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Voilà une petite bête qui est bien mignonne, comment ne pas craquer devant sa frimousse?

C’est aussi un excellent sujet photographique et un très bon entrainement pour apprendre à photographier des animaux qui sont petits et qui se déplacent rapidement.

On a même la chance d’obtenir plusieurs degrés de timidité pour que ce soit de plus en plus difficile à l’immortaliser.

Je vais essayer de vous expliquer tout ça, mais avant, je vais un peu mieux vous présenter notre hôte, car il n’y a rien de mieux que de connaitre un peu le sujet que l’on veut prendre en photo.

Voici une photo que j’ai faite dans un parc à Genève.

Son format est totalement en dehors des stéréotypes.

Elle n’est pas au format carré, pas plus que le fameux 2/3, elle n’est même pas 4/3 et encore moins panoramique…elle est dans un format bâtard.

Quelle horreur, quand j’y pense, c’est tout à fait inadmissible.

Vous allez rire, mais je suis à moitié sérieux.

Je vous explique!

Voici une photo faite au bord de la mer au coucher du soleil…je ne vous l’aurais pas dit que vous vous en seriez un peu douté.

Il est sûr que c’est le genre de photo ultra classique que nous avons, ou nous allons tous faire un jour.

C’est aussi le genre de photo très facile à réaliser. Un peu de patience pour attendre le coucher du soleil et qu’un bateau passe au bon moment. Une mesure spot sur le ciel, et le tour est joué.

C’est le style de photo, qui ne faut jamais hésiter à faire.

Pourtant, on peut aussi viser dans l’originalité, et mettre en scène le bord de mer de façon un peu moins classique.

Les discussions sur la calibration sur un certain forum ont donné lieu à d’intenses prises de bec et furent même l’occasion de mon bizutage par voie de posts. Les débats furent clos par un journaliste spécialisé, qui nous a expliqué qu’une cabine, c’était le minimum du minimum. Il semble que depuis il ait disparu, envoyé paraît-il initier les eskimos à l’art de la calibration ; il est vrai que l’igloo est une cabine ad hoc.

Par la suite, le forum nous a appris énormément de choses. Par exemple, que 24 Mpx sont indispensables pour poster une vignette en 24 bits sinon rien, les mêmes démontrant par ailleurs que 12 Mp étaient plus que suffisants pour les usages courants, normaux et suffisants de tout photographe.

On sait en outre grâce aux interventions de Herr Professor qu’il est inutile et pour tout dire interdit de se servir du testeur de profondeur de champ et qu’il est absolument exclu d’exposer sans étudier en profondeur son écran arrière. On a compris que le mode M est le seul salut dans ce contexte.

Je n’ai plus besoin de vous le dire pour que vous le sachiez, j’adore photographier le ciel.

Et il y a un phénomène bien sympa à prendre en photo, c’est les Parhélies (mot masculin), mais plus précisément dans ce cas, les cercles parhéliques.

Je suis certain que peu d’entre vous ont entendu parler de ça, je dirais même que la majeure partie n’en a même jamais vu!

Pourtant, le cercle parhélique (ou halo de 22°) est un phénomène courant visible pas moins de 80 fois dans l’année.

Mais qu’est-ce que cette chose en fait?

Avant de vous donner des conseils, je vais essayer d’établir ce qu’on appelle “photo d’action”.

La photo d’action englobe plusieurs activités. C’est photographier des scènes où se passe une action rapide. Le meilleur exemple de la photo d’action est certainement la photo sportive. Bien que photographier des avions soit aussi de la photo d’action. Photographier une voiture en marche de même.

Mais c’est bien dans le sport qu’on verra le plus souvent cette catégorie de photo…mis à part peut-être les échecs et le bridge!

Que faut-il savoir pour faire de bonne photo d’action?

L’été contrairement à ce qu’on peut croire n’est pas forcément la meilleure saison pour faire des photos.

Le ciel est certes bleu, mais la lumière est souvent très forte et très dure.

Les plus belles lumières se trouvent être automnal, c’est le moment où toute la finesse des teintes chaudes et si agréables sont réunie pour nous offrir un beau festival de poésie qui n’attend que notre appareil photo pour resplendir.

Pourtant durant l’été, il existe un petit moment où la lumière est enchanteresse.

Quelle est la différence entre un professionnel et un amateur? La taille de leur poubelle!

Cette citation je l’ai découverte à cette époque où on ne parlait pas encore du numérique. Elle m’a toujours fait sourire, et j’aime à m’imaginer la poubelle du pro avec une taille démesurée.

Parfois, l’ego de certains pro est aussi démesuré que leur poubelle.

Attention, ce petit portrait bien….sarcastique n’englobe heureusement pas tous les pros.

Mais avant d’aller plus loin, qu’est-ce qui définit un pro d’un amateur lambda?

En cette période estivale, on a souvent l’occasion de voir des feux d’artifice.

Ce superbe spectacle de lumière qui enchante les grands comme les petits.

Prendre ce spectacle pyrotechnique en photo est toujours un véritable plaisir.

Malheureusement, on ne pense pas toujours à prendre son trépied avec soi, d’autant qu’il est lourd et encombrant, ce n’est pas l’idéal pour partir léger.

Mais peut-on prendre en photo un feu sans avoir recourt à un trépied, simplement à main levée ?

Il est des personnes qu’on se félicite d’avoir rencontrées. Didier fait partie de cette catégorie pour moi.

Rencontrer un auteur photographe qui manie la plume avec une aisance déconcertante fut un vrai bonheur.

Photographe de talent, toujours prêt à donner des conseils et des astuces. Que ce soit pour la photo ou pour savoir comment se débrouiller en tant qu’auteur, photographe. Et ceci, que l’on soit amateur ou professionnel.

Amoureux de la photo abstraite, il nous offre des images somptueuses. Amoureux du beau, il montre que l’outil ne fait pas tout. Travaillant ses images encore et toujours en argentique.

Mais pour mieux connaitre cet artiste, je vous propose donc de lire son interview! Et ne manquez pas de visiter son blog (ICI)