espère que notre travail sera choisi et apprécié.

C’est un sentiment légitime que l’on partage certainement tous.

Mais que doit-on accepter pour avoir droit à un tel honneur?

Quelles sont les limites que l’on doit se fixer?