paysage

Nous sommes encore dans une période où le vert se mélange harmonieusement aux couleurs automnales que peuvent prendre les feuilles de nos arbres.

C’est donc le bon moment de profiter de leur tirer le portrait.

Je vais pourtant vous proposer de procéder un peu différemment, en cherchant la bonne lumière qui va les mettre en valeur.

La chance que l’on a, c’est qu’en cette période tous les ingrédients sont réunis pour nous offrir un style de photo bien sympa et agréable à l’oeil.

Le temps un peu maussade et lumière très chaude.

Voici la photo qui a illustré le tout premier article de mon blog … il y a un an de ça!

Cet article expliquait les raisons pour lesquelles ce blog est né, une petite rétrospective de ce qui m’avait poussé à me lancer dans l’aventure.

Si vous ne l’avez toujours pas lu, c’est le moment…je vous laisse cliquer ICI

Depuis ce premier article où je pensais que personne ne me lisait, il c’est passé bien des choses!

Voici une photo que j’ai faite dans un parc à Genève.

Son format est totalement en dehors des stéréotypes.

Elle n’est pas au format carré, pas plus que le fameux 2/3, elle n’est même pas 4/3 et encore moins panoramique…elle est dans un format bâtard.

Quelle horreur, quand j’y pense, c’est tout à fait inadmissible.

Vous allez rire, mais je suis à moitié sérieux.

Je vous explique!

Voici une photo faite au bord de la mer au coucher du soleil…je ne vous l’aurais pas dit que vous vous en seriez un peu douté.

Il est sûr que c’est le genre de photo ultra classique que nous avons, ou nous allons tous faire un jour.

C’est aussi le genre de photo très facile à réaliser. Un peu de patience pour attendre le coucher du soleil et qu’un bateau passe au bon moment. Une mesure spot sur le ciel, et le tour est joué.

C’est le style de photo, qui ne faut jamais hésiter à faire.

Pourtant, on peut aussi viser dans l’originalité, et mettre en scène le bord de mer de façon un peu moins classique.

Je n’ai plus besoin de vous le dire pour que vous le sachiez, j’adore photographier le ciel.

Et il y a un phénomène bien sympa à prendre en photo, c’est les Parhélies (mot masculin), mais plus précisément dans ce cas, les cercles parhéliques.

Je suis certain que peu d’entre vous ont entendu parler de ça, je dirais même que la majeure partie n’en a même jamais vu!

Pourtant, le cercle parhélique (ou halo de 22°) est un phénomène courant visible pas moins de 80 fois dans l’année.

Mais qu’est-ce que cette chose en fait?

L’été contrairement à ce qu’on peut croire n’est pas forcément la meilleure saison pour faire des photos.

Le ciel est certes bleu, mais la lumière est souvent très forte et très dure.

Les plus belles lumières se trouvent être automnal, c’est le moment où toute la finesse des teintes chaudes et si agréables sont réunie pour nous offrir un beau festival de poésie qui n’attend que notre appareil photo pour resplendir.

Pourtant durant l’été, il existe un petit moment où la lumière est enchanteresse.

Quelle est la différence entre un professionnel et un amateur? La taille de leur poubelle!

Cette citation je l’ai découverte à cette époque où on ne parlait pas encore du numérique. Elle m’a toujours fait sourire, et j’aime à m’imaginer la poubelle du pro avec une taille démesurée.

Parfois, l’ego de certains pro est aussi démesuré que leur poubelle.

Attention, ce petit portrait bien….sarcastique n’englobe heureusement pas tous les pros.

Mais avant d’aller plus loin, qu’est-ce qui définit un pro d’un amateur lambda?

En cette période estivale, on a souvent l’occasion de voir des feux d’artifice.

Ce superbe spectacle de lumière qui enchante les grands comme les petits.

Prendre ce spectacle pyrotechnique en photo est toujours un véritable plaisir.

Malheureusement, on ne pense pas toujours à prendre son trépied avec soi, d’autant qu’il est lourd et encombrant, ce n’est pas l’idéal pour partir léger.

Mais peut-on prendre en photo un feu sans avoir recourt à un trépied, simplement à main levée ?

Beacoup d’entre vous connaissent ce petit effet très sympathique et très simple à mettre en oeuvre.

Mais avant d’aller plus loin dans une explication, j’aimerais m’excuser auprès de vous. En effet, ces derniers temps quelques petits soucis d’ordre privé (rien de grave je vous rassure) m’ont beaucoup pris de temps.

Du coup, j’ai été moins présent, je n’ai pas répondu à chaque commentaire comme j’en ai l’habitude, mes articles sont devenus plus courts, et je n’ai même plus pris le temps de passer (si ce n’est en vitesse) sur le blog de mes collègues et amis photographe, alors que j’étais un lecteur très régulier.

Je vous rassure, je vois le bout du tunnel, et dès la semaine prochaine tout rentra dans l’ordre. D’ailleurs le prochain article sera une belle interview signe de mon redémarrage dans le bon sens.

Merci en tout cas à tous pour votre fidélité malgré les moments les moins agréables de ce blog.

Quand j’ai pris la photo qui illustre cet article, il était 18h00, le soleil brillait sur une journée d’avril qui par sa chaleur ressemblait fortement à une très belle journée de juin.

Quelques cailloux, un lac bordé par une chaine de montagnes parcourue par une légère brume, un ciel clair parsemé de quelques nuages.

Voilà de quoi faire une belle photo.

On installe alors le trépied, on surveille son cadrage et on prend la photo avec les paramètres suivants:

Canon EOS-1D Mark III | 24 mm | 60 Sec | F/18 | ISO 50

Comment peut-on exposer une photo 60s (même à F/18 et à 50iso) alors qu’il fait jour et grand beau, sans que la photo ne ressemble à un gros pâté blanc?